維梅爾
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死後才被認同…《靠近維梅爾》揭密大師負債人生 留下僅37件國寶級畫作
紀錄電影《靠近維梅爾》將史上最具規模的「維梅爾大展」展現在觀眾眼前，片中秀出28件維梅爾的稀世名畫，也使這位荷蘭黃金時代大師的謎樣人生與作品真偽，在他死後400年再度掀起熱議。令人驚訝的是，這位被譽為「繪畫技術的天花板」的畫壇大師，命運卻極其坎坷，甚至因為負債累累，作品大多都被變賣、被抵債而所剩無幾，在他突然去世後妻兒扛不住巨大債務，只得申請破產，結局相當淒涼。維梅爾的作品和人生，竟曾被遺忘一個多世紀，直到19世紀中期，才華和成就才被認同，如今僅存於世的37件畫作已成無價之寶，廣為世界各大博物館及私人畫廊爭相收藏，而片中首度將其中28幅名畫首度聚集在阿姆斯特丹，獲《衛報》盛讚是「絕不容錯過的盛宴」。而維梅爾不像同時期的林布蘭多產，不像達文西、米開朗基羅幸運生在文藝復興時期。他不像畢卡索、達利或安迪沃荷那麼會自我推銷，更不像梵谷或卡蘿那樣有著飽受折磨的靈魂。維梅爾的畫作雖然舉世聞名，世人對他卻知之甚少。他不僅沒有自畫像、更沒有書信和手札，僅存的37件國寶級畫作，就是這位繪畫大師所留給後世的一切。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。
到香港當一日文青3／集購物、藝文設計於一身 「K11 MUSEA」維港邊最潮新地標
初看到以大片綠意包裹外牆、外觀設計較一般購物商場更具有流線感的「K11 MUSEA」時，便覺得很有意思，然而走進商場中庭，更很難不被頭上以金色三角形圖案構成的巨大球體「Gold Ball」，加上日本知名藝術家塩田千春的紅色大型裝置《I hope…》所震撼。Gold Ball三角形支架上的LED燈可營造各種光線，透過特別切割的玻璃折射，讓遊客在各角度都能觀賞到不一樣的光芒。而中庭藝術品則會定期更換，像是為這座商場帶來各種表情變化，其實由此便可發現，除了購物娛樂之外，這座商場還融入了自然與藝術，希望帶領顧客踏上一場想像之旅。仔細瞧瞧，電梯按鈕就藏在一旁書架上。（圖／魏妤靜攝）大膽按下藏於書頁的上下鍵，便能通往各樓層。（圖／魏妤靜攝）K11 MUSEA由新世界發展行政總裁兼K11集團創辦人鄭志剛，與逾百位國際及在地建築師、藝術家與設計師（100 Creative Powers）聯手，以超過10年的時間所設計及建造。建築本身所處的地點亦很特別，這裡曾是藍煙囪貨倉碼頭舊址，即香港在1910年間主要的貨倉碼頭，曾帶領香港成為全球最繁忙的港口之一。為紀念如此獨特的歷史價值及文化交匯，商場內不時帶來國際級藝術作品及多項文化活動讓來客參與及欣賞。其實在細節上也有很多值得關注的部分，例如電梯，首次到來的人很可能找不到電梯按鈕，因為它可藏在書架上一本敞開的書裡，而書頁裝飾通常也會與該樓層的主要元素或特色裝飾等相呼應。孔雀造型大型滑梯「Peacock Playground」，只要提前預約便可免費體驗。（圖／魏妤靜攝）沒想到在商場8樓還打造了戶外田園。（圖／魏妤靜攝）另外在商場7樓天台，還可看到寵物友善花園「Bohemian Garden」有著特殊的孔雀造型遊樂設施「Peacock Playground」，這個特別訂製的遊樂設施包含斜躺的孔雀媽媽、一群小孔雀，以及9米高的孔雀爸爸，小朋友可從其尾巴攀爬至6米高的滑梯管道再滑下，在這裡總能聽到孩童們的笑聲；再來到8樓，還會走進全香港首個室內外自然博物館及可持續發展教育園區「Nature Discovery Park」，這裡包括小型戶外水族館、菜園和展示生態的小型館藏等，為水泥叢林帶來難得的自然光景。先選好咖啡或巧克力基底，接著便能選擇「藝術打印咖啡」上想要的圖案，又以村上隆與奈良美智的作品最受歡迎。（88港幣／限凍飲，圖／魏妤靜攝）K11 MUSEA的命名靈感源自「A Museby the Sea」（海邊的謬思），希望在維多利亞港邊打造一座讓人、自然與藝術交流的當代莊園。（圖／魏妤靜攝）而在商場店舖裡，網美們一定要朝聖的便是「CURATOR Art &Café」，這裡的必點飲品就是「藝術打印咖啡」，無論是奈良美智標誌性的小女孩畫作或村上隆的微笑小花，甚至梵谷的《星夜》、荷蘭畫家維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》等作品，都能打印在飲品上，甚至客人可提供自己想打印的照片給店家，不消幾分鐘同樣能完成一杯，絕對好拍又好玩！拿著望遠鏡的DONUT據說是以K11集團創辦人鄭志剛外型所打造。（圖／魏妤靜攝）DONUT PLAYHOUSE能讓親子透過各種設施輕鬆消磨時光，留下難忘回憶。（圖／魏妤靜攝）而連接K11 MUSEA商場地下入口的還有一座9米高的橢圓形玻璃建築「DONUT PLAYHOUSE」，這裡是一個親子主題娛樂體驗館，包含互動遊戲、餐飲與紀念品區。鏡面屋頂設計讓位於公園的旅客能透過鏡面反射瞥見地下商場空間，而位於地下中庭的旅客抬頭就能看見地面公園倒影，形成一種人與自然的巧妙接軌。這裡還有個貫通室內三層的巨型人物造型滑梯DONUT，讓小朋友可以體驗刺激滑行的樂趣。此外，和K11 MUSEA相連的還有一個奢華的酒店式公寓「K11 ARTUS」，在這個寓所裡還有個傳統工藝展間，住客只要預約便能參觀如廣州彩瓷、螺鈿鑲嵌等傳統工藝展件，進一步了解值得保存的珍貴工藝技術。K11 ARTUS住客可預約進入展間，欣賞如螺鈿鑲嵌的精緻工藝品。（圖／魏妤靜攝）DATAK11MUSEA電話：+852-3892-3890地址：香港尖沙咀梳士巴利道18號網址：https://www.k11musea.com
又傳世界名畫被攻擊 「戴珍珠耳環的少女」遭3名男子破壞
世界名畫近日遭受到不少危機，繼梵谷名畫「向日葵」、莫內名畫「乾草堆」遭環保人士潑灑食物後，荷蘭畫家維梅爾的世界知名畫作「戴珍珠耳環的少女」也遭到環保人士以「頭部」襲擊，所幸畫作有玻璃外框保護，但也有不少人認為世界名畫外必須再增強外框的保護。「戴珍珠耳環的少女」世界知名畫作。（圖／達志／美聯社）綜合外媒報導，位在荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館（Mauritshuis）的韋梅爾名畫作《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring），也在世界名畫紛紛遭到攻擊後，成為最新被攻擊的對象。英國氣候運動團體「Just Stop Oil」的抗議者，一名男子將自己的頭貼在畫上，所幸畫作外層有玻璃保護，而另一人則是自己的手黏在畫旁的綠牆上，還有第3人將不明物質的橘色液體潑向這幅畫。事件發生後，莫瑞泰斯美術館表示，已立即由修復人員檢查畫作，「幸運的是，這幅畫並未受損。」畫作也將盡快重新展示給大眾。
荷蘭17世紀大師名畫 美專家證實「非本人所畫」：助手或學生的作品
維梅爾（Johannes Vermeer）是一位17世紀的荷蘭黃金時代畫家，有「孤獨的天才」之稱，《戴珍珠耳環的少女》是他最廣為人知的作品，而學者們一直以來認為他是獨自作畫，不過近日原本被認為是維梅爾作品的《拿著長笛的女孩》，被美國國家美術館證實是其畫室的助手或學生所畫。直至今日，維梅爾流傳下來的作品為34幅或37幅，因為有3幅的歸屬仍存疑，而他最廣為人知的作品無疑是《戴珍珠耳環的少女》，還被稱為是荷蘭版《蒙娜麗莎》；不過有幅原本被認為是他的作品的《拿著長笛的女孩》，美國國家美術館科學家和專家在疫情閉館期間深入研究發現，此畫的精確度和顏料手法缺乏維梅爾特有的風格，證實不可能是他的作品。由於維梅爾沒有任何收留學生的紀錄，同年代人士也從未提及他的畫室裡有助手，因此學者們一直以來都認為他是獨自一人繪畫，不過據這次最新研究，恐顛覆過往專家對於維梅爾的了解。
臺博館線上開箱新展 逾百幅種子數位影像 開放創用CC授權
有寓教於樂性質的展覽，時常是家長帶孩子出遊的選擇之一，styletc記者注意到，國立臺灣博物館即日起至10月31日推出一檔「孩籽－聽種子的故事」特展，以種子為主角，探索生命演化及傳播的故事，同時還開放逾百幅種子數位影像創用CC授權。本次展覽以線上開箱影片進行開幕，8月16日下午2點將由臺博館館長洪世佑及策展人楊富鈞在官方粉絲頁共同開箱，即日起至直播前，只要在臉書公開分享開箱預告、完成指定任務，就有機會抽中微觀視界種子小卡，直播當天參與互動留言，還有機會將精美展覽專書、桌遊嗒寶台灣限定版帶回家。果實有保護種子的作用。此次展覽主題「孩籽」為「孩子」諧音，取其背後「新生代」含意，從生活應用實例、種子起源和簡史、在生態環境中扮演的角色等面向進行探討，引導民眾持續探索與傳承關於生命的故事，從而思考在永續經營上可採取的行動方案。展覽以七項與種子相關的生活應用實例來強調種子的無所不在與重要性，包括鏡子前的保養品、風雅的提神咖啡、慶生必備的蛋糕，陪伴成長的竹槍與朴樹籽童玩，甚至達文西、維梅爾、梵谷、莫內的油畫，都有種子的身影。在特展中能感受種子的特殊氣味。而在「孩籽的前世今生」主題中，由生活應用轉進自然史領域，將時間拉回比恐龍還要古老的古生代，從目前已知最早（地質史上的泥盆紀，距今約3.85億年）的種子原型「Runcaria」談起，逐步介紹至中生代末期的開花植物崛起的歷程。「孩籽的生命力」講述種子的生態故事與特殊技能，透過圖像及實體標本，探看種子如何利用爆烈移動、乘風飛行、波浪前進等各種特殊技散播各處，成為今日地表上的要角。最後，展覽也將「大型種子庫」、「藏種於民」和「棲地保育」比擬為三艘型態各異、但卻相輔相成的種子方舟，介紹種子在永續議題上的重要性。值得一提的是，臺博館為推動藏品及科普資源多元利用價值，將本次策展期間製作的逾百幅種子數位影像開放創用CC授權，讓大眾可以自由利用，希望藉此加速文化資源與知識流通，激發出更多創意。