編曲
」 屠穎 李宗盛 五月天 阿信 梁靜茹
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
萬芳集結「壯女」笑料百出 全因為一句玩笑話
萬芳攜手全女性樂團推出全新音樂企劃「萬芳和壯女們 One Strong」，這個組合誕生於 2025 年，由萬芳擔任主唱，集結三位來自不同音樂領域的女性音樂人，王榆鈞負責吉他、鍵盤、聲響實驗與編曲，賴雅芳以自然流動的節奏打擊，讓音樂更有呼吸感，大提琴手楊庭禎則用溫厚深刻的琴聲，為歌曲增添層次，四人以全新的聲音樣貌，重新詮釋萬芳的音樂，展現成熟、自在又堅定的女性能量。「壯女們」這個名字，其實來自萬芳的一句玩笑，她看著團員們身形纖細，卻各自背著又大又重的樂器，忍不住笑說：「真的是一群壯女。」這種「壯」，不是外表強悍，而是心裡有力量，能夠獨立、溫柔又篤定地走在自己的路上。萬芳也分享，「最壯的聲音，不一定最大聲，而是來自夠強壯的心。」壯女這個名字來自萬芳的玩笑話。（圖／原點概念提供）近日官方社群釋出一支快問快答影片，意外曝光「萬芳和壯女們」私下輕鬆又逗趣的一面，團員之間的互虧互鬧也笑料百出，雅芳更笑說萬芳其實最不符合「壯女」稱號，笑說：「因為她只拿麥克風！」談到巡演中編制難度最高的曲目，大家一致點名台語經典〈愛情限時批〉，萬芳忍不住「告狀」，表示原本是4拍的歌曲，卻被團員們硬是改成3拍，庭禎也補充由於每位團員的個性與編制都相當多變，最終舞台呈現令人期待。同時影片也首度揭曉團內分工角色，萬芳自稱是團內的「造型設計」、王榆鈞掌握音樂方向與編曲概念，被公認是「鬼點子擔當」、賴雅芳則是負責炒熱氣氛的「開玩笑擔當」，而手拿大提琴、氣質優雅的楊庭禎，私下其實是活潑可愛的「忙內」，讓粉絲看見舞台之外更加真實可愛的「萬芳和壯女們」。
林憶蓮迎新年獻驚喜 近距離寵粉「私密對話」
林憶蓮「迴響Resonance巡迴演唱會」自2025年初春從深圳出發，跨年夜重返起點，對於作為終章的特別「迴響」，林憶蓮動情地表示：「場館裡面的感覺，好像這個就是我們的宇宙，我的小宇宙和你們每一個人的小宇宙都在一起，我們一起成長，一起分享，好多屬於彼此的東西，所以是很感動的事情。」從〈不必在乎我是誰〉的深切悵惘，到〈至少還有你〉的執手相伴，四十年金曲串聯起不同時代共同的情感脈絡。而當晚的最高潮，莫過於定格在零點倒數萬眾屏息的新年鐘聲敲響，林憶蓮以一曲全新編曲的〈歸零〉叩響2026年的大門，「無論你今天是一個人來，或者是你身邊有人陪你，我都希望你可以在心中，有好多好多的溫暖，還有好多好多的力量。我們一起來，進入新的一年。新年快樂，願大家有一個美麗的2026年。」林憶蓮增設花車環場環節。（圖／索尼音樂提供）尤為動人的是，深圳收官站特別增設了「花車環場」環節，這也是此次巡演中首次出現的特別設計，隨著〈遠走高飛〉的前奏悠然響起，林憶蓮乘坐緩緩行進的「飛船」花車，沿著內場航道徐徐航行，去往每一個角落，她不再只是舞台中央的焦點，而是以最近的距離，走向看台上每一雙揮動的手、每一張明亮的笑顏。而2026年1月3日的終章場，則是獻給所有守候至最後之人的深情禮物，相較於跨年場的盛大儀式，這一夜更像一場知己相逢的私密對話。安可環節，林憶蓮特別選唱最為珍貴的音樂禮物，〈最好的事〉、〈自製空間〉、〈沒結果〉及〈再見悲哀〉四首精心挑選的作品，每一首都承載著獨屬於這一夜的重量。
蔡依林演唱會遭疑「光明會」 音樂總監笑駁：那我就是金城武
天后蔡依林（Jolin）於昨（30）日起一連3天在台北大巨蛋舉辦《PLEASURE 世界巡迴演唱會 TAIPEI》，以震撼規格宣告華語流行樂全新里程碑，製作團隊豪砸新台幣9億元，打造前所未見的「愉悅宇宙」。不過因演唱會中出現慶典公牛、慾望巨蟒等各種動物的舞台機關，遭網友質疑隱含「光明會」元素，對此演唱會音樂總監陳君豪也幽默發聲駁斥了。此次《PLEASURE》演唱會以「人間樂園」為核心概念，蔡依林率領包含巨型公牛、蟒蛇、飛馬、金豬、蝴蝶海馬、長頸馴鹿、象鼻魚等多達20隻奇幻混種動物出場，搭配「煉獄劍林」、「真相之書」、「綠丘巨人」、「蛇冠心座」、「命運之輪」，以及高達七層樓的「愉悅之女」等大型舞台裝置，氣場全開。不過Threads上出現不少網友談論演唱會隱含「光明會」、「邪教」、「獻祭」元素，更稱「演唱會看完身體不舒服」，對此，音樂總監陳君豪發文駁斥，並詳細說明演唱會的編排。陳君豪寫道，準備這場演唱會音樂前，導演跟蔡依林希望他先把300頁劇本讀熟，彷彿回到大學唸英國文學時。因此每個道具、畫面、動物、聲音、舞蹈等等詮釋，都是有意涵存在，但蔡依林不想給出一個標準答案，建議大家可以再刷、三刷尋寶，或是自我探討。陳君豪直言，這場演唱會的各種難度相當誇張，因此昨日順利演出完畢後，大家互相擁抱，真心感動，「Mommy這等級歌手還願意ㄧ直做新歌，甚至把整張新歌幾乎都放入演唱會歌單，真的Respect。」陳君豪也透露，整場演唱會的編曲幾乎都改編了，融合電影配樂、古典樂、搖滾、舞曲。此外，他說，大巨蛋的音場真的不容易，希望能給予大家最棒的聽覺享受，因此滑Threads盼能看到各方的反饋。陳君豪最後坦言，有看到外界討論蔡依林入「光明會」，他對此笑說：「 如果Jolin是光明會，那我就是金城武。演唱會如果有神秘獻祭儀式，我願剷下我肚子肥肉上祭台。」貼文曝光後，掀起粉絲熱議，紛紛笑喊「我也願意鏟下我的肥肉獻祭給教主」、「認真文中還跟得上時事」、「滑脆也看到不少人說是光明會，真的想大翻白眼」、「不不不，金城武和肥肉您只二選一咧」、「300頁劇本！想看」、「那些人根本沒在看專輯概念是什麼」。
〈夢醒時分〉原定歌手竟是吳倩蓮！ 陳淑樺詮釋意外成就跨世代經典
由滾石唱片推出的音樂企劃《滾石撞樂隊2》上半場引發熱烈討論，更在LINE TODAY票選活動中吸引近三萬人次參與。隨著下半場正式啟動，企劃迎來重量級篇章，由庸俗救星與百合花分別挑戰華語及台語歌壇的里程碑之作，讓經典在當代聲響中重現。庸俗救星此次挑戰華語首張百萬銷量專輯經典、陳淑樺的〈夢醒時分〉。這首由李宗盛打造的「大魔王」曲目，曾奠定都會女性心聲的地位。庸俗救星以現代感情觀重新編曲，撇開悲情改以輕快節奏陪伴聽眾走出情傷。感人的是，團長羅晧宇在編曲期間遭遇車禍，仍將樂器搬上病床完成創作，展現對音樂的熱愛。〈夢醒時分〉由李宗盛一手包辦詞、曲與製作，歌詞採取「第三人稱」旁觀視角，從痛苦走向理性勸說，鼓勵人放下執念、面對未來，當年堪稱前衛；他也曾分享創作靈感源自想像「若要寫一封信給 齊豫 會怎麼寫」，因此以女性口吻書寫。歌曲原本計畫交由吳倩蓮演唱，後因她赴港拍攝《天若有情》而轉由陳淑樺詮釋。此外，百合花則領軍翻唱潘越雲1988年的台語經典〈情字這條路〉。該曲由詞人慎芝執筆，是新台語歌運動的代表作。身為本企劃首組改編台語歌的樂團，百合花以敘事感十足的編曲與瀟灑唱腔，形容音樂如同帶領聽眾搭上一列情感火車。百合花領軍翻唱潘越雲1988年的台語經典〈情字這條路〉。（圖／滾石提供）
金曲歌王老婆潛心宗教 原因曝光「都是為了離開我」
金曲台語歌王蘇明淵推出新專輯《主題歌》，日前舉辦聽歌會，以聊天方式分享創作歷程，笑說像是在聽一位大叔聊音樂與人生。身兼音樂創作者及律師身份的蘇明淵，將家人、朋友，甚至工作時親耳見聞的訴訟事件作為靈感，從跟蹤騷擾案、太太的信仰到遺囑交付、離婚案件，部分歌曲故事甚至讓觀眾驚呼：「原來背後是這麼可怕的故事！」〈走揣〉來自生活日常，靈感源於太太的信仰，他以玩笑口吻提到太太早年可能被自己「欺負」慣了，後來選擇潛心於宗教，也讓信仰落實在生活細節之中，家裡甚至不能打蚊子、不能殺螞蟻。這樣的日常轉變，引發他對人生苦與樂、修行與解脫的思考，並將這些提問寫進歌裡。他更開玩笑說：「可能她一切的修行，都是為了能夠『離開蘇明淵』！」〈辯護〉描寫律師日常，蘇明淵特別找來蛋堡合作，兩人結緣於蘇明淵得獎之後，「有一天突然收到蛋堡的私訊『恭喜學長得獎』，才知道他是台南一中的學弟，這是很奇妙的緣分。」此外，專輯中所收錄的〈金手指〉則源自一位 1949 年來台老兵的遺囑案件，當年老兵年近八十終身未婚，只帶著一枚為未婚妻準備，卻始終未能送出的戒指走過一生，希望透過遺囑完成心中的遺憾，蘇明淵分享遺囑宣讀時他深受觸動，也確信「這是這塊土地該被記錄下來的故事」。另一首〈一蕊花〉邀來薩克斯風手謝明諺加入，蘇明淵形容這是一個跟蹤騷擾的故事，被分手的男方因不甘願，天天要求復合並持續跟騷，執著到令人咋舌，甚至在女方住處買下附近住所並搬入。蘇明淵卻刻意不先說明情節，只透過歌詞呈現男子對女孩的愛慕，讓聽眾自行感受其中的不安與矛盾，也讓製作人笑說：「當時我還刻意把編曲編得很淒美，原來背後是個這麼可怕的故事！」蘇明淵將工作時的訴訟事件當寫歌靈感。（圖／蘇明淵提供）
古天樂與林峯師徒重唱《尋秦記》主題曲 三大美女港星不介意共侍一夫
香港開年話題動作巨製《尋秦記》由影壇天王古天樂與鄧維弼監製，吳炫輝與黎震龍執導，由港劇的原班人馬古天樂、林峯、宣萱、郭羡妮及滕麗名領銜主演，在電影版中古天樂和林峯也重新詮釋主題曲〈天命最高〉，歌曲一出，讓粉絲直呼回憶再現，非常感動！當年港劇版的主題曲是由古天樂演唱，隨著劇集大受觀迎，主題曲也是很多台灣影迷最熟悉的廣東歌曲之一，旋律一出可說喚起眾多粉絲集團記憶。而電影版本決定延用這首深入人心的主題曲，也特別邀請在片中扮演秦王的林峯一起演唱，兩師徒首次合唱，展現絕佳默契，錄音過程非常順利，再加上重新編曲，讓電影氣勢全面升級！電影版中古天樂和林峯重新詮釋主題曲〈天命最高〉。（圖／華映提供）古天樂表示很多劇迷都告訴他一聽到主題曲前奏都會起「雞皮疙瘩」，他說：「歌名〈天命最高〉這四個字是一個使命，雖說這世界沒有最高境界，但我們都盡全力去做，像是拍電影版《尋秦記》一樣，過程中有很多困難，但都一一克服。」林峯表示之前舉辦的演唱會，曾邀請古天樂當嘉賓，兩人就已合唱了主題曲〈天命最高〉，為錄音做暖身，「有了之前的經驗，錄音過程更順利了。」他表示當年的版本一開頭有一個馬叫聲，「那個聲音可說是大家的集體回憶，特別希望能保留下來。」古天樂表示讚同，「立刻加給大家回憶。」新版主題曲仍保留馬叫聲，向原版本致敬。宣萱收到古天樂的邀請立刻答應演出。（圖／華映提供）在港劇版中，古天樂扮演的項少龍最後娶了宣萱和郭羨妮兩大美女，大享齊人之福，在外還有一位紅粉知己騰麗名，電影版中三位女星再度合體，延續緣份。她們表示都收到古天樂親自邀請，二話不說全力配合演出，宣萱表示古天樂在現場身兼多職，要演出又要顧及拍攝大小事情，壓力很大，「他在現場很辛苦，我們不會去煩他。」郭羨妮（左）在電影版仍是美麗出眾。（圖／華映提供）三位美人都很期待電影上映，笑說可以再拍一版，「讓感情戲多一點，安排古天樂迎娶騰麗名，三女共侍一夫的歡樂大結局！」而且預告一出，影迷都驚訝三人凍齡有術，容貌身材都和20多年前差不多，她們笑說很努力「保鮮」！宣萱更大讚：「騰麗名保持得最好啊！」滕麗名被認為是三位女演員中保養得最好的。（圖／華映提供）《尋秦記》描述一場多年前的冤獄，引發改變歷史命運的危機！Ken（苗僑偉 飾）誓要穿越回秦代稱王，彌補他因冤獄而失去的人生。身在秦朝的項少龍（古天樂 飾）一家雖歸隱田園，無奈一舉一動仍被他的徒弟秦王（林峯 飾）盡收眼底；正當秦王以為即將一統六國，稱霸天下之時，竟碰到現代人Ken的突襲，他不得不去尋找自己又敬又畏師傅項少龍。師徒久別二十年終於再次碰面，Ken的出現也讓三人的命運捆綁，秦朝再起風波，多年的恩怨終須了結。《尋秦記》將於2026年1月9日上映。
天后孫燕姿耶誕節曝喜訊 官宣2026巡演回歸台北開唱
孫燕姿《就在日落以後》巡迴演唱會，2025年橫跨8座城市、歷經18次落日，日前於南京站圓滿落幕。收官場尾聲，現場驚喜播放重新編曲的〈接下來〉，孫燕姿更親口承諾：「我們明年見！」隨即於今（25日）耶誕節重磅加碼，宣佈2026年上半年將繼續唱響台北、香港、吉隆坡、蘇州4城，成為歌迷最棒的聖誕禮物。隨著巡演暫告段落，孫燕姿〈日落 Live〉單曲已在各大平台同步上線。這首歌記錄了萬人在光影交界處的集體共鳴，展現25周年最溫柔、堅定的自我回應。燕姿感性表示，這場巡演從概念到籌備，每一站都在不斷調整與進化。她坦言過程中雖有崩潰時刻，但強大的團隊總能將她「天馬行空」的想法完美呈現。孫燕姿也發文感謝南京兩場難忘的日落，並自我勉勵：「且行且珍惜！接下來，目的滑行努力前進。」2025年巡演從新加坡起跑，走過上海、深圳、北京、高雄、重慶等地。孫燕姿在與家人共度聖誕佳節後，將全心投入2026年新年度巡演準備。明年除了已宣佈的4座城市外，也將規劃更多場次，延續「日落以後」的感動與期盼。
基隆正濱漁港變寶萊塢！《驅魔男神》65人大跳洗腦主題曲
《叫我驅魔男神》22日公布電影主題曲〈恁阿公勒〉，MV中林哲熹拿著台灣平民小吃透抽串燒搞笑開跳，而一身寶萊塢公主服的雷嘉汭展現婀娜舞姿，瞬間變換為「千手觀音」美翻，還有阿建巴吉瓦、張懷秋、江譚佳彥、高捷等一起熱舞助陣，將基隆正濱漁港化身成為大型寶萊塢歌舞現場，洗腦的歌詞，配上簡單又好記的「恁阿公舞步」，被網友大膽預言將是「2026尾牙神曲」。《叫我驅魔男神》片中豪華盛大的歌舞場面，選在基隆正濱漁港取景拍攝。導演陳玫君認為這裡擁有台灣獨有的漁港市集氣氛，加上彩色街屋的繽紛視覺，能完美對應主角湯仔在漁港賣透抽的日常，也讓台味十足的生活場景，自然銜接寶萊塢風格的華麗歌舞。為了營造出奇幻喜劇與寶萊塢的跨文化視覺衝擊，美術組特別在漁港搭建市集場景，讓真實空間瞬間轉化為跨文化舞台，不只呼應故事從漁港出發的設定，也讓整段歌舞充滿在地生命力與國際感。其實《叫我驅魔男神》在正濱漁港拍攝大型舞蹈場面並不容易，最大挑戰就是「場地難度爆表」，當地原有商家、漁船與裝置藝術無法任意移動，而且場景超大，佈置起來費時費力，加上不能封路、停車位有限，對劇組來說是一場硬仗。導演陳玫君笑說，幸好製片團隊超神，提前與當地漁民溝通、靈活調整拍攝時段，以及獲得基隆在地居民的熱情配合，才讓這場65人同時上陣的歌舞場面順利完成。當天台灣與印度舞者、演員群在漁港市集裡排舞、走位、迎著海風拍攝，現場熱鬧程度宛如一場大型歡樂派對，拍出台灣難得一見的豪華歌舞場面。《叫我驅魔男神》主題曲〈恁阿公勒〉一上線，洗腦旋律火速受到網友熱議。導演陳玫君笑稱最初的音樂想像就是「台灣布袋戲＋美國衝浪搖滾＋台客嘻哈＋寶萊塢」，因此在音樂指導建議下，力邀風格幽默、節奏感強烈的創作者余昊益Howie操刀製作。Howie看完劇本後迅速進入狀況，研究大量寶萊塢電影主題曲作為編曲，將印度傳統打擊樂與節奏結構，以及複雜的印度音樂拍子與旋律，融合在台灣流行音樂當中，同時以「台灣接地氣的幽默感」為核心創作歌詞，轉化為台灣觀眾一聽就懂、一聽就上癮的強節奏流行曲。
2026臺北跨年卡司超強！ 高爾宣預告變身「女兒傻瓜」趕回家抱抱
「臺北最High新年城-2026跨年晚會」邀來韋禮安、蔡健雅、美秀集團、畢書盡、GENBLUE幻藍小熊、高爾宣OSN &王ADEN、U:NUS以及與影視歌三棲全能歌后李千娜，以跨世代的音樂魅力席捲臺北跨年夜，嗨翻整座城市。其中李千娜更是自出道18年第一次在臺北唱跨年，她的心情是既驚訝又開心，「這次表演把許多經典歌曲變成組曲，特別請專輯製作人王希文老師重新編曲製作，還有帶來從未表演的特別橋段以及舞蹈演出，希望在今年的最後一天帶來熱鬧氣氛還有滿滿祝福，給觀眾很不一樣的跨界合作」。李千娜出道18年第一次在臺北唱跨年。（圖／中視提供）同為首度登上臺北跨年舞台的高爾宣，則展現出「女兒傻瓜」的一面。他透露當晚演出結束後的首要任務就是「回家抱女兒」，共同度過新年第一天。面對老婆預產期在即，高爾宣笑說若二寶提早報到，這將會是他最難忘的跨年。人氣男團U:NUS則表示，能站上臺北跨年舞台是夢想成真，目前正密集練舞，並準備了全新歌曲與跨界演出，要讓大家看到拼圖般完整的U:NUS魅力。12月31日「臺北最High新年城-2026跨年晚會」從晚間7點起在中視、中天綜合台Live轉播。
周湯豪空降粉絲婚禮帥氣獻唱 「第一次」獻給歌迷喊：挺緊張的
周湯豪不只創作婚禮熱門夯曲〈TIL THE END〉，更將祝福化為行動，驚喜空降粉絲婚禮現場。日前，正忙於《LOVE RAGE HOPE》專輯宣傳及《REALIVE - DELUXE」巡演的周湯豪，趁著難得的周末空檔，悄悄化身「婚禮歌手」，完成了當初創作這首歌的使命。婚禮現場播出〈TIL THE END〉作為新人進場曲，沒想到歌曲結束後，音樂竟再次響起，周湯豪無預警地現身，他手持麥克風，帥氣獻上Live版的〈TIL THE END〉，一步步走向新人。新娘瞬間情緒崩潰，顧不得妝容直接感動爆哭，而全場賓客更是驚呆後立刻驚呼，紛紛拿起手機猛拍，意外捕捉到野生偶像。日前周湯豪趁著難得的周末空檔，悄悄化身「婚禮歌手」。（圖／環球音樂提供）周湯豪在後台坦言：「第一次來當婚禮歌手，在人生這麼重要的時刻，這個任務滿重大的，其實挺緊張的，但那種緊張是有一種很幸福的感覺。」他表示，當初寫歌時腦海浮現的就是這樣的婚禮畫面，親身經歷後更賦予這首歌意義。他也笑言：「如果你要結婚的話說不定我會出現，我很喜歡祝福別人。」此外，周湯豪剛結束2025年福州、深圳、杭州場次的巡演，每一站演唱〈TIL THE END〉前，台下總有歌迷直球表白：「周湯豪和我結婚！」他很開心這首歌晉升婚禮夯曲，希望將滿滿的祝福能量傳遞出去。此外，〈TIL THE END〉的全新版本 (Forever ver.) 將於12月19日數位全面上架，編曲更加浪漫與充滿愛意，堪稱年度最適合選入婚禮進場曲的作品。
宋柏緯收住情緒投入角色 慵懶回想「與李沐共處」
宋柏緯、李沐與韓國男神振永演出電影《那張照片裡的我們》，宋柏緯也以自己的角色出發，創作與詮釋電影中的告白主題曲〈瞬間的遠方〉，把他對女主角「無法靠近、卻也無法放下」的深情，都放進歌曲中，而他在錄音配唱的過程中，重新投入到角色裡，以情緒內歛的方式來詮譯歌曲，並刻意保留演唱時的現場感，沒有過度修飾，保留電影中那個時代的情感，以及對那個年代的青年們最真實的致意。宋柏緯表示〈瞬間的遠方〉承載的是角色和角色在電影之外，可能延續的內心風景，因此在錄音時，他刻意採用更乾淨的咬字與共鳴，讓聲音呈現出有別於以往較慵懶、呢喃的詮釋方式。雖然人在錄音室中，他在演唱前半段的歌曲時，想像自己回到與女主角李沐共處的小房間，光線昏黃，彼此的情緒是非常內斂的，後半段則像站在片中市集的夜色之中，準備讓情緒慢慢長出形狀。對宋柏緯而言，這首歌最難的並不是唱高音或氣口，而是「把情緒收住」，表示：「平常演唱可以自然宣洩的情感，但在這首歌裡，必須往內沈，把力道藏在氣音裡、藏在換氣與微弱的停頓中。」他笑說：「這是自己較少接觸的一種曲風，整體編曲偏向直覺與純粹，製作時也刻意保留現場感，不讓情緒被修飾得太乾淨。」宋柏緯在錄音時重新投入角色。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）
孟庭葦追思屠穎令人鼻酸 最後的〈祈禱〉成大師絕響
華語樂壇重量級歌手孟庭葦昨（10日）現身知名音樂人屠穎的追思會，地點選在屠穎生前最愛的陽明山。當日陽光正好，氣氛寧靜而溫柔。孟庭葦回憶起這位編曲大師，笑說他身形高大、不笑時雖酷，但開口卻語調溫柔，笑起來像陽光一樣溫暖。屠穎熱衷公益，自組「469 車隊」，經常上山下海默默將物資送往偏鄉，愛心不落人後。孟庭葦透露，兩人最後一次合作是在2020年疫情嚴峻時，有一天晚上腦海裡一直浮現電視新聞裡的疫情畫面，心裡忽然想起了〈祈禱〉這首歌，聯繫屠穎希望重新翻唱，為大眾帶來安定力量。屠穎聽後立刻投入編曲，更親自為歌曲拍攝剪輯MV，充滿他獨特的風格與正能量的風景。直到追思會上，孟庭葦才從屠穎太太口中得知，《祈禱》竟是他人生中完成的最後一首編曲作品，讓她百感交集，震驚不已。她感性形容，上山時的陽光就像屠穎溫暖的笑容。回程時，她以最美好的祝福與六字大明咒為摯友送行，深信屠穎的靈魂會被他深愛的陽明山擁抱。她衷心祝福屠穎在另一個世界，能繼續自由創作，騎著他最愛的小綠哈雷，向光而行。屠穎追思會地點選在大師生前最愛的陽明山。（圖／翻攝自孟庭葦臉書）
陳子鴻親手AI「養成」出道 虛擬原民少女Heya降臨樂壇
由重量級音樂教父陳子鴻親自操刀，斥資打造的虛擬原民少女Heya 於今（10日）正式宣告出道。年僅18歲的Heya能唱能跳，首支 MV 〈HEYA〉未演先轟動，更被譽為是「今年最有可能把 AI 歌壇打出新高度的怪物新人」。Heya的人設一曝光即引爆熱議，她擁有來自台灣山海的能量，歌聲如森林呼吸、海浪唱歌，其「逆天音域」結合原民吟唱、World Music與AI泛音疊層。陳子鴻形容打造Heya過程像「養一個脾氣倔強但心地很軟的孩子」，她不只是 AI，更是因人類需求而被召喚，肩負著「提醒、療癒、陪伴」的宇宙級使命。二度打造虛擬歌手的陳子鴻坦言，這次他決定將發球權留給自己，帶領喜歡音樂團隊從3D建模、動作捕捉、〈HEYA〉到全AI生成，從最基礎學起，並快速組成百人團隊同時進行多首MV製作，展現將Heya打造為頂尖 IP 的決心。而在音樂層面上，陳子鴻親自為Heya量身寫曲，並請到金曲音樂人呂紹淳操刀編曲，規格直接拉到最高。陳子鴻直言將積極為Heya報名金曲獎，「希望能替華語樂壇開出一條全新的未來之路」。新歌〈HEYA〉 MV選擇走紀錄片式真實風，以一首反霸凌歌曲為警鐘，並融入動保、環保、教育等議題，導演直言：「我想拍一支十年後再看還會痛的 MV。」面對粉絲對 Heya 未來的提問，陳子鴻意味深長地表示：「如果有渴望，什麼事都有可能。」
啦啦隊女神若潼宣布新身分 壓力大到像「全身被看光光」
女團SmileDash由貝斯手Mina、鼓手侑真、主唱若潼與吉他手Arisa組成，兩個英文單詞組成的團名，象徵「帶著微笑全力衝刺」的成團核心精神，發行首發單曲〈My Day〉。這首歌由四人共同創作，歌詞講述她們相遇並攜手在演藝路上前進的故事。雖然剛組團不久，卻已獲得製作單位青睞，將首次登上跨年晚會舞台，四人異口同聲表示：「真的好緊張，但希望能帶給大家耳目一新的感覺。」SmileDash將站上跨年舞台。（圖／富現音樂提供）在台灣女子團體多以唱跳組合為主的現況下，SmileDash屬於少見的女子樂團，四名成員外型亮眼，粉絲累積近44萬。談到團隊優勢，主唱若潼信心滿滿地說：「這次是四個女生組的樂團，很期待能碰撞出不一樣的火花送給大家。」成員們原本都在演藝界各自發展。若潼為樂天女孩啦啦隊成員、職籃MC，又有發過SOLO單曲，如今加入女子樂團，能唱能跳又會主持，光是個人追蹤數就高達25萬。貝斯手Mina是前AKB48偶像女團成員，她坦言：「大家都覺得貝斯手很沒有存在感，我立志當最卡哇伊的貝斯手。」吉他手Arisa原本是木吉他出身，今年3月才轉練電吉他，雖然面臨震撼教育，但能順利發片讓她感動地說：「可以堅持下來真是太好了。」鼓手侑真本業是街頭藝人，甜美外型與紮實鼓技讓她在IG擁有11萬粉絲，YouTube頻道也有近20萬訂閱，其中cover南韓天團BLACKPINK成員Rosé和Bruno Mars合作的神曲〈APT.〉，獲得原唱Bruno Mars認證轉發，累積觀看次數已上看千萬。新歌〈My Day〉雖然由她們創作，但在編曲老師統整後，四人進錄音室前僅有三天時間練習。Mina坦言壓力很大，那三天都是醒著就在練琴，每天凌晨三點才入睡。鼓手侑真更緊張到吃不下飯，但靠著密集練習，錄音時只用一小時就順利完成，兩人也被樂手老師直接稱讚很厲害。擁有最多錄音經驗的若潼也坦承壓力不小，形容錄音像「全身被看光光」，所有細節都藏不住，幸好配唱老師給了不少技巧，讓她很快進入狀態。
鮑比達曝當年張國榮「錄音秘辛」 揭林子祥「飆高音」默契
人稱「亞洲流行音樂教父」的金牌製作人鮑比達，是80、90年代華語樂壇重量級人物，曾為葉蒨文、張國榮、李宗盛、蔡琴等巨星製作專輯，更是K歌神曲〈新不了情〉的作曲人。日前鮑比達和范怡文，一起上節目宣傳演唱會，他也大方分享與眾多巨星合作的幕後秘辛。提到已故天王張國榮，鮑比達回憶：「張國榮是一個相當敏感的歌手，每次錄音之前，我會先察言觀色，看看張國榮今天的狀況如何，如果他很開心，唱的節奏就會比較快；但若是他狀態不好，則要調慢」但鮑比達不是每次都猜得到他的心情，隨時要臨機應變。談及最近和愛妻葉蒨文一起在香港紅磡開唱的「抒情歌王」林子祥，鮑比達則笑稱自己是發掘他的貴人。當年鮑比達在香港富麗華酒店見到林子祥拿著吉他唱歌，便直覺他是可造之材，邀請他加入樂隊擔任歌手，沒想到一炮而紅，奠定了他在香港樂壇的地位。除了分享樂壇故事，鮑比達也預告明年1月31日晚間，將在微風南山藝文中心舉辦一場別開生面的《玩家玩音樂金歌勁曲演唱會》。他將帶領頂尖的國際級樂手，並攜手歌手范怡文、林俊逸，運用他神乎其技的編曲能力，以古典爵士跨界風格為經典金曲注入嶄新靈魂。
文章重現歐陽菲菲經典 難忘當年「偶像走進人生」暖心一握
歌手文章推出全新翻唱專輯《音樂文章3》，以「致敬經典女聲」為核心，重新詮釋6首橫跨各年代的代表作品。他以成熟的歌唱技巧、沉穩厚暖的音色與細膩的情緒層次，將這些女聲記憶重新編織成屬於 2025 的聆聽風景。文章特別選定歐陽菲菲〈嚮往〉作為首波主打。他回憶多年前在唱片公司時，看到對方自己害羞到不敢打招呼，沒想到是菲菲姐主動伸手問好「嗨，文章你好。」那一握，他記到現在「簡直就是偶像突然走進你的人生一樣」，這份真切又溫暖的記憶，成為他翻唱此曲最深的動力。為了保留歐陽菲菲最標誌性的唱腔精神，文章在編曲上攜手音樂伙伴反覆推敲，歷經20餘次重構，同時巧妙融入現代電子律動與立體空間效果，讓70年代的旋律在2025年重新閃光。
白安重返簡單生活節 師父李宗盛暖喊「多長點肉」
「創作才女」白安睽違多年，於11月30日重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台，距離她首次登台已過17年，白安感性表示：「這個音樂節對我來說非常重要，提醒你最剛開始做音樂的樣貌。」證明當年立志成為創作歌手的決心從未改變。本次演出，白安帶來新專輯《星期八》的電子音樂面貌，一連獻唱〈星期八〉、〈路邊野餐〉等新作，並特別攜手製作人、Hello Nico貝斯手陳信伯以「雙人組合」形式，操作電子樂器，呈現極具張力的聲響效果，讓歌迷沉浸在全新的「星期八世界」裡。白安重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台。（圖／相信音樂提供）最動人的橋段，是她特別選唱17年前首次登台的歌曲〈bird〉。這首高中時期的創作，曾引領她飛向心之所向。這次她重新改編，用成熟的編曲向青澀的自己致意，白安表示：「回到這個舞台就像重啟我的人生，也許這就是長大後的『bird』。」她更坦言鼻頭一酸，差點在台上落淚。巧合的是，白安與許久未見的師父李宗盛大哥同日登場，李宗盛一見面便幽默關心：「瀏海好看！但多長點肉吧，增重三公斤就好，身體要顧！傻傻。」兩人不僅敘舊話家常，也相約過年一起吃飯，為這次充滿回憶的重逢更添溫馨。
林志穎慶祝雙胞胎10歲了！ 兒子Jenson變暖心小幫手
林志穎上週六剛為雙胞胎兒子舉辦了10歲生日派對。他提到，兒子Jenson現在會關注其他藝人，還會幫他挑選照片，Jenson甚至參與了林志穎這次代言照片的挑選，並且會注意到家附近大樹藥局店面的人型立牌，讓他心裡很開心，因為兒子會注意到爸爸的工作。身兼藝人、賽車手與三個孩子爸爸多重身份的林志穎坦言，他的生活節奏總是「全速前進」，工作與家庭不斷切換，因此他始終認為健康活力的關鍵就是選對補給、保持最佳狀態。最近他接下擔任連鎖藥局品牌代言人，現年50歲的他，親揭自己的健康管理秘訣：「健康活力的關鍵其實很簡單，就是選對補給，讓自己隨時保持最佳狀態。」他最近在IG上分享參與法拉利賽道嘉年華的花絮，他表示，參加原因是對開車的興趣，並非賽車，家人也支持他做喜歡的事。為了維持體能，他近期都有透過小跑步讓自己多恢復一點，並注重養生。日前他剛完成連續三週的音樂節演出，中間還遇到大雨，提到應對高強度表演的「體力一條龍」關鍵，林志穎分享，在演出前會暖身動一動，自己也盡量保持身體微熱，演出後身體流汗時更要特別注意，避免受涼。他也感動很多粉絲支持著他，關係像朋友也像家人，他也許下心願，希望能有機會跟大家一起唱到70歲。展望明年2026年，林志穎計畫將會與認識的藝人一起做10場以上的音樂巡演，主要的演出內容是將重新製作以前發行過、大家喜愛卻沒有機會聽到的音樂作品重新編曲演出，此外，他也正在計劃發行新的歌曲，自己也透露目前更有影視界人士接觸，他正在考慮一個自己滿喜歡的腳本，可能有機會重返電影或戲劇作品。
蜜雪直擊暗戀心酸 入戲太深「放聲大哭」
雙人女子組合「蜜雪薇琪」成員蜜雪，終於帶著她的最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。這首歌曲以細膩的詞曲，深刻描繪了暗戀的酸楚與遺憾，明明渴望被愛、被理解，但對方卻始終看不見。她指出，在愛裡「最痛的不是離開，而是從未被選擇」。值得一提的是，貫穿全曲的悲傷大提琴聲，是蜜雪花費近一年時間密集練習的成果，展現出她對這首歌的情緒表達的用心。〈真心的擁抱〉歌曲旋律溫柔卻克制地包裹著遺憾，彷彿深夜裡的獨白，獻給所有在愛情中錯過與無能為力的人。編曲上充滿巧思，前奏加入Tape Noise（磁帶雜訊）和Radio Noise（無線電雜訊）代表情感中的不完美與不安定的心緒，復古基調講述一段舊傷口的故事。在新歌MV拍攝中，蜜雪入戲太深，甚至不小心用力過度打破紅酒杯，嚇壞工作人員。原本導演還擔心她哭不出來而準備眼藥水，但蜜雪完全投入角色，看著手機照片與訂情戒指時情緒徹底崩潰、放聲大哭，挑戰出道21年最難的哭戲任務。歌曲尾聲激昂的Live Bass solo與合音將歌曲帶入高潮，但主旋律依舊寂寞地唱著，最後蜜雪抱著大提琴躺在無人廣闊地上的畫面，給人無限的想像空間。「蜜雪薇琪」成員蜜雪，帶著最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。（圖／唱戲世界娛樂提供）