義大利烏迪內...
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《我家的事》全臺首映兩分鐘完售 藍葦華喊「是我演過最好的」
電影《我家的事》不僅一家四口全數入圍臺北電影獎，更從443件投稿作品中脫穎而出，代表臺灣入選臺北電影節「國際新導演競賽」。21日《我家的事》於臺北市中山堂全臺首度公開放映，開賣僅兩分鐘即全數售完，現場座無虛席，導演暨編劇潘客印率領監製鄭有傑、蔡宗翰、謝君堯，以及演員藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、姚淳耀、朱羿銘皆到現場與近千名觀眾一同觀影，全場觀眾笑聲與淚聲交錯不已，觀眾看完後表示：「後勁太強，走出中山堂眼淚還繼續流。」電影開場不到二十分鐘現場已傳出啜泣聲，隨後又全場笑到拍手，直到最後三分鐘，隨著情感濃厚的配樂響起，再次傳來啜泣聲久久不能平息。在劇中扮演一家骨幹的母親高伊玲分享：「片中媽媽不善表達愛，習慣用『罵』來傳達關心，於是在劇組拍攝時，每天都在想，今天要怎麼有創意地罵人？」飾演爸爸的藍葦華（左1）表示此片是從影以來演得最好的一次。（圖／牽猴子提供）入圍最佳新演員的黃珮琪映後激動分享道：「其實我已經看了兩遍，但剛剛在台下還是哭了，這個角色讓我感受很多！」《我家的事》一家人皆入圍臺北電影獎，曾敬驊為此感動致謝：「我覺得我們的表演是一體的，是我們大家一起做到的，入圍的榮耀是大家一起創造出來的。」姚淳耀則表示：「我看完之後真的好享受，覺得自己很幸福，可以在這個團隊、這個故事裡面。」《我家的事》將於9月12日全台上映。（圖／牽猴子提供）電影《我家的事》用「真誠」打動觀眾，導演潘客印表示：「我觀察到，家跟人一樣，都有自己的生長週期，都會老。我想讓觀眾感受到每次回到家後我們擁有什麼，並且把握。」這部片從大阪亞洲電影節開始，走過義大利烏迪內遠東國際影展後，隨後又準備參賽紐約亞洲影展，劇中飾演爸爸的金鐘影帝藍葦華感性表示：「電影走遍世界，終於回家了，這次與一家人一起入圍臺北電影獎，真的是很幸福的事情，這是我從影以來演得最好的一次！」北影放映結束後，觀眾不斷在社群上分享：「好幾段全場笑到拍手」、「最後三分鐘情緒爆炸」、「哭到狂抖」、「北漂仔邊看邊流淚」、「每個演員都演的世、界、好！」本片將於9月12日全台獻映，更多電影消息請關注官方粉絲頁。
《角頭》登Netflix狂掃6國排行榜 台灣黑幫「喝茶文化」登國際
去年在台票房賣破2.3億的電影《角頭—大橋頭》，1日在Netflix上線，翻譯成15種語言、放送全世界190個國家，台灣上線首日空降電影排行冠軍至今7天，並在6個國家登上TOP10排行，其中包含新加坡、越南、香港、馬來西亞及遠在非洲的奈吉利亞，吸引國際觀眾。《角頭》系列繼去年《角頭—大橋頭》票房開紅盤後，今年暑假再推新作《角頭－鬥陣欸》，劇情直接連結《角頭—大橋頭》大橋頭事件之後，北部角頭版塊鬆動的故事，填上長達10年佈局的《角頭3》最後一塊拼圖。《角頭－鬥陣欸》今（8日）公佈國際版海報及新劇照，「北館」貴董（高捷飾）帶著二把手阿仁（王識賢飾）與「東門幫」喜爺（喜翔飾）與Ben（白吉勝飾）在「北館」的茶桌上進行談判，氣氛肅殺。國際版海報則將台灣黑幫世界少為人知的「喝茶會友」特殊文化攻進國際。正中央茶壺、茶葉以及茶杯，象徵台灣黑幫獨特「喝茶文化」，挖掘台灣黑幫世界少為人知的一面。《角頭－鬥陣欸》國際版海報呈現台灣黑幫特有的「喝茶文化」。（圖／曼尼娛樂提供）監製張威縯表示，用好茶代表誠意與地位，端出什麼壺、什麼茶葉，決定對方是貴賓還是局外人，「今天願意把好茶拿出來，代表我已經把你當成非常重要的貴客，隨便一般的大壺倒茶給你，就是當你是一般人而已。」此外，《角頭—大橋頭》也入選義大利烏迪內遠東國際影展，上週在當地舉行首映，獲義大利當地觀眾給予好評。監製張威縯表示：「我認真想要國際上可以看到台灣作品，讓全世界的人知道台灣有人很努力在做商業片。」好萊塢有《教父》，日本有北野武，韓國近年也興起黑幫浪潮，台灣有《角頭》拍出屬於台灣人的黑幫電影。」《角頭－鬥陣欸》將於8月21日全台上映。
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
張艾嘉親回《艾嘉食堂2》可能性 鬆口認「班底有點問題」
張艾嘉今 （9日）在台出席果實文教基金會的記者會，她近日獲第27屆義大利烏迪內遠東國際影展「金桑樹終身成就獎」，記者會上她感慨：「我入行53年了，似乎是到了該拿終身成就獎的時候了，很榮幸。」被問到她與王大陸合作的實境節目《艾嘉食堂》是否有機會再拍第二季，或是原班班底重聚？她笑回：「你知道的！班底上可能會有點問題。」張艾嘉成立果實文化基金會37年，除了開設夏令營、舉辦大型舞台演出，也培訓15至30歲的年輕人親身參與創作。她表示：「希望我把對電影的這份熱愛堅持跟傳承下去，希望給他們一點幫助。」她也說近來有不少年輕導演來找她，「我這幾年在做的工作都是在幫新導演，我希望每個來找我的人，我都能坐下來好好談談，我真的是很仔細的看。」張艾嘉表示目前已經在準備新片劇本，「有的時候人很奇怪，覺得我們這些老年人很慢，但其實是想拍的題材不多了，因為很多都拍過了，希望能不同的角度去拍這些東西，要找到適合的題材很不容易。」至於去年她曾對外表示想退休退居幕後，被問到是否有戲約或繼續接戲，她笑回：「是有幾部戲來找我，我就笑笑的帶過。要開始做幕後，幕前的事情就要推掉一些。」張艾嘉表示目前已經在準備新片劇本。（圖／侯世駿攝）張艾嘉也提到自己有失眠困擾，「我腦子不安靜，太多東西在腦子裡面轉。」但進入創作時又會腎上腺素也會瞬間升高。她平時都是靠打坐、跑步來幫助自己靜下思緒，笑說自己運動不太喜歡在健身房，周潤發是最早帶著她一起慢跑的朋友，「發哥（周潤發）是最早帶著我跑的人，我都很早就起床跑步，我跑步的夥伴大家會很羨慕，是彭于晏，不過我都很早。」被問到有沒有和《心動》男主角金城武聯絡，張艾嘉表示有看到金城武的新廣告，大讚：「還是很帥。」她之前監製新作《他年她日》也是和男神許光漢合作，她稱讚許光漢是敬業又誠懇的演員，「他非常認真，工作態度一流，他不是一出來就一步登天，所以他非常珍惜現在的機會，很誠懇的好演員，不管在哪裡，他認真的態度都是看得見的。」
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
吳慷仁封最佳演員特別感謝「她」 《富都青年》橫掃瑞士、烏迪內影展9大獎
金馬影后李心潔首度擔任監製、吳慷仁主演新片《富都青年》在國際影展陸續收到好評，先是摘下第22屆紐約亞洲電影節「突破新視野最佳劇情片獎」，男主角吳慷仁又獲得第17屆西寧FIRST靑年電影展「最佳演員獎」，吳慷仁雖因工作無法親自領獎，仍不忘隔空感謝李心潔對他在表演上的幫助。《富都青年》由吳慷仁和陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。該片先是獲得金馬創投兩項首獎，接著在第37屆瑞士佛瑞堡影展摘下「普世評審團獎」與「觀眾票選獎」2獎，再到第25屆義大利烏迪內遠東國際影展勇奪「最佳新導演獎」、「觀眾票選金桑獎」及「黑龍影評獎」3項大獎，備受國際影展好評，接續入圍第22屆紐約亞洲電影節（NYAFF）主競賽單元「突破新視野最佳劇情片獎」及第17屆FIRST靑年電影展主競賽單元。《富都青年》導演王禮霖親赴紐約亞洲電影節領取「突破新視野最佳劇情片獎」。（圖／甲上娛樂提供）吳慷仁在《富都青年》飾演甘於接受命運安排的啞巴哥哥，FIRST靑年電影展評審表示，吳慷仁運用表情、肢體、動作、眼神等可供調動的一切身體資源投注於表演，將電影的情緒和情感演繹得異常生動，體現出演員對角色所處處境的極大共情。得知獲獎喜訊後，吳慷仁開心隔空致謝評審：「謝謝評審選擇了我，對我來說是很大的鼓勵！」並表示希望觀眾能夠透過這部電影感受到馬來西亞人的純樸與真誠，還有不同人種生活在當地的無奈。他也感謝導演王禮霖、劇組演員以及監製李心潔的協助，「謝謝導演禮霖，謝謝同劇的演員，更要謝謝監製李心潔，因為心潔姐對我的表演有很大的幫助！拿到這個獎對我來說是一種提醒，因為不管拍了多久的戲，永遠要把下一部戲當作是自己的第一部戲，永遠的FIRST，謝謝。」導演王禮霖親赴紐約亞洲電影節出席放映及頒獎典禮，他表示典禮開始前，他的心還在停留在昨天映後的那一刻，「回想著每一位觀眾給我的意見，還有見到他們淚眼紅紅的，我好滿意。」聽到電影拿到「突破新視野最佳劇情片獎」時，更是激動地眼眶泛紅。王禮霖分享：「評審分析兩兄弟的演出非常棒，尤其飾演哥哥的吳慷仁讓評審留下深刻的印象。其中還提起看似簡易的鏡頭，比如走路，切菜，砍雞等等的鏡頭語言，都深切感受電影散發的魅力與美麗……當然還有很多，我那時候眼眶泛紅，記不起太多了。」《富都青年》將於12月1日在台上映。
《黑的教育》登陸歐洲 柯震東、蔡凡熙緊張到失眠
《黑的教育》擔任第25屆義大利烏迪內遠東國際影展（Udine Far East Film Festival）開幕片，台灣時間今（22）日舉辦盛大首映，導演柯震東率演員蔡凡熙赴義大利出席，首次帶著電影登陸歐洲的兩人，行前30小時失眠、胃痛、焦慮不已。開演前柯震東簡單與觀眾致意並說：「Relax！希望大家放輕鬆的觀看！」柯震東和蔡凡熙在場外被熱情影迷包圍索取簽名。（圖／禾豐九路）電影放映結束近當地午夜12點，現場仍坐無虛席，鼓掌長達3分多鐘，影展主席Sabrina邀請導演及演員起立接受熱烈掌聲，兩人也向全場1200位觀眾表達感謝。散場後有許多來自世界各地影迷爭相和柯震東、蔡凡熙合影及簽名，從場內到場外的熱情簇擁，映後反應非常好，當地觀眾對導演的首次執導能力以及演員們的表演讚譽有加，讓兩人鬆了一口氣。柯震東和蔡凡熙和國際影人交流，也跟《魯蛇大翻身》南韓導演張恆準（右）和 2AM 成員鄭珍雲（左２）合影留念。（圖／禾豐九路）另一組台灣導演程偉豪及監製金百倫也攜片參展，柯震東亦與多組國際影人交流，包含《魯蛇大翻身》南韓導演張恆準及2AM成員鄭珍雲、新加坡導演陳哲藝、日本導演中村真夕等。柯震東和蔡凡熙接下來將出席影展座談會和接受媒體訪問，也打算趁此趟四處走走，感受獨特浪漫的義大利風情。更多資訊請上官方粉絲專頁及IG官方帳號。
《惡潮》台灣捷克共同合製 海上搏鬥神魚故事吸引國際目光
導演林龍吟繼首部長片處女作《蚵豐村》與捷克後期團隊有部分合作後，第2部劇情長片《惡潮》挑戰全新海上冒險驚悚類型電影，透過捕捉海上旗魚鏢手的身影，探討在大自然環境底下，人類如何面對血性與理性的衝突，也將與捷克影視製作公司Lonely Production聯合製作，是台灣少數與捷克合製的電影企劃案。導演林龍吟過去旅居歐洲，於捷克布拉格影視學院(FAMU)求學，獲電影導演碩士，首部長片處女作《蚵豐村》生猛有力的影像與故事，讓作品在台灣與國際影壇屢創佳績，獲義大利都靈影展奇布蒂(CIPRUTTI)獎，男主角喜翔更入圍2019年台北電影獎最佳男主角。《惡潮》是導演林龍吟第2部劇情長片作品。（圖／大島影像）《惡潮》導演林龍吟與製片郭斯恒、沈俞樺在今年義大利烏迪內遠東國際影展Focus Asia市場認識捷克製作公司Lonely Production的製片人Michal Sikora，而Michal與導演林龍吟同樣捷克布拉格影視學院的校友，第一次會談過程中就相談慎歡，Michal對《惡潮》企劃案與台灣鏢旗魚文化深感興趣，經過多次交流討論，雙方於近日確認合作，為台灣少數與捷克合製的電影企劃案，並獲外媒《綜藝報（Variety）》專文報導。《惡潮》製片 Michal Sikora（左起）、製片 沈俞樺、導演林龍吟、製片郭斯恒。（圖／大島影像）導演林龍吟表示，延續其影像風格與質感，《惡潮》預計也將使用16mm底片拍攝，並搭配後期數位視覺特效，希望透過跨文化合作激發電影創意的可能性。《惡潮》目前仍在劇本開發階段，故事描述船長、小兒子與神秘少年出海去尋找滅絕的神魚，旅程中見證自然殘暴、遺憾束縛還有海的無私，而小船承載血性三人，只有一人會回來。
柯震東、徐若瑄上演姐弟戀 《初戀慢半拍》入榜十大亞洲電影
徐若瑄、柯震東在愛情電影《初戀慢半拍》首度化身銀幕情侶，展開浪漫姐弟戀，並攜手攜于子育、范少勳共同演出。該片是導演陳駿霖在電影《一頁台北》推出的12年後，帶來「另一頁台北」的動人愛情故事，在國際影壇也傳來好消息，成功獲選為香港電影市場展評選十大最受期待亞洲電影，與日本名導是枝裕和的首部韓片《掮客》（Broker，暫譯）、南韓名導朴贊郁新作《分手的決定》並列榜單之中，更入圍第24屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，將在義大利舉辦世界首映。《初戀慢半拍》國際版海報。柯震東是國際影展常客，過去就憑《再見瓦城》入圍威尼斯影展威尼斯日單元、《金錢男孩》入圍坎城影展「一種注目」競賽單元，這次參演《初戀慢半拍》再獲國際影壇讚賞。而片中與柯震東談戀愛的徐若瑄將在小巨蛋舉辦「VIVILAND」演唱會，近期忙著練歌、跑宣傳，電影作品也同步傳來好消息，讓粉絲相當期待。導演陳駿霖對於獲得國際肯定，表示：「這兩年來世界變化很大，很感恩這時候有新作品能在電影院放映，希望歐洲的觀眾會喜歡我們的電影。」《初戀慢半拍》全程在台灣拍攝，幕後團隊包含憑《緝魂》獲金馬獎最佳美術設計的黃美清、梁碩麟；台北電影獎、金鐘獎得主施筱柔擔任造型指導，Netflix華語原創影集《誰是被害者》剪接師江翊寧操刀，以《武俠》奪香港電影金像獎最佳攝影的包軒鳴（Jake Pollock）等人，團隊陣容堅強。《初戀慢半拍》預計今年暑假在台上映。
台灣片角逐奧斯卡 《誰先愛上他的》通俗幽默挺平權
去年在台北電影獎和金馬獎上大有斬獲的國片《誰先愛上他的》，今（12）日經由中華民國電影戲劇協會宣布，將代表台灣角逐第92屆奧斯卡最佳國際電影片，其推薦原因「以通俗幽默手法反映多元性別議題，展現台灣當代平權里程碑及生命力」。《誰先愛上他的》是由《我可能不會愛你》編劇徐譽庭、新銳導演許智彥共同執導，除了在2018年榮獲台北電影獎最佳劇情長片獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎；更在金馬獎上拿下最佳女主角獎、最佳電影原創歌曲、最佳剪輯獎三項大獎，實力有目共睹。文化部指出，《誰先愛上他的》除於國內斬獲重要獎項，也在國外獲得2018年香港亞洲電影節亞洲新導演獎；入選2018年釜山國際影展「亞洲之窗」單元；更入選2018年義大利烏迪內遠東國際影展，這次代表我國挑戰奧斯卡最佳國際電影片奬項，深盼能再創佳績，為國爭光。文化部強調，「近來各類型國片屢屢進軍國際影展大獲肯定，文化部將持續補助鼓勵各類型之創作。」針對獲得國內外重要影展肯定的電影導演及製作業者，將會依其獎項，提供下一部影片的資金，藉此提升台灣整體電影的產創能量，並強化劇本創作媒合與電影人才培育。