臨摹
」 白嘉莉
黃信赫天天自拍交作業 拷貝經典角色磨練眼神
黃信赫演電影《哈勇家》展露頭角，今年演藝成果頗豐，接連有戲劇《幸福房屋事件簿》、票房破千萬的電影《夏日的檸檬草》，以及戲劇《讓我看見你是誰》問世，每個角色性格差異極大。他在鏡頭前眼神自信有張力，卻透露每次試鏡新角色都引起緊張感，他向經紀公司艾迪昇求援，老闆林志遠要他天天交功課，錄下自己臨摹經典影視作品片段，藉此習慣鏡頭。黃信赫一開始在家對著手機演獨腳戲，難免尷尬，有時候忘詞竟還會一個人笑場，後來他想像鏡頭是真實的人，才慢慢越演越自然，不過有時交出的表演片段被老闆打槍，他求好心切，就再重新詮釋不同演法。他揣摩電影《無間道》梁朝偉冷笑的表情，卻被老闆吐槽「最好梁朝偉會像你一直眨眼睛」，才驚覺忽略眼神的情感傳遞。另外，有次他演出關門後罵人，前前後後被退貨5、6次，最後老闆才解惑：「你每次關門都是一樣力道，不能因為要罵人就非得用力撞門，這樣的情緒太單一。」黃信赫自我要求高，訓練自己自在面對鏡頭。（圖／艾迪昇傳播提供）黃信赫每天早上交功課，接收老闆建議，中午改進重拍一次，如此天天一則，竟也默默進行半年。半年間，他自拍了《悲情城市》、《無間道》、《色戒》等金獎劇情片，他說：「拍一支影片，從挑片段、背台詞、設計走位、反覆拍攝，有時要花3個多小時。」林志遠對他大加讚賞：「現在很少有藝人可以這麼有毅力，願意在家中自我練習。」不過在家自拍除了要習慣鏡頭，還得克服家人在門外的尷尬感，他笑說：「要是聽到家人腳步聲，就要立刻降低音量，不然有點小害羞。」透過日復一日練習，黃信赫坦言幫助頗多，「現在直視鏡頭時，能發揮得更好，也藉著研究前輩的演技，對掌握角色能體會更多」。黃信赫主演的青春校園愛情喜劇《讓我看見你是誰》，8月30日起在 CATCHPLAY+ 影音平台及愛奇藝國際版同步上架，他在劇中飾演校草，喊話要粉絲一起來感受心跳滿滿的粉紅泡泡。黃信赫外型帥氣，演藝路備受矚目。（圖／艾迪昇傳播提供）
允許拍照卻不讓小孩臨摹作品 高美館挨轟急致歉調整：已開放速寫
近日1名策展人在臉書發文表示，自己日前帶著孩子到高雄市立美術館參觀年度特展《瞬間》，孩子看見畢卡索真跡時，拿出平板想要臨摹畫作，卻被館方志工制止，強調只能拍照不能臨摹，貼文一出引發網友炮轟，直批高美館的規定扼殺孩童藝術創作。對此，高美館致歉並表示，在不影響動線的情況下，已開放民眾速寫。「只能拍照，不能臨摹，這是規定。」一位策展人在臉書發文表示，自己日前帶孩子到高美館參觀有畢卡索真跡的《瞬間》特展，孩子看到真跡後拿出平板想要臨摹，卻突然被館方志工制止，並強調只能拍照，不能臨摹。志工此舉也嚇到孩子，讓孩子覺得自己做錯事，嚇得眼淚要奪眶而出。該網友也在文章中提到，相較奇美博物館官網強調個人臨摹不需申請，明文寫著「喜歡畫畫的人請帶著鉛筆和速寫本一起來，創造屬於自己的博物館畫畫課，自由自在，不限平日或周末，更無需任何申請！」讓眾人直批高美館根本在扼殺孩童的藝術能力，也認為高美館不夠親民。「我真的不相信，一個已經存在這麼久的美術館，竟然會出現這樣與當代知名美術館背道而馳的作法。」醫師李佳燕也在臉書發文討論此事，她說，美術館不應是高高在上，拒人於千里外，大人假情假意、附庸風雅的地方。美術館必須是親近人民，讓人民尤其是孩子樂於接近的場所。對此，高美館緊急在「觀展須知」更新內容，稱若是個人速寫，民眾可攜帶小於A3速寫本、鉛筆及繪圖板入場速寫。高美館致歉表示，美術館是社會教育機構，開放各種安全的參觀形式，這次因展場管理溝通問題引發批評風波，向大眾致歉，高美館也會持續強化內部教育訓練，提供民眾更友善舒適的參觀服務。目前已於美術館官網公告「開放觀眾攜帶繪圖板或素描本進展場，可在不妨礙觀眾參觀與人流動線的情況下速寫」，歡迎大家多多利用暑假期間造訪高美館，一覽世界重要的巨匠經典。
梵谷真跡8月跨海來台展出 6/24預售票搶先開賣
喜歡欣賞經典名畫、藝術創作的人，今年可以說特別幸福！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣今夏將迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展，將於8月24日至11月11日在富邦美術館3F日光展廳盛大亮相。展件聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，6月24日中午12點預售票搶先開賣，早鳥優惠價420元（原價500元）！庫勒穆勒美術館由海倫·庫勒-穆勒所創立，她是最早肯定梵谷的才華並收藏他作品的人之一。荷蘭後印象派大師文森．梵谷在畫作中對於光影、色彩的探索以及濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了20世紀的藝術發展。此次展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，因此梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色；他亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，致使其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位長時間的溝通與爭取後，共邀集25幅珍稀館藏來台展出，也是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。《努南的舊塔樓》（梵谷, 1884）。《餐廳內》（梵谷, 1887）。梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過得孤獨悲苦，死後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」這次特展深入其藝術生涯，從素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等多幅標誌性作品，帶領觀眾再次認識這位偉大藝術家的多元面貌。展件亦著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。像是對比於1881至1885年創作初期，其深受荷蘭古典大師風格影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，改以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中；而1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等皆為此時期的代表作。而梵谷見證了藝術之都巴黎沃土孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。梵谷1890年兩件作品《好撒瑪利亞人》（左，仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）。梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放生命力，他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，也展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展中此時期的作品《好撒瑪利亞人》（仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題；《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿激情與愛的另一種體現，其一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他著重將個人情緒投射在人像中，觀展者也能從其自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。富邦美術館是5月時剛揭幕的台北藝文新地標，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室打造。（圖／資料照，趙文彬攝）展覽將於6月24日中午12點於富邦美術館官網（https://www.fubonartmuseum.org/FB0202_）、udn售票網（https://pse.is/634g3s）搶先開賣，預售票420元（原價500元）；7月1日起，還有限量1,000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」、兩款「雙人紀念實體套票」將於限定通路獨家販售，以及多款展覽限定商品將於展覽商店亮相，可持續關注官網（https://reurl.cc/Wxg17e）最新訊息。
「達文西體驗展」預售票開賣 羅馬珍貴展件╳沉浸式光影巨幕 帶大家走進天才的奇想世界
今年夏天又有藝文新展覽值得期待！由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」，將於6月14日～9月29日於台北松山文創園區一號倉庫登場。延續梵谷光影體驗展的震撼視覺效果，達文西體驗展同樣使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品的細膩筆觸，讓觀眾置身於達文西天馬行空的奇想世界中。展覽讓文藝復興巨擘穿越5世紀重磅襲台。將有超過50件羅馬達文西博物館藏品跨海展出。即使身處逾5個世紀之後的今日，橫跨數理、建築、機械、解剖學、藝術等十餘個專業領域的達文西，留下的創作軌跡依然令後人驚奇且折服。回顧達文西眾多超越時代的發明與創意，幾乎建構了當代世界的樣貌，而在藝術領域中，達文西亦將人體解剖、光學的知識積累，運用在繪畫之中，打造出《蒙娜麗莎的微笑》那彷彿直搗靈魂核心的震撼力。此次除了頂級規格的沉浸式光影展示區，展中也將全面解析這位天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。民眾可透過不同類型實體展件了解達文西的奇想世界。展中亦有部分展件與互動裝置與達文西名作《蒙娜麗莎的微笑》相關。最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而達文西體驗展也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，讓參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念。展覽預售票即日起於KKTIX（https://kklivetw.kktix.cc/events/ldv500tp）及全台全家便利商店FamiPort正式開賣，預售票除了推出全票380元（展期間全票450元），還有限量四人套票1,440元，有興趣的人不妨把握時機搶先下手。
復興商工美展首獎作品遭疑「AI畫的」 校方：近期就會公布結果
新北市復興商工舉辦67周年校慶，於25日、26日辦理師生美展，但學生首獎得主作品被外界質疑使用AI製圖，復興商工校長陳效宗則表示目前正請學生到校解釋中，近期就會公布結果，盼外界給學校一些處理空間。此次數位繪圖製作類首獎作品《大鬧天宮》因繪圖細節、結構等問題，被多名藝術家與網友質疑使用AI繪圖，在網上掀起討論，還有學校學生稱在檢舉作品之後被記大過。陳效宗則表示，疑雲傳出後，校方隨即與該名得獎學生與其家長聯繫，希望可以到校針對作品構想等做說明，以釐清是否真的如外界指控有使用AI等違規手法創作，但前幾日學生因為參與其他校務、發燒生病等緣由，直到今（31）日才有空到校說明，說明會從下午3時許開始直到現在都還在進行中。陳效宗說，該生不是第一次參與比賽，之前也有獲得不錯成績的紀錄，當然校方針對臨摹抄襲不允許，有人舉發一定會當面確認，但希望外界不要未審先判，也不希望學生被誤解，「如果真的有違規就是依相關規定處理」，若是犯錯也會給他指導，至於網傳舉發學生被記過，陳效宗說，沒有學生因此事被處分。
三餐不繼到日漫繳稅王 鳥山明「被逼出來」的懶人人生勝利史
《七龍珠》作者 鳥山明1日因急性硬膜下血腫過世，結束68年傳奇一生。生前留下無數豐功偉業與逸事的他，總給外界人生勝利組印象，但如果鳥山明是個遊戲角色，那麼他的初始難度不亞於替日漫開闢道路的「漫畫之神」手塚治虫與傳奇組合「藤子不二雄」。剝去《七龍珠》、《怪博士與機器娃娃》作者外衣，摘下日本漫畫家繳稅王頭銜，去除遊戲《勇者鬥惡龍》、《超時空之鑰》迷人的角色及美術設計。鳥山明是個著迷於畫畫和機設的窮苦小孩，而他成為當前全球影響力最強大的日本漫畫家歷程，可說是既昭和又平成。鳥山明1955年出生於名古屋西北部貧困、三餐不繼但樂觀開朗的農村家庭，並在學到臨摹這個詞之前掌握該技巧，時常畫出想要但得不到的東西，或是在飢餓時作畫。小學時受女同學請託畫可愛動物，卻畫給對方「自己最喜歡的動物」猩猩；甚至要求爸媽讓他養猩猩，可見「賽亞人」不是一天造成的。鳥山明也在小學時迷上手塚治虫的《原子小金剛》和迪士尼的《101忠狗》，每天臨摹汲取前人技巧，成為學校繪圖比賽常勝軍，即使後來不再如此著迷動、漫畫，仍靠著實力在高中時拿下全國高中部美術獎的海報比賽冠軍。視手塚治虫和華特迪士尼為最尊敬人物的鳥山明，高中畢業後僅在當地廣告公司任職繪畫設計師2年，就因為「不想早起」於1977年離職，靠插畫兼職維生。不過，鳥山明的「懶」卻是成就他成為一代傳奇的關鍵，不想把角色頭髮塗黑造就轟動全球的「超級賽亞人」，為了更輕鬆工作，打造出精簡但張力十足的構圖與分鏡，看似大綱化的故事，發展卻扣人心弦。但是懶人的高效，有時必須靠別人逼出來。外人所稱的伯樂，卻讓鳥山明又愛又恨的前《JUMP》編輯長、集英社常務董事鳥嶋和彥，一面以「現在雖然沒畫得很好，但是努力的話，將來會有成就，再多畫一些給我吧」，鼓勵只因看到徵選新人廣告而投入漫畫界，卻沒獲獎的鳥山明，一方面又對鳥山明極為嚴厲。鳥嶋和彥深知鳥山明只想混個溫飽，在1年內退回500件原稿，以及「你想到你最討厭的大城市工作嗎」威脅鳥山明，最終熬出《怪博士與機器娃娃》，鳥山明憑藉此作在1981年榮登日本漫畫家繳稅王，並持續數個10年，之後的《七龍珠》則是無需贅述的世界級後話了。
奇美創辦人許文龍追思會22日鹽埕廠啟動 遺願「辦一場音樂會」
奇美集團創辦人許文龍18日上午11時17分離世，享壽96歲。由於許文龍生前囑咐身後事從簡，奇美集團宣布會在11月22日至26日於奇美實業鹽埕廠設置追思會場，12月2日於奇美博物館舉辦集團內部「追思音樂會」。許文龍於1928年在台南出生，以「企業是追求幸福的手段」理念，1960年創辦奇美實業，為全球最大的ABS樹脂供應商。許文龍也積極投入「醫療」與「藝術文化」兩大領域，認為可用醫療改善人民健康、用藝術滋養大眾心靈。奇美集團19日表示，創辦人一生最大的夢想已經完成，他老人家最常說的一句話就是感謝，感謝大家給予的一切；而家屬遵其遺願，不發訃聞、不辦公祭，懇辭各界輓聯、禮金、花籃。許文龍曾在受訪時說，「將來如果我走了，不要為我造墓。辦一場音樂會就夠了」，所以奇美博物館會在12月2日舉辦集團內部「追思音樂會」，博物館將於12月1日、2日休館。而奇美實業的鹽埕廠追思會場，將從22日至26日，每天9時至下午3時開放，地點在台南市南區金華路一段392號。奇美博物館20日在入口設置追思牆，讓民眾自由寫下緬懷之意，不到一個小時就湧入超過50則留言，感謝並表示「有您真好」。館方也表示，博物館頂端站著的小天使，是由許文龍親手臨摹「榮耀天使」雕塑作品的放大版，所以這段時間將24小時不熄燈，象徵長久守護博物館、守護台南。16日剛點燈的耶誕樹，即日起也熄燈至12月2日。
劉家昌隔空槓上前妻甄珍 友人白嘉莉低調4字回應
「最美麗的主持人」白嘉莉今（2日）出席「白嘉莉的藝術世界」藝術展，受訪時被問甄珍與劉家昌兩人雖然離婚，最近又因錢財與兒子章立衡等問題鬧上媒體版面一事，和甄珍熟識的白嘉莉則表示：「因為我想是他們的家務事，不好做批評。」面對記者追為是否有看過甄珍、章立衡母子互動？她僅回應：「愛與和平。」「白嘉莉的美麗世界」即日起至11月12日在新光三越台北信義新天地A9宴會展演館展出。（圖／趙文彬攝）白嘉莉1977年嫁給印尼富商黃雙安，隨後便淡出演藝圈，在當地生活40多年，2018年丈夫病逝，她2020年受邀回台中參加台灣燈會，沒想到碰上新冠肺炎，讓她決定搬回台灣久居。之前她曾透露在台的買房意願，但已在五星飯店住習慣後，現在則說：「住在飯店很棒，房間也有很漂亮的花。」她也表示這次展出的多幅畫作都是在飯店內畫的，「有時候一大早6點起床，就開始作畫了」，而提到自己作畫的起源，白嘉莉說剛嫁到印尼人生地不熟，所以媽媽鼓勵她畫畫，「我想到我以前的節目《銀河璇宮》，那時有邀請很多大師，所以我就開始臨摹張大千的畫」。至於會不會想有第二春？75歲白嘉莉坦言一切都要看緣份，自己不會特別強求，也大方開出對象條件「心地要善良、要有愛心」，但也自嘲沒人敢追求她，目前有在交朋友，但沒有特別的去深交，表示如果年齡比她小也是沒關係的。「白嘉莉的美麗世界」即日起至11月12日在新光三越台北信義新天地A9宴會展演館展出，共規劃四大展區「藝術創作區、絹印陶瓷區、文藝品販售區、1:1人型懷舊合影區」，共展出和紙重彩、油畫、水彩水墨、懷舊水墨、懷舊水彩、版畫、陶瓷彩釉、犀貝瓷等 112件豐富作品 ，也歡迎想要收藏畫作的有緣人購買，「我的畫都充滿了愛，也帶給大家希望」。
菅田將暉認影帝當爸 首鬆口談育兒理念
以「日本國民作家」宮澤賢治為主題的新片《銀河鐵道之父》，找來日本奧斯卡影帝菅田將暉、坎城影帝役所廣司，以及人氣女星森七菜聯合主演。菅田將暉與役所廣司分別飾演宮澤賢治與其父親，兩人雖愛鬥嘴吵架，內心卻始終相互依賴，菅田將暉有感而發表示，未來若有孩子，會帶著「只要找到自己喜歡的事情，就是幸福的」想法去教育下一代。《銀河鐵道之父》改編自日本文壇「直木賞」獲獎的同名之作，首度以宮澤賢治父親宮澤政次郎(役所廣司 飾)的視角，娓娓道出這位「日本國民作家」與家人互動的點點滴滴。故事講述宮澤賢治(菅田將暉 飾)從小就對萬事充滿好奇心，他不顧父親的想法，執意進大學鑽研農業，後來熱衷於宗教，決定改當和尚，接著又因喜歡礦石而轉職成為商人。他的人生在經歷各種奇妙際遇後，為陪伴身懷重病的妹妹(森七菜 飾)，才回到老家、執筆創作童話故事。近年人氣相當旺的菅田將暉，為了投入角色狀態，不僅剃頭扮起和尚，也為戲節食、拍片時只吃蔬菜果腹，甚至花費許多功夫臨摹宮澤賢治的手稿字跡，讓他在鏡頭前宛如賢治本人一般，散發著獨特的文人氣質，就連宮澤賢治家族的後代宮澤和樹，看完本片後也嘖嘖稱奇，對他敬業又認真的態度讚不絕口，不禁讚嘆「我感受到了菅田將暉對宮澤賢治的觀察力和深度的想像力」。菅田將暉花費許多功夫臨摹宮澤賢治的手稿字跡。（圖／中影提供）在片中與家人互動親密的菅田將暉，表示自己跟賢治也有幾分相似之處，他從小就很愛跟父母吵架，直到隻身來到東京，租不到房子、找不到工作，心理十分徬徨時，才對父親始終無微不至的協助感到感激，直言「如果沒有爸爸，我就沒辦法在東京獨自生活。我這才感受到了親人的偉大」。此外，透過這次演出，他發現宮澤賢治追求農業、經商、寫作等不同活動，背後的動機都是他發自內心地想幫助他人，因此激發他分享育兒理念，表示自己未來若有孩子，會帶著「只要找到自己喜歡的事情，就是幸福的」想法去教育下一代。《銀河鐵道之父》將於8月4日在台上映。
幼稚園作業畫「我家的車什麼牌」 老師解釋家長炸鍋
幼稚園的老師居然要求就讀幼稚園的小朋友們畫出家中汽車品牌標誌，引發家長質疑，中國大陸1名張小姐在社交平台上抱怨，女兒老師出的的作業很不適當，她認為這樣的作業恐怕會導致孩子們互相比較，甚至會讓某些小朋友因家中的車子沒那麼高級而感到自卑，未料老師的回覆更讓家長和網友炸鍋。來自越南的張小姐日前在社交平台上發文表示，她的女兒在中國深圳1所幼稚園上學，4月21日時女兒的老師出了1份主題為「畫出家中車標」的作業，老師還列舉許多車標讓孩子們臨摹。張小姐看到這份作業之後非常生氣，她認為老師是要藉此作業調查學生的家庭經濟狀況然後給予差別待遇，她也詢問其他家長，其他人也都表示這主題實在不適合當成作業。她直奔女兒學校並詢問老師為何出這份作業，得到的回覆竟是「就是想讓家長了解到應該要注意上放學途中的行車安全，並把保證孩子們的安全」。這名老師的回覆立刻引發網友不滿，有人質疑老師的說詞表示「難道開50萬元的車就一定比5萬元的車還安全？」、「家裡沒有汽車的孩子要怎麼做這份作業？」
新銳主廚翻玩經典西班牙菜 端出罕見Tapas主題套餐
當說起熟悉的西班牙菜，你會想到哪些？例如料足味美的西班牙海鮮燉飯，或小酒館裡各式小巧的下酒菜Tapas？如果今天有一份套餐能一次集結這些料理，會不會勾起你想嘗鮮的念頭？連續四年先後奪得上海「必比登推薦」、「米其林餐盤推薦」的西班牙餐廳「Alma Spanish Restaurant」，為國際知名的雅茗天地餐飲集團旗下品牌之一，2019年便登台在台北市大安區展店。近期迎來有米其林星級餐廳資歷的新銳主廚劉子豪（Leo Liu）擔任餐飲總監，以經典西班牙料理為發想，又從中展現新意，並推出全台罕見以Tapas為主題的12款菜色晚間套餐，每人只要1,850元起，還可從經典巴斯克烤魚、伊比利豬戰斧及美國極佳級肋眼、老饕牛排等5款主餐中擇一；另有價格實惠的8款菜色午間套餐，每人1,380元起。全新午、晚間套餐即日起正式開賣、提供訂位，每餐期共30個座位。以西班牙Tapas為靈感的「淡菜」（左）、「松露蘑菇奶油球」。（圖／魏妤靜攝）前菜「胭脂蝦」做法發想自西班牙料理中源自南美洲Ceviche的檸汁生醃熟成方式。（圖／魏妤靜攝）由台灣茶飲創業家吳伯超打造的雅茗餐飲集團成立於1992年，並於2014年在台掛牌上市，集團旗下擁有「快樂檸檬 Happy Lemon」、「仙踪林RBT」、「茶閣里貓眼石Teaopal」、「Alma」等餐飲品牌，將台灣茶飲推向國際，門市遍及台灣、美國、大陸、日本、歐澳和東南亞等20個國家。其中命名自西班牙語中「靈魂」一詞的Alma Spanish Restaurant，一反集團標誌性的「東茶西傳」、首度逆向操作將近年的歐陸菜新霸主「西餐東引」，2016年開立於上海的創始店，憑藉道地西班牙料理一砲而紅，後選定台北為第二個據點，也引領一波熱潮。近期邀請年僅32歲的主廚劉子豪領軍，大膽翻玩經典西班牙菜，畢業自南法廚藝學院 École de Gastronomicom culinaire Française的劉子豪，先後在法國米其林一星Restaurant W、台北的Restaurant STAY by yannick alléno、Orchid Restaurant 蘭、VERDE時尚蔬食餐廳等米其林餐盤餐廳歷練，也是De Nuit首得米其林星餐廳的主廚團隊成員。曾於法國習藝2年多的經驗，除了練就嚴謹的法餐料理手法，也造就他對鄰近國家如西班牙美食的喜愛。劉子豪在開發新菜前，先著手研究西班牙歷史文化、臨摹經典菜色，繼而嘗試融合自身經歷入菜。此次他聚焦西班牙獨特的Tapas飲食文化，推出全台少見以Tapas為主題的晚間套餐，以6道源自Tapas的前菜驚艷味蕾。像是記者最愛的鹹菜「吉爾達」，以醋漬綠辣椒、醃黃瓜、油封紫橄欖與主廚家鄉名產台南番茄蜜餞結合成串，巧妙平衡了酸甜苦辣的眾多滋味；經典的「番茄冷湯」則加入大量秘製辛香料與雪莉醋與羅勒油，宛如變身「血腥瑪麗冷湯」，入口清爽開胃；以醋漬醬汁浸泡輕醃的「淡菜」，搭配海味汁水與醃漬蔬菜，自然烘托食材鮮美。據說改了8個版本才定案的「Alma招牌手撕豬漢堡」，採手撕方式使燉肉入口即化。（圖／魏妤靜攝）劉子豪（左）以台灣當季高麗菜加上西班牙紅椒堅果醬、番茄、酸奶與多種醋漬香草製作「加泰隆尼亞烤甘藍」（右上），用以搭配「伊比利豬戰斧」等主菜。（圖／魏妤靜攝）不只起手式的6道Tapas討喜，進入主菜前還可再選擇兩道前菜進行美味探索，例如以醬油、薑汁、柑橘與雪莉酒醃漬的「胭脂蝦」，初入口時搭配黃瓜鮮奶油帶來輕盈感，接續著藏在其中的柑橘果膠飄出一絲微苦，也呼應主廚喜歡讓料理有前中後韻以及酸甜苦辣層次的手法；「香煎北海道干貝」以西班牙常見的海鮮藜麥燉飯為靈感，有趣的是以昆布高湯烹煮過的藜麥中還藏有台南脆梅，微微的「隱味」如同吉爾達的番茄蜜餞，巧妙地與家鄉連結，也帶出不同口感；而做成小size的熱前菜「Alma招牌手撕豬漢堡」，則是主廚旅遊西班牙得來的靈感，他以西班牙燉肉手法加上煙燻紅椒粉，搭配酥香布里歐與醋漬紫高麗菜絲，和濃郁豬肉絲相得益彰。主菜之一「美國極佳肋眼牛排」，可搭佐主廚以番茄與剝皮辣椒混合的調料，或搭配有微苦風味的新鮮水田芥。（2,480元+10%套餐主菜）（圖／魏妤靜攝）「瓦倫西亞海鮮飯」選用口感堅實的西班牙Bomba米，保留米芯口感又吸飽海鮮湯汁，風味微甜。（圖／魏妤靜攝）劉子豪喜歡在前菜帶出多種層次，但到了主菜為了讓味蕾短暫休息，也盡量以食材本身風味直球對決，在全新登場的晚間套餐，祭出伊比利豬、老饕牛排、美國極佳級肋眼等豪華選擇，連配菜都可選擇加泰隆尼亞烤甘藍、辣味男爵馬鈴薯或雪莉香蒜蘑菇。但到此可還沒結束，主菜後竟端上了「瓦倫西亞海鮮飯」，不惜成本使用整隻鱸魚熬湯，連同炒製過的蝦頭與蛤蜊精華三鮮齊下，加上吸飽湯汁的米粒，濃郁的大海風味在舌尖久久不散。整套套餐連同手作甜點可以有多達22種料理選擇，適合與好友同往、一同集齊。另為搭配Tapas，也從西班牙進口來自當地Somontano產區所產的Tapas餐酒，該地區是西班牙少數採現代方法釀酒的區域，酒體圓潤、漿果氣息強烈且帶奶油感尾韻，可為套餐更加分。甜點「海鹽巧克力吉拿棒」使用不會過嗆的錫蘭肉桂粉，沾取混合了陳酒與杏仁酒的72%微苦海鹽巧克力醬，是香酥不膩的大人滋味。（圖／魏妤靜攝）※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
聯上開發以精品思維 打造未來質感居所「聯上天母」
展望2023年疫情解封，健康養生成消費主流，對住居品質的追求更是提升。專家提出「高綠覆率」、「無限棟距」、「菁英學區」、「商業機能」、「純住規劃」等五大國際住宅指標，也是現今層峰客群的置產考量，更是眾多品牌建商的選地心法。放眼台北市優質地段，「聯上開發」（2537）所推出的磺溪首排「聯上天母」備受關注。承襲聯上品牌一貫精品住宅思維，嚴選「北市高綠覆率區」、「國際級文教商圈」天母精華地段，以24層SRC鋼骨耐震結構，至高地標的山河視野，開闢市中心豪邸難以企及的美學高度。積累近30年的深厚實力，更讓顧客趨之若鶩。聯上集團從1994年創立以來，公司品牌價值備受市場肯定，旗下開發、實業事業，作品築跡全國，更是在上市櫃建商中，少數兼具推案實力與精緻口碑的開發商。以精品思維詮釋地段原生價值，持續創造出符合地段、美學、收藏、實用、安心的「聯上建築」。並以細膩的售後服務，自主巡視與管理建築狀態，確保良好社區經營，維持建築永久價值。對位全球景觀豪邸 24層SRC鋼骨至高地標「聯上天母」矗立磺溪綠帶首席，鄰近忠誠公園、天母棒球場等大型綠地，自成一格的慢活純住宅區，是在地天母人鍾愛的人文秘境。選址磺溪最飽滿的轉折帶，以千坪原生森林為院落，即使在高樓層陽台上，也能聽見潺潺水聲，身臨其境宛若生活在山水畫卷，擁有北市豪宅無法比擬的四季感官美學。（圖/聯上建設提供）李文勝×近境制作×CNFlower三大國際名家共擘山河新境界繼「聯上聽瀑」、「聯上涵玥」熱銷作品後，德國iF金獎建築名家李文勝再次出手，設計規劃「聯上天母」歷時十年光陰，細膩臨摹環境風景，將山水語境刻進建築肌理。高低錯落的體塊為山之形體，以陽台、綠色跳島遞進出層次感，無倫從哪一個角度仰望，都能與周遭環境相呼應，讓建築與環境共融，沉穩、低調、內斂，成為自然的地標。（圖/聯上建設提供）此外，公設空間禮聘OPAL英國倫敦地產大獎優勝得主唐忠漢、CNFlower花藝大師凌宗湧等空間語彙設計，延續建築外觀所呈映的自然敘事，以大塊量體的有機石材與溫潤木質，營造自然有機的整體調性，讓四季流光在空間裡自在穿梭，構築生命的自由與寬廣，演繹天母獨特的悠然神態。（圖/聯上建設提供）聯上天母投資興建│聯上開發股份有限公司建築代銷│海鉅開發股份有限公司基地位址│台北市士林區天母北路56號貴賓專線│02-2873-3366官方網站│https://reurl.cc/mZe7G1建築規劃│三門聯合建築師事務所立面設計│李文勝建築師事務所李文勝公設設計│近境制作、西恩CNFlower凌宗湧景觀設計│木荷景觀
沈浸式山河極景 天母潛力熱區 磺溪首排「聯上天母」24層SRC至高地標
回望2022年，台北房市年度話題聚焦「北士科」，外界將其譽為北市最後一個科學園區。專家預估北士科將重現內科、竹科經驗，園區帶動周遭剛性需求，唯一不同的是：北士科周圍鄰近天母、士林等高質感、開發完善的層峰聚落，相互拉抬下，天母房市也隨之活絡，形成科技、商業、文化共存的新型態菁英聚落。天母綠地密集度堪稱全台之冠，區內富有磺溪綠帶、忠誠公園、天母棒球場等大型綠地，以及3所國際學校、3家百貨公司簇擁環抱。珍貴的綠幕視野加上獨特的慢活風格，而非倚賴捷運經濟，整體優渥、清幽的居住品質，深受層峰客層喜愛。其中，備受矚目的莫屬磺溪首排「聯上天母」24層SRC鋼骨至高地標，以千坪原生森林為院落，身臨其境入宛若生活在山水畫卷，是北市豪宅無法比擬的豁然氣度。8米4極致山河大景 坐賞雲卷雲舒對許多層峰客群而言，真正的山河景觀院落，並非僅止於遠離塵囂的奢華享受，更是置身群山環抱的大美情境，卻仍享受與國際同步的休閒娛樂。聯上開發傾心擘劃的「聯上天母」，訂製近8米4奢闊窗景，擁有「在家就聽得見磺溪，放眼全幅陽明山景」的沈浸式生活體驗，坐落磺溪第排，不朽名邸「石濤園」旁，推出豪客換屋主流的55-77中大坪數，是國際企業主及退休高層的首選居址。（圖/聯上建設提供）台北最宜居 天母人驚嘆：宛如桃花源為讓賓客親臨見證山河視野的震撼，負責銷售的「海悅國際」特邀元澤設計操刀77坪實品屋，客廳近8.4米超大面寬，挑高3.6米通透尺度，三面採光，雙陽台、雙主臥、三衛浴規劃，用陽明山綿延山巒360度包覆生活場域，讓不少鍾情於天母的賓客為之驚嘆：宛如置身桃花源之中！「聯上天母」至高地標的頂峰視野，超越現有天母建築群，開拓出北市豪邸難以複製的時代高度。（圖/聯上建設提供）德國iF首獎 李文勝建築師演繹自然光景 立體山水皴畫曾以「法鼓山雲來寺」、「天街樓井」等拿下多項建築大獎的城市造型大師李文勝，對建築有一套獨到心法。設計規劃「聯上天母」歷時十年光陰，細膩臨摹環境風景，將山水語境刻進建築肌理。高低錯落的體塊為山之形體，甫以陽台、綠色跳島遞進出層次感，無倫從哪一個角度仰望，都能與周遭環境相呼應，讓建築與環境共融，沉穩、低調、內斂，卻又不減風采，詮釋出「見山不是山」的深邃奧義，更烘托出天母超然於世的富裕品味。德國iF首獎-李文勝建築師（圖/聯上建設提供）聯上天母投資興建│聯上開發股份有限公司建築代銷│海鉅開發股份有限公司基地位址│台北市士林區天母北路56號貴賓專線│02-2873-3366官方網站│https://reurl.cc/gQde8N建築規劃│三門聯合建築師事務所立面設計│李文勝建築師事務所李文勝公設設計│近境制作、西恩CNFlower凌宗湧景觀設計│木荷景觀
藍智庫故宫告別蘭亭 李永萍問故宮院長是否記得文化人初衷
為對故宮展出進入最後倒數的蘭千山館國寶作「最後巡禮」，國民黨智庫文教體育組召集人陳學聖，邀請「搶救蘭千山館文物，國寶留台灣」發起人，臺灣藝術創生文化基金會董事長李永萍，中華語文教育促進協會祕書長段心儀等人，到故宮看蘭千文物。陳學聖說，蘭千山館中的褚遂良「黃絹本蘭亭」展期將到12月25日止，之後蘭千文物就要被故宮院長吳密察趕出故宮，呼籲民眾把握最後機會，到故宮親炙國寶雋永之美。蘭千山館文物中的「鎮館之寶」，唐朝褚遂良「黃絹本蘭亭集序」及懷素千字文目前正在故宮「王世貞收藏展」中一併展出。由於王羲之手書的蘭亭集序真跡已不在世間，但唐太宗曾命大書法家臨摹王羲之蘭亭，摹本仍留在世間，雖然版本很多，但蘭千山館寄存在故宮的褚遂良黃絹本蘭亭，被書法界評為保存狀況最好的真跡。而另一件唐代懷素千字文，則是懷素在60歲時所寫，雖然名氣不如懷素40歲時手書的草書名作「自敘帖」，但書法界卻推崇是充分展現懷素書法技巧純熟之作，絕對是藏家眼中的夢幻逸品。陳學聖看完展覽後「感慨萬千」，因為故宮文物寄存制度即將改變，蘭千山館文物可能會從此離開台灣，台灣民眾再也難以親眼目睹這批珍貴的文物，呼籲大家趕緊把握時間到故宮觀賞。陳學聖說，國民黨智庫為矯正故宮犯下的嚴重錯誤，在國發會公共政策平台發起了「搶救蘭千山館文物，國寶留台灣」附議案，雖然已經超過5000人連署門檻，但仍需要更多人來附議，展現公民力量。前台北市副市長李永萍也說，看完這幾件即將離開故宮的國寶，不禁回想起，她在擔任立委期間，吳密察還是文建會副主委，她曾與吳密察挑燈夜戰，逐條修文資法。她說，往事歷歷在目，但不知吳密察是否仍同當年，對文化傳承有熱情與文化多元的包容心?吳院長是否已忘了初心？畢竟豐富館藏應是博物館的使命，故宮卻是修改寄存規定，對古物寄存設下重重門檻，似欠缺「包容」的精神。李永萍說，她聽到段心儀老師的解說後，才得知如此脆弱的黃絹本，經過千年保留至今，是多麼不容易。她說，唐朝歐陽詢臨的蘭亭集序，曾刻在石碑上望永留存，後來還是裂成了三塊，反觀黃絹本卻能抵過無數天災、戰爭，還曾流浪到日本。若非蘭千山館主人林柏壽費盡千辛萬苦將國寶買回來，民眾如何有幸在台灣能一睹大書法家傳奇真跡？故宮將這樣的寶貝留在台灣，還有什麼爭議可言？又怎麼開得了口，叫蘭千山館後人拿回去？台灣怎會墮落至此？這兩幅書畫是舉世皆知的國寶級文物，而且不過就是兩個捲軸，又不是青銅器、馬車，故宮怎會沒空間寄存？擔任今日導覽的段心儀表示，蘭千山館文物的內涵與脈絡，能與人們的生活閱歷產生共鳴，如此令人引以為傲的文物，未來若從台灣消失，令人難以接受，因此，必須要讓國人明瞭台灣究竟失去了什麼。她也建議，應及早從教育途徑著手，各級學校皆應帶學生參觀故宮，讓孩子從小就能與故宮文物建立連結。此外，故宮每年帶來龐大經濟效益，與市民的日常生活已有深度連結，但眼見被視為「永恆存在」的故宮將變質，除了文化人深感痛心外，也勢必將對市民日常生活造成嚴重衝擊。國民黨智庫發起搶救故宮蘭千山館文物的連署活動，已經跨越國發會門檻，但部分蘭千山館國寶可能在12月25日後就無緣在台灣展出，智庫召集人陳學聖等人今日也到故宮向展期將結束的唐朝褚遂良「黃絹本蘭亭集序」作最後巡禮。（圖／國民黨智庫提供）
3歲童練書法「半年寫出上百字」 媽驕傲：1歲就拿筆照書臨摹
中國黑龍江省齊齊哈爾市一名3歲高姓男童，對書法相當有興趣，在媽媽的指導下，小小年紀已經能寫出上百個字。根據《人民網》報導，高媽媽接受媒體訪問時表示，自己對書法相當有興趣，每天都會練習毛筆字，兒子自一歲起每天看自己練字，也逐漸產生了興趣，「他看我練書法也會自己去學，一歲多就會自己拿筆，照著書本上面自己畫」。高女見兒子看書練寫字，索性親自示範讓小朋友看，「我說媽媽寫一個字你看著，寫完之後他也就會了，基本上就是一遍兩遍，他自己就會了，寫的話現在能寫一百來個字吧！」高媽媽表示，現在考量道兒子年紀才三歲還太小，因此不讓他臨摹，認為兒子一天寫一個字便已足夠，同時為了讓兒子享受無憂無慮的童年生活，自己也打算多帶小孩外出走走。新聞曝光後，許多網友紛紛留言大讚，「怎麼能寫出這麼好看的毛筆字，真是神了」、「這就是天賦啊！不是單靠家庭熏陶能達到的」、「家庭教育的重要性」、「太厲害了吧」、「我有他一半好就好了 小弟弟也太棒了」、「天才啊」、「果然父母是孩子的好榜樣」、「耳濡目染、有模有樣，重點是寫得有體」。
TIDF聚焦女性視角 21部創作回探1990年代台灣女性私電影
台灣國際紀錄片影展（TIDF）常設單元「台灣切片」，今年以「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」為題，關注在主流敘事傳統下曾被壓抑、忽略的女性視角，選映作品13部女性創作皆自個人生命故事出發，深刻描繪女性所面對的真實世界，顯影出結構加諸在女性身上的種種框架。同時也並納入藝術家吳梓安策劃的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，收錄8部女性實驗電影作品，呈現女性經驗在不同創作形式下的多元展現。母女、父女之間的親密與矛盾，是多件作品圍繞的核心。曾文珍的《我的回家作業》（1998），拍攝因烏腳病而不良於行、深居簡出的母親，在親暱的閒談互動間，呈現母親的居家日常與成長記憶。而黃惠偵《日常對話》（2016）則展現了另一種疏離的母女關係，導演藉由拍攝重新理解母親，揭示家庭傷痕的同時，亦碰觸老年同志、家暴等議題。《雜菜記》（2003）與《黑晝記》（2008），則是許慧如拍攝父親的系列作品。前作以貼近的鏡頭凝視父親平淡的生活碎片，父女互動乍看生疏，卻隱含著無盡牽絆；續作記錄父親罹癌後，與女兒一同經歷種種治療的艱辛日子。《我的回家作業》導演曾文珍拍攝因烏腳病而不良於行、深居簡出的母親。（圖／TIDF）除了原生家庭外，創作者也將鏡頭對準自己的跨國婚戀關係。吳淑然以《月亮之旅》（2005）拍攝自己和尼泊爾男友的戀曲，敘述女人由親密關係開始、維繫到幻滅，最後重新找回自己的過程。蕭美玲《雲的那端》（2007） 拍攝台法混血女兒，透過她的視角觀看總在視訊螢幕上出現的法國爸爸，進一步檢視網路科技所鬆動的空間、身分與文化認同等界線。此外，也有不少創作者選擇審視女性的身體、生理經驗與母職。陳婉真以《是你嗎》（2010）記錄自己決心動手術正顎的心路歷程，從自身經驗出發，剖析女性厭惡自己身體、面對外貌焦慮時的糾結心理。江映青的《血日記》（2010）以月經為主題，將平日女性私下交換的隱晦語言搬上檯面，在多位女性的經驗分享中，破解對於月經的刻板印象和偏見。陳婉真以《是你嗎》記錄自己決心動手術正顎的心路歷程。（圖／TIDF）許雅婷以自己的懷孕的身體作為創作素材，與丈夫修傑夫（Geoffrey HUGHES）合作完成《The River》（2016），以自拍、投影、留存羊水沖底片等各式影像實驗，描繪懷孕至分娩過程所感受到的身心變化與痛楚。周旭薇的《國家大事》（2000）關注的則是女性為人母之後的育兒經驗，透過自己在工作和母職拉扯下的窘態現身說法，穿插訪談與戲劇重演，質疑社會對母職的想像，間接倡議公共托育。「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元觀照女性如何透過別種創作形式，詮釋個人的情感與經驗。曾莉珺的《流》（2013）變幻抽象視覺語彙，探索黑白流動間的呼吸與凝視。《臨摹（另一種版本）》（2019）導演徐璐觀察家中親密關係的痕跡，以光影冥想家庭留於自身的印記。黃靖閔的《慾見》（2009）以初嘗禁果的芭蕾少女為引，回望成長階段的記憶與綺想。陳瀅如的《財縫》（2008）細拍一位母親裁縫的工作，以一通越洋電話串起全片，呈現亞洲父母為兒女無悔的奉獻。黃靖閔《慾見》以初嘗禁果的芭蕾少女為主題。（圖／TIDF）第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日舉行，相關消息請鎖定TIDF官方網站、Facebook 及 Instagram。
國畫大師「拉拉山神木群」創作展 立委推崇邀民眾共賞
桃園知名的國畫大師吳烈偉將在本月12日至23日於台北市國父紀念館逸仙畫廊舉辦「漫遊修行」創作展，其中一展出畫作為長560公分、寬192公分的「守護巨木森林」，外界相當關注；對此，立委魯明哲表示，他很推祟吳烈偉熱愛美術，40多年來的遊藝生活，吳從國立藝專到廣州美院、台藝大、西安美院，由南而北到處旅行寫生，見多識廣孕育其獨特的筆墨語言，非常歡迎民眾踴躍參與。61歲的吳烈偉畢業於國立藝專，年輕時曾擔任高中美術老師，後來陸續到中國廣州美院、台灣藝術大學國畫研究所進修，甚至到了花甲之年，離開舒適環境，前往西安美院山水博士班進修，進而吸取大江南北不同畫風，同時也走訪大陸的山水明秀，對藝術的熱愛、執著與勇氣令人激賞。吳烈偉回憶，要到廣州進修前，自認在台灣的作品不錯，印製成冊到拿去廣州送老師，但在校園裡經過廣州美院附屬中學穿堂時，看到對岸高中生畫作，才知道一山還有一山高。據了解，廣州美院是國畫嶺南派重鎮，著重寫生訓練，而在台灣學習國畫大多為臨摹，寫生相較之少。有次吳烈偉的老師帶著大家往太行山，壯麗景色讓他深深震撼，思索著如何將映入眼簾的景致表達在畫作上，結果耗時5天仍無法下筆，後來在老師引導下才能開始。1998年吳烈偉拿到廣州美院碩士，回台後再考入台藝大碩士班，當時畢業展作品是一幅5公尺長的大溪、復興山水圖，引起外界關注。國畫大師吳烈偉長時間到戶外寫生，有時一幅作品要花上數個月才能完成。（圖／立委魯明哲辦公室提供）吳烈偉4年前為了體會中國大陸北方豪邁瀟灑畫風，決定進入西安美院山水博士班。他在西安與老師、同學教學相長，去年入選中國全國美展，由於該美展5年舉辦一次，如果第一次沒入選，等於要花近10年才有第2次機會；中國美展是沒有名次的，能入選就代表在該領域獲得肯定，這給吳烈偉相當大的激勵。一生習畫的吳烈偉回到當初走向藝術的起點，又再回到桃園大溪、復興，許多景物是他再熟悉不過，如小烏來瀑布、羅浮虹橋、角板山溪口台地和阿姆坪等，不同季節有不同收穫，他以彩色水墨再次創作了一幅大溪復興山水圖。他說，整幅畫5公尺多，從右起可以看到坎津大橋，依序往左一路往大漢溪上游走到復興，民眾都能從畫中交流自己認識的景物。此次展出創作「守護巨木森林」，樹是具象的，每顆神木都是吳烈偉花2個多月上桃園市復興區拉拉山寫生而得，畫作佈局則是抽象的，不是像地景一樣逐一布置。他說，拉拉山神木群創作是前年初開始構思，要把十幾棵主要神木放在同一幅畫裡，還有奇石、盤根、曲徑貫穿其中，沒想到畫作還沒完成，2020年12月23日神木傾倒成了新聞，更讓他堅定為家鄉作畫的信念。這次展出作品，除了有「守護巨木森林」，另還有16件長510公分、寬190公分等巨幅畫作；13日下午1點半還有一場學術講座會。
486先生爆抄襲網紅影片 道歉文挨轟沒誠意
創作之路靈感難得，偶爾成品與他人的作品有相似之處，皆被美化稱為致敬，如若大部分創意都與其他作品雷同，就會變得相當有爭議。影片創作團體「HoldChill猴糗」26日拍影片指出，自己的創作遭團購電商「486先生」完整「致敬」，不論是主題還是服裝皆十分相似，為此甚至幽默在臉書向對方喊話，「下次要使用我們的idea的時候，通知我們一下嘛～當然，如果想要與我們合作，也非常歡迎。」目前相關影片已經下架，但網友留言也疑似被同時刪除；稍早，486先生也在臉書粉專發文道歉，但內容的一句話卻遭網友指責看不到誠意。影片創作團體「HoldChill猴糗」拍片諷刺表示，自己的影片被團購電商「486先生」完整致敬。（圖／翻攝自「HoldChill猴糗」粉專）網紅團體「HoldChill猴糗」以情境式風格拍攝喜劇作品受到許多網友喜愛，累積不少人氣。昨2名主持人在臉書粉專PO出影片表示，自己日前上傳的「討債」影片似乎遭知名電商平台抄襲，不論是主題、分鏡，或者是服裝和對話都極其相似，讓他們自嘲，「這種片也有人要抄襲」、「不，這叫『臨摹』」「臨摹…是在跟我們致敬？」主持人在片中諷刺說道，「你看他們從演員、服裝、化妝、場景、台詞、運鏡，他們根本是『抄』乎我意料之外，他們真的是拍得『抄』好的。」「HoldChill猴糗」表示，創意被大公司看到其實相當開心，證明自己的努力有價值，但對方的創作有商業行為，希望對方拍攝前能先告知一聲，「我覺得他們是大公司，沒有時間去管這些東西，直接來做拍片的動作不是不尊重，是覺得你創意不錯。」但還是希望可以一起合作，對方販售商品，自己則負責提供創意，創造雙贏。許多網友看過影片後，紛紛留言，「太誇張了啦！這樣抄襲的」、「支持原創」、「猴糗可以被模仿但無法被超越」、「辛苦創作被整碗端走…很值得森七七欸！你們好有風度」、「處理方式很棒，高EQ」、「對方狂刪留言、狂封鎖，感覺沒有要道歉。」據《ETtoday》報導，事發後許多網友前往486先生的粉專留言提醒，但似乎皆被隱藏或刪除，而有爭議的影片目前已被下架處理。486先生隨後也在粉專發文道歉表示，「看到同仁跟我說，有朋友反應我們同事拍一支影片，是跟HoldChill猴糗致敬的，我真的差點腦溢血…我要在這公開向HoldChill猴糗致歉，真的尷尬阿我，假若有經過西華飯店我公司這邊，我一定要請吃個飯當面致歉。」但網友卻不買帳，留言直批，「道歉還要對方經過，不是應該自己去嗎？別人的心血、創意有當一回事嗎」、「道歉很沒誠意」、「486明顯處理失當，滿失望的。」
菅田將暉雙喜臨門擒TAMA電影獎影帝 《魔仿犯》蓄鬍亂髮變身不成材漫畫家
日本男星菅田將暉在本月15日以手寫信發表結婚喜訊，與小松菜奈修成正果，昨日他出席TAMA電影獎頒獎典禮，由於是宣佈婚訊後首度現身公開活動，獲得媒體大量關注。他這回透過《魔仿犯》、《電影之神》、《淺田家！》等作品榮獲第13屆TAMA電影獎「最佳男主角獎」，在發表得獎感言時，他不僅吐露疫情肆虐下的感慨，更想透過《電影之神》向所有電影工作者致敬。 菅田將暉榮獲第13屆TAMA電影獎「最佳男主角獎」，在發表得獎感言時，他透過《電影之神》向所有電影工作者致敬。（圖／采昌提供）菅田將暉表示：「我在山田洋次導演的指導下，飾演了電影導演的角色，我想再度向電影工作者致敬，我並對於現在從事的工作非常自豪。疫情期間發生許多悲傷的事情，自己也不怎麼出門，試圖尋找一些可以做的事情，被電影跟音樂治癒著。雖然處於那樣的情況，參與電影製作的各位依然持續努力創作，我也加入其中，並將作品完成。不出所料地，上映不斷延期了大概八個月，上映後影廳也只能有一半的觀眾，不過『請到電影院來觀賞』這樣的話，我們一次都沒有說，如此的電影可以完成，真是多虧了大家。」結束語重心長的感言後，他並深深一鞠躬，獲得全場熱烈掌聲。他在最新主演電影《魔仿犯》中，化身不成材漫畫家，卻因為目擊到滅門血案的犯人，讓他打造出懸疑漫畫一炮而紅，卻也因此引來連環殺機。首度演出漫畫家的菅田將暉，為角色蓄鬍又留了一頭亂髮，還實際拿起G筆挑戰繪製漫畫，從開拍前就請求專家指導，耗費許多時間練習，務求必須具備臨摹的技術才可以。這也讓菅田直呼：「早知道就去學畫畫了！」導演永井聰也笑言：「如果你真的有趕快去學就好了呢！」由菅田演出的《電影之神》與《魔仿犯》，分別將在本週五（11/26）與12月10日在台上映；《淺田家！》DVD持續在台熱賣當中，各大影音平台也同步感人熱映。
2000年前「紫水晶印章」出土 神秘雕刻太驚豔…主人身分曝光
耶路撒冷日前發現一顆2000多年前的紫水晶，而且上面還有雕刻，被專家認為當時是被當做印章來使用。這顆紫水晶上有鳥和植物，而植物被認為可能是用來製作香脂，且這可能是全世界第一個刻有著名植物的印章。耶路撒冷發現2000年前的紫水晶印章。（圖／City of David Ancient Jerusalem）「古耶路撒冷大衛城」（City of David Ancient Jerusalem）表示，日前在大衛成北面的牆基石中發現這顆紫水晶，上面刻了一隻鳥和樹枝。在2000年前能被刻出來的昂貴植物，可能曾出現在聖經中，包括柿子或香脂，但當時的柿子和現在的柿子是完全不同的東西。聖經記載，這種植物除了被拿來生產藥物、藥膏，更在第二聖殿時期被用作生產乳香、香水，是很昂貴的原料之一。據歷史學家約瑟夫斯的說法，古羅馬政治家馬克安東尼（Mark Antony）將以前屬於希律王的珍貴柿子園送給了他心愛的克麗奧佩脫拉。耶路撒冷發現2000年前的紫水晶印章。（圖／City of David Ancient Jerusalem）另一名教授阿莫萊·斯塔克（Amorai Stark）則說：「在希臘、羅馬和猶太世界，鴿子也是一個積極的主題。牠象徵著財富、幸福、善良和成功。」她並表示，這顆紫水晶印章應該來自一枚戒指，印章上的雕刻證明瞭戴戒指的人的身份，可能是一名擁有柿子園的猶太人，而他當時帶了柿子的樹枝，讓工匠臨摹雕刻出來。