舞蹈劇場
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宜蘭旅遊新玩法 明池水劇場春季藝文展演開賣 綠舞推療癒系貓咪甜點店
近期或春季預計前往宜蘭旅遊的人看過來，又有新的藝文表演以及甜點店開幕了。位於宜蘭縣大同鄉的力麗馬告生態園區明池森林遊樂區，海拔高度約在1,150至1,700公尺間，宛如仙境的山光水色讓其擁有「北橫明珠」美譽，園區更打造了「明池水劇場」，並陸續邀請國際知名藝術團隊進駐演出。像是十鼓擊樂團自2022年「池中劍」引發熱烈迴響、2023年跨界「滯留島舞蹈劇場」獻演「池中劍II-英雄會」廣受讚賞後，2024年又將帶來「池中劍III-神魔之界」，此次將以十鼓擊樂團的「樂」、滯留島舞蹈劇場的「柔」以及首度參與跨界演出的力行武舘的「剛」，帶觀眾穿越時空一探神魔之界。馬告生態園區明池湖。（圖／力麗觀光提供）2023明池水劇場「池中劍ll-英雄會」現場演出場景。（圖／力麗觀光提供）「池中劍」故事靈感來自明池湖之筆、墨、山水概念，十鼓擊樂團將如說書人般娓娓道出各方傳奇英雄事略，帶領觀眾感受沉浸式體驗，3個展演團隊將於明池湖畔帶來「聖樹之舞、神域、草薙出雲、水仙五港、東陽四神畫、斬妖記、神魔之界、海神、怛羅之戰」等9個篇章。「池中劍III-神魔之界」將有6場演出，日期為：4/26、27、28及5/3、4、5，於當天14：20正式開演（全場演出85分鐘），票價依區域為2,000～3,000元，購票通路可洽OPENTIX兩廳院文化生活（https://reurl.cc/or5xDl）。目前預估總營收約為2,000萬元，包括票房營收約為1,218萬元，演出期間之住房、餐飲、交通接駁及周邊營收約為800萬元。力麗觀光董事長蔡宗易表示，希望透過明池水劇場持續累積品牌效益與提升品牌價值，也讓台灣世界級的景觀被全球旅客看見。馬告生態園區-明池山莊雅致雙人房。（圖／力麗觀光提供）「擼らら Sweets森友會」住房專案依房型人數提供甜點及飲品（左，圖／IG@_042833提供），客人也可買逗貓棒跟貓咪玩耍。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）另一位於宜蘭五結的綠舞國際觀光飯店，近期在日式主題園區售票處旁推出全新品牌「擼らら Sweets」貓咪甜點店，免入園每人只要低消300元起即可入場擼貓。甜點店外觀打造為粉色小木屋，店內共有曼赤肯、小步舞曲、英國長毛、英國短毛及米克斯等不同品種的貓咪可與客人互動，客人只要換上襪套即可進入貓咪生活空間互動玩耍及拍攝萌照。除了沙發區，客人可隨處以坐墊及小茶几享用甜點或和貓咪近距離接觸，也可在周邊商品區購買紀念品或逗貓棒跟貓咪玩耍。擼らら Sweets甜點首推千層蛋糕，層層堆疊加上清爽鮮奶油，每一口都蛋香十足，無論是濃郁的巧克力、滿滿堅果香氣的開心果或是酸甜百香果，都各有支持者；還有超Q的貓爪造型馬卡龍，絕對是甜點控的最愛；飲料則推薦以埃及神話貓首人身女神為創意的「女神芭絲特」貓咪造型馬林糖搭配拿鐵享用。甜點店外觀為粉色小木屋。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）綠舞國際觀光飯店全新推出可供6人入住的「漓」極景家庭套房，提供家庭與成群好友出遊新選擇。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）此外，飯店即日起至6/30也推出「擼らら Sweets森友會」1泊2食住房專案，4人入住平均每人只要2,897元起。若是多人出遊首推全新的「漓」極景家庭套房，延續綠舞日系簡約與摩登的房型設計，上下兩層樓中樓附有2房2衛共40坪空間及完善機能，房內還有3張大雙人床及超大浴缸，可容納6人的住宿空間無論是家族出遊或是一群好友旅行都很適合。除了可搶先體驗被貓咪們包圍的幸福感及品嘗下午茶甜點、餵食園區的可愛動物們、換穿經典浴衣或動漫Cosplay服飾（價值699元／位）暢遊5.7公頃日式主題園區及翌日自助早餐；3天2夜專案再加贈每房1位忍者之森體驗（價值899元／位），讓小朋友化身小小忍者參加有趣闖關遊戲。另外，綠舞飯店也為16歲以上旅客引進虛擬高爾夫新設施，透過虛擬實境裝置可切換多種模式及場景，初學者亦可切換練習場模式輕鬆享受揮桿樂趣，住客體驗優惠每場3人體驗一小時700元。若想品嘗美味晚餐，亦可考慮於舞饌日式料理享用Omakase無菜單料理，每套2,380元+10%起，菜色使用當季物產烹調，也可依客人預算需求客製化菜單。
橘色惡魔再次現身 除夕夜特別節目可以看到
超人氣的日本京都橘高校吹奏樂部，去年受文化總會之邀來台參與國慶演出，掀起「橘色旋風」。文總的春節特別節目《WE ARE我們的除夕夜》，16日公布被列為「秘密武器」的最後一個卡司，確定將由京都橘高校吹奏樂部，在除夕當晚首播的節目中，演出3首風格歡樂、隊形活潑的曲目，並透過轉播向台灣的觀眾朋友祝賀新年快樂。日本京都橘高校吹奏樂部是國際相關競賽演出的常勝軍，在管樂界一直具有高人氣，活潑生動的演出獨樹一格，也讓他們在許多國家有粉絲稱他們為「橘色惡魔」，部分演出影片更有上千萬的點閱。去年10月，文總邀請橘高校來台參與演出，文總YouTube上的橘高校國慶演出影片，更在短時間內累積至逾三百多萬次的點閱。文總今天宣布《WE ARE我們的除夕夜》的壓軸卡司，確定將由日本京都橘高校吹奏樂部，出動89位同學跨海參加演出，在節目中表演〈Winter Games〉、〈Soran Funk〉、以及他們未在去年台灣國慶演出的招牌歌曲〈Sing Sing Sing〉等3首歌曲，並透過節目向台灣的朋友祝賀新年快樂。文總指出，安排橘高校參與《WE ARE》演出，是日前由文總秘書長李厚慶、擔任《WE ARE》總統籌的活動部主任葉敏慧兩人，帶領攝影及收音團隊親自赴日本京都錄影。京都橘高校吹奏樂部去年11月參與全日本行進管樂大賽，並榮獲金獎，獲獎後便開始為《WE ARE》錄影演出排練，除了原先的編制，還加入同學們自己組成的live band共演，耗時5個鐘頭才完成錄影和收音！《WE ARE》邀集近30組演出團隊的盛大陣容，包括滅火器、萬芳、熊仔、陳芳語、許富凱、羅文裕、阿爆（阿仍仍）、告五人、馬念先大樂隊、余佩真、TRASH、宇宙人、大支、MC耀宗、AKB48 Team TP、雲門舞集、FOCA福爾摩沙馬戲團、雞屎藤舞蹈劇場、瑞星韻律體操、异境樂團、AMIS旮亙樂團、PUZZLEMAN、Sonia Calico、明馬丁、美秀集團、灣聲樂團等。《WE ARE》將於1月21日除夕夜晚間8點在華視主頻道、公視台語台、東森超視、MOMOTV、中華電信MOD等頻道首播，國際影音串流平台Taiwan Plus則同步以英語字幕向全世界的觀眾播送。
朱宗慶打擊樂團倉庫大火 布景、道具受損
朱宗慶打擊樂團位在八里區下罟子55號附近的鐵皮倉庫，昨（25）日晚間7時起火，火勢已在25日晚間9時42分撲滅，朱宗慶打擊樂團表示，得知消息後，已與人在現場的倉庫負責人取得聯繫，並緊急召開會議處理後續，「以冷靜、正向態度處理。」朱宗慶打擊樂團表示，經過初步盤點，團隊現存於外倉的物品，包括一部分樂團演出的布景、道具、樂器和樂器箱，「目前較具急迫性的影響，為擊樂劇場《木蘭》演出所需的部分布景和道具，所幸服裝與樂器等因近期排練皆放置於樂團。」朱團指出，團隊歷年的檔案資料與文字、影音出版品之庫存，以及留存與典藏用的書籍、光碟和紀念品等存放於外倉，其中的重要檔案，大部分在基金會另有留存一份，屬於不具迫切影響的損失。近年表演團隊排練場、倉儲或辦公室屢遭火劫，從2008年雲門舞集，2019年優人神鼓，2020則是紙風車，2021年則是無垢舞蹈劇場，在今年歲末則是朱宗慶打擊樂團在八里的倉儲遇上火災。朱團表示，「面對火災帶來的災損以及後續的衝擊，打擊樂團隊會以冷靜、正向的態度來處理，確保演出和教學工作能夠持續運作。再次感謝各位的關心和支持，祈願平安。」
紀錄台灣文學大師葉石濤60年生涯 導演許𠦄林曝高難度挑戰：被葉老選上的感覺
《台灣男子葉石濤》由導演許𠦄林拍攝，導演林靖傑擔任監製，《尋找背海的人》的製作團隊拍攝，以影像紀錄已故的台灣文學大師葉石濤60餘年的寫作生涯以及生命軌跡。導演許𠦄林在接下拍攝計畫後，除了研讀所有著作及評論之外，也儘可能找到葉石濤生前的訪問，好更貼近文學大師的生命，某天她找到一篇長達80多題的訪問逐字稿，除幫助她更加認識葉石濤，也讓她在剪輯上更加順暢。台灣文學大師葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，見證台灣歷史變革，在那被迫噤聲的年代中，他卻依舊不放棄，持續書寫台灣以及個人的命運。導演許𠦄林回憶創作過程：「我突然找到了一篇葉老（葉石濤）長達80多題的訪問的逐字稿，看著看著，察覺到他說話似乎有種獨特的節奏，而且談話內容很幽默有趣。看到這篇訪問後，我覺得找到了我和葉老的聯結之處，有了驅動力，讓紀錄片的拍攝和剪輯上更為順暢。」《台灣男子葉石濤》片中以部分動畫方式呈現葉石濤的生涯經歷。（圖／茂樹電影）監製林靖傑表示，葉老是個思想走在很前面的作家，平日說話很風趣，很受年輕輩作家喜愛，這種人格特質也讓許𠦄林導演找到可與他親近之處。而像是電影片名的靈感是來自葉石濤的作品《台灣男子簡阿淘》，故事中的簡阿淘因白色恐怖的牢獄之災，被顛覆了所有生活，影響長達一生，也呼應了葉石濤顛沛流離的寫作生涯。許𠦄林深感要拍攝一部已經過世的文學作家紀錄片，確實是很不容易的挑戰，但獲得這個機會也非常珍貴，「是種被葉老選上的感覺，我決定要做到最好，以高規格的方式徹底完整的紀錄他的生命。」片中更集合了11位年輕藝術家轉譯葉石濤的文學作品，包括莊益增、黃采儀、葉文豪合作演出舞台劇《葫蘆巷春夢》；舞蹈劇場由鍾長宏編舞，舞出《紅鞋子》和《牆》；舞蹈環境劇場由蘇品文在北海岸跳出《西拉雅末裔潘銀花》；藝術家吳識鴻製作出藝術動畫詮釋《有菩提樹的風景》和《舊城—老人》。藝術家戴開成及曾伯豪以落語呈現《群雞之王》，攝影家林柏樑之前所拍攝《葉石濤肖像》，也在本片中出現。透過跨世代的藝術激盪，重新發現並賦予葉石濤文學作品新生命。《台灣男子葉石濤》收錄多部舞蹈作品，其中《西拉雅末裔潘銀花》卡關最久。（圖／茂樹電影）其中卡關最久的是由女性主義藝術家蘇品文創作的《西拉雅末裔潘銀花》，葉老筆下的潘銀花充滿了慾望和母性的力量，許𠦄林表示想呈出文字與創作結合的力量，但因為以裸體呈現表演，在傳達上必需更為小心。拍攝前夕，許𠦄林突然見到蘇品文做的海底輪的練習影片，驚喜終於找到可以和潘銀花相呼應的表達方式，用丹田核心的全裸舞動和甩髮舞的魔性能量演繹。團隊也上山下海尋找適合拍攝的地點，終於在北海岸完成拍攝。許𠦄林說：「蘇品文是我第一位邀請的藝術家，但是最後一位完成拍攝，創作時間長達一年半。」她表示為了拍好這部紀錄電影，經常廢寢忘食，徘徊在崩潰邊緣，葉石濤曾說過：「寫作是天譴。」讓她也深有共感，「這句話對創作人而言都有很深的感觸，像我也覺得拍片是天譴，很辛苦的拍攝完會想再也不要拍了，但只要一看到有趣的題材，就又一頭栽進去了。」《台灣男子葉石濤》將於6月17日上映。
影爆點／舞吧！否則我們就什麼都不是 傳奇舞壇大師碧娜鮑許《PINA》10週年數位紀念版
說到現代舞，你會想起誰？許多人共同的答案，或許都是被譽為新表現主義大師，傳奇現代舞蹈家碧娜·鮑許（Pina Bausch）。將一生都留在舞台上，碧娜·鮑許的經典名言是：「舞吧、舞吧，不然我們就迷失了。」她於2009年因肺癌離世，而她的好友，德國電影巨匠文·溫德斯（Wim Wenders）遵守兩人的約定，在碧娜離世之後，完成這部本來會有她本人參與其中的紀錄片《PINA》。電影收錄碧娜·鮑許最著名的4齣舞作《穆勒咖啡館》（Cafe Muller）、《春之祭》（Le Sacre du printemps）、《滿月》（Vollmond）和《交際場》（Kontakthof）四齣舞作的片段，並穿插好友及團員、學生們對碧娜的訪談回顧，以及碧娜本人的排練及舞蹈片段，以更為全面及立體的方式，紀念這位影響深遠的世界舞蹈大師。適逢電影完成10週年，片商特別引進2D及3D兩種版本，讓她的作品以更豐富的樣貌重新登上大銀幕與觀眾相見。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。（圖／甲上）「這不是一部關於碧娜的電影，這是一部獻給碧娜的電影。」關於《PINA》，文·溫德斯是這麼說的。1985年，文·溫德斯首次看到碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》，深受震撼的當下，也與「德國現代舞第一夫人」的碧娜成為至交。他向碧娜提出合作電影的計畫，並預計使用3D技術來呈現碧娜舞蹈作品中的多元性、空間性及複雜性。經過將近20年時間策劃，客服種種技術困難，就在電影計畫宣布之後沒多久，碧娜卻因為肺癌猝逝，電影計畫就此擱置。文·溫德斯在與烏帕塔舞團討論之後，決定重啟電影製作，轉換拍攝計畫方向。《PINA》裡，看不到太多碧娜·鮑許的介紹、生平或豐功偉業，連碧娜本人的畫面都不多，但她確確實實地存在，在作品裡，在舞作之中、在舞者們的口中，也如片中舞者所說的：「我們都是她的一部分。」為了實踐碧娜將自然元素融入作品的創作理念，文·溫德斯將舞者們帶出劇場之外，放進舞團所在的城市烏帕塔，將開放環境化為劇場舞台，於是斑馬線、體育館、游泳池、人行道、小山丘，烏帕塔知名地標的半空懸掛式捷運和軌道，都成了這些傳奇作品的全新場景。《PINA》橫掃全球各種獎項，令觀眾親身感受舞者豐富的表演力道。（圖／甲上）烏帕塔是舞團的據點，也是碧娜生活了30多年的創作搖籃，將她的創作真實置放在城市地景之中，讓舞者在風裡、陽光裡和雨中舞動，在城市各處奔跑及跳躍，畫面本身便已足夠超現實，而透過3D畫面的空間透視，讓舞者的動作、臉部表情、衣服布料的擺動，甚至舞台上的水滴都更貼近觀眾，也為原本的舞作賦予奇特的第二層觀影體驗。碧娜·鮑許被稱為「舞蹈的革命家」，從小學舞，也曾擔任紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的舞者。她的傳奇開啟於受邀擔任德國「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）藝術總監之後，後來她將該舞團改名為「碧娜·鮑許烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。她的作品中有大量男女間互動，融合了悲傷、幽默及高度身體自覺，主題上，也著重於刻畫現代人的恐懼、孤獨，以及渴望被愛的各種幽微情緒。《PINA》導演文溫德斯將舞者們帶出劇場之外，在戶外自由起舞。（圖／甲上）舞團舞者來自全球各地，將各種體型、年齡及種族舞者齊聚一堂的畫面，也為她的作品開創不同與傳統現代舞的全新畫風。《PINA》在2011面世後讓影壇眼睛一亮，橫掃全球各種獎項，也是全球首部入圍奧斯卡最佳紀錄片的3D藝術電影。當年錯過這部片的大銀幕版本，或想體驗3D版碧娜·鮑許舞作的震撼感，這會是重溫兩位大師創作心靈的絕佳機會。《PINA》10週年數位紀念版，6/3上映。
不畏疫情「新年音樂會」國家音樂廳舉辦 唐美雲連4年受邀演唱
唐美雲為2022「臺灣的聲音 新年音樂會」第四度擔任元旦歌唱的嘉賓，今出席記者會時她開心表示很榮幸，她說：「每年跟大家齊聚一起真的很榮幸，而且已把新年音樂會當成是一種儀式感，每年的元旦必做的行程。」希望期待從新年音樂會開始帶給大家最好的祝福。「臺灣的聲音 新年音樂會」舉辦記者會，民視董事長王明玉、灣聲樂團及智榮基金會會長施振榮以及唐美雲皆出席。她表示，海外的粉絲為了支持她的登台演出，每年都幫她張羅演出禮服，而海外粉絲得知開演消息，開心留言表示，「可以透過轉播解鄉愁了！」此外，唐美雲也謝謝主辦單位再度邀請她參與一年一度的盛會。身兼新年音樂會製作人的灣聲樂團後援會施振榮會長也期望，《臺灣的聲音 新年音樂會》成為台灣年年舉辦的傳統盛會。「臺灣的聲音 新年音樂會」舉辦記者會，民視董事長王明玉、灣聲樂團及智榮基金會會長施振榮以及唐美雲皆出席。這次的音樂會於國家音樂廳的主視覺及舞台設計延續施振榮會長設定的「臺灣色」(臺灣紅、臺灣青、臺灣金)為主要色調貫穿整體。開場〈臺灣眼世界心-環球遊記〉之後，下半場是由樂團音樂總監李哲藝專為曾獲金曲獎及普羅高菲夫鋼琴大賽銅牌的鋼琴家嚴俊傑量身訂做的〈青春行草〉，接著由歌仔戲名伶唐美雲演唱〈大願千秋〉，以及原民美聲莊國鑫原住民舞蹈劇場一起演出〈阿美族歌謠組曲〉，展現臺灣多元音樂曲風及文化特色。音樂會將於元旦在國家音樂廳舉辦，而下午四點在民視轉播。
顏正國演屍體「躺著賺」 陳雪甄躲棉被練鬼吼功
顏正國和陳雪甄在驚悚鬼片《馗降：粽邪2》飾演夫妻，片中顏正國不幸被厲鬼糾纏至死，陳雪甄一場到停屍間認丈夫遺體的戲，劇組為求真實，特別到台中殯儀館實景拍攝，現場氣氛相當肅穆，顏正國回憶時，不忘開玩笑說道：「第一次演恐怖片就躺著賺，但其實演屍體很難，都不能呼吸！」拍完這部電影，顏正國對未知世界的態度更為尊敬，「我相信，不管是對神佛或是好兄弟，只要你相信祂，尊敬祂，心存善念，祂都不會害你」。陳雪甄在片中角色身心靈重創又進入中邪狀態，比鬼更可怕的演技驚豔眾人。她則坦言曾擔心太投入拍攝狀態時，會不小心真的中邪，「事前我有特別請教有靈異體質的朋友，問問真的中邪是怎樣一回事，後來得到的結論是『邪不勝正』，如果自己意念夠強大的話，就不用擔心會被入侵。我全盤了解後，在片場就有很大的信心把自己完全交給劇組，把表演發會到最大」。顏正國在片中不幸被鬼糾纏至死。（圖／華影提供）陳雪甄去年曾與導演廖克發共同以《菠蘿蜜》入圍金馬獎最佳新導演，擁有豐厚的劇場經驗，同時身兼《馗降：粽邪2》的表演老師。為了準備角色，她除了做足功課了解憂鬱、躁鬱發作時的生心理狀態外，更表示：「聲音上面其實也需要很多排練，常對著鏡子找尋聲音表情和節奏，不過因為在家練習會很大聲，所以常常得把自己悶在棉被裡面練習。」在片中瘋狂喊叫的她，也有練就不傷喉嚨的小撇步，也會準備喉片和喉糖保養身體。該片全台熱映中。此外，陳雪甄為了揣摩鬼上身的肢體表演，也花了一番功夫，她透露：「導演希望不是那種《屍速列車》喪屍型的形象，而是希望可以寫實一點，所以就去找到如何可以「真實存在」的模樣，也觀察人的狀態不好到一個極致後，會變成哪些更扭曲的狀態。」她花了很多時間看大量的鬼片，也從許多當代舞蹈劇場之中得到靈感，「我發現歐陸很多編舞家的演出比較怪奇，例如有奇怪的狀態、呼吸等，還有看日本舞踏，來從中找到一些可能性」。《馗降：粽邪2》改編自台中、彰化沿海一帶的送肉粽習俗，1日劇組回到了送肉粽的發源地，並於台中舉辦首映會，主演許安植、顏正國、陳雪甄、劉國劭、夏紫薇及監製鄒介中、導演廖士涵一同出席，其中，陳雪甄的家人也來看她的演出，直呼太邪門，回到家閉上眼睛還是她中邪的畫面。而陳雪甄的弟弟還帶了珍藏36年的「好小子」海報，請偶像顏正國簽名合影，一圓粉絲夢。該片全台熱映中。
受疫情影響 阿喜、王彩樺舞台劇演出宣布延期
33歲林育品（阿喜）近年努力往戲劇發展，不但接連挑戰多檔大愛戲劇，今年更接下玉舞蹈劇場所製作的歌舞劇《不被遺忘的故事》，和陳彥廷一同搭檔演出，還將唱跳演出台語歌。原訂4月12日在台北中山堂的演出，因受到近期新冠肺炎疫情影響，劇團確定將延期演出。表演工作坊《絕不付帳！》高雄場，也宣布演出暫時取消。（圖／翻攝自表演工作坊臉書）此外，由王彩樺、屈中恆、唐從聖所演出的舞台劇《絕不付帳！》，也在今（11）日宣布，原訂14、15日於高雄衛武營戲劇院的兩場演出，因為票房近乎滿座，座位席次無法符合文化部建議之「座位間隔」的評估指標，為考量防疫安全，因而取消演出。