茱麗葉畢諾許
」 茱麗葉畢諾許
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，14日她受邀出席影展官方開幕紅毯，她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場，大方展露性感肩膀及細長雙腿，身上的粉色、橘色撞色的亮片設計，驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城，經歷疫情之後再度回到這裡，她覺得一切似曾相識，卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元，相隔5年的時間，剛好經歷漫長的全球疫情，她坦言：「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗，我也在努力尋找新的可能與突破，這次來到坎城，覺得非常熟悉，一切似曾相識，卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望，和更好的自己，對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）擔任主競賽評審團主席，影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬，更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲，台上的葛莉塔看了熱淚盈眶，台下的吳可熙也非常感動，「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》，很驚訝一個女演員寫劇本自己演，我受到很大的啟發，也或許對我是一種覺醒，我以前都不知道女演員有別的選擇，後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」，並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」，現在才發現「真的很快」，鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運，可以親眼見到兩大影后，給予她很大的鼓舞，「我心中想著還有什麼夢想沒完成，應該要更加瘋狂地去實踐下去了！」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
金鐘導演賴孟傑賞味《火上鍋》 揭密《女外科》蔡淑臻原型取材自她
由金獅獎名導陳英雄執導新片《火上鍋》，找來奧斯卡得主茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）和《鋼琴教師》坎城影帝班諾馬吉梅（Benoît Magimel）聯合主演，並獲選本屆奧斯卡最佳國際電影15強，該片今（2日）搶先在台中首映，以《村裡來了個暴走女外科》拿下金鐘獎最佳導演的賴孟傑也出席欣賞，賴孟傑本身就是畢諾許的超級粉絲，被問到若有機會能與畢諾許合作，賴孟傑打趣道：「那我就不用導了，直接看她演就很過癮」，仰慕之情表露無遺。賴孟傑觀賞《火上鍋》揭密《女外科》取材畢諾許。（圖／海鵬提供）《火上鍋》是威尼斯金獅獎名導陳英雄的最新作品，劇情描述共事20多年的廚師尤金妮與美食家多丹，是無話不談的親密伴侶；面對多丹的深情求婚，不願被婚姻束縛的尤金妮，卻始終婉拒，一舉拿下坎城影展最佳導演獎。賴孟傑從《青木瓜的滋味》、《三輪車伕》就一直關注陳英雄，這次看到《火上鍋》，驚嘆是「非常純熟的商業之作」，對其攝影尤其讚不絕口。賴孟傑表示《火上鍋》攝影充滿巧思，鏡頭藉一道道美食展現、循序拉近了男女主角的距離，攝影及調度都令他相當折服。賴孟傑去年以影集《村裡來了個暴走女外科》拿下金鐘獎最佳戲劇節目及最佳導演大獎，並將蔡淑臻送上戲后寶座。他首次透露《女外科》蔡淑臻劇中歷經離婚、流產等人生低谷劇情，靈感就是來自《藍色情挑》（Three Colors: Blue）茱麗葉畢諾許失去一切的際遇及感受。而他目前也正在籌拍《女外科》續集。《火上鍋》將於2月23日在台上映。
金馬影展推奇士勞斯基43部作品 禁演影片全數公開
2023金馬經典影展將於7、8月在台北、台中舉行，放映波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等43部作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大的奇士勞斯基專題影展。耳熟能詳的《雙面薇若妮卡》與《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲也將首度引進最新4K數位修復版，讓影迷更能感受光影細節。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」，最早可以上推到奇士勞斯基六〇年代的學生作品，而他在七〇年代形形色色的作品中，除了有和他短暫劇院生涯相互呼應而讓人有半自傳聯想的電視電影《職員》和首部電影長片《傷痕》，最可觀的還有質量驚人的紀錄片，奇士勞斯基也透過各種內容和形式，挑戰紀實的美學，也撞擊整個體制，以至於有的作品遭禁。2023金馬經典影展首度引進《紅色情深》最新4K數位修復版本。（圖／金馬執委會提供）奇士勞斯基自《電影狂》獲得莫斯科影展大獎後，也成為波蘭劇情片的代表人物，《機遇之歌》讓主角展開三種截然不同人生的精彩設定，啟發《雙面情人》、《蘿拉快跑》爭相仿效。與編劇皮西維茲、配樂普瑞斯納開啟合作的《不絕之路》以律師鬼魂展開故事，更被視為他一系列名作的原型。他為電視台拍攝的十小時劇集《十誡》，以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，更被電影大師史丹利庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。而從《十誡》延伸出的長片《愛情影片》和《殺人影片》更聯手震撼國際影壇，奠定他揚名世界的堅實基礎。跨國合作的《雙面薇若妮卡》與「藍白紅三部曲」《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》把他的名聲推到巔峰。奇士勞斯基的《十誡》以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，被電影大師庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。（圖／金馬執委會提供）金馬經典影展在搜羅奇士勞斯基作品過程中，又發掘了四部「電視劇場」作品。除了改編小說巨匠褚威格的《棋逢敵手》和波蘭作家索菲亞波斯米什的《狩獵許可》，連百老匯名劇〈怨女癡男〉都化作《擺盪的愛情》，還有波蘭詩人塔德烏什魯熱維奇的《房間裡的人：往日重現》也出現各種超現實奇觀，堪稱是影迷對奇士勞斯基最陌生的一環。影展也將延伸放映紀錄片名導瑪莉亞桑瑪珂茲諾瓦的《記得奇士勞斯基》，影片除了收錄大師私下的珍貴畫面，也走訪茱麗葉畢諾許、伊蓮雅各、文溫德斯、艾格涅絲卡霍蘭等多位影人和工作夥伴，揭開大師不為人知的一面。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」台北場映期為7月21日至8月10日，台中場映期則於8月2日至13日舉行。
《布拉格的春天》成絕響 文壇大師拒作品翻拍成電影
文壇大師米蘭昆德拉以《生命中不能承受之輕》享譽全球，並且被好萊塢翻拍為《布拉格的春天》，為丹尼爾戴路易斯和茱麗葉畢諾許留下經典演出。但在這之後，昆德拉就不再讓他的書翻拍成電影，其中緣由在紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》中可窺知一二。米蘭昆德拉以以《玩笑》、《生活在他方》、《賦別曲》、《笑忘書》等作品奠定文壇地位，直到《生命中不能承受之輕》被拍成電影《布拉格的春天》才紅遍全球。《布拉格的春天》編劇尚克洛德卡里耶爾回憶，當時他與昆德拉花了數月時間討論修改法文劇本，昆德拉還特別多加了幾句原著中沒有的台詞。但後來劇本被片廠改成英文版拍攝時，卻並沒有與昆德拉討論。昆德拉的友人透露，他看了電影後感到錯愕失望，不僅不喜歡電影，更由於他之所以聞名於世竟然是因為書被拍成電影，而覺得當初不該這麼做，下定決心絕不再讓人將他的書改編成電影。昆德拉在因《生命中不能承受之輕》紅遍全球後，更因外界對他的作品過度政治化的解讀感到不耐，認為自己明明寫的是愛情故事，卻只被標籤為反共異議作家。「如果我寫了一個愛情故事，裡面有三行提到史達林，人們就會只討論那三行而忘了其他部分，或是在其他部分裡尋找政治的暗示，把其他部分都只當成是政治的隱喻。」紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》將於6月2日在台上映。
阿米尼之死傳遍歐洲 歐洲議會瑞典議員剪髮力挺
伊朗自9月中旬，幾乎每天都有人走上街頭燒頭巾、剪頭髮「頭巾示威」以示對伊朗專制政權的抗議、對宗教警察的不滿。當地近日頻頻傳出，當局暴力鎮壓導致抗議者死亡及受傷的消息，隨著抗議者傷亡人數不停上升，逐漸引起社會關注。法國演藝圈逾50人支持伊朗女性爭取自由，來自瑞典的議員在歐洲議會上自剪頭髮以示支持伊朗女性，歐盟外交兼安全政策高級代表，在歐洲議會上表示，會考慮對伊朗當局的暴力行為採取「限制性措施」。「頭巾示威」起因是一名22歲女性阿米尼（Mahsa Amini）9月13日在探親路上未戴好頭巾，違反該國關於戴頭巾的法律，在街上被宗教警察強制逮捕，拘留期間昏迷送醫，16日宣告不治身亡。據英媒（Screendaily）報導，威尼斯、坎城、柏林三大國際電影節影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）、影后瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）及伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）等逾50位法國藝人，5日在IG發布標題為「Hairforfreedom」影片，影片中以伊朗女性抗議的方式，剪去一節頭髮，支持伊朗女性爭取自由。與此同時，於4日超過1000名電影業專業人士及組織，為聲援伊朗女性簽署一份請願書，表示法國電影業反對，伊朗當局「嚴厲、殘酷、致命」暴力鎮壓行為。支持如今冒著生危險，為自由而戰的伊朗女性；勇敢地為其挺身而出的伊朗人民。歐洲議會近日在法國史特拉斯堡（Strasbourg）舉行，伊拉克裔瑞典女議員薩拉尼（Abir Al-Sahlani）4日發表演講，聲援逝世的阿米尼，怒斥伊朗當局暴力鎮壓行為，表示作為人民及歐盟公民，要求伊朗政府立刻無條件停止針對民眾的一切暴力。薩拉尼隨後掏出剪刀自剪頭髮，表示在伊朗婦女獲得自由前「我們將和你們站在一起」。歐盟外交兼安全政策高級代表波瑞爾（Josep Borrell Fontelles）歐洲議會演講中表示，阿米尼僅因為頭巾而被宗教警察逮捕，之後住進醫院不久便身亡，這都是事實。作為歐盟的代表，呼籲伊朗當局尊重伊朗公民的基本權利。當局對非暴力抗議者使用武力的行為是「不合理和不可接受的」，伊朗人民有權進行和平抗議。波瑞爾接著表示，為解決阿米尼遇害及伊朗當局對示威活動的應對方式，「我們將與會員國一起商討，考慮我們可以使用的所有選項，包括限制性措施。」據《歐洲新聞台》報導，巴黎第七大學（Université Paris Diderot）社會科學系教授基安（Azadeh Kian）明確表示，「歐洲僅口頭支持是不夠的」，她認為歐洲必須繼續與伊朗當局對話，並要求他們停止施暴。伊朗女性有權利自行選擇是否要戴頭巾。基安是一名伊朗裔法國學者，除了是大學社會科學系主任，也是女性主義研究中心主任。
SJ藝聲新片登雄影 茱麗葉畢諾許情陷三角戀
2022高雄電影節公布「國際視窗」片單，影后茱麗葉畢諾許與「當代最酷女導演」克萊兒德尼的柏林得獎新作《愛我還是愛他》；諾耶米梅蘭特與比斯卡亞演出情侶、顫驚人心的《這一年，那一夜》；池松壯亮與小田切讓跨國演出兄弟檔的《天使情緣》；松坂桃李和廣瀨鈴命中注定奇情畸戀的《流浪之月》；充滿正能量改編日本名人「魚君」，由Non（能年玲奈）、柳樂優彌、夏帆主演的《魚之子》等片，影迷務必刷起來。《流浪之月》由松坂桃李、廣瀨鈴主演。（圖／高雄電影節提供）法國名導克萊兒德尼（Claire DENIS）執導「情色驚悚片」《愛我還是愛他》，是她二度與法國作家克莉絲汀安戈合作，改編小說《生命轉捩點》，以一女二男的三角關係剖析男女情慾，她並憑本片獲得柏林影展最佳導演獎。世界級影后茱麗葉畢諾許繼《烈火情人》，首度與影帝文森林頓合作飆戲，再次身陷驚悚三角情慾關係，大膽挑戰激情床戲，讓愛情充滿詭譎懸疑的氛圍。金惠允在《推土機女孩》飾演出口成髒、霸氣十足的花臂女孩。（圖／高雄電影節提供）金獎導演石井裕也，向來擅長勾勒家庭成員間「相愛相殺」的微妙關係，新片《天使情緣》，再度聯手影帝池松壯亮，並找來性格男星小田切讓、韓國大鐘獎影后崔嬉序領銜共演。片中池松壯亮和小田切讓演出兄弟檔，兩人因戲結交好友，小田切讓首度編導的日劇《奧莉佛是狗，（天哪！！）這傢伙》，邀來池松壯亮演出警官主角、小田切讓還穿上布偶裝，變裝成他的警犬，兩人演技默契更是加溫。《這一年，那一夜》諾耶米梅蘭特、比斯卡亞飾演情侶。（圖／高雄電影節提供）《流浪之月》由人氣女星廣瀨鈴聯手日本影帝松坂桃李演出，是電影《惡人》、《怒》導演李相日的最新作品。因收留10歲女孩，被冠上誘拐、戀童癖罪名入獄的男人，兩人再次相見已事隔15年，幽微的情感突然隨風雨逐漸強烈。廣瀨鈴與松坂桃李打造出耽美沉靜、難被定義卻絕對深刻的情感。《南極料理人》、《橫道世之介》導演沖田修一的新片《魚之子》，改編自日本名人「魚君」宮澤正之的真實人生，由Non演出愛魚成痴到榮獲國家級獎狀認證，還上電視開節目，這場五星快樂奇幻旅程還有柳樂優彌、夏帆等超強卡司同行助陣。入選2021釜山國際影展的《推土機女孩》，是導演朴伊雄的首部長片，暌違多年的Super Junior成員藝聲，也以本片再登大銀幕。片中邀來以《Sky Castle 天空之城》聲名大噪的演員金惠允，演出出口成髒、霸氣十足的花臂女孩，為了守護自己的家，飆起推土機剷開人生一切困難。榮獲柏林影展基督教評審團獎的《這一年，那一夜》，由《燃燒女子的畫像》演員諾耶米梅蘭特（Noémie MERLANT ），與《BPM》、《天上再見》男星比斯卡亞（Nahuel Pérez BISCAYART）飾演片中情侶以2015年11月13日當晚，慘烈的巴黎攻擊事件為背景，倖存的情侶倆人儘管劫後餘生，人生卻好像永遠困在那一夜。威尼斯影展「威尼斯日」單元開幕片的《甜祕蜜滋味》，發想自導演卡蜜兒阿努茲（Kamir AÏNOUZ）生命經驗、阿爾及利亞內戰為背景，片中新生代女神柔伊艾珍妮（Zoé ADJANI）春心萌動、初探慾望，卻引發女性面對性覺醒與身體自主權的困境。柏林影展「邂逅」單元最佳導演、國際影評人協會獎的瑞士電影《女孩與蜘蛛》，由鬼才導演楚舍兄弟檔（Ramon and Silvan ZÜRCHER）聯手執導，準備搬出同居公寓的女孩，卻不曉得自己的離開即將引發一連串事件，生活轉眼分崩離析。人們是否有可能像蜘蛛一樣，一次次重建自己的家？ 2022高雄電影節於10月14日（五）至10月30日（日），在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、喜樂時代影城、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫、夢境現實MR沉浸式劇院登場登場。
李沐 最強新人沒偶包 大方談愛體驗人生
23歲的李沐在台劇《誰是被害者》中表現亮眼，被冠上「最強新人」的封號，但她坦言很怕將來站上更大的舞台，萬一讓人覺得她「名不符實」怎麼辦？對此，她安排了許多進修計畫，希望藉由體驗人生提升自己的能力，更不諱言現在非單身，「因為談戀愛也是人生的一部分」。在影集《誰是被害者》中飾演「江曉孟」一角而備受矚目的李沐，以「衝突、矛盾、優柔寡斷」這三個詞形容自己，和她清新空靈的外表，似乎有些不相符。李沐在《誰是被害者》中飾演張孝全的女兒，她說兩人對戲的場面有如補習班，讓她獲益良多。（圖／Netflix提供）家門前 巧遇女神兩年前李沐以《你的孩子不是你的孩子》入行，去年票房破億的夯片《返校》她也軋上一角；第三部作品，就與張孝全、許瑋甯等大咖掛名主演《誰是被害者》。李沐透露，她與家人都是張孝全的粉絲，自己還與許瑋甯有過一面之緣，「小時候有一天在我家樓下看到許瑋甯，轉頭和我妹說：『許瑋甯真的好漂亮』的時候，被她聽到了，表情很尷尬。」黃河和李沐在《誰是被害者》飾演男女朋友，李沐稱對方是「從小看他戲長大的演員」。（圖／Netflix提供）星途相當順遂的李沐，當初是因為經紀人到自己的IG留言才入行，她坦言在此之前都沒有星夢，頂多是看書時，幻想書中角色的心境，「我會問自己『假如我是這個人，會說什麼樣的台詞？』」這個習慣，讓她在參加《誰是被害者》試鏡時，表現便如同正式演出般投入，「因為編劇跟我解釋角色和情境後，我無法產生共鳴，就自己寫了獨白，他們就要我用我寫的版本演一次。」李沐的表現，果然讓導演眼睛為之一亮，順利獲得演出機會。想習舞 優化肢體視「法國影后」茱麗葉畢諾許為偶像的李沐，期許自己能像對方一樣，擁有神級的立體演技，「她最厲害的是都在演她自己，卻有很多不同的面向。」此外，曾就讀英國倫敦藝術大學的她，還想報名陶藝及現代舞的課程，「我想繼續做一些雕塑類的東西，打算從陶藝做起；練現代舞則是因為我的身體太僵硬，為讓表演更流暢，所以想去上課。」戲裡陰沉黑暗的李沐，現實生活中相當活潑，各種話題都能大方應對。（攝影／焦正德）努力學習充實自己之餘，李沐也努力體驗生活，她不諱言談過四次戀愛，現在也不是單身，「我是個演員，不會覺得這些事情不能說，反而要多感受人生，只要不犯法就好了吧！」對於感情狀態，她和經紀人都認為不需刻意隱瞞。《誰是被害者》集結許瑋甯、林心如、丁寧和李沐等演技派女星演出。（攝影／彭子桓）
翁煌德：《烈火情人》愛到天誅地滅
史蒂芬（傑瑞米艾朗 飾）是一名位居要津的英國官員，生活無虞，與出身世族的太太育有一子一女。當兒子馬丁（魯伯特格雷夫斯 飾）的女友安娜（茱麗葉畢諾許 飾）出現在眼前時，他卻甘冒失去一切的風險，做出最危險的抉擇。這段道德規範之外的情緣，導演路易馬盧無意費時鋪陳，直接定調本片的「危險性」，反而像在挑戰傳統的敘事鋪排，也像是在挑釁甚至撩動觀眾。導演有感現代人受社會規範壓抑，想揭示當人們不甘於受制時，會處在什麼樣極端的狀態，這點或許也投射在男女主角激情四射的性愛過程中。茱麗葉畢諾許在片中，周旋於男友和其父親之間。（圖／甲上娛樂提供）相信世俗的觀點，都會對一個與兒子女友偷情的父親嗤之以鼻，不過，隨著兩人數度面臨被揭發的風險時，又有多少觀者暗自祈禱這段危險關係不要被發現？這反映了什麼樣的集體心理？作品的收場，會帶給觀眾感到正義伸張，抑或悵然若失？劇中安娜說：「受過傷的人最危險，因為他們總是能履險而倖存。」觀賞完本片，我們似乎免不了感到心靈受創，但也如同其他經典作品一般，提升了我們對人性的理解，使我們重新檢視那個不如自己想像般頑固的道德觀。《烈火情人》上映日期：6月5日《烈火情人》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
茱麗葉畢諾許全裸床戰飆演技 《烈火情人》一刀未剪重登大銀幕
由法國電影大師路易馬盧執導，金獎影帝后傑瑞米艾朗、茱麗葉畢諾許、英國奧斯卡「最佳女配角」米蘭達李察森等主演的經典情慾鉅作《烈火情人》，將於6月5日在台上映28週年一刀未剪完整數位修復版。法國國寶級影后茱麗葉畢諾許在片中突破尺度與奧斯卡影帝傑瑞米艾朗演出多場性愛激情戲，兩人為戲全裸床戰互飆演技，茱麗葉表示：「我並不排斥為戲裸露，在雷諾瓦或許多偉大的畫家作品中都能看到裸露的畫作，那是種很美的藝術。」精湛的演出更獲得美國知名影評人羅傑伊伯特激讚：「茱麗葉畢諾許是全片的靈魂，她展現了內斂又深層的演技，詮釋出最崇高又危險的情愛關係！」然而拍攝《烈火情人》時卻困難重重，茱麗葉透露剛開拍的第一週簡直是「不尋常的痛苦」，她與傑瑞米在巴黎街頭小巷野戰的戲也擦出不少火花，傑瑞米更表示這是眾多激情戲中最困難的一場。曾獲坎城、威尼斯和柏林三大影展大滿貫的影后茱麗葉畢諾許活躍於大銀幕長達35年，經典作品如《藍色情挑》、《英倫情人》、《濃情巧克力》等族繁不及備載，其中她和影帝傑瑞米艾朗在《烈火情人》中突破尺度香豔刺激的親熱戲更成了影史情慾經典。《烈火情人》茱麗葉與傑瑞米的第一場戲是在巴黎小巷的戶外親熱戲，傑瑞米表示：「當時我不覺得她掌握了安娜這個角色。」在那場戲中，茱麗葉必須全身赤裸只穿一件風衣外套，她說：「我不太想拍那場親熱戲，所以我穿了件套頭毛衣，還把高領遮住了半張臉才到片場。」並不是抗拒裸露，而是茱麗葉對角色安娜的理解常與劇組想法起衝突，她認為導演和傑瑞米都害怕安娜，因為他們無法理解她，她以《藍色情挑》為例，導演奇士勞斯基曾希望讓茱麗葉多點裸露畫面，她拒絕道：「當你給觀眾過多的訊息，反而限制了他們的想像力，削弱了電影的力量。」最終他們選擇了不過度強調裸體的呈現手法，茱麗葉表示：「《烈火情人》的安娜是靠眼神表達而非言語，這不容易理解，但你能從她的眼神和表情中看到許多複雜的情緒和故事。」儘管拍攝中多有摩擦，但茱麗葉仍遵循導演的指導，她說：「我從導演身上學到很多，我們都認為這部電影重點不在激烈的性愛，而是人心中一種有毀滅性的著迷，對這種危險關係的痴迷。」
超尺度性愛成經典 28年後再度呈現激情
法國電影大師路易馬盧（Louis Malle）生涯倒數第二部作品，由金獎影帝后傑瑞米艾朗、茱麗葉畢諾許、英國奧斯卡「最佳女配角」米蘭達李察森等主演的經典情慾鉅作《烈火情人》，被《紐約客》雜誌激讚：「精湛激情的情慾演技！」、《滾石》雜誌評價：「震撼又深刻的情與慾！」突破尺度的衝擊性演出在當年造成空前轟動，如今這部影壇經典將在28週年一刀未剪完整數位修復版上映。法國大導路易馬盧情慾經典《烈火情人》28周年一刀未剪數位修復重現大銀幕。（圖／甲上娛樂提供）曾獲坎城、威尼斯和柏林三大影展大滿貫的影后茱麗葉畢諾許，與曾獲奧斯卡獎、東尼獎與艾美獎的「三冠王」傑瑞米艾朗首度同台飆戲，而片中多場突破尺度的性愛戲不但震撼影壇，其中一場兩人全裸對坐、互遮雙眼的激烈床戲更成為影史上的經典場景之一。除了火辣暗黑的激情戲之外，傳奇大導與影帝后三強交手的幕後也充滿火花，茱麗葉畢諾許坦言：「《烈火情人》是很困難的拍攝經驗，我和傑瑞米艾朗一度關係緊張。」導演路易馬盧也表示：「這是我拍過最困難的電影！」影后茱麗葉畢諾許在《烈火情人》多場激烈床戲震撼影壇。（圖／甲上娛樂提供）電影大師路易馬盧曾獲三次奧斯卡提名，榮獲威尼斯金獅獎、坎城金棕櫚等共33座獎座及18次入圍，更被美國《娛樂週報》列為「全球最偉大的四十名導演」之一，路易馬盧的倒數第二部電影就是情慾經典電影《烈火情人》。《烈火情人》講述一位英國政府高官史帝擁有大好政治前途和美滿的家庭，但他卻被兒子的女友安娜深深吸引，並在一次次與安娜私會中淪陷在他從未感受過的激情，路易馬盧表示：「這部電影的重點其實不在於激烈的性愛，而是人心中一種具毀滅性的著迷，史帝對安娜的愛毀了他的家庭，而他知道他正在摧毀自己美滿的人生，但他卻心甘情願。」影帝傑瑞米艾朗在《烈火情人》突破尺度激情演出。（圖／甲上娛樂提供）茱麗葉畢諾許則坦言《烈火情人》涉及了人性的複雜和黑暗，所以片場時常瀰漫著一股緊張壓迫的氣氛，尤其是她和傑瑞米艾朗合作初期有很多摩擦，茱麗葉透露：「我感覺到傑瑞米一直想掌控一切，但他的角色應該是被動的，他應該要融入在故事中。」而傑瑞米也認為茱麗葉並沒有掌握住安娜這個角色，導演路易馬盧更曾和傑瑞米在片場大吵，路易馬盧說：「這部電影讓我們所有人都處在焦慮不安的狀態，這就是我想要的，最終我們創造的這些電影角色都會走到故事的盡頭，但他們給我們的感觸是會深深刻印在我們心裡的。」《烈火情人》將於6月5日在台一刀未剪完整數位修復版上映。
【影爆點】翁煌德：《真實》 最熟悉的陌生人
貴為影后的資深女星法比安（凱薩琳丹妮芙 飾）即將出版回憶錄，好妒又虛榮的她，毫無前輩氣度，回憶錄內容盡是隱惡揚善的謊言，因此，片名《真實》成了本片赤裸的要旨。法比安慣於藏起真相，卻自認為是善於詮釋真實的女演員，讓女兒露米（茱麗葉畢諾許 飾）對她的矛盾不以為然。此時法比安正在演出一部科幻片，劇中的母親因故移居太空，回到地球與女兒相會時，母親依然青春，女兒卻已成老嫗，更埋怨母親的缺席。法比安的角色是女兒，飾演母親的演員則是年輕實力派女星曼儂（露迪芬莎妮 飾）。首度到海外拍片的日本名導是枝裕和，在《真實》中講述親人間的疏離。（圖／車庫娛樂提供）戲中戲演下去，觀者才明瞭現實與虛構的互文性，是映照在法比安的生命史之中。原來法比安一直在飾演露米，並面對著那個總是在太空的自己，像是逛了一趟迷宮，母女倆終於漸漸學會相互依存。整體而言，《真實》以細膩的台詞堆疊，驅動了情感氣韻，搭配無懈可擊的整體演出，無疑是出色之作。導演是枝裕和在《小偷家族》中，展現無血緣關係的家人如何相濡以沫，首部歐洲片卻是拍至親之間何以疏離。顯然他打從一開始，就沒打算變成一個「歐洲導演」，更像是將自己定位成來自東方的觀察者。《真實》上映日期：4月10日《真實》電影海報（圖／車庫娛樂提供）