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」 演唱會 周佑洋 必應創造 操盤手 金鐘獎
金鐘59／攝影師黃柏雄獲特別貢獻獎 家屬曾控《初擁》不願面對醜陋真相
第59屆金鐘獎特別貢獻獎頒發給已過世的攝影師黃柏雄（雄爺），他的遺孀在上台領獎時大聲疾呼要求戲劇製作的資方、製作方、導演要重視拍攝現場的安全及過勞問題，一番振聾發聵的演講令台下所有演藝人員皆大力鼓掌，觀眾也表示「在電視機前站起來鼓掌」，並佩服遺孀的勇氣。CTWANT在2023年時也接到《初擁》拍攝人員的投訴，怒揭其血汗又高危的工作環境。由炎亞綸、姚愛寗主演的劇集《初擁》，在2022年3月11日時發生意外，劇組攝影師黃柏雄（雄爺）和收音助理阿翔意外墜谷身亡。全案經過將近2年審理，苗栗地方法院於2024年3月依「過失致死罪」，判處製作公司柯姓導演、童姓製作人，各有期徒刑8個月、緩刑2年，另外也依違反「職業安全衛生法」，對製作公司開罰10萬元。雄爺生前的至交好友、一手操辦黃柏雄喪禮的攝影師陳柏言，曾於2023年向CTWANT爆料，不但怒揭《初擁》的拍攝環境公安極其糟糕，更指出雄爺的遺孀Una曾要求劇組必須召開記者會，在記者會上對外界詳細解釋《初擁》高危工作環境與血汗的情形，但一直不被劇組所接受。陳柏言向CTWANT解釋，Una也是幕後出身，先前就是一位業界的化妝師，後來因為結婚而逐漸淡出自己的事業。在雄爺發生意外之後，Una就對業界幕後的血汗環境感到痛心，認為一定要把業界幕後工作人員的血汗環境全部公布出來「能改變多少不知道，但至少一定要做」。訪談間，陳柏言也對《初擁》劇組的背後主導公司多曼尼感到憤怒，他表示，其實在喪禮結束後沒幾天，多曼尼就找家屬談過一次和解，當時多曼尼就曾對雄爺的家屬開價1000萬元，但最後沒有被家屬所接受。Una在手寫信中爆料監製柯宜勤不僅殺價葬儀費用，還拖欠支付。（圖／陳柏言提供）而在偵查階段的第一次和解時，多曼尼的委任律師卻推翻先前所說的和解條件，直言「1000萬和解金是要給2個人的（指雄爺與阿翔）」。結果在檢察官的要求下，多曼尼的保險公司代表直接離場計算，之後給出一個人「1千多萬賠償金」的答案，這數字遠遠高過多曼尼兩次所承諾的費用。陳柏言也表示，在面對雄爺遺孀Una要求「開記者會說明血汗工作環境」的條件，多曼尼一直拒絕這項要求，陳柏言甚至還爆料「雄爺過世的地點，其實差點要死的是製作人柯慈暉，是雄爺出手救他的」。Una在手寫信中控訴導演柯翰辰、製作人柯慈暉。（圖／陳柏言提供）陳柏言解釋，在意外發生稍早，製作人柯慈暉也因為不慎腳滑差點要跌入溪谷，是雄爺眼明手快的急忙出手抓住柯慈暉，柯慈暉甚至還曾說出「那裏很危險，要趕快離開」等言論。但依照劇組的職權，製作人理因顧及現場環境，甚至在認為「不安全」時就要趕快與導演柯翰辰討論，要求導演停拍，帶大隊離開。但這些事情，柯慈暉都沒有做，結果變相地造成後續又再次發生雄爺失足死亡的意外。在進入偵查階段時，多曼尼與《初擁》的監制柯宜勤，導演柯翰辰，製作人柯慈暉等人的態度，也讓雄爺的家屬與陳柏言感到憤怒。Una甚至曾委託律師在庭上發表一段話「在我老公line初擁工作群組裡面，監製柯宜勤，導演柯漢辰不是什麼都不知道的人，都是很有想法，很有主見的人。但是到了偵查庭開始，曾經上過新聞的金牌製片柯宜勤變成監製柯宜勤之後，就只會說我什麼都不知道！但為什麼在工作群的對話內容卻不是像她說的什麼都不知道？導演柯翰辰上了偵查庭也忘了一部戲的開始，籌備時會開會，會讀本，會討論分鏡這都是導演所主導想要的。這所有的基本常識連我都知道了，導演柯翰辰卻說我不知道我只看畫面，一直再說謊。為什麼導演柯翰辰有辦法在工作line群組裡把大家從頭罵到尾？卻無法承認自己的錯誤？」在手寫信中，Una認為柯宜勤、柯翰辰、柯慈暉有明顯推卸責任之意。（圖／陳柏言提供）在這封轉述給檢察官的內容中，Una表示「正常有良心有良知的人，做錯事，就會一條一條的真心道歉負責，反省悔過。但是到現在，他們所說的所做的都顯示完全毫無悔意！他們的行為以及思想比酒駕的人還要可怕！還要恐怖，除了在現場已經有三次機會明明可以避免悲劇的發生，但他們卻選擇視而不見，事後還裝瘋賣傻推卸責任。」Una直言希望法律能夠嚴懲這些罔顧安全的人，「從事情發生到現在他們完全毫無悔意，而且要讓社會大眾知道真相，不然他們一定一定會再犯。又或者有跟他們一樣思維的甲方也會效仿他們的作為，一定還會有工作人員因為他們的這種行為態度這種思想再度喪命！導致別人家庭破碎！」訪談中，CTWANT的記者提到一句「雄爺發生意外後…」結果遭到陳柏言糾正「什麼意外！做好準備結果發生事情，那叫意外，什麼安全準備都沒做，發生了事情，這叫殺人！」陳柏言憤怒地表示，而這時候，CTWANT的記者才真正看到由多曼尼主導、《初擁》劇組的血汗工作環境的真相。
金鐘59／黃柏雄獲特別貢獻獎 揭《初擁》「演員腰綁麻繩」高危拍戲
第59屆金鐘獎特別貢獻獎頒發給已過世的攝影師黃柏雄（雄爺），他的遺孀在上台領獎時大聲疾呼要求戲劇製作的資方、製作方、導演要重視拍攝現場的安全及過勞問題，一番振聾發聵的演講令台下所有演藝人員皆大力鼓掌，觀眾也表示「在電視機前站起來鼓掌」，並佩服遺孀的勇氣。CTWANT在2023年時也接到《初擁》拍攝人員的投訴，怒揭其血汗又高危的工作環境。CTWANT透過管道，獨家取得一張讓人毛骨悚然的照片，從照片的內容中可以看到，一名男演員站在公寓頂樓的女兒牆上等待拍攝，而身後有一名工作人員拉著一條繩子，以此來維護演員的安全。而這名「賣命演出」的演員，就是在《初擁》劇集的男主角，也是在意外發生之後第一時間宣布停拍的藝人炎亞綸。照理說，在拍這樣的戲份時，劇組應該要請動作導演來幫演員在戲服內穿著俗稱為「威亞衣」的裝置，接著透過器械牽引鋼絲到演員身上，避免演員在拍戲時發生意外。CTWANT也就針對這張照片的情形，獨家訪問到影視圈中以特技、高樓跳躍見長的成家班成員蘇杭，他表示，成家班在拍攝高樓邊緣或是跳樓戲分時，會十分精確的計算大樓的高度，因為他們要據此來決定出動吊車的噸數。而除了演員會穿威亞衣在身上外，也會從演員身上拉出一條鋼索與吊車連動。除此之外，他們也會在大樓外圍底層鋪設至少3層2.5公尺高的紙箱，搭配2個30公分的海綿墊來做緩衝。蘇杭解釋「在執行這些事情時，特技導演一定會在現場全程監控。我們這樣準備的用意，除了避免發生意外之外，同時也是要讓演員能夠演得安心」。可回到外流的那張照片外，據傳炎亞綸的戲服底下並沒有身穿所謂的威亞衣，公寓底下也沒有鋪設任何安全防護，而且劇組疑似要省下動作導演的出班費用，當天並沒有動作導演在現場監控安全，而牽引那條麻繩的，也只是一般的工作人員。「這還不是最扯的，你有沒有看過攝影師被吊上去拍的」雄爺生前摯友、同為攝影師的陳柏言從手機中出示了一段影片給，影片中可以清楚的看到演員與一位攝影師被鋼絲吊在空中，並隨著器械的拉扯而在空中「飛行」，但周圍也沒有看到任何的安全防護。右邊被吊起來的攝影師就是雄爺，可以清楚看到除了威亞外，地面上沒有安置任何緩衝設備。（圖／陳柏言提供）陳柏言解釋「這位攝影師就是雄爺」，同為攝影師的陳柏言解釋，並不是說不能把攝影師吊起來拍攝，但攝影師為了穩定拍攝，必須要使用一種坐姿的「威亞衣」，但當天劇組並沒有提供。而且同屬《初擁》劇組的陳柏言在看到這個畫面後十分憤怒，隔日到場後就質問「誰下的命令？」後來才知道，原來早在勘景當天就決定要這樣拍攝，雄爺也是被迫妥協。之後陳柏言就搭建了一組高空懸吊拍攝的裝置供劇組使用「他們這樣亂搞，頂多也才省10萬元而已，就是2台吊車跟一日的出班費用」。說到省錢，《初擁》劇組為了省下工作人員得出班費用，從開拍之時就「瘋狂趕場」。黃得又就提供了《初擁》劇組實際上的拍攝日程：《初擁》劇組實際拍攝日程。（資料／黃德又提供，廖梓翔製表）由上表可以清楚的看到，從3月1日開拍到11日，每日工時幾乎都是12小時起跳，中間多次出現跨縣市的遠距離的移動，工作人員則必須要撐著疲勞的身軀自己開車。而如此誇張的工作強度，隔日又是一大早的工作。而在比對另外一名攝影助理詹智涵提供給CTWNAT的工時表來看，幾乎是相差無幾。攝影助理詹智涵自己紀錄的工時表。（圖／詹智涵提供）除了為了省錢缺乏安全意識、瘋狂趕班血汗工作外，《初擁》劇組還是會「為了省錢而冒險」。依照業界常理而言，幕後工作人員在與劇組簽約接案時，合約上會承諾由劇組幫工作人員投保工作期間的人身意外傷病意外險，甚至還會標註投保金額。但在事發之後，就有工作人員自掏腰包去保險商業工會查詢後發現，多曼尼根本沒有幫自己投保。除此之外，照理說在神仙谷如此濕滑與險峻的地方工作時，現場應該要布置臨時地安全釘、安全繩，工作人員身上應配戴安全帽、防滑鞋等物，避免工作人員發生意外。但CTWANT獨家取得神仙谷拍攝現場的照片，透過照片上可以清楚的看到，現場沒有看到任何安全繩，工作人員身上也沒有防滑止摔的裝備。《初擁》劇組在神仙谷工作照。（圖／陳偉民提供）《初擁》劇組在神仙谷工作照。（圖／陳偉民提供）最後，陳柏言也強調「家屬就是要把這些事情全部公開，不公開根本不會有人在意！公開了才有改變業界的契機」。而據CTWANT側面了解，其實在《初擁》劇組發生意外後，其實不到半年的時間，台灣也有劇組發生工作人員疑似猝死、車禍等事情。當觀眾在看一部部精美又膾炙人口的戲劇電影、欣賞著自己喜愛的角色的演出時，已故攝影師黃柏雄的遺孀Una、生前摯友陳柏言，希望透過揭發這些內幕，也能注意到這些具有專業技術、但卻被長年陋習所危害的幕後工作人員。誠如陳柏言所言「能改變多少不知道，但至少一定要做」。苗栗地方法院於2024年3月依「過失致死罪」，判處製作公司柯姓導演、童姓製作人，各有期徒刑8個月、緩刑2年，另外也依違反「職業安全衛生法」，對製作公司開罰10萬元。
禁慾撕漫男李洙赫首接主持棒 《PROJECT 7》導師名單公開
繼《SCOOL》、《原子少年2》後，又一重磅男團選秀《PROJECT 7》即將登場，該節目由席捲全球的《黑白大廚：料理階級大戰》製作公司Studio Slam全力打造，導師群找來《街頭女戰士2》超強舞者BADA、限定男團Wanna One歌手河成雲、參加《Produce101》並以限定女團IBI活動過的李海印、頂尖編舞團隊「Auspicious」隊長RyuD、以及替女團IVE和男團SHINee製作名曲的王牌編曲師Ryan Sewon Jhun，更讓觀眾瘋狂的是，製作單位請到演員李洙赫獻出主持首秀。模特兒、演員雙棲的李洙赫過去以《夜行書生》吸血鬼一角闖出名號，魅惑的絕世美顏吸引無數少女，這次首度接下主持棒，他表示：「新的挑戰總是讓人興奮，但會專注於自己的角色，竭盡所能，希望大家會喜歡。」同時分享第一次錄製現場的感想：「感受到參賽者為了實現自己的夢想而接受挑戰的熱情，爽朗的表情跟堅定的眼神也留下了令人深刻的印象。」除了固定的導師群之外，首集海選的特邀飛行導師陣容也相當豪華，邀請到了(G)I-DLE薇娟、MAMAMOO玟星、AB6IX李大輝、INFINITE南優賢、PENTAGON Hui、N.Flying柳會勝，歌手兼作曲家申尤美等，將和導師們一起為參賽者提供最真實的指導跟建議。MAMAMOO玟星（左）、BADA為學員提供建議。（圖／LINE TV提供）突破選秀史上最多200人參加海選的《PROJECT 7》，參賽者眾多，日前公開節目首波預告主打歌《Up to you》個人直拍影片，甫上線就累積破2百萬的觀看數，另外如同青春電影般的節目概念影片則是短短3天就超過百萬瀏覽，所有參賽者將透過各種影片在開播前吸引觀眾目光，以利於增加被選擇的機率。《PROJECT 7》擺脫以往觀眾只能是觀察者視角，從第一輪投票開始，觀眾就能選擇自己喜歡的參賽者組建新隊伍，是一檔引入「組裝、強化」概念，在過程中培養自己喜歡的選手的新概念偶像生存選秀節目。LINE TV將於 10月19日起獨家首播第一、二集，每週六全台獨家播出。
影爆點／諾貝爾和平獎得主馬拉拉首當製片！《最後的海女》致敬世上最後一群在海洋中度過一生的傳奇女性
看過韓劇《我們的藍調時光》，應該都會對劇中整段關於濟州島海女生活充滿生命力、閃閃發亮的生動描繪印象深刻。而Apple TV+剛上線的紀錄片《最後的海女》由最強獨立製片公司A24製作，同時也是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）第一部擔任製片的電影。電影聚焦濟州島上這群世代相傳，與海洋共生共存的堅毅女子們，紀錄片在Apple+上線兩天之內，就已經登上台灣排行榜的第二名，僅次於巨星老帥哥布萊德·彼特與喬治·克隆尼聯手主演的超強鉅片《惡狼特工》。電影在今年多倫多影展首映，真摯的內容及動人的海女人生，也贏得了奈派克獎肯定。「濟州島有三大名產，岩石、強風，還有女人。」一位海女在紀錄片的開頭這麼說。海女在濟州島世代相傳，已經有數百年歷史，在1960年代，濟州島全島居民20萬人中，還有高達3萬名的海女，銳減至今全島只有總共4000人，大部分都集中在60到80歲高齡。從母親及祖母輩傳承下來的海女，在濟州島的海浪中度過自己從花樣青春到老的一輩子，她們尊敬海洋，同時也保護海洋，海洋照顧了這些女子，讓她們及家人們得以溫飽，再親手將這份與海為伍的工作傳承給下一代。海女這項職業因為危險的工作方式、人口高齡化、後繼無人等問題，未來恐將面臨無法傳承的危機。（圖／Apple TV+提供）2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將濟州島海女列入非物質文化遺產。 海女有非常嚴格的傳統定義，包括只能以憋氣潛水，全程只戴著面具、潛水衣、腳蹼、鐵鉤和籃子，自由潛水到海底，徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。單次工作的數小時之內，一個人就必須持續下潛數百次，同時抵抗強烈水壓變化和海流壓力，過於辛苦的工作方式，以及高危險的工作環境，都讓海女這個存在正在急速消失當中。海女必須以憋氣下水徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。（圖／Apple TV+提供）儘管得到聯合國肯定，讓海女受到的肯定及存在感大大提升，濟州島上還設立了專門學校，教導並推廣年輕一代成為海女，但大多數的海女們都抱著悲觀的態度，海水水溫上升所造成的珊瑚白化、海洋環境污染、養殖業過度捕撈、人口高齡化、後繼無人等等問題，現存的海女們被稱為「最後的海女」，這項韓國歷史悠久的傳統文化，可能無法再繼續傳承下去，而《最後的海女》就是在這樣的情況下啟動了拍攝。這是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）創辦個人製作公司的創業作，她提到：「這是一個難以置信的海女故事，充滿勵志精神。她們想擁有自我的身分，同時也賦予了這個身分全新的意義。」她與韓裔美籍女製片人Sue Kim合作，Sue Kim與幾乎全女性的團隊花了三年時間紀錄，透過她的鏡頭，真實捕捉到這群被譽為「韓國美人魚」的海女們的真實人生樣貌。在一張張護目鏡下，長年被太陽曬得黝黑的純樸臉龐們是多麽有趣、大膽、充滿生命力、知足樂天與熱愛海洋。由於生命與海緊密相連，海女是最了解海洋的一群人，人生觀也對海洋充滿尊敬，原則是不能貪心，只在能夠憋氣的範圍內努力，取得自己需要的，把其他的留給大海。在半母系社會的濟州島上，這群女人突破傳統社會框架，供養家庭也維持自身的經濟獨立，也被譽為「濟州島的母親」。而這群可能是「最後的海女」的女性們，在紀錄片中也表達了對環境污染的憂心，以及對福島核能廢水排放的憤怒。這群大部分人生都與海洋為伍，一天都不肯缺席的海女們第一次跟大海請假，團結起來走上街頭抗議，甚至踏出舒適圈，出發前往聯合國發表聲明，為了她們熱愛的海，濟州島的海女們儘管力量微弱，仍然盡自己最大的力量發出聲音。海女們為了海洋生態及永續環境，團結走上街頭抗議，出發前往聯合國發表聲明。（圖／Apple TV+提供）《最後的海女》不只是一群微小的女性社群對生命本身展現的野性、熱情和韌性，也看到人與自然之間的緊密關係。最激勵人心的是，每個人都是整體的一份子，當身處的自然環境遭到破壞，我們都能是勇於挺身而出，與不公不義大聲對抗的那個人。《最後的海女》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
億萬IP團隊加持 小公視打造學齡前動畫品牌
連結臺灣動畫開發、製作量能與國際市場，小公視（PTS XS）攜手於 YouTube 平台收獲 150 億點擊率神曲〈Baby Shark Dance〉的國際製作公司 The Pinkfong Compnay 以及韓國EBS電視台（Korea Educational Broadcasting System）等知名團隊，打造《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》，透過該計畫，從人才培育、共同開發到合資合製進行動畫影集製作，吸取成功IP經驗，加強臺灣動畫在全球市場上的影響力。韓國EBS電視台製作人Jinsu Shin擔任講師。（圖／安然製作有限公司提供）小公視透過國際動畫頂尖公司、韓國公共電視台的合作，期待整體提升臺灣學齡前動畫的商業性與市場能見度，推廣台灣原創IP，同時讓台灣內容與國際市場接軌。《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》公開募集動畫團隊，凡是合法立案之台灣動畫公司、行號或法人均可報名參與，入選的參賽者除了可以參與國際動畫產業講師所開的大師講堂以外，小公視也將邀請國際製作公司與香港安然亞洲製作有限公司來台與入選之團隊實體碰面，入選之企劃團隊將有機會與小公視及國際動畫公司共同開發學齡前動畫影集。The Pinkfong Compnay 內容創作主管 Hansol Park也是講師陣容之一。（圖／安然製作有限公司提供）《All Star 學齡前動畫共同開發計畫》自即日起開始，至10月30日公開徵求合作團隊。第一階段大師講堂講師有The Pinkfong Compnay 商務長Gemma Joo、The Pinkfong Compnay 內容創作主管 Hansol Park、韓國EBS電視台學齡前動畫製作人Jinsu Shin等黃金陣容，將與臺灣團隊分享動畫開發時必要考慮的內容及技巧，全球市場銷售策略等成功經驗。第一階段預計招募20組台灣團隊參與大師講堂，入選名單將於11月4日公布，大師講堂後將由團隊繳交之企劃案進行線上提案會評選，評估進入與國際合作單位共同開發。
億元短影音時代3／傳授拍片爆紅秘訣客戶營收成長10倍 「希望各行各業都有我的影子」
「2年多前我們品牌在投放廣告跟電商這塊都不好做，我就想說要找突破口，當時發現短影音是個方式。」蔡涵任8年前瞄準夜貓族，以「微電商」模式推出K.C WIN-WIN「熬夜霜」爆紅，還成立「億元資本集團」，如今微電商模式早已氾濫，他決定在TikTok成立《任老闆開講》頻道，自己拍影片試水溫，沒想到意外翻紅，再創短影音拍攝新事業。「我一天拍20支大約1分半的影片，讓剪輯剪完就上架，前面幾支流量只有200、300次瀏覽，沒想到第6支影片流量就破萬。」「因為這支講很多過去經驗，像是我被關，沒有人講這些比較社會底層、比較隱晦的事情。」蔡涵任自白，「我覺得做自媒體最終勢必會被別人挖出來，那還不如自己先講。」推出短影音以後反應超乎預期，蔡涵任乘勝追擊，把相關內容講更深更廣，「像大家對我的形象，會覺得這個老闆以前是街頭出來的，還有販毒經驗，又是更生人，在過去傳統觀念來說是不好的，可是到自媒體的年代反而變成一種特色，當你願意去分享經驗給年輕人，反而是一種優勢。」「大家相信你，才會相信你賣的東西，還有你做的產業。」蔡涵任說，「我們品牌代理看到我拍起來也跟著拍，所以在這1到2年，短影音大概帶動營收成長5成。」眼見效果驚人，蔡涵任心想「一定要變成武器」，去年透過友人認識短影音製作公司「穿透行銷」的執行長威利王跟比利王兄弟檔，現在蔡涵任不僅自己經營頻道拍攝短影音，還幫其他人做影片。透過直播和短影音，都能為電商產品帶來更大的關注。（圖／記者黃耀徵攝）「每個老闆習性不一樣，而且還會有偶像包袱，要如何結合產業和短影音，會是一個問題。」「我們會幫客戶規劃，看他的商業模式，可以如何透過短影音來增加流量。」蔡涵任解釋，「我跟大家說，40歲最適合做單影音，因為年輕人（拍短影音）只能跳舞，而我可以從8歲開始講，這樣人生經驗跟故事就很多，但拍完後很多人會跟拍，那就要再想其他主題，不然重複性太高。」，目前，「穿透行銷」的短影音客戶包括中西醫、汽車產業、醫美診所、食品產業以及傳統語文產業。「他們年營收成長超過10倍。」蔡涵任開心地說，年底還要跨足房地產、手搖飲、汽機車結合短影音業務。此外，蔡涵任也將觸角延伸至醫美診所、音樂創作公司、經紀公司等，今年還投資娛樂格鬥賽《拳願》，「拳擊運動近幾年因為網紅的關係關注度變很高，因此也結合短影音的方式，就是從我這邊製造網紅，接著讓網紅們做格鬥競技，增加話題性，也是一種創新的模式。」蔡涵任又將事業版圖擴大，今年投資娛樂格鬥賽《拳願》。（圖／翻攝自拳願娛樂格鬥賽臉書）從「熬夜霜」起家，蔡涵任又從中找到短影音的行銷手法，對於未來K.C WIN-WIN的發展，他期許，「希望有200人在拍，其中有30個做到，1個月200萬以上的超強流量，以及培養直播主。」至於未來目標？蔡涵任想都沒想就說，「我跟一般企業主不一樣，很多企業主都說公司要做多大，我當然也會希望公司可以長大，但我更希望未來在各行各業，都有我的影子。」這位愛泡夜店的創業家說，「9月我就去日本拍房產、汽車行業，我的形象可能也會拍日本在地角頭文化，因為這不是一般人容易接觸到的東西，所以想說從我的角度帶來新的資源。」他看似不按牌理出牌，事業卻越玩越大。對於未來的目標，蔡涵任希望「未來在各行各業，都有我的影子」。（圖／記者黃耀徵攝）
《黑白大廚》正式官宣會有第2季 製作單位放話比賽規模更升級
《黑白大廚：料理階級大戰》確定會有第2季！該節目首播後創下Netflix全球排行榜紀錄，成為第一部連續三週位列全球非英語節目Top 10榜首的Netflix韓國無腳本節目，創造4400萬觀看時數，在台灣也同樣榮登非英語節目排行榜榜首長達三週。即將推出的第2季，製作單位承諾將比賽升級，帶來更精彩刺激的廚藝對決。《黑白大廚》自9月開播以來，憑藉著如同運動賽事般的競爭及前所未見的挑戰，吸引了全球觀眾的目光。從廚師與廚師激烈的競爭當中，看得出每位廚師對於料理的熱情，加上大規模的場景、設備，以及每個出人意料的反轉，讓每位螢幕前的觀眾深深著迷且振奮著。韓國美食企業家白種元與MOSU Seoul餐廳的米其林三星主廚安成宰的評審之旅，為韓國料理節目樹立了新的標竿，他們一同追求的是「最終極的美味」。Netflix韓國內容總監Yoo Ki-hwan表示：「我們很高興宣布《黑白大廚：料理階級大戰》第2季的製作，這要感謝韓國及全球粉絲的熱烈迴響。這種規模的節目需要付出大量的努力，我們為能與這支專業且敬業的團隊所取得的成就感到自豪。隨著我們繼續擴展無腳本的實境節目，我們期待很快能與大家分享更多獨特且令人興奮的內容。」三位來自製作公司Studio Slam的主創，製作人金學慜、金銀芝以及編劇毛銀卨再度聯手打造《黑白大廚：料理階級大戰》第2季。他們共同表示：「我們非常感謝觀眾的支持，正因為有你們，我們才能重新回歸第2季。我們將會盡全力回應大家的喜愛與期待。」集結100位才華橫溢的廚師，由大隱於市的高手「黑湯匙」挑戰明星主廚「白湯匙」，雙方展開激烈競爭，爭奪全韓國廚藝最強者的稱號，《黑白大廚：料理階級大戰》第1季現正於Netflix熱播中。
黃韻玲迎60花甲之年 「平凡才是福」成人生新目標
擁歌手、音樂人、主持人等多重身分的北流董事長黃韻玲，在10/1迎來六十歲生日，她也特別選在這天發行自己在33年前的專輯《平凡》黑膠復刻，這不僅是黃韻玲送給自己60歲大禮，「平凡」二字更成為她對60歲的體悟及人生目標，「以前媽媽說『沒事就是平安』，這幾個字經過多年咀嚼，才覺得平凡才是福，在這個年紀能好好吃飯工作睡覺，能夠快活地呼吸伸展，一步步完成自己的目標，珍惜每一天，對我來說，就是不平凡。」33年前黃韻玲發行了專輯《平凡》，不僅是黃韻玲離開老東家滾石唱片後的首張力作，更是首次擔任製作人。從獨立製作、與前夫沈光遠成立音樂製作公司「友善的狗」，以及為了錄音跑到美國找了偶像Sting的樂手合作，都是從這張專輯開始發生，也因此《平凡》不僅代表著她自立門戶成為製作人的起源，更象徵音樂成長的重要轉捩點。黃韻玲發行自己在33年前的專輯《平凡》黑膠復刻，左起前夫沈光遠、黃韻玲、兒子沈裕紘。（圖／黃韻玲友人提供）當年隨著這張專輯成績口碑雙贏，黃韻玲邁向下一個音樂人生階段，陸續為其他歌手寫歌、製作專輯，事實上立志做好音樂人身分的黃韻玲從小到大唯一的目標就是為自己及跟偶像寫歌，舉凡鳳飛飛、張學友、歐陽菲菲、林憶蓮、陳淑樺等大咖的歌都曾參與其中，讓黃韻玲至今仍感到榮幸及感恩，難忘跟偶像鳳飛飛合作的她表示：「我很幸運有機會能夠幫鳳姐寫了〈靜靜燃燒的夏夜〉，至今想起來仍覺得不可思議，既珍惜又感動的回憶。」黃韻玲提及步入60歲的新目標，她立下志願：「希望能繼續寫歌，然後辦一場個人音樂會，來報答歌迷長久以來的支持，並分享許多感動時刻！」黃韻玲同時也期望能繼續成為「照亮別人的光」，她表示：「自己從小因為學習音樂，與到很多嚴格的老師，過程中感恩這些老師們的督促，讓我能一直進步，當時我就告訴自己，如果有能力有機會，我一定要成為照亮別人的光。」音樂講座當天，演藝圈的大前輩邱瓈寬（寬姐）特別到場祝賀。（圖／黃韻玲友人提供）黃韻玲被問到兒子沈裕紘有送什麼生日禮物，她透露兒子很貼心地買了手機殼跟自己親自調配的香水送給自己，她也感性地道出自己最想要的生日禮物：「感謝我有一個很了解我、又像老師一樣的兒子，但其實買什麼東西都不重要，最重要的是，他能把身體照顧好，在音樂上有突破，願意跟我分享喜怒哀樂，這就是最好的禮物。」
超思進口蛋公司翻版？ 立委批政府投1.1億獨厚《零日攻擊》
民眾黨立委張啟楷7日指出，「預言」台海戰爭一觸即發的《零日攻擊ZERO DAY》電視劇未演先轟動，但爭議也不少，尤其國發基金對投資「零日文創」4170萬元，是繼「超思」進口蛋之後，又一「以小搏大」公司，金額竟遠勝名導演魏德聖《台灣三部曲》的3000萬元，質疑是否因為導演羅景壬曾幫賴清德總統拍過競選影片，有著「綠色軍教片」的光環，因此獲得國發基金關愛的眼神。立法院經濟委員會7日邀請國發會主委劉鏡清列席報告業務概況，並備質詢。張啓楷指出，根據國發基金的投資年報，自民國99年匡列100億元的加強投資文化創意產業後，幾乎都以投資公司為主要方式，包括當年紅極一時的電影《賽德克．巴萊》，國發基金也是以投資公司，取得股權為主要方式。張啓楷質疑，國發基金何時投資《零日攻擊》？為何國發基金的投資年報裡並沒有任何紀錄？他質疑，《零日攻擊》電視劇的製作公司「零日文創股份有限公司」，在2023年5月16日成立，卻立刻獲得文化部「黑潮計畫」和國發基金分別「投資影片」7131萬元及4170萬元，政府總共投入資金約1.1億元，可以說是「集三千寵愛於一身」。張啓楷說，「零日公司」才成立，就可以拿到政府超過40%的投資，其中國發基金就佔了16.09％；同樣以「台灣」為題材，拍過《海角七號》、《賽德克巴萊》的魏德聖，作品有目共睹，也備受肯定與讚譽，卻落得資金困窘，以致《台灣三部曲》只能由真人拍攝改以動畫片呈現，若不是在2022年曾有「政府不願補助而只能自食其力」的一番話，2023年國發基金恐怕也不會給予3000萬的補助。張啓楷批評，魏德聖與零日公司的待遇有如天壤之別，國發會的投資標準為何？尤其《零日攻擊》劇情講述台海戰爭一觸即發前夕，觸碰最敏感的兩岸議題，這樣的題材「外資會想要看到嗎？」張認為，國發會應站在國家發展的角度，讓國外的資金進來投資台灣，但這樣的片子只會讓外資卻步，不利於吸引外資投資。
楊繡惠被罵賤延燒2天！她說做好退休準備 華視再度發聲明「乃哥回應了」
藝人楊繡惠自曝在節目《天才衝衝衝》被綜藝大哥徐乃麟罵賤，直播時甚至痛哭，引起軒然大波，而徐乃麟則是強勢不道歉，27日更轟「不要硬栽贓」，楊繡惠則是低調不願再多說。對此，《天才衝衝衝》製作單位繼前一日臉書聲明，華視也在27日發出聲明，「錄影過程中所有參與者均無蓄意冒犯他人之情事」。楊繡惠中午開直播，直播超過3000人上線觀看，她雙眼紅腫提到，先前和爸媽到大陸旅行，看到岳飛廟前面跪著秦檜，大家憤恨地吐口水，她有感而發，「虎死留皮，人死留名，做人要頂天立地」，讀到籃籃訊息更是哽咽淚流滿面，針對外界擔心她工作不保，她則是表示「做好退休準備」。楊繡惠透過直播訴說委屈，直呼已經不要上此節目，等同對徐乃麟開戰，而徐乃麟連依舊強硬不道歉，還疾呼「不要硬栽贓」，不過他也說，「你們都認識我太久了，我絕對不是一個會随便傷害別人的人」，不想事件繼續擴大，也表態對楊繡惠沒有傷害之意，只是諧音梗單元的火花。除此之外，《天才衝衝衝》和楊繡惠、阿翔、籃籃一起主持《綜藝新時代》都屬於同一間製作公司「大藝娛樂」，外傳楊繡惠恐因此丟主持棒，對此，大藝娛樂澄清，「繡惠姐與《綜藝新時代》配合良好，合作愉快，會繼續一起到全台灣甚至亞洲地區，體驗職人工作、介紹美食，把各地職人的辛苦與認真帶給觀眾」。眼見輿論與網評越來越不可收拾，播出《天才衝衝衝》的華視也發聲明緊急滅火。針對《天才衝衝衝》錄影環節，造成紛擾討論事件，華視聲明如下:針對《天才衝衝衝》錄影環節，造成紛擾討論，華視已向節目製作單位、主持人等進行多方了解。錄影過程中所有參與者均無蓄意冒犯他人之情事。華視未來會繼續確保錄影工作環境及節目內容品質。
槓上乃哥！楊繡惠傳「恐丟主持棒」節目回應了 她霸氣喊：隨時都可以退休
資深女星楊繡惠昨（26）日凌晨控訴，自己在錄製《天才衝衝衝》時，遭徐乃麟（乃哥）罵「賤」，讓她氣得不願再上這檔節目，而節目製作單位則在當日傍晚聲明「沒有任何刻意辱罵的狀況」。不過，楊繡惠目前固定與阿翔、籃籃主持《綜藝新時代》，但因該節目跟《衝衝衝》隸屬於同一家製作公司「大藝娛樂」，故被爆她的主持棒恐不保了。在楊繡惠委屈爆料後，外界都十分關心她的狀況，而她昨日深夜也發文回應，想要整件事情快點過去，「只希望我爸媽那麼大歲數了，1個90、1個86，不要再為我擔心了」。目前，楊繡惠正主持著節目《綜藝新時代》，內容是由主持人挑戰各行各業的好手們，進行任務對決，同時也分享各行業小人物溫暖、感動人心的故事。不過，該節目與《天才衝衝衝》均出自於同一家製作公司「大藝娛樂」，便傳出事業恐受影響的消息。對此，《三立娛樂星聞》記者求證製作單位，製作單位「大藝娛樂」回應表示，「繡惠姐與《綜藝新時代》配合良好，合作愉快，會繼續一起到全台灣甚至亞洲地區，體驗職人工作、介紹美食，把各地職人的辛苦與認真帶給觀眾」。報導也指出，記者進一步詢問楊繡惠後，她也稱不擔心主持棒受影響，「我隨時都可以退休，如果會擔心，我就不會出來講了，現在我可以自己想要做什麼，或是我不想做什麼，我是自由的人了」。
演唱會操盤手4／BLACKPINK、Coldplay來台都找必應 董座玩黑悟空「這興趣」餵養靈感
「其實我沒有堅持這條路，只是剛好一直在這條路上。」亞洲天團「五月天」首席演唱會製作人周佑洋接受CTWANT記者專訪時，回首27年前休學迄今搖身為必應創造董座，突然慶幸地透露，與他兒時一項興趣有關。「我小時候非常愛閱讀，比如小學看非常多漫畫、讀者文摘，讀專科時因為不喜歡機械工程這個科系，所以每天到學校就去圖書館借2本書，各類型都看，放學看完就把書還掉，隔天再借兩本，就這樣子看了3、4年。」體型如籃球員般高大的周佑洋，露出兒時看漫畫一臉陶醉地笑容說。「我是需要大量吸收的人，現在網路發達，購買書籍的機會和慾望變少，我會從網站上吸收新的東西，獲得新靈感。」周佑洋常說，「『現在這個時代沒有發明，只有組裝』，好比把蜘蛛的腳組上鴨子的頭，就會變成1個新的東西，知道的東西越多，才有辦法組裝更多新東西出來。」除了演唱會以外，必應也接手許多大型活動，像是舉辦台北跨年結合「玩轉生活‧玩轉台北」大稻埕。（圖／翻攝自必應創造臉書）講著講著，周佑洋提到近日正夯的《黑神話：悟空》，「從這套遊戲的美學，可看到中國廟宇、文化，以及對神話人物的想像，這也是一種吸收。也許未來我有機會要做中國風的歌手，那這遊戲的美學、設計就會有我可以參考的東西。」「不管你做哪一行，要有這種大量的訊息吸收，做什麼都會有幫助。這樣當人生出現選擇時，你就會知道自己要走什麼路。」周佑洋自己就是過來人。對於未來周佑洋期許，必應除了服務不同的客人，「希望能擁有自己的IP（品牌形象）！我們內部員工有很好的創意和執行力，其實可打造一些特別的秀。」「讓公司不是因為有我在而生存下去，而是不管誰來接，都可以永遠生存下去，這樣才代表這是一間好公司。」目前，台灣知名演唱會製作公司大約4家，但去年韓國天氣女團BLACKPINK、英國搖滾天團Coldplay來台開演唱會，都找必應創造合作。必應創造究竟有何優勢？周佑洋告訴記者，「首先是我們的軟硬體整合，雖然磨合上花了不少時間，可也磨出一套邏輯，軟體人跟硬體人在交流上可減少很多溝通成本，再者，我們有很多做演出的專有技術和訣竅，對於創意的實現度也很高。」周佑洋（左四）率領的必應創造團隊，是華人最具規模的軟硬體公司之一。（圖／報系資料照）「光今年我們就有14組巡演在進行，而且不包含還沒開始的，整年大概有超過300場活動。」除了演唱會以外，必應創造也承包台北跨年、元宵燈節等大型工標案，今年上半年營收已超過11億，與去年同期相比成長近4成。為了大大小小的巡迴及活動，周佑洋現在每個月要飛4次，要如何照顧家庭？他用簡單4個字笑著回應，「盡力而為！」「結婚前，我老婆是藝人的經紀人，比我還常飛。」夫妻倆婚後聚少離多，直到2個小孩出生後，周佑洋才意識到要改變，以前出國兩站間相隔1天或2天就不回家，現在就算1天也要回家。在家做那些事？這位顧家的董座老實說，「我的休閒娛樂是打電動，最近玩的是《黑神話：悟空》，會跟小孩一起玩。」「我現在小孩1個國一、1個小六，還太小，先把小孩養大再說。」「我想過，人生到最後想去1個很厲害的養老院，裡面要有很厲害的遊戲機。」「你知道台灣一代歌王張帝嗎？他是我的偶像，現在應該有70、80歲，他大概20年前就退出演藝界，可是他是線上遊戲『天堂』的會長！我覺得這樣的人生真的太酷了！」對於自己的未來，周佑洋給了另類的答案。
演唱會操盤手2／小公司扛下五月天、劉若英大型演出 周佑洋緊隨音樂產業轉型起舞
國內演唱會龍頭業者必應創造董事長周佑洋創業前的歷程，幾乎是台灣流行音樂的演進史。他從燈光音響搬運工到唱片公司活動宣傳人員，在隨科技發展從黑膠唱片、CD、MP3到唱片公司大整併，一路不離不棄走在同一條音樂大道上，終於在他26歲那年，製作了第一場演唱會。在接受CTWANT記者專訪，周佑洋提到自己學生時期就嚮往「辦演唱會」，從基層做起，先是搬運燈光音響搬運，2年後轉入「金瓜石」，搖身為活動宣傳人員，接著又進入「瑞星」，工作內容不變，但檔次高了一些，從跑工地、廟會變成跑校園，從開車變成搭國內班機。「那時沒高鐵，每天早上5點多飛嘉義、飛台南、飛高雄，可能唱一到兩場，再趕最後一班飛機回台北。」「唯一不一樣就是多了LiveHouse演出，偶爾能夠參與一個300到500人小型演唱會設計。」沒多久，瑞星併入上華，接著上華又被環球併購，周佑洋就一路跟著轉。從搬音響到活動宣傳到電台宣傳，周佑洋仍不放棄製作演唱會的夢。（圖／周佑洋提供）1999年，「朋友捎來訊息，『滾石』缺『電台宣傳』（人員）！」，周佑洋回憶，「雖然不是活動宣傳的缺，但他是夢幻公司滾石耶！怎樣也要去！」當時正值電台發展蓬勃，有飛碟、台北之音等電台，滾石歌手發片宣傳期都有1次中南部電台宣傳，周佑洋加入滾石後負責排藝人電台通告，帶著藝人從新竹、苗栗一路到高雄，行程中的某天傍晚或晚上會排上一場簽唱會。「滾石發片量大，我1個月大概負責2張專輯，一年做10幾20張，雖然每個藝人不同，但流程大同小異，兩年也就膩了。」從活動宣傳到電台宣傳，周佑洋學到「發行唱片的過程及運作，要怎麼做宣傳、行銷。」也是在這時候認識五月天。2000年網路崛起實體唱片式微之際，周佑洋離開滾石，被在電台時期認識的主持人陳樂融網羅，創立音樂網站做串流，「那時找來10幾個工讀生，把手上的CD轉成MP3做分享，讓大家收聽。」他直白地說，因為找不到獲利模式最後喊停。恰好滾石老同事想出來開製作公司，就問他要不要一起做，周佑洋一口答應，一共3個人的小製作公司，辦起陳昇演唱會，接手老東家滾石大小案子，更扛下五月天的「十萬青年站出來」、「你要去哪裡」以及劉若英第一次在台大體育館的演唱會。「那時候就是接演唱會也接簽唱會，還有陳昇的跨年場。」就這樣過了4、5年，音樂產業又有了新動盪，「當時最大的客戶滾石也開始整併，把很多外部公司都併回來，包括『魔岩動態行銷』，也是做演唱會的單位，滾石就沒有理由再把活動外包給我們。」這間寄居蟹製作公司業務大幅下滑，周佑洋的老闆想轉型做經紀人，3人分道揚鑣，周佑洋繼續走在通往演唱會的路上。周佑洋也負責過多場劉若英演唱會。（圖／報系資料照）
演唱會操盤手1／「專科被騙進慈幼社」愛上辦活動 他休學搬音響27年搖身為展演一哥
唱跳天團Energy隔了22年合體復出，「一觸即發」北高及新加坡5場演唱會，7月底在台北小巨蛋搶先登場，3道65公尺長的「Energy電流光柱」浮空打下，配合巨型旋轉LED屏幕及電音3D動畫，讓5名歌手及2萬名歌迷一起嗨翻。「每場活動都會有滿滿的成就感啊！」這場能量派對的演唱會製作公司「必應創造」董事長周佑洋告訴CTWANT記者。10年前成軍的必應創造，2018上市後年營收達14.2億元，一路成長，經歷疫情谷底後翻身，2023年營收創下25億新高，員工人數約300人，穩坐國內演唱會製作公司龍頭。專訪當天，CTWANT記者前往位於台北市內湖區的必應總部，一走進董事長辦公室，映入眼簾是整櫃公仔、庫柏力克熊，滿牆掛著劉若英、林俊傑、五月天等大咖演唱會簽名海報，50歲的周佑洋一身休閒裝扮，坐在辦公桌前，細述他27年前踏上演唱會的奇妙緣由及歷程。「一切從專科被騙進慈幼社開始。」周佑洋憨笑著說，「這是一個以辦活動為主的社團，我們會去育幼院辦活動給小朋友，是一件很有趣的事。」從前期規劃、開會討論、想像活動的呈現，「重點是參加後大家的回饋和反應，讓人有成就感。」「有一年在八里靠海的國小做夏令營，我們就是傳說中的大哥哥、大姐姐，3天2夜5梯次每一梯的小孩要離開營區時，都會跟你有感情，因為我們帶著他們一起做很多事情。」周佑洋像個大男孩般難忘地說。專科4年級，周佑洋跟著當上學生會總幹事的好友開始辦校慶、捐血、舞會等學校活動，「那時流行校園演唱會，與外面廠商聯絡後，才真正接觸『辦演唱會』這件事。」成為他築夢的起點。「我因為成績沒有很好，加上覺得所學跟想做的事沒有太大幫助，所以最後休學。」「我媽覺得開心就好，我爸就很反對，認為可以走他們的路。」儘管當公務員的父親不認同，周佑洋態度仍堅決，「沒有學、經歷，也沒有人脈，我就去燈光音響公司搬設備，這也是接觸演唱會的一種方式。」自從專科踏進慈幼社辦活動以後，周佑洋就嚮往從事演唱會相關工作，最初從硬體端開始。（圖／周佑洋提供）聊起當時的勞力活，「我們公司以學校校園、街頭發表會、小學運動會為主，比較不會接觸大型演出。」工作3、4年後他意識到，「音響設備就是做硬體端，其他人規劃好才輪到我去架設。」想往前端前進的周佑洋再度翻報紙找工作，正好看到專做台語市場的金瓜石唱片公司應徵「活動宣傳」，薪水比音響公司少7成，他決定轉行。成為活動宣傳人員後，周佑洋負責載藝人到中南部、準備休息區、唱完後收錢，在帶著人與現金回台北，「金瓜石旗下有李茂山、沈文程、白冰冰等台語大咖，以工地秀或廟會為主，我們的工作就是載他們去演唱現場。」「偶爾碰到發片記者會或是簽唱會，就可以稍微參與設計環節，想出不同活動的梗。」1990年代尾聲，國內仍以唱片公司和電視台為主，尚未出現演唱會專門製作公司，周佑洋順著潮流向製作演唱會一步步靠近。1990年代並未有專門製作演唱會的公司，不過周佑洋仍不放棄持續築夢。（圖／翻攝自必應創造臉書）
演唱會操盤手3／堅持零裁員疫後營收大爆發創25億新高 五月天的「洋公」一度不想做
今年滿50歲的必應創造董座周佑洋，可說是看著成軍25年的台灣天團「五月天」長大的。五月天從地下樂團搖身為主流樂團的首場巡迴演唱會，西進大陸為BenQ代言跑巡迴，到五月天自組「相信音樂」公司，周佑洋無役不與，直到客戶憂心「洩露商機」，他才跳出來整合5家公司，十年前成立「必應」，如今已是300名員工、年營收25億元的台灣演唱會製作公司龍頭。以「洋公」行走江湖的周佑洋，這名號還是五月天取的。待過多家唱片公司的周佑洋，在與前東家分道揚鑣後，在東森公關部門待2年，輾轉到音樂人姚謙成立的（大熊星）唱片經紀公司，「他叫我去管理北京公司，那時人不多、活動少，我卻學到不少內地人的生活方式，也會看到他們電視台是怎麼運作。」周佑洋在北京時，他昔日服務過的客戶五月天已翻身為創作天團，被當時的手機大廠明碁簽下為BenQ代言，要跑很多巡迴演唱，周佑洋透過接案方式參與。隔年，也就是2006年，五月天、陳勇志和謝芝芬成立「相信音樂」，謝芝芬更將五月天首席演唱會製作人「洋公」請來，打理自家的演唱會製作部門。「我從北京帶2個人一起去，一位台灣人，現在是『必應創造』創意長的老婆；另一位是北京人，現在是『必應創造』北京的頭。」五月天2007年首場世界巡迴演唱會「離開地球表面」就是出自這3位之手。這3人組很快成長為15人團隊，「那時候演出量很大，不只做『相信音樂』，也做其他公司的演唱會。」「為要做好演出，我們需要先聽到歌手還沒發表的歌，或是了解他們還沒發表的新專輯，才能抓出演唱會重點，不過其他公司會覺得『為什麼我要把準備發行的產品給另外一家唱片公司聽？』」周佑洋解釋。面對越來越多客戶的疑慮，周佑洋在老東家五月天的「相信音樂」等股東支持下，2014年1月一口氣將5家公司垂直整合，包括合作多年的技術服務公司「創昕製作有限公司」、舞台設計公司「FREE'S」，及燈光、音響、視訊設備租賃公司「聯立」、「神翼」、「神樺」合併。「我們成立初期就以上市上櫃為目標，4年完成。」必應成軍3年後上興櫃，2018年轉上市，看似順利，其實困難少不了。周佑洋苦笑說，「公司從14、15人一下子變成一間有220人左右的公司，在溝通上真的變得很不容易。」必應創造成立初期以上市上櫃為目標，在成軍3年後達成。（圖／翻攝自必應創造臉書）「以前小公司單打獨鬥，為要推動上市，管理上得調整為合規合法，工作人員、業務人員會問『為什麼要這樣』、『以前不是這樣』；法務、財務人員則反問『你們這一行是怎麼回事？』、『怎麼那麼free？』，連加班費要多少，每個公司都不一樣。」由於沒有同業上市經歷，沒有前例可參考或比對，周佑洋說，每項都要討論很久，有一度累到不想做，「大家只能在裡面一直磨，磨出一個平衡。」沒想到，上市一年後新冠疫情無預警爆發，「第一年大家以為一下就過去，那時手上有非常多案子正在設計中，想說忍一下就過了。」周佑洋回憶道，「剛好前一年公司員工積假很嚴重，大家忙著做演出沒時間休息，就趁疫情間趕快放假休息。」「到了第二年，就覺得不太妙，疫情好像沒那麼快結束，我們開始朝線上演唱會形式走，研發XR技術。」他坦言，營收當然很不好，但也沒裁員，「因為這個行業『人』很重要，就算有再多設備、再好的軟體設計，沒有人安裝或執行，就沒有用，我們保留公司所有人。」慶幸的是，周佑洋堅持上市，即便在疫情危機下，仍有足夠資本讓公司正常營運。疫情走到第3年，周佑洋改變策略，所有案子來者不拒。「我有7個製作組，通常如果已籌備1個劉若英、1個周華健就不會再接，因為沒有空做其他人。但疫情持續3年不知何時開放大型活動，所以我們先接案先籌備設計，才能收到費用，疫情後期7個組設計量都超載。」周佑洋的「來者不拒」及「不裁員」，讓必應營收在2020年年減4成，撐到2021年8月解封後，2022年第3季才重返成長軌道，並迎來全年營收13.02億的優異表現；除了演唱會以外，必應也接下許多大型活動，包含台中跨年夜、台灣燈會、台灣設計展開幕典禮等，在2023年更創下25.6億元營收，刷新歷史新高，股價也從2020年的32元到2023年飆破99元，可說是苦盡甘來。五月天「回到那一天」25週年巡迴演唱會的舞台設計獲得K-Design Awards 2024大獎。（圖／翻攝自必應創造臉書）
雄影首創推6部AI電影 攜手富川影展見證人工智慧
2024高雄電影節攜手韓國富川奇幻影展（BIFAN），從BIFAN競賽單元中精選6部AI電影，包括《再來一碗南瓜濃湯》、《精彩大結局》、《誰是橡膠小子？》、《暴雪》、《月光引領》與《奶奶不見了》，帶觀眾見證AI人工智慧如何形塑電影的未來。AI電影《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭。（圖／雄影提供）雄影是台灣第一個迎向AI電影的影展，跨國採訪了BIFAN歐亞選片人朴陣、AI生成影視製作公司STUDIO FREEWILLUSION執行長兼《再來一碗南瓜濃湯》導演的權漢熙，以及參與多屆雄影選片，從傳統影視到科技視象XR、AI影像皆有涉獵的高雄市電影館館長黃晧傑，探索AI技術在影視創作上的無限可能。今年雄影AI選片有4部作品來自韓國，曾以短片《Man of Na Manza》和《The Bystander》獲忠武路短片節最佳短片的韓國導演權漢熙，這次帶來3分鐘驚悚AI之作《再來一碗南瓜濃湯》；車世煥在2007年的作品《For Eternal hearts》被選為富川奇幻影展開幕片，AI新作《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭；2023年以短片《Silence》入選富川奇幻影展，並於韓國大學電影節中獲得最佳影片獎項肯定的裴俊元，此次帶來14分鐘的《暴雪》，是今年片長最長的AI電影；《月光引領》由朴聖元執導，他自2019年短片《There Is No Twist》起，更拓展創作至實驗電影、音樂錄影帶。2024年被視為「生成式AI元年」，紐約翠貝卡影展更首創策劃AI電影單元；韓國富川奇幻影展也在「富川之選」增設「AI電影」的競賽單元，讓觀眾與電影人更貼近AI。朴陣表示，今年富川奇幻影展「AI電影」競賽收到來自全球114部作品，共選出15部入圍作品。這些作品涵蓋了敘事電影到藝術影像等多種風格，不僅反映了當前運用生成AI技術的創作狀態，同時也證明年輕創作者將AI技術用於電影製作時的無限潛力。導演權漢熙認為嶄新的AI電影類型已經誕生，他透露「在不久的未來，AI生成的內容也能像傳統長片那樣擁有完整故事情節，達到製作完整劇情長片的可能。」2024高雄電影節於10/12（六）至10/27（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。「BIFAN X KFF: AI 未來電影」單元則於10月19日至20日在內惟藝術中心登場。
小公司扛下五月天、劉若英大型演出 周佑洋緊隨音樂產業轉型起舞
唱跳天團Energy隔了22年合體復出，「一觸即發」北高及新加坡5場演唱會，7月底在台北小巨蛋搶先登場，3道65公尺長的「Energy電流光柱」浮空打下，配合巨型旋轉LED屏幕及電音3D動畫，讓5名歌手及2萬名歌迷一起嗨翻。「每場活動都會有滿滿的成就感啊！」這場能量派對的演唱會製作公司「必應創造」董事長周佑洋告訴CTWANT記者。
一魚多吃1／《角頭》傳演員僅簽影集合約 剪成電影尷尬做白工
國片《角頭-大橋頭》延續「角頭宇宙」，是一切的開端，讓觀眾一窺最初的故事，此片上映後成績亮眼，已經突破2億新台幣票房，是今年到目前為止唯一破億的國片。不過時報周刊CTWANT接獲爆料，稱部分演員當初只簽了《角頭》影集的合約，沒有另外簽電影的合約，但電影畫面都是由影集剪輯而成，等於是有些演員僅領一份錢卻產出兩部作品，還拚命跑宣傳行程，有些無奈。本刊接獲爆料，稱有演員僅與《角頭》影集簽約，但影集內容卻被剪成電影。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭》系列電影自從2015年推出第一部作品之後，又陸續有《角頭2：王者再起》、外傳《角頭－浪流連》，再到最新推出的《角頭－大橋頭》，新電影時序回到第一集之前，三大幫派由高捷、王識賢帶領的北館、蔡振南、孫鵬帶領的「頂庄」、太保帶領的「北域」，共同對抗由龍天翔和王陽明、張懷秋領軍，販毒為業的「大橋頭」，四方角頭正式開戰。《角頭》系列電影自2015年後，已經形成「角頭宇宙」。（圖／角頭文創）但其實《角頭－大橋頭》不算是全新拍攝的作品，而是由還未播出的影集版剪輯而成，影集版預計年底上線，會是比電影更為詳細的內容。不過本刊接獲爆料，稱演員們簽影集的約時，還不知道會多一部電影，因此電影的部分是沒有再簽約的，雖然不需要另外拍攝，但跑宣傳等工作也是相當辛苦，出現了演員領一份錢卻做兩份工的狀況。雖然影集再剪輯成電影能增加曝光度，但似乎也造成演員領一份錢做兩份工的情況。（圖／曼尼娛樂提供）以首次出現在《角頭》宇宙的施名帥為例，他在片中飾演阿猛，是個剛出獄的混混，為了給弟弟更好的生活，不惜鋌而走險，戲份相當吃重。而同樣是首次加入就有超強戲份的張懷秋，演出王陽明飾演的Michael 身邊最親近的左右手，在片中彷彿瘋魔一般，企圖心百分百，光是眼神就讓人感受到殺氣，火爆程度爆表。反而像是多年來與《角頭》幾乎畫上等號的鄭人碩，這次的戲份極少，宣傳活動也出席得不多，客觀計算若是僅拿了影集的酬勞，在電影中戲份越重感覺越吃虧，雖然多了曝光機會，也能讓觀眾看到他們精湛演技，但畢竟演了要角卻沒有領到相對的片酬，心中若感到不平衡也無可厚非。施名帥（中）在《角頭－大橋頭》戲份吃重。（圖／曼尼娛樂提供）雖然《角頭》中每個角色都有其舉足輕重的地位，但這兩位首次加入的新成員在電影中的表現相當值得讚許，例如施名帥在一場打鬥戲中腹部被砍成重傷，甚至連腸子都跑出來，這個畫面引發網友熱烈討論，也對阿猛的下場感到唏噓不已。而同樣演出新角色「蠍子哥」的張懷秋，在片中展現陰險狡詐的一面，跟本人溫和的個性相差甚遠，就連好友林俊傑看了都驚豔不已，可見其表現十分亮眼。關於只簽了《角頭》影集合約，沒有簽電影版合約的說法，本刊詢問在片中戲份較多的懷秋及施名帥，懷秋經紀人表示：「我們知道有要剪成電影版，其他部分因為涉及合約保密不方便透露。」施名帥經紀人則回應：「我們跟所有製作公司簽訂合約，都有保密條款，合作的細節內容不方便對外透露。」《角頭》劇組則在截稿前未做出回應。張懷秋（左）演出的蠍子哥陰險狡詐，與他本人個性差很多。（圖／曼尼娛樂提供）
真的好神！《黑悟空》已售逾9億美元 銷量恐創驚人數字
8月20日推出的陸產3A遊戲大作「黑神話：悟空」熱賣。根據數據分析公司VG Insights統計，「黑神話：悟空」在Steam平台的銷量已達1,890萬套，總收入超過9.05億美元。此外，「黑神話：悟空」在Steam平台上的通關率和全成就達成率分別達到31.1％、6％。陸媒「游民星空」報導，「黑神話：悟空」首位投資人吳旦日前接受外媒採訪時表示，「黑神話：悟空」在其生命週期內可以達到3,000萬套的銷量，並且未來還會進行拓展。除此之外，吳旦還表示，這款基於大陸神話系列遊戲的下一款遊戲，不會再花高達六年的時間製作，且下一款並不會是「黑神話：悟空」的續作。該遊戲製作公司：遊戲科學正在努力擴展「黑神話：悟空」，這會促使遊戲二次獲利。
金鐘59／小S入圍感謝大S鼓勵 派翠克接獲喜訊嚇到彈起來
小S和派翠克搭檔主持東森《小姐不熙娣》2年，今（11日）金鐘59公布，2位主持人入圍綜藝節目主持人獎，將與吳宗憲、Sandy《小明星大跟班》，以及吳宗憲、陳漢典、Lulu主持的《綜藝大熱門》，曾國城、巴鈺的《女王大人》、澎恰恰、許效舜、苗可麗《超級夜總會》共同角逐獎項。小Ｓ自2022年回歸節目主持《熙娣想聊》，由大S擔任製作人，獲得金鐘提名，之後與派翠克主持《小姐不熙娣》，今年再度入圍「綜藝節目主持人」，小S開心表示：「要謝謝大S當時鼓勵我不要假裝自己不想當明星，一定要繼續主持，因爲她這句話我就想說好，然後她陪着我一路，她當製作人，然後我自己主持，到現在跟派翠克，竟然可以入圍！不過之前熙娣想聊已經有入圍了啦。」說到入圍感言，小S直言：「我覺得真的很開心，然後我想派翠克一定比我更開心，我很希望他可以得獎。」而搭檔派翠克也表示剛還在剪片，沒想到接獲經紀人道喜電話，「真的是從椅子上彈起來！卡通不是亂演的耶！真的會彈起來～」此次是派翠克首次入圍金鐘獎，他難掩激動說：「真的真的太開心了！能跟這麼多從小看到電視上的優秀主持人一起同框已經心滿意足！謝謝S姐！能跟這麼棒的偶像一起入圍真是太棒了！謝謝東森、泰坦星製作公司，還有B2哥辛苦了！但我還是要先去把影片剪完。」東森節目《小姐不熙娣》小Ｓ、派翠克入圍第59屆金鐘獎「綜藝節目主持人獎」；《山裡來了熊孩子》Lulu黃路梓茵、庹宗康、任容萱、粿粿江瑋琳、夏浦洋則入圍「益智及實境節目主持人獎」。東森回應：「謝謝主持人們及製作團隊共創優質節目，謝謝觀眾們喜愛，東森電視也會勇於挑戰不斷創新！」