跨越時空
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蔡依林祭出超狂千萬雕像 打造「蛇紋戰袍」燃爆全場
蔡依林今（31日）在大巨蛋舉辦第二場「PLEASURE」世界巡演，隨著時序進入最終章，身為「愉悅之母」化身的她完成最終覺醒，自珍珠貝殼中甦醒，在歷經燃燒、崩解、重生及打破既定律法後，震撼全場的八臂「愉悅之女」正式誕生，只見她身穿以蛇紋與蛇形符號打造的戰袍，自「蛇冠心座」霸氣現身，高唱〈PLEASURE〉燃爆全場。磅礡的布蘭詩歌前奏響起，主舞台中央七層樓高的「愉悅之女」雕像震撼現身，八臂高展、細節精緻的模樣凝聚全場目光，而來到延伸舞台的蔡依林高唱〈舞孃〉，瞬間轉動復〈PLEASURE〉 MV 經典畫面中刻滿「七宗罪」意象的「命運之輪」，讓24名舞者圍繞輪盤狂舞。當壓軸曲〈PLAY 我呸〉登場時，雷射光束、電音節拍全面爆發，在歌曲最後歌迷同步以七彩彩帶應援，為跨年夜寫下光彩奪目的愉悅奇蹟。曲終後〈PLEASURE〉Remix 再度響起，蔡依林走向延伸舞台繞場致意，「命運之輪」再次升起，她率領36名舞者回到主舞台謝幕。愉悅之女雕像斥資40萬美金打造。（圖／凌時差提供）除了以造價40萬美金（約1250萬台幣）的「愉悅之女」雕像為演唱會壓軸橋段帶來最終高潮，五段宛如史詩級電影敘事的導言影片，更成為推進劇情、層層堆疊全場四萬人情緒的關鍵靈魂。為此特別邀請好萊塢電影幕後視覺特效團隊操刀，從世界觀設定、角色造型到影像調度皆以國際電影規格製作。此外，為了完美呈現核心敘事，蔡依林更親赴洛杉磯，短短三天內密集拍攝五支影片，當中有許多場畫面需要長時間吊鋼索完成高空懸吊、翻轉與定格動作，不僅對核心肌群與身體控制都是極大挑戰，拍攝過程更可說是體力與意志的雙重考驗。一連串高強度拍攝中，最讓蔡依林感到開心的，反而是可以大部分拍攝都是赤腳上陣拍攝，「赤腳站在攝影棚裡反而更能感受角色狀態，也更貼近『愉悅』回歸本能、釋放身心的精神核心。」向來不愛高跟鞋的她更打趣表示：「以後演唱會可以都不要穿高跟鞋嗎？」一句玩笑話不但讓人感受到率真本色，更流露出她對表演自在感與身體感受的真實重視，讓舞台上的「愉悅」回歸最純粹的初心。蔡依林的百變造型是演唱會看點之一。（圖／凌時差提供）此外，七套華麗百變的造型也是全場吸睛焦點，不僅各有獨特主題，更展現出跨越時空的時尚張力。提及造型，蔡依林坦言每次開唱最擔心的一件事，就是得用極快速度在每一個段落快速換裝，她表示：「因為每次造型都很複雜，所以最擔心的就是「換衣服」到定位的時間，不過這次團隊超厲害，在多次彩排下來，已經完全能跟上。」
唐綺陽跨出舒適圈！首跨界演唱電影主題曲
《啵me之我的青春住了鬼》主題曲〈等不到的等〉，由唐綺陽首度跨界獻聲演唱，談到這次答應演唱的原因，唐綺陽坦言，《啵me之我的青春住了鬼》監製蔡意欽的熱情邀請與鼓勵，是她踏出這一步的關鍵，「他一直覺得我有唱歌的能力，不應該被埋沒。」唐綺陽進一步分享，監製蔡意欽是自己的學弟，當初接到邀請時其實既意外又躍躍欲試，在對方的盛情之下，加上自己也想嘗試不同的創作形式，決定答應挑戰！真正走進錄音室後，才發現這次經驗比想像中更緊張，「錄音室裡所有細微的聲音都會被放得很大，一點小瑕疵都聽得很清楚。」再加上由金曲製作人陳建騏親自配唱，讓她一度有「獻醜」的壓力，所幸在對方溫柔而專業的引導下，她逐漸放下緊張，最終完成這次難得的音樂挑戰。〈等不到的等〉是一首深沉內斂的抒情歌曲，以「等待」為題，描寫人在極度孤單與絕望中，仍選擇留下來、替自己守住一個交代的心境，歌詞巧妙結合電影劇中劇《寶釧》的意象，呼應「薛平貴與王寶釧」中「寒窯苦守十八冬」的情感原型，並揉合現代唱腔與歌曲聲調，讓古老的等待情懷轉化為貼近當代的情感獨白，許多網友都被這一段歌聲感動：「台語部分起雞皮疙瘩！」「台語那段是神來之筆，老師的詮釋很有韻味。」MV畫面則是唐綺陽在錄音室深情獻唱的畫面，與男女主角邵雨薇與初孟軒在劇中相遇、相知的片段交錯呈現，和歌曲情緒相互呼應。唐綺陽談到自己對〈等不到的等〉的理解，她認為這首歌與電影都承載著屬於舊時代的情感觀，「等待不難，難的是放棄。」她也分享，人生中真正放不下的，往往不是事件，而是所關心的人，而這些牽掛本身，其實也是一種幸福。最後她也推薦觀眾走進電影院，「如果你對跨越時空、生死與情感的故事有興趣，歡迎來看《啵me之我的青春住了鬼》。」《啵me之我的青春住了鬼》初孟軒騎腳踏車載著邵雨薇，畫面青春洋溢，但拍攝時必須忍著寒風吹拂。（圖／風暴國際）
2025ESG波力盃賦能多元族群 捐物資 打造台灣永續生態圈新典範
為深化企業永續實踐，波力集團與旗下 ESG 友善新創 iTinney 聽儷科技日前共同舉辦一場永續教育賽事《2025 ESG 波力盃》，並同步宣示成立台灣上市企業中首見的「永續大使組織」。全球最大國際性人力資源服務集團Adecco 藝珂、enya Fashion Queen創辦人黃珏萍與天工生技董事長夫人也現身支持響應永續公益。波力集團以羽球運動跨域整合詮釋 ESG 永續生態圈：從「珍惜一顆羽球」延伸至運動平權、偏鄉陪伴、環保續飛、善循環教育，串聯偏鄉學童、國際企業、運動選手與公益名人，打造人人可參與、可複製擴散的永續系統。百萬 YouTuber「這群人」董仔和彰化學童、身障運動員同隊合作揮拍，響應五倍愛心運動物資。（圖片提供／波力集團） 這場活動跳分數定勝負的傳統競爭，以善循環精神重新定義運動會，波力集團將所有參與者的積分，轉換為五倍捐贈的運動物資，讓選手從競爭者昇華為社會的利他者。除了賽事創新，每支隊伍也是由不同背景的參與者混合編組，包含奚健華教練帶領「社團法人新北市身心障礙者體育運動總會」選手、偏遠地區學童、大專院校羽球校隊，與熱心公益的藝人林敬倫、劉璇、邱鋒澤、楊婷婭（楊楊）、百萬 YouTuber「這群人」董仔、肉比頭 ZoeBitalk 等。透過友善闖關共同為公益得分、募集愛心物資，實現「人人都能快樂運動」的平權精神。 而捐出的愛心物資本身便深具永續意義，本屆《ESG波力盃》與Adecco企業共同落實DEI（多元共融）人文理念，帶領多元工作者投入【羽球續飛】修球計畫。現場ESG大使也帶宜蘭內城國小、彰化大村國小孩童學習修復廢棄羽球，以永續教育賦能受贈者，轉化為能賦予物資新生命的給予者，推動善循環在偏鄉扎根，成就台灣 ESG 生態圈的跨域創新示範。波力集團總經理洪進山表示：「真正的永續不只有一場慈善，而是在人心種下善念、並賦能每個人獨立行善，使善意得以跨越時空傳承」。本次永續活動由波力集團公開招募、企業化教育培訓的《波力ESG大使》全程規劃執行。有別於一般企業以品牌大使宣傳產品，波力集團的「永續大使組織」是將志工團隊企業化管理，透過培訓讓年輕世代具備規畫與實踐永續生態圈的能力，為台灣孕育更多ESG人才，推動永續社會循環。波力集團總經理洪進山表示：「真正的永續不只有一場慈善，而是在人心種下善念、並賦能每個人獨立行善，使善意得以跨越時空傳承」。（圖片提供／波力集團） 波力集團為全球碳纖維複合材料領導品牌，橫跨羽球、網球、曲棍球運動用品與高階汽車輪圈、航太關鍵材料等領域，四十五年來以輕量化與材料效能化，實踐永續創新突破。創辦人洪進山總經理的經營企業理念是，堅持「永遠的第二名」精神，將「第一名」留給心中對完美與社會責任的追求。
Beyond劉志遠、謝宇威登「好友港節」 限定組合引爆百人合唱
Beyond樂團前成員劉志遠、金曲歌王謝宇威、金鐘得主柯大堡、「港仔台爸」張啟樂攜手現身2025年台北華山「好友港節市集」，為現場帶來一場跨越時空的音樂盛宴。 二度參與「好友港節」的劉志遠感動表示，活動的意義在於讓不同文化背景的人們齊聚一堂，共同創造美好時光，堅信文化交流的力量。連續3年擔任總召的張啟樂，在女兒剛出生、太太還在醫院期間，仍全力投入活動，讓他直呼感謝太太辛勞。更值得一提的是，張媽媽特地從香港飛來台灣支持，正好遇上孫女誕生，雙喜臨門。張啟樂謙虛表示會努力當個好爸爸，期望孩子們能在台灣健康成長，流露對家庭的愛與期待。張啟樂的媽媽特地來台支持「好友港節」。（圖／好友港節提供）此外，劉志遠與謝宇威限定組合，不僅重新演繹眾多經典粵語金曲，更獻上西方英文經典，以多元曲風勾起港台民眾的共同回憶，引爆全場熱潮。台下觀眾聽得如癡如醉，更上演百人大合唱經典歌曲〈海海人生〉；金鐘得主柯大堡登台演唱時，也吸引超多在台港人跟著合唱。連擔任活動總召兼主持的張啟樂，也被拱上台開金口，他幽默笑稱：「一切都是為了奶粉錢。」
金陵新脈動2／實名制明城牆用了3.5億塊磚 走一趟頤和路看半部民國史
要了解一座城市的靈魂，沒有比走進它的博物館更直接的方式。在南京，這座累積了千年悲歡離合的古都，其歷史紋理並非僅封存於地底，更被細心珍藏於一座座各具特色的博物館中。作為中國三大博物館之一的南京博物院（簡稱南博），本身就是一部濃縮的中華文明史。南博建築採用仿遼代建築風格，包括大殿、露台和配殿三部分，建築面積23,000平方公尺，從正面遠望可以看到作為背景的紫金山。正式成立於1933年，前身為國立中央博物院籌備處，館藏數量已逾43萬件，從新石器時代到明清宮廷，珍寶如雲，令人歎為觀止。漫步其間，能目睹「東漢銀縷玉衣」，數以千計的玉片與銀絲編織出漢代人對永恆的想像；明代「釉裡紅歲寒三友紋梅瓶」那抹驚豔的紅色，則訴說著景德鎮官窯登峰造極的工藝；而清代「竹林七賢琺瑯瓶」則將文人雅趣與宮廷華麗完美融合。西漢時期的金獸，是漢代金器製作工藝代表作品，重達9.1公斤，含金量高達99％，是中國考古發現最重的金器。朱元璋為確保城磚質量，下令各府縣依統一規格燒製城磚，並在磚側刻上提調官、燒窯匠、製磚人的姓名。（圖╱王若攝）南京城牆博物館則聚焦於南京最獨特的元素——明城牆。這座專題博物館巧妙地坐落在中華門甕城一側，其現代化的玻璃幕牆與600多歲的古城牆形成跨越時空的對話。所謂「甕城」，便是在主城門外加築的護衛小城，形如「甕」狀，中華門甕城更是其中翹楚，其「藏兵洞」設計可伏兵三千，是中國古代軍事防禦思想的巔峰體現。南京城牆博物館最動人的故事，莫過於建造城牆時，那段「物勒工名」的嚴謹制度。明太祖朱元璋為確保城磚質量，下令長江中下游的數百個府縣依統一規格燒製城磚，並在每塊磚側刻上提調官、燒窯匠、製磚人的姓名。這種中國最早的「質量追溯體系」，使得每一塊沉甸甸的城磚，都成為了一個鮮活生命的歷史見證。南京城牆博物館內最熱門的一塊磚，就是這塊「劉德華磚」。（圖╱王若攝）據後世估算，建造這座世界第一城垣，總計耗磚約3.5億塊。如今，觸摸城磚上那些依稀可辨的名字，指尖傳來的已不僅是石的冰涼，更是無數無名者與這座城市命運相連的體溫。也許是歷史的巧合，其中一塊製磚人「劉德華」的古磚，竟因為與天王同名，成了南京城牆博物館內最熱門的一塊磚。離開了宏大的城牆，轉向江南貢院舊址上的中國科舉博物館，則能探入古代中國的「文脈」核心。科舉制度在明朝定都南京後更形完善化，影響也就跟著變大。它不僅僅是一種選官制度，更是一套強大的社會階層流動機制，塑造了中國上千年的價值取向。「朝為田舍郎，暮登天子堂」的夢想，驅使著無數寒窗學子將畢生精力投入四書五經之中。中國科舉博物館就在江南貢院的舊址上。（圖╱王若攝）博物館以沉潛式的設計，引領參觀者一步步深入科舉的歷史隧道。在這裡，能看到鉅細靡遺的科舉流程、形式各異的作弊工具，以及決定無數人命運的殿試答卷。也生動地闡釋了，為何南京這座城市，自古便瀰漫著一股濃厚的文人氣息與書卷風雅。然而，南京的歷史不僅僅是帝王的歷史、制度的歷史，更是文學的歷史與生活的歷史。要感受這份更具溫度的記憶，便需要走出博物館，踏入那些凝固了時間的現場。位於長江北岸的浦口火車站舊址，就是這樣一處充滿文學情懷的地方。位於長江北岸的浦口火車站舊址，是遊客緬懷朱自清〈背影〉的地點。（圖╱王若攝）這座建於1914年的百年老站，其月台、雨廊、號誌樓仍保留著原貌，彷彿時光在此停駐。對於華文世界的讀者而言，這裡最動人之處，在於它是朱自清散文〈背影〉中，那個蹣跚地爬過月台為兒子買橘子的老父親，所留下的最後身影。站台上鏽蝕的鐵軌與昏黃的燈光，無聲地演繹著那份深沉的父愛與離別的愁緒，讓每一位訪客，都能在文學的共鳴中，緬懷屬於自己生命中的「背影」。而要認識南京作為中華民國首都時期的風華，則必須造訪頤和路公館區，這裡是一座露天的、充滿生活氣息的「民國建築博物館」。「一條頤和路，半部民國史」，民國時期的頤和路上，曾經住著許多軍政要員與社會名流。（圖╱王若攝）蜿蜒的梧桐道兩旁，矗立著二百多座風格各異的花園洋房，它們曾是當年外交使節、軍政要員與社會名流的宅邸，住過的名人包括何應欽、閻錫山、陳布雷、蔣夢麟、汪精衛、俞濟時、顧祝同……等，也是多個大使館所在。所以有「一條頤和路，半部民國史」的說法。建築風格包括拜占庭、仿美式、法式、西班牙式……萬國建築風格在此和諧共處，梧桐樹影灑在斑駁的黃牆上，光影流轉間，彷彿能聽見歷史的迴響。這裡沒有喧囂的導覽，只有靜謐的街巷，邀請過客用心靈感受那個風雲際會時代所留下的優雅、動盪與傳奇。從南博的國寶重器，到城牆磚石上的無名印記；從科舉博物館裡的千年應試之道，到浦口車站月台上的文學瞬間，再到頤和路街巷裡的民國餘韻，南京的歷史，正是這樣一層層、一面面地堆疊而來。它既是廟堂之上的宏大敘事，也是市井之間的幽微情感。這座城市教會人們的，是如何在古老的磚瓦與現代的玻璃幕牆之間，讀懂時間的詩篇。
金陵新脈動3／巷弄之間盡是美食 南京人每年吃掉1億隻鴨
南京作為六朝古都，不僅有著豐富的歷史底蘊，也擁有獨具特色的美食文化。南京菜屬於金陵菜系，是江蘇菜的一個重要分支，以口味清淡、鹹鮮適中、講究火候為特色。最特別的是，南京人酷愛吃鴨，當地有「三天不吃鴨，走路要打滑」的諺語，每年可吃掉一億多隻鴨子，幾乎一年四季都在吃鴨，也創造出鹽水鴨、烤鴨、板鴨、鴨血粉絲、鴨油燒餅等各種美食。鹽水鴨是南京最具代表性的傳統名菜，已有數百年歷史，尤其以中秋節前後製作的「桂花鹽水鴨」最知名。除了每天餐桌上的鹽水鴨外，CTWANT記者也來到「桂花鴨」連鎖店。桂花鴨的歷史可追溯至清末，因在桂花盛開的季節醃製而得名。店內懸掛的一隻隻鴨子，皮白肉嫩，肥瘦適宜。師傅熟練地切片裝盒，每一片都薄厚均勻，入口鹹香適中，肉質細嫩，隱約還帶著一絲桂花清香。雞鳴湯包始創於1955年，因作法源自南京著名的雞鳴酒家而得名。（圖╱王若攝）雞鳴湯包使用獨特的倒扣式蒸製，湯汁不會過多流失，反而更添鮮美。（圖╱王若攝）除了鴨，南京的「雞鳴湯包」也是當地人必吃的佳餚。這家始創於1950年代的湯包名店，因為作法源自南京著名的雞鳴酒家而得名。與常見的湯包不同，雞鳴湯包使用獨特的倒扣式蒸製，蒸煮時湯汁不會過多流失，反而更添鮮美。輕輕提起一個湯包，薄如蟬翼的皮子下可見晃動的湯汁。先咬一小口，吮吸其中鮮美的雞湯汁，再蘸上鎮江香醋，連皮帶餡一口吞下，豬肉與雞湯的鮮美在口中完美交融。一籠雞鳴湯包，再加上一碗飄著蛋絲的鴨血粉絲湯，便是南京人最滿足的晚餐。南京人的早餐也是別有風味，而且這些美味都是開在市井間的小店，沒有富麗的裝潢，有的盡是充滿煙火氣、又便宜又好吃的舌尖記憶。芳婆糕糰店招牌的黑米飯糰，在烏亮的糯米中包裹著酥脆的油條、鹹香的肉鬆和特製滷蛋，將甜鹹風味完美融合。（圖╱王若攝）位在南京城南王府大街上的「芳婆糕糰店」，是家四十餘年的老店，創始人芳婆從路邊攤起家，憑著真材實料和傳統手藝，將小店經營成南京人心中無可替代的早餐聖地。招牌的黑米飯糰，在烏黑油亮的糯米中包裹著酥脆的油條、鹹香的肉鬆和特製滷蛋，將甜鹹風味完美融合，再配上一塊綿密香甜的芳婆糕，或一碗灑了桂花糖的糖芋苗，一大清早的心情就格外甜蜜晴朗。「李記清真館」則是另一種早餐風味，一走進店內，只見那口直徑近一公尺的大鐵鍋裡，金黃色的羊肉鍋貼正在熱油中歡快地滋滋作響。與尋常鍋貼不同，李記的鍋貼個頭飽滿如餃子，特色是先煮後炸，咬開酥脆的外皮，滾燙的羊肉汁水瞬間湧入口中，混合著蔥花和香料的豐腴餡料在舌尖綻放。除了招牌鍋貼，店內的牛肉煎包、牛雜湯同樣令人回味。這家創立於民國時期的百年老店，見證了南京清真飲食文化的傳承與發展。李記清真館的鍋貼個頭飽滿，先煮後炸，咬開酥脆的外皮，滾燙的羊肉汁水瞬間湧入口中。（圖╱王若攝）說到南京美食，也得逛逛老門東和夫子廟這兩個鄰近的街區，感覺有點像是規劃過的台灣夜市，愈夜愈美麗。老門東位於中華門以東，曾是明清時期江南商貿的繁華之地。經過精心修復，如今的老門東既保留了傳統的街巷肌理，又融入了現代文創元素。青磚黛瓦的傳統民居裡，開設著各式各樣的手工作坊、藝術工作室和特色美食小店。在老門東，可以在「陸氏梅花糕」前排隊，看著老師傅將麵糊倒入特製的模具，撒上紅豆沙、小元宵、青紅絲，最後覆上一層糯米，製成形如梅花、軟糯香甜的點心；也可以在「藍老大糖粥藕店」歇腳，品嚐那碗熬煮了數小時，加入糯米、蓮子、紅棗，淋上桂花糖漿的傳統糖粥。這些承載著南京人童年記憶的甜食，如今成為遊客鏡頭中最美的風景。「陸氏梅花糕」是到老門東必吃的在地美食。（圖╱王若攝）夫子廟始建於宋代，供奉的是孔子，也就是一般孔廟、文廟的別稱；後因科舉考場「江南貢院」而逐漸形成繁華的商業區。如今的夫子廟，在保持文廟格局的同時，已發展成南京著名的旅遊景點。尤其在秦淮河兩岸，古色古香的建築燈火通明，遊船穿梭其間，重現了「十里秦淮」的盛世景象。來到夫子廟步行街，「蓮湖糕糰店」的赤豆元宵是必嘗之選，軟糯的小元宵與綿密的紅豆沙完美結合，甜而不膩；而「奇芳閣」的鴨油酥燒餅，層層酥脆，鴨油香氣撲鼻，是當地人最愛的茶點。或者站在文德橋上，看著兩岸流光溢彩的夜景，耳邊彷彿迴盪著明清時期才子佳人的軼事，與今日遊人的歡聲笑語交織成跨越時空的樂章。老門東是南京人都會常去商圈，到深夜仍是人聲鼎沸。（圖╱王若攝）從清晨芳婆糕糰店的黑米香，到深夜老門東的人聲鼎沸；從街邊的梅花糕，到茶樓的精緻點心，南京這座城市將歷史融入日常，將文化化為滋味。每一道美食背後，都是一段值得細細品味的城市記憶。
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
《迪士尼：魔法之聲》12月華麗回歸 重溫百年經典解密動畫幕後奧秘
繼2023年亞洲首演獲得熱烈迴響後，備受期待的Disney in Concert: The Sound of Magic《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會，將於12月6日至7日再次回歸台北國家音樂廳。這場由Disney Music Group親自指導的音樂盛宴，將帶來全新的影像剪輯與管弦編曲，為觀眾打造前所未有的視聽沉浸式體驗。《迪士尼：魔法之聲》有別於傳統音樂會，觀眾能透過大銀幕欣賞精心挑選與重新編排的動畫片段。演出將以《小飛俠》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等早期經典揭開序幕，帶領觀眾重返迪士尼動畫的黃金年代。本次演出特別亮點在於兩大主題組曲。「反派組曲」將以磅礴音樂重現橫跨百年動畫史的歷代反派，從《白雪公主》的壞皇后到《獅子王》的刀疤，展現其令人難以忘懷的魅力。「英雄組曲」則聚焦於《星際寶貝》、《獅子王》、《大力士》等角色的掙扎與成長，展現他們喚醒內心力量、迎向重生的動人旅程。《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會特別邀請迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keeneu參與台北演出。（圖／MNA牛耳藝術提供）值得一提的是，本次影像內容包含迪士尼動畫工作室特別製作的蒙太奇序列，結合實際歌曲場景、電影精彩片段，以及平常不對外公開的視覺發展概念藝術作品，讓觀眾得以一窺迪士尼創作的幕後奧秘。結尾彩蛋更邀請到迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keene壓軸獻聲，為這場跨越時空的音樂盛宴畫下最動人的句點。《迪士尼：魔法之聲》不只是一場音樂會，更是一次跨世代的情感共鳴之旅。這是一個適合全家大小共同參與的文化活動，讓不同年齡層的觀眾都能在迪士尼的魔法世界中，重新發現夢想的力量與美好。
讓溫情延續至未來！中華郵政升級「未來郵件」服務 寄往10年後只要480元
中華郵政升級未來郵件服務，顧客只要指定寄送日期及收件地點，郵件就會在約定時效內送到收件人手中，保管期限最短15天、最長30年，讓溫情延續至未來。今推出「未來郵件溫情箱」及「未來郵件時空箱」2款專用紙箱，並簡化保管年限計費標準，調整特別處理費及保管費，以寄信給10年後的自己或親友計算，將收費480元。中華郵政郵務處長柯清長說明，繼2012年推出未來郵件後，每年平均收寄1.5至1.7萬件，今起服務升級，更標準化、制度化及資訊化，並將寄件種類分為函件、小包或未來郵件溫情箱、未來郵件時空箱。中華郵政推出「未來郵件溫情箱」及「未來郵件時空箱」2款專用紙箱。（圖／中時記者杜宜諳攝）保管年限也更新為5個級距，包括15年以上不逾3年、逾3年不逾6年、逾6年不逾10年、逾10年不逾20年、逾20年不逾30年，應收資費為現行牌告郵資加特別處理費加保管費，讓民眾更清楚保管時間與費率。若以寄一封信給10年後的自己來計算，將收取保管費400元與特別處理費80元，總共收費480元；若家長要寄未來郵件溫情箱給30年後的孩子，將收取保管費1800元、特別處理費150元與紙箱資費65元，總共收費2015元。柯清長說，雖費用稍微比原本高一點，但處理費沒增加很多，期望今日改版後，未來1年收寄量能突破3萬件。中華郵政未來郵件新版收費方式。（圖／中時記者蔡明亘攝）中華郵政董事長王國材表示，未來郵件全台54間郵局都可收件，今特別選在國立台灣科技大學舉行記者會，適逢開學1個月後，期望同學們在學習與人生道路上為自己設定更遠大的目標，勇敢逐夢、積極關懷社會，透過未來郵件將理想與心願寫下，未來回首時能見證自己一路走來的努力與堅持，持續在生命旅程中發光發熱。中華郵政今也首映未來郵件微電影《把當下寄給未來》，以父親寄出一封十年後才交給兒子的信為主軸，透過父親工整字跡中流露的深厚情感，展現現代科技無法取代的真摯溫度，鼓勵民眾透過「未來郵件」，預約值得珍藏的回憶，留下跨越時空的紀念，微電影導演林信良、男主角陳慕義及楊皓崴今也共同出席，分享寄信回憶。中華郵政提到，未來郵件串聯過去、現在與未來，是承載情感與希望的幸福橋樑，期盼藉由此服務，讓手寫書信不僅延續真情，更為每一位民眾注入勇敢追夢、邁向未來的力量。中華郵政升級未來郵件服務，新推2款專用紙箱，簡化保管年限計費標準，調整特別處理費及保管費。（圖／中時記者杜宜諳攝）
羅大佑不計成本催生「藝術品」 突喊：結婚也會離婚
羅大佑發行全新EP《季春四望夜雨愁》，將鄧雨賢耳熟能詳四首經典作，以二創形式加入現代語境的全新詞曲，延續經典並乘載初心，頌揚台灣流行音樂源頭之美。經過數個月傾力打造，珍藏黑膠套裝盒甫於九月下旬發行，羅大佑不計成本催生猶如藝術品般的實體裝幀，處處蘊藏精緻巧思。追求儀式感的羅大佑，堅持自己用鋼筆手寫歌曲介紹手稿，才能呈現對鄧雨賢的敬重，歷時三週才完成。另外搭配歌詞本、樂譜本，讓樂迷在翻閱時與創作者、旋律產生跨越時空的連結。此外，專輯封面創意十足，採用可抽換畫框設計，內附四款紙本插畫讓樂迷可隨心替換，讓黑膠不只是音樂載體，也是一幅畫作收藏品。羅大佑舉辦免費音樂分享會。（圖／大右音樂提供）為回饋樂迷的熱情支持，羅大佑昨（1日）舉辦免費入場的《季春四望夜雨愁》黑膠專輯音樂分享暨簽名會，現場集結百名粉絲與羅大佑近距離互動，羅大佑侃侃而談專輯與《季春四望夜雨愁》珍藏黑膠套裝盒創作幕後故事，分享童年與青春期的回憶，羅大佑像是歷史老師般帶領全場穿越時空回溯1930年代華語流行歌曲源頭，鄧雨賢在世的時空背景，如何影響聲響韻味與歌詞文字，讓樂迷聽得津津有味。在聊起歌詞時，羅大佑化身四首歌曲故事男女主人翁，不時轉換聲調語氣講解歌詞意涵，生動活潑，逗樂全場。羅大佑也局外人視角開玩笑表示：「雖然〈望青春風〉男女主角未必後來有在一起，但沒關係，現代人結婚也會離婚，很多人沒結婚之前並不知道與另一人朝夕相處有多難。」
延誤破百年！英國男子驚收1916年舊信 揭開一段一戰時代家族故事
一封在第一次世界大戰期間寫下的私人信件，因延誤超過一個世紀，直到2021年才抵達倫敦的一處地址，消息曝光後，引起當地居民與歷史學界高度關注。根據《benzinga》報導，意外收到這封寫於1916年信件的人，是劇場導演格倫（Finlay Glen），他與當地歷史學會合作追溯來源，並形容這段曲折的過程「像是家族歷史裡的一個驚人片段」。信件的收件人是「親愛的凱蒂（Katie）」，她是著名郵票商馬許（Oswald Marsh）的妻子，而執筆者則是出身於成功的茶葉商人家庭、當時正在巴斯（Bath）度假的曼奈爾（Christabel Mennell）。信中內容雖未公開完整細節，但其寄送背景與人際關係，使研究人員得以窺見當時諾伍德（Norwood）社區的生活面貌。這封信件上貼有一便士的喬治五世（George V）郵票，被推測可能在一處早已關閉超過百年的分揀辦公室裡遺失。英國皇家郵政對於信件為何延宕107年才抵達感到困惑，僅表示這種情況「極少見」，目前仍無法確認確切原因。《諾伍德評論》（Norwood Review）編輯奧克斯福德（Stephen Oxford）直言，這樣的發現「罕見且令人興奮」，因為它不僅提供研究地方史的新契機，也讓人得以透過一封私人書信想像19世紀末期居民的日常。格倫坦言，能親手接觸這樣一件跨越時空的物品，讓他對當地歷史產生更深好奇。他認為，這不只是個人偶遇的驚喜，更提醒人們保存歷史文物的重要性，因為這些小小的細節能提供對過去社會的寶貴線索。
大同古都1／每年400萬人朝聖雲岡石窟 李鳳姊的燒賣「天下第一籠」
位在黃土高原東北部的大同市，古稱平城、雲中，以盛產煤炭聞名，是山西省第二大城市。因為地處晉、冀、蒙三省交界，自古即為軍事戰略重鎮，是兵家必爭之地，曾發生上千次大小戰事。加上曾是北魏首都，遼、金陪都（西京），在歷史上一直是中國北方較有影響力的大城市之一。 過去提到大同，總離不開煤炭。但這樣的印象在2013年後有了重大的改變，從2008年2月至2013年2月擔任大同市長的耿彥波，以極具魄力甚至爭議的方式，對這座古城進行大刀闊斧的改造，將大同重新定位為「歷史文化名城」。從此，大同從一個「灰頭土臉」的煤都，轉變為擁有清晰歷史脈絡和現代規劃的旅遊城市，城市辨識度和形象大幅提升。 耿彥波對大同改造的規模、魄力和願景，吸引加拿大導演周浩的關注，以此題材拍攝了紀錄片《大同》，並獲得第52屆金馬獎最佳紀錄片獎，也使耿彥波成為明星市長。 在大同這座承載著兩千多年歷史的塞上古都，每一處遺跡都訴說著跨越時空的動人故事，本刊記者此次造訪大同的第一次心動，要從雲岡石窟說起。 為了避開參觀人潮，本刊記者在清晨七點就抵達大同西郊武周山南麓雲岡石窟。作為中國四大石窟之一，這些建於北魏的石窟群綿延一公里，共有主要洞窟四十五個，大小龕窟兩百餘處，石雕造像五萬一千餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。 建於北魏的雲岡石窟，共有45個洞窟，石雕像5萬餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。（圖╱王若攝）其中最大也是最具代表性的第六窟，為北魏孝文帝時期開鑿，從地面到窟頂高達20公尺，其中心塔柱四面雕飾著33幅連環佛傳故事，是中國現存最早的佛教連環畫石刻。而又稱大佛窟的第五窟，主要是高達17公尺的坐佛，佛像面容莊嚴端正，體態雄偉，被認為是北魏時期皇權與佛法結合的象徵。可惜為定期維護石窟，第五、六兩窟隔年輪流開放參觀，無法一次看盡這些偉大的藝術傑作。 雲岡石窟不僅見證了絲綢之路的文化交流，更展現北魏工匠的藝術創造力。在2001年列入世界文化遺產後，雲岡石窟不僅成為研究中國古代宗教、藝術、建築的活化石，每年400萬人次的遊客量，光是門票收入就超過4億元人民幣。 要了解大同的歷史脈絡，建議走一趟大同博物館。這座外形如盤旋巨龍的建築，設計靈感來自大同著名的火山群與龍壁文化，是2009年落成的新館，取代50年前成立的大同市博物館舊館。大同博物館的北魏彩繪陶俑，神態生動逼真，是館藏的鎮館之寶。（圖╱王若攝）漢代的「平城」瓦當，內部的隸書「平城」二字字體秀麗，與現代寫法相同。（圖╱王若攝）館內藏品豐富，涵蓋青銅器、陶瓷、佛教藝術品、碑刻及少數民族文物等，數量逾十萬件。其中尤以北魏時期文物最具特色，反映出大同作為北魏都城平城時的輝煌。館藏中最引人注目的鎮館之寶之一是北魏彩繪陶俑，這些俑像生動刻畫了軍士、侍女與樂伎的神態，展現出北朝社會的生活場景與藝術水準。 另一件代表性館藏是遼代青瓷器皿，造型精巧，釉色溫潤，顯示出遼代契丹民族融合漢族文化後的審美追求。此外，漢代的「平城」瓦當，內部模印隸書「平城」二字，字體秀麗，也確立了漢代大同為平城縣的歷史。 現今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，其建築本身就是一件藝術品。（圖╱王若攝） 位在古城區的「鳳臨閣」，則是大同的活歷史。鳳臨閣最初叫「久盛樓」，是大同最知名的餐廳，因為五百多年前老闆李鳳姊與正德皇帝（明武宗）一段《遊龍戲鳳》的故事而聞名遐邇。如今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，彙集晉商大院的精巧與皇家園林的恢宏，其建築本身就是一件藝術品。 鳳臨閣的招牌為「百花燒賣」，廚師把燒賣製作成多種花的形狀，每個燒賣都捏出24道褶皺，餡料則選用大同當地優質羊肉，配以應季時蔬，蒸熟後透過薄如蟬翼的外皮顯出粉紅色的內餡，宛如藝術品般精緻。八國聯軍時慈禧太后西逃路經大同，曾在鳳臨閣品嘗過百花燒賣，並且讚不絕口，遂有「天下第一籠」的美譽。 慈禧太后曾對鳳臨閣的「百花燒賣」讚不絕口，有「天下第一籠」的美譽。（圖╱王若攝）華燈初上時，本刊記者登上重修後的明代大同城牆。這座全長7.24公里的城牆是中國唯一用玄武岩砌築的古代軍事防禦體系，城牆修復工程嚴格遵循《大同府志》記載，保留了四座明代角樓和護城河體系。站在城樓上遠眺，3200盞景觀燈依次亮起，勾勒出古城壯美的輪廓。看到此景，不禁想起當地一位學者的話：「在大同，每個瞬間都是與千年時光的對話，這座城市既是歷史的守護者，更是傳統與未來對話的橋梁。」
青色之城1／蒙古高原的活力之城 多重文化聚集呼和浩特
呼和浩特（簡稱呼市），舊稱歸綏，又名青城、召城。這座歷史悠久的城市，世代縱橫北方草原，連結中原與大漠，自古便是交通與文化交流的重要樞紐。今天的呼和浩特，不僅是內蒙古自治區的政治、經濟和文化中心，更是一座古今交融、歷史與現代同時躍動的活力之城。呼和浩特的地理位置極具特色，地處黃河上游，位於蒙古高原南緣，陰山山脈南麓；北面聳立著大青山，東南則是蠻漢山，地形既雄渾又開闊，自古便是兵家必爭之地，漢、匈奴、契丹、遼、元、明、清等政權先後在此交錯爭鋒，留下深厚的歷史烙印。這種多重文化的疊加，使呼和浩特自然成為不同民族交流、融合的重要門戶。漢文化、蒙古族文化、伊斯蘭文化與藏傳佛教文化在此地交會，既形成了多元的文化景觀，也孕育出獨特的城市氣質。內蒙古博物院結合最新科技與機器人，遊客可透過螢幕先行了解有興趣的館藏文物。（圖╱王若攝）想深入認識呼市的歷史與文化，必不可錯過新落成的「內蒙古博物院」。這座今年6月才正式對外開放的博物館，總建築面積達14.7萬平方公尺，展覽面積約4萬平方公尺，館藏豐富，現有文物藏品多達20.9萬件，涵蓋了內蒙古從遠古到當代的發展歷程。展覽內容既包括草原民族政權更迭的歷史脈絡，也展示了北疆大地的自然變遷與人文演進，每日平均接待參觀人數超過兩萬人。館內的鎮館之寶更令人目不暇給。漢朝匈奴鷹頂金冠飾，象徵遊牧民族的權力與信仰；元代鈞窯香爐，以精緻窯火工藝展現草原與中原交流的結晶；北魏鎏金釋迦牟尼佛像，折射出佛教北傳的歷史軌跡；遼代彩繪木棺及棺座，則蘊藏契丹文化的神祕與藝術價值。呼和浩特的另一處重要歷史景點，是南郊大黑河畔的「昭君墓」。昭君墓又名「青塚」，墓塚高約33公尺，底面積約1.3萬平方公尺，是目前保存最為完整的大型漢代積土墓之一。雖然墓中並未進行大規模考古挖掘，王昭君是否葬於此地也仍有爭議，但「青塚」作為文化象徵，早已深深烙印於歷史長河之中。位在呼和浩特南郊大黑河畔的昭君墓，墓塚高約33公尺，是保存最完整的大型漢代積土墓之一。（圖╱王若攝）自唐代以來，歷代文人雅士皆曾題詠於此，其中以杜甫在〈詠懷古跡〉中所寫的「一去紫台連朔漠，獨留青塚向黃昏」最為膾炙人口。相傳昭君墓的草色終年常青，與塞外「白草」迥然不同，因此有「青塚」之稱。依託昭君墓而建的王昭君博物院，園區面積廣達683畝，包含昭君墓本體、匈奴歷史文化博物館、昭君出塞陳列館以及中國古代和親文化館。館內透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，細緻呈現漢匈兩族間的歷史互動與文化交流。園區入口設有仿漢式闕門、昭君漢白玉雕像、單于大帳、和親銅像及神道牌坊，形成一幅完整的歷史畫卷。王昭君博物院透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，呈現漢、匈兩族間的歷史與交流。（圖╱王若攝）若想體驗更具生活氣息的草原文化，不妨走訪位於大青山腳下的「莫尼山非遺小鎮」。小鎮坐落於青山環抱之中，古稱「白道川」，佔地約500畝。明清時期，這裡曾是旅蒙商道上的重要驛站，往來商旅雲集，留下繁榮的歷史印記。如今，這裡被打造為內蒙古非物質文化遺產的傳承基地，以活態形式展現草原文化的魅力。走進小鎮，映入眼簾的是非遺藝術博物館、活態傳習館、萬里茶道驛站、馬頭琴博物館、紅色記憶大院、蒙古老營等多元場館。沿著石板鋪就的街道漫步，隨處可見匠人專注於傳統技藝創作的身影。遊客不僅能觀賞，更能親身參與，如蒙古族皮雕、皮畫、托克托面塑、剪紙、馬頭琴製作等。莫尼山非遺小鎮的廣場上，每天都有蒙古族的習俗表演，圖為《駝隊迎親》。（圖╱王若攝）小鎮中央的露天劇場每天都會上演實景演藝《莫尼山盛宴》，以壯闊的場景與音樂，重現蒙古族傳統的那達慕盛會與祭祀敖包等習俗。其中最令人震撼的，莫過於「呼麥」表演。這種源自草原的古老歌唱藝術，歌者能同時發出高低兩種聲部，低沉厚重如大地迴響，清脆悠遠如蒼鷹長鳴，將觀眾帶入一種跨越時空的精神境界。呼和浩特是一座兼容並蓄的城市，既有深厚的歷史遺跡，也有現代化的文化建設；既保存著遊牧民族的古老記憶，也展現當代城市的發展脈動。無論是追尋昭君的傳奇故事，探訪博物院中的歷史珍寶，還是走進非遺小鎮，親身觸摸草原文化的溫度，都能讓人感受到這片北疆土地獨特的魅力。
細田守監督最新動畫《Scarlet永無止境的史嘉蕾》金馬影展搶先曝光 役所廣司、岡田將生現「聲」
由奧斯卡獎提名導演細田守執導的最新動畫電影《Scarlet永無止境的史嘉蕾》，今天（22日）釋出最新預告，首度揭曉這部跨越中世紀與現代的奇幻冒險篇章。動畫大師細田守曾以《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》以及《龍與雀斑的公主》等作品聞名，擅長將青春情感、家族羈絆與科技或奇幻元素結合，營造出既溫暖又震撼的觀影體驗。本片同樣承襲他一貫的敘事魅力，卻更進一步拓展到史詩級的時空格局。史嘉蕾是由蘆田愛菜擔任配音工作。（圖／索尼影業提供）《Scarlet永無止境的史嘉蕾》敘述來自中世紀的劍士公主史嘉蕾，為了父親的死踏上復仇之路，卻在一次任務失敗後誤入「異世界」，並與一位來自現代、懷抱理想的日本青年相遇。這段跨越時空的相遇，不僅療癒了她的傷口，更動搖了她對復仇唯一信念的執著，當她再次面對殺父仇人時，內心也迎來最艱鉅的抉擇。在最新預告中，華麗的異世界壯闊時空景觀，加上動作場面的刀光劍影，都展現出細田守在視覺與情感層面同樣細膩而大膽的格局。最新動畫電影《Scarlet永無止境的史嘉蕾》跨越了中世紀與現代的奇幻冒險。（圖／索尼影業提供）除了細田守監督的品質保證之外，《Scarlet永無止境的史嘉蕾》的配音陣容更令粉絲興奮不已，包括以《我的完美日常》榮獲坎城影帝的役所廣司、《工作細胞》蘆田愛菜，以及《在車上》岡田將生。日前電影更受邀於威尼斯影展和多倫多影展首映，獲得觀眾一致好評，萬眾期待的年度動畫大作也即將在11月的金馬影展搶先曝光，並於12月10日（三）正式上映。
入行逾半世紀！張艾嘉釜山影展獲「山茶花獎」 感性告白：從未離開過電影
第30屆釜山國際影展昨（17日）揭幕，張艾嘉以《他年她日》監製身份典雅現身，並獲頒「山茶花獎」，表彰女性影人在電影領域的卓越成就。縱橫影壇超過50年的張艾嘉，在致詞時感性表示：「能獲得這個獎，我心中充滿感激。自1972年拍攝第一部作品起，我便深深愛上電影，無論成為妻子或母親，都從未離開過電影。挑戰雖多，但正是挑戰推動我前進。」21日她將攜手導演龔兆平、許光漢與袁澧林，帶著《他年她日》在釜山影展世界首映。《他年她日》講述許光漢飾演的「薯仔」，與袁澧林飾演的「安晴」跨越時空相遇，安晴的一天對薯仔來說已度過365天，兩人因時間差而註定無法在同一時空長久相守，卻仍用盡力氣去傳遞愛與思念。許光漢（右起）在《他年她日》飾演的「薯仔」，與陳澤耀飾演的弟弟「番茄」、韓佩瑤飾演的青梅竹馬「巧兒」從小互相照應，感情甚篤。（圖／甲上娛樂提供）在最新曝光的幕後花絮「薯仔與安晴篇」中，許光漢坦言初讀劇本就深受感動，直呼：「有幾個地方真的會直接流淚。」他對「薯仔」的世界觀也有自己的想像。袁澧林則分享每次想到「安晴」的掙扎都心酸不已：「我覺得愛情不是既定形式，而是一種直覺。這部片讓我更相信，人與人的連結，唯有用心才感受得到。」除了愛情主線，也深刻描繪許光漢飾演的「薯仔」與陳澤耀飾演的「番茄」兄弟情。陳澤耀透露，為了與許光漢等演員培養默契，他借了一顆籃球揪大家運動，讓彼此迅速熟絡。在角色準備上，張艾嘉提議加入口吃與口琴元素，陳澤耀為此拜訪香港口吃協會並苦練口琴，其用心讓導演龔兆平盛讚：「他演的番茄情感細膩真摯，即使多次重拍哭戲，也依然能觸動人心。」飾演「小薯仔」的王子軒（左）與許光漢相似度極高（圖／甲上娛樂提供）此外，在選角上也有趣事，飾演童年「小薯仔」的王子軒，與許光漢相似度極高，甚至讓張艾嘉誤以為是「AI生成照」。而和薯仔、番茄從小一起長大的「巧兒」，則由韓佩瑤出演，其大剌剌的直爽性格，與袁澧林飾演的「安晴」形成鮮明對比。資深演員董瑋與陳輝虹也分別飾演「老爹」與「周醫生」，為電影增添更多人情味。
跨越唐/宋/明/清四代時空 台灣國際珍稀茶葉博覽會19日盛大登場
全台唯一珍稀茶葉、同時也是一場絕無參雜其他商品的純「茶」與「茶器」博覽會，堪稱頂尖名茶與跨越古典與現代時空、茶藝及陶藝大師交織的盛會－由生動國際展覽事業股份有限公司主辦、台北市茶藝促進會協辦的【2025台灣國際珍稀茶葉博覽會】，將於9月19日至22日在台北市松山文創園區4號倉庫盛大登場，除了探索來自全球各地的特色茶葉，體驗茶藝大師們的精湛技藝。並精心策劃唐、宋、明、清各代品茗方式的展示及演變，還有陶藝大師現場拉坯、茶葉品鑑以及專家講座等一系列精彩活動，歡迎大家蒞臨共茗。本次茶博會最大亮點，就是由兩岸知名茶文化大師吳德亮策劃主持，連續四天13:30~14:30於主舞台，跨越時空從唐朝、宋朝、明朝、清朝到現代的「歷代茶席盛饗」：話說打開中國數千年來的品茗歷史，扣除先民最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，可大別為唐代的「煮茶法」、宋代的「點茶法」，至明代廢「團茶」為唯一「貢茶」後的「瀹茶法」，乃至清代至民國大放異彩的「工夫茶法」，可說代有「茶藝」出、各引風騷數百年了。唐朝煮茶法9/19（五）13:30~14:30唐朝煮茶法又稱「煎茶法」，是將唐代盛行的「茶餅」研磨成末，加入加鹽的沸水中烹煮，並在沸騰過程中控制水溫及泡沫的技巧性煮茶方式。茶聖陸羽在《茶經》中曾有詳加著墨，其關鍵步驟包括：炙茶（烤製茶餅）、碾茶（研磨成末）、選用活水並加鹽調味、控制水溫至「一沸」與「二沸」後加入茶末、最後再加入舀出的水以收斂茶湯精華，最後將煮好的茶湯分入碗中，均勻分配茶沫請現場觀眾品賞。9/19日由茶藝春秋唐文菁老師完整的示範演繹，不僅大費周章蒐集唐人煮茶使用的器具，包括風爐、風爐、茶鍑、青竹夾、紙囊、碾（拂末）、羅合、青瓷茶碗等器具完整展示等，失傳千年前的唐朝「團餅茶」，更特別情商北京著名茶人觀合完全依古法復原製作，讓前來參觀的現代觀眾更能深入其境。宋代點茶－日本茶道－當代點茶9/20（六）13:30~14:30而宋代「點茶法」東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌，尤以「中華點茶文化藝術協會」李國平理事長更致力推廣。9/20由他親自示範宋徽宗「七湯點茶法」，不僅點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）或宋代茶筅都特別考究：還專程遠赴武夷山找到北苑貢茶傳人劉瑞君取得風華再現、當年宋仁宗賜給大學士歐陽修都不捨得喝的的宋代皇室「北苑貢茶龍團鳳餅」，完整復原呈現讓觀眾大開眼界。此外也特別再示範日本的抹茶道，以及用百年普洱茶膏演繹在台發揚光大的「當代點茶」。明代文士茶9/21（日）13:30~14:309/21「明代文士茶」則以明代仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》為背景，由陶藝名家吳晟誌以圖中童子的爐盞煎茶為主體，表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造，精準地表現茶人精神，更強調品茗時對茶水、器具、心情的規範，比起今日兩岸風行的撮泡法更多了那麼一道技法與情境。清代工夫茶9/22（一）13:30~14:309/22「清代工夫茶」由台北茶藝促進會理事溫瑞蘭老師示範：融合了精神、禮儀、沏茶、品評等所成就的完整茶道形式。除了完整呈現潮汕工夫「四寶」：煮水用的紅泥烘爐，燒開水的砂泥壺「玉書煨」又稱「砂銚」或「茶鍋」，以及瀹茶的孟臣沖罐與四枚若琛甌。更從備器、起炭至候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，到第四道送客茶後的清壺、賞葉底，至劃下完美句點的「歸位」，包括全然不用茶則或茶匙，徒手取茶置於白紙上，先做「茶膽」的技法等都完整呈現。陶藝大師拉坯教學示範9/19（六）15:10~16:10作品曾蒙英國前首相悉斯收藏、並曾於羅浮宮展出的當代陶藝大師翁國珍，將帶來拉胚機於現場作拉坯示範，除了徵求現場觀眾上台現學現賣，更以有獎徵答方式送出10個現拉陶杯給現場觀眾，不可錯過。◼︎免費雙人門票、限量限時預約：https://sdexpo.fun/c02162◼︎歷代茶席盛饗及拉坯示範報名網址：https://bit.ly/4muBJ38\
許光漢新作《他年她日》主題曲大公開 張艾嘉力邀林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉
令粉絲引頸期盼的許光漢回歸新作《他年她日》將於10月3日中秋連假全亞洲同步上映，片商今日（15日）也正式揭曉電影音樂製作的重磅合作，全片原創配樂由以《破．地獄》甫獲香港電影金像獎最佳原創音樂的知名音樂人朱芸編操刀，更邀請華語樂壇天王林俊傑共同為電影量身打造並演唱主題曲〈瞬間的瞬間〉。今天零點數位上架的歌曲及138秒電影主題曲短版MV，一公開自然引發粉絲熱烈關注，讓觀眾搶先感受許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情。第一次聽到《他年她日》電影劇情，林俊傑就被「跨時空的奇幻浪漫愛情」深深吸引，巧合的是，他許多歌曲也都與「時間」緊密相關，包括〈江南〉、〈偉大的渺小〉、〈一千年之後〉、〈不為誰而作的歌〉、〈生生〉等金曲，皆與《他年她日》的世界觀與意境有雷同之處，即使這次從接獲邀請到完成詞曲創作與錄音，前後大約只有三周時間，相當緊湊，他仍全力以赴完成任務，並與默契作詞人林怡鳳再度攜手合作，唯美浪漫的詞意更直接呼應了電影中想傳達的「瞬間即為永恆」意涵。許光漢與袁澧林跨越時空的浪漫傳情令人動容。（圖／甲上娛樂提供）林俊傑坦言接到張艾嘉邀約時，心情既興奮又難免帶點壓力，「因為這首歌需要與電影緊密呼應，必須細膩拿捏每一分情緒的表達。」在電影中，許光漢所演繹的情感，彷彿藉由林俊傑的嗓音得到了另一種層次的表達——深情、克制卻直擊人心。林俊傑不僅是屢獲金曲獎的唱作天王，過去也曾為《消失的愛人》、《少年的你》等電影創作過感人至深的作品。這首由朱芸編、林俊傑共同創作、林俊傑深情獻唱的《他年她日》電影主題曲〈瞬間的瞬間〉，已於 9 月 15 日零時數位上架，並於當日中午12點全面釋出138秒電影版MV，完整版MV預計將於9月25日公開，堪稱今年秋天最動人的銀幕情歌。而憑《破．地獄》勇奪香港電影金像獎最佳原創音樂、亞洲電影大獎最佳音樂等多項榮譽的朱芸編，成為華語影壇備受矚目的億萬票房配樂家，這次他為《他年她日》全片量身打造音樂，透過鋼琴、弦樂與英國管交織出唯美氛圍，更特別加入童聲合唱團，注入純真又遼闊的感受。朱芸編分享：「這是一個極度浪漫的故事，許光漢和袁澧林的火花給了我很多靈感。音樂不只輔助畫面，更像替角色說出語言難以表達的心意。」朱芸編也透露這首歌在演唱上頗具難度，林俊傑以個人獨特的處理方式，細膩地詮釋出了每一處情感的轉折，完美地呈現了作品的內在靈魂。林俊傑獻聲〈瞬間的瞬間〉深情表達片中許光漢與袁澧林的情感。（圖／JFJ PRODUCTIONS提供）
新竹神社損害嚴重 台日匠師協力修復完成
1918年落成的新竹神社，是台灣現存社格最高的神社，但因年代久遠且歷經天災地震，建物損害嚴重，新竹市政府30日特別舉辦「市定古蹟新竹神社殘蹟及其附屬建築第1期修復工程」台日交流活動，邀請日本匠師及古蹟修復專業顧問團隊來台指導，期盼共同修復新竹市的文化資產。市府指出，新竹神社自1918年落成，1942年升格為國幣小社，是台灣現存社格最高的神社，在第二次世界大戰後曾為警備總部、大陸人民與外國人收容所、專勤隊使用，在收容所搬遷後歷經天災地震、樹木倒伏，建物現況不佳且損害嚴重。新竹神社過去出自日本宮大工等級匠師所建築而成，是台灣少數擁有神樂殿、繪馬殿的神社，也因此增添修復上的挑戰與難度。由於新竹神社對於地方史乃至台灣史上，皆具有重要歷史意義，市府積極規畫修復與活化工程，希望藉由參與神社古蹟修復的台日團隊，讓跨越時空的歷史資產有機會再現，為竹市的歷史與文化再次注入新活力。文化局表示，此次交流活動，市府委請國立台灣藝術大學副教授李長蔚所率領的專業團隊，協助邀請日本宮大工前田世貴、瓦作匠師山本正道，以及古蹟修復專家顧問團隊等，共計6位專業人士參與交流。文化局說明，國幣小社現況僅剩社庫、神樂殿、社務所及齋館、繪馬殿4棟尚存，但因修復困難度較高無法一步到位，市府採納文資委員的審查意見，第1期修復工程先針對神樂殿、社務所及齋館、繪馬殿的解體調查，且於修復階段須有日本宮大工等級匠師協助參與。日本匠師及修復團隊此行來台，便是為了協助釐清修復細節，以奠定後續修復工程的專業基礎。工務處指出，新竹神社修復工程分3期進行，第1期修復工程經中央補助加上自籌款項，總經費約4500萬元，工程已於2024年10月起執行至今，目前進度已達50％，預計2026年4月即可完工。未來市府會確實把關施工品質，並持續爭取2、3期修復經費，並讓工程如期如質完成。
江戶風華再現！沉浸式藝術《會動的浮世繪展》華麗登台 今夏最值得期待的美學盛事 7月5日台北盛大開展
乘著時光之舟，一場橫跨三百年的藝術邂逅即將展開。由翡冷翠文創與日本頂尖策展團隊聯手打造的沉浸式數位藝術展——《會動的浮世繪展》2025年7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日。繼《印象派光影藝術展》、《會動的清明上河圖》結合科技與藝術，掀起觀展熱潮後，翡冷翠文創再度攜手國際團隊，推出全台首見、以「浮世繪」為核心的沉浸式展覽，透過CG動畫、聲光特效、360度環場投影、原創音樂與AI互動等多媒體技術，重新詮釋浮世繪的經典之美，帶領觀眾沉浸於江戶時代的文化魅力。《會動的浮世繪展》7月5日於松山文創園區一號倉庫盛大開幕，展期至10月6日（圖／客戶提供）。六大名家齊聚，重返浮世繪黃金年代本展網羅浮世繪歷史上最具代表性的六位巨匠——葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞——近300件經典名作與珍稀原作，主題橫跨風景、花鳥、美人、武士、市井百態與歷史傳奇，完整展現浮世繪豐富的文化內涵與藝術深度。觀眾不僅能「觀看」畫作，更能「走進」畫中世界：漫步江戶街頭、遠望富士山下、凝視花魁倩影、與武士擦身而過……彷彿展開一段跨越時空的藝術旅程。翡冷翠文創指出：「浮世繪不只是日本文化的重要象徵，更深刻影響了印象派與新藝術運動，啟發了莫內、梵谷、慕夏、克林姆等大師的創作風格。這次展覽結合現代科技與經典藝術，為傳統注入嶄新的當代表現形式。」《會動的浮世繪展》浮世繪經典名繪師介紹（圖／客戶提供）。九大展區打造科技與藝術融合的奇幻空間本展劃分為九大主題展區，包括「浮世誕生」、「花卉美人」、「自然之韻」、「水之風景」、「江戶風情」、「奔放狂野」與「雅藝再現」等，層層鋪陳出浮世繪的多樣面貌與細膩風格。觀眾將透過光影、音效與互動設計，深度探索每一幅畫作背後的文化語彙與生活情境，體驗前所未有的觀展感受。這不僅是一場展覽，更是一場跨越古今、連貫東西的藝術與文化的沉浸之旅。2025年7月5日至10月6日，敬邀全台觀眾走進《會動的浮世繪展》，與經典再會，與未來相遇，更多資訊請見：官方網站。
「港版初戀女神」來了！ 《久別重逢》導演喊話想來台拍片
香港奇幻愛情片《久別重逢》導演梁禮彥與主演許恩怡今（27日）出席台北電影節媒體茶敘，分享與觀眾互動的感動時刻。許恩怡表示：「有觀眾說片中婆婆講自己家鄉的話，讓她想起親人，這讓我們很意外，也非常感動。」導演梁禮彥也表示，觀眾映後的深刻提問與淚水回饋，讓他備感幸福。《久別重逢》導演梁禮彥期待能來台拍片。（圖／台北電影節提供）《久別重逢》融合愛情、奇幻與音樂元素，集結鄭伊健、Ian 陳卓賢、許恩怡、蔡思韵等跨世代演員演出，電影講述中年音樂人蘇昇華（鄭伊健 飾）陷入創作瓶頸之際，意外重逢學生時期暗戀對象，展開一場跨越時空的療癒旅程。新生代演員許恩怡在片中飾演青春洋溢的夏文萱，細膩動人的演出被譽為「港版初戀女神」，她原本擔心與飾演成人版的蔡思韵不夠相像，直到拍攝醫院場景時看見對方坐在床上，「全身起雞皮疙瘩，覺得我們真的很像，不是外表，而是氣質上的共鳴」，兩人在片中也展現高度默契。導演梁禮彥也特別讚賞演員 Ian 陳卓賢在本作之中充分展現音樂才華：「我只描述情境，他就能創作出符合劇情調性的旋律。他說他大學時靠 YouTube 自學，真的很厲害！」而許恩怡亦連聲稱讚對方才華洋溢。身為常來台旅客，梁禮彥開心表示：「台南、墾丁、山林都很漂亮，希望有天能來台取景拍片。」許恩怡則透露曾收到台灣影劇合作邀約，期盼未來有機會實現，更悄悄點名希望能與李沐合作，「初次見面就被她的熱情感動，感覺可以一拍即合。」