鄭善禧
」
周錫瑋個人畫展「一合相」登場 從《金剛經》裡悟出了做畫意境
周錫瑋，大家熟知擔任過立委、台北縣長，風風火火的政治人物，居然會畫畫，而且還開畫展，不敢置信。沒錯，就是他！走進松山文創一號倉庫，門口掛著「周錫瑋的一合相畫展」，以繽紛花叢的畫為背景，散放著豐盈、富足、喜悅的氣氛。進入大廳，諾大號的油畫印入眼簾，展場中概分幾個區塊，有形似水墨的油畫山水，有巨幅的花叢，有抽象畫，有水彩花鳥。這是匯集十幾年的畫作，繞一圈讓人心曠神怡，能量滿滿。哇！這是周錫瑋！周錫瑋開幕致詞。（圖／陳琴富）「這個畫展稱一合相，因為我每一幅畫都畫很多遍，有的畫了10年，有的2年、3年，最短的也要畫10個月，但每一個畫面都是短暫的，它當時存在，剎那之間被蓋過，又不存在了，變成另外一個一合相，所以我的畫有許許多多的一合相，這一合相中，變化是非常快、非常大的，所以不要執著。」開幕式中，他正在解釋為何用「一合相」做主題。 旺旺集團蔡衍明董事長前往觀賞，周錫瑋親自解說。（圖／陳琴富）「我的畫顏色每一段時間也會有不同的變化，右手邊是近期的畫，色彩比較鮮豔，我把非常俗的顏色畫成非常雅的顏色，主要是表達心中的熱情。我沒什麼畫風，也沒什麼畫派，也沒什麼主流，我只是想把我心中的畫面畫出來。我也沒什麼技巧，我可以用刮的、潑的來畫一幅畫，我希望每一張畫，不但有故事，更要有生命。這是我想要畫畫的目的。」簡單說明他的畫風、作畫心情。他引用《金剛經》的「若見諸相非相，即見如來。」然後就做個結論，「我的畫是：若見非相諸相，即見我畫。」致詞不到兩分鐘就結束。開幕式簡單，沒有大官、政客到場，沒有學者、名家致詞，只有舊雨新知，展現的正是《金剛經》的不著相。 旺旺集團蔡衍明董事長前往觀賞，周錫瑋親自解說。（圖／陳琴富）看周錫瑋的畫要理解《金剛經》的境界，因為他從《金剛經》裡悟出了做畫的意境。「畫布上的畫也是我心裡的畫，不要執著於某一個剎那之間的那個相。這個畫展可以完全用《金剛經》來解釋。《金剛經》說：過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。我畫畫的時候，從來不打底稿，邊畫邊想，現在心和過去心不一樣，未來心不可得，我未來會畫成什麼樣，我不知道。」他認為畫畫一定要自在、要自然，「我的畫從來不做作，我的畫是自己想像。這個鳥可能不是想像，但旁邊的枝幹是想像的，但也是自然的，不必去想什麼是對、什麼是錯，你就是變得很自然，很自在。因為你不拘泥那些小節、那些教條和框框的時候，你就會自在。所以我的畫有一個重點是自然與自在。」作品：千朵蓮花萬條柳。（圖／作者周錫瑋提供）從《金剛經》他還體會出不執著，不能有太多的我執，「一張畫我重新拿出來再畫，又改了，過去對還是現在對？未來我又會改它。所以，不會把自己設限。哪有一定的畫風、哪有一定的規則？我的幸運是因為我沒有在美術系上過課，我沒有老師，看我的畫有很多的風格。」為什麼固定風格的畫就好？因為辨識度比較高，一看就知道這是某某人的畫，大家比較喜歡，可以去收藏。「但我畫畫不是給別人收藏的，我畫畫是為我自己，我畫畫是我在這個世間，我要創造。」他畫畫的技法是什麼？「有人問我說，你的技巧從哪裡學，我說我畫了就會有技巧，有了這技巧，你畫了以後就會了，所以有人說要先有了技巧再去畫，不對。你先畫，就會有技巧，有技巧就會畫，再畫又會有新的技巧。」作品：繁華盛世。（圖／作者周錫瑋提供）畫一張畫10年、8年的，時間對他是什麼意義？「有時半夜突然醒，醒了自然有畫面出來，清晨時候自然會跳出很多畫面，有些話你畫了一陣沒感覺，放著，過一段時間忽然就有感覺。有時候你沒感覺，覺得畫這張畫很累，索然無味，但靈光一現，又很快的可以一筆一筆畫下去，很好玩。畫筆、畫布要當作非常有彈性的，可以很細膩去畫它、粗獷的刷它、刮它、潑灑它、甚至晃動它，但是要放開，畫畫的時候要放鬆，放開。鄭善禧說太認真零分，隨興就是一百分，要非常隨興，所以要非常自在。你要相信你可以做得到。」在佛法的世界觀裡，本來就沒有時間觀念。「過去心不可得，當時覺得很好，過兩年才想它還沒畫完，藝術創作是延續性的，可以有轉折，不要想說有句點，我要畫到我手握不住筆為止。人活著就要創作。」畫展中有好幾面鏡子，還有一些植物布展。周錫瑋稱自己是GDP（Gardener、Designer、Panter），園藝師、設計師、畫家。「人很重要的是要創造生活的空間，我把我設計的鏡子搬來，木刻的，我到印尼去、到工廠，跟工人蹲在那邊一起工作。植物也是我自己養的，很少人用鹿角蕨，三顆一個吊盆，配上白蘭花。我在做的是，如果在一個室內的空間，我們可不可以做一個花園？可不可以減碳？所以我的減碳是和生活美學在一起。這些植物我已經養了13年。這樣的空間就是Designer，把繪畫、雕刻、植物在一個空間布置，人應該值得生活在美好的環境。」 作品：大塊文章。（圖／作者周錫瑋提供）《金剛經》的修行從空入假入中道，人還是要回到生活。展覽空間很大，因為有很多大幅畫，「小畫無法滿足我，創作是畫出我心中美好的東西，跟大家分享，大跟小對我來說沒有意義。我現在正在畫一幅《新富春山居圖》，預計一年畫12米長2米高，把兩岸的風景畫進去，十年就120米，我相信我還可以再畫20年，最起碼240米，就是畫我心中的夢啊！人生一定要有美夢。」畫畫是開心的事，與人分享是更開心的事。「有這樣的時間、有這樣的精力、有這樣的資源來創作，這是人生最幸福的事情。畫畫的時候是非常快樂的，非常享受的。我很感恩，我很快樂。我們人生在世要學到一件事就是分享。我想要創造的世界，大家一起來跟我分享。佛家講得比較嚴肅一點叫做布施。」展場中有幾幅近作，色彩鮮豔、明亮，代表他最近的心情。「畫畫給我的另一個好處是可創造跟別人合作的機會，我最近有個合璧計畫，有一個兩岸的、跨界的、古今的、中外的合璧，明年畫展可能會有服裝、音樂的結合，創造新的流行，分享以外還有合作。」開幕致詞結論中引用《金剛經》說：「見諸相非相，即見如來」，真正的意思是什麼？他說：「我的畫是非相，不是大自然的具象，你見到我的畫是非相，從你的記憶裡去想像，變成一張你認為那個存在的景，換一句話就是：見非相諸相，即見我畫。」（作者為資深媒體人）「周錫瑋的一合相畫展」2024年11月27日展至12月5日，在台北松山文創園區一號倉庫※以上言論不代表旺中媒體集團立場※
每一筆都是當下瞬間體驗 周錫瑋「一合相」畫展於松菸開展
人生許多心境、畫面都是存在於一剎那間，將每一刻短暫的故事、心境、因緣相聚於畫布，前台北縣長周錫瑋近年潛心作畫，最新的個展《一合相》即如《金剛經》中所謂的「一合相」，是每個當下，經歷數個月、數年的因緣和合所得。富足於現在的「GDP」身份，周錫瑋說現在的自己是「Gardener」、「Designer」和「Painter」，不論是園藝、設計或繪畫，都是對美好事物和心境的分享。而在繪畫時，尤其整個人是通透自在的，周錫瑋說：「誠如《金剛經》所言，『過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得』，每個畫面，每一筆都是當下一瞬間的經驗。」旺旺集團副董事長周錫瑋（右）的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，周錫瑋致詞時表示自己沒有畫風、沒有畫派。（圖／范揚光攝）正由於「不可得」，周錫瑋認為作畫最快樂之處在於透過畫面傳遞了「諸相非相」，一切都是自然、自在、自由的，也因為這樣無「我執」的心境，周錫瑋說：「畫畫的時候我從來不打底稿，邊畫邊想、邊想邊畫，現在畫的，也許再過2年又再畫，呈現的畫面都不一樣」也因為這份自在，他的畫全然不是靠寫真、構圖，而是靠想像，且不拘一格，「我沒有什麼畫風，也沒有什麼流派」。「畫畫是很有彈性的，在畫布上你可以用筆慢慢描，也可以粗糙地去刷它，刮它，可以潑灑，也可以把畫布拿起來晃動」周錫瑋認為畫畫就是全然自在地開放，一如前輩畫家鄭善禧所說：「太認真就0分！隨性才是100分！」因此周錫瑋隨心境可以畫抽象，可以畫風景，也有顏色對比強烈、幾何線條分明的印象派作品，「很多人說要建立單一的畫風，辨識度比較高，但我認為畫畫的重點是創造，是分享」。旺旺集團副董事長周錫瑋（左）的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，並親自為參觀民眾講解畫作。（圖／范揚光攝）和學院派做風不同，周錫瑋認為作畫不是先學技巧，而是先身體力行開始動筆畫，一邊畫，一邊就能長出技巧。儘管作畫的過程不免孤獨，但他認為畫作的趣味在於可以分享和合作，多年來的畫展，朋友們都有感看完後有「充電」、「開心」的正能量；接下來他也正在著手《新富春山居圖》，除了創作大尺幅連圖，更有計畫進行跨界、跨兩岸、跨古今、跨中外的合壁計畫。各種色彩、技巧、心境、合作的聚合，周錫瑋引《金剛經》為例：「若見諸相非相，即見我畫！」讓所有的「不可得」自然成為自己的「一合相」。旺旺集團副董事長周錫瑋的「一合相」畫展27日在松山文創園區一號倉庫盛大開幕，吸引大批民眾參觀。（圖／范揚光攝）
司法散步1／最高法院暗藏打卡熱點 這首詩提醒法官勿忘初心
提到最高法院會想到什麼？嚴肅的法庭、生硬的判決，還是當事人忐忑不安的心情？其實最高法院沒有這麼冰冷，裡面珍藏很多你我想像不到的藝術品，以及大時代的故事，等著你我去發掘。最高法院還有個「與民有約活動」，機關、團體都可自行組隊報名參訪，只要上官網填寫資料，就有專人導覽，讓民眾親近司法。據了解，最高法院的參訪行程中，以二樓的「大法庭」，最受參觀民眾青睞，成為拍照打卡熱點。最高法院「大法庭」的成立，從前任司法院長賴浩敏時開始研議，到現任司法院長許宗力上任後立法通過，主要功能為取代最高法院施行數十年的民刑庭總會和判例制度，由11位法官審案、統一最高法院見解。參觀民眾對於大法庭挑高寬敞的設計最感興趣，也對這裡竟然能夠統一所有法律見解感到好奇，都會在大法庭前合照留念。文藝走廊展覽櫃裡，有一座最高法院圓形舊鋼印（右下方），見證民國百年司法史。（圖／趙世勳攝）大法庭內法檯對面牆上，有一幅名為「公平正義」的陶版裝置藝術，由台華窯製作、十分壯觀。右邊的黎明太陽照耀大地，象徵法院公開透明、眾生平等，左邊的明月星辰則期許法官胸懷光風霽月、不欺暗室。至於右下角和左下角的樹林，則是甘棠樹，源自《詩經》〈召南〉章的〈甘棠〉詩，由孔子第75代子孫書法家孔依平，以行書和隸書撰寫。《詩經》〈甘棠〉詩的主角召公是周文王之子，他經常下鄉探訪民隱，卻不占用百姓住家，常在甘棠樹下遮風避雨聽訟，被稱為是世界最早的巡迴法院之一，召公過世後，民眾不忍砍伐他待過的甘棠樹，傳頌〈甘棠〉詩、感念他的勤政廉能。最高法院興建大法庭時，摘錄此詩刻在牆上，勉勵大法庭審案要以百姓為念，最高法院外牆也有此詩。許多名師畫作及雕刻作品，常在最高法院文藝走廊展覽，歡迎民眾組團參觀。（圖／趙世勳攝）最高法院另一個打卡熱點則是大法庭旁邊的評議室，裡面的長型會議桌是一整塊實木製成，相當稀有，民眾參訪時經常在此取景，並想像11位大法庭法官評議時，望見右前方「法律之前人人平等、法律之內人人自由」警句，謹記裁判時須不偏不倚，這是第一屆國家文藝獎得主鄭善禧，為大法庭撰寫的墨寶。此外，最高法院地下室還有文藝走廊，展示1937年至1975年，最高法院法官手寫裁判書影本，大多是法官以毛筆書寫。其中遷台前判決，是司法院在2010年與大陸最高人民法院聯繫，花了5年時間，將最高法院在大陸時期的民、刑事判例全文共2229件建立數位檔案，相當具有歷史意義。值得一提的是，展示櫃裡有一座近百年歷史的最高法院圓形舊鋼印，從國民政府奠都南京後的民國17年開始使用，到遷台後的民國47年才報廢，見證了民國百年司法史。「大樹高昇」油畫位於7樓電梯口，深受許多法官喜愛，已成最高法院收藏品。（圖／趙世勳攝）別以為最高法院只有嚴肅的文物與硬體設施，其實也有活潑的一面，地下室的文藝走廊等處還會展出名師畫作、雕刻，目前第7檔期藝術家由台藝大美術書畫學系系友會理事長吳德和擔任策展人，展出姜仁惠、林和杉、呂豪文、羅一慧、姜秀燕等人作品，相當值得觀賞。至於原先掛在7樓院長室右側的「大樹高昇」油畫，由畫家王雅蓁繪製，深受許多法官喜愛，已購入收藏，目前置於7樓電梯對面牆上。
【藝文活動情報】漢字藝術嘉年華將登場 推出多樣展演體驗活動
兩岸漢字文化藝術節開幕式將於國父紀念館文華軒鄭重登場。藝術節由中華文化永續發展基金會主辦，眾多書法篆刻界貴賓及社會賢達人士將出席開幕。而藝術節的重頭戲──漢字藝術嘉年華，上午十點至下午五點將於國父紀念館迴廊熱鬧展開；同時間舉辦的還有「兩岸名家書法篆刻展」及「漢字青春-青少年漢字藝術創作展」。兩岸漢字文化藝術節系列活動密集展開，不僅為兩岸藝術家提供作品觀摩與交流的舞台，同時也為民眾提供一場有聲有色的文化盛宴。兩岸漢字文化藝術節 激發漢字書寫熱情漢字藝術嘉年華2018年首度舉辦，引起熱烈迴響。今年主辦方邀請全台包括北中南共27個歷史悠久、活動力強的書法篆刻社團再度共襄盛舉。今年社團提供的體驗活動有毛筆製作教學、製墨示範、刻印教學、甲骨文測字、拓碑體驗以及多項漢字親子互動遊戲。另舉辦榜書大地揮亳活動，邀請十餘位名家，輪番上陣，展現名家翰墨風範。主辦方希望藉由提供場域、鼓勵互動，讓民眾近距離體驗漢字魅力，體會漢字藝術也可以是生活的一部分！中華文化永續發展基金會董事長劉兆玄表示，今年新冠病毒疫情蔓延，兩岸關係變得更加錯綜複雜。所幸疫情日漸趨緩，雖然大陸藝術家無法來台親臨開幕現場，但仍提交精彩作品參與展出。「兩岸名家書法篆刻展」，依照往例邀請兩岸各五十位書法名家及各五十位篆刻名家共同參展，名家大作同台亮相，精彩紛呈。台灣部分，參展者包括鄭善禧、歐豪年、連勝彥、李轂摩、陳坤一、杜忠誥等書法名家，及薛平南、陳宏勉、黃嘗銘等篆刻名家，以王道文化為主題，展開各自心目中的理想社會願景。大陸方面有知名書篆家韓天衡、言恭達、蘇士澍等參展，以詩經為創作主題向漢字致敬。「兩岸漢字文化藝術節」已邁入第十屆。為達到交流與推廣目的，藝術節由兩岸輪流主辦，已成為兩岸文化界年度盛事，今年輪由台灣主辧。劉兆玄表示，基金會期望透過不同展演方式呈現漢字的多元面貌，今年活動十分精采多元，歡迎所有喜愛漢字藝術的朋友踴躍參加！中華文化永續發展基金會粉絲專頁：https://www.facebook.com/fccsd