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影爆點／以硬科幻包裹愛情！諾蘭科幻經典巨作《星際效應》10週年IMAX重新上映
克里斯多夫·諾蘭的宇宙史詩經典之作《星際效應》從2014年上映至今10週年，這10年之間，諾蘭以3年為一個單位，拍出了題材各異，但同樣震撼觀眾的戰爭經典《敦克爾克大行動》、考驗時空線的《天能》以及橫掃奧斯卡的核爆史詩《奧本海默》。在《星際效應》上映10週年的今年，片商做了一個令影迷們充滿感動的決定——將《星際效應》重新帶回全球大銀幕，10年之後，與深深愛著這部作品的影迷再次相見，以及與沒有機會在大銀幕上見到這部作品的觀眾們初次相見。以IMAX規格重新上映的理由，則是因為這是諾蘭第一部使用大量IMAX技術拍攝的作品，同時也以大量的實景拍攝和搭景取代動畫合成，從此開啟了他與IMAX攝影的不解之緣。事實證明片商的決定是正確的——《星際效應》的重新上映引發了大量影迷的連續回憶殺，台灣迅速飆破千萬票房，目前在全球也已經收穫了2100萬美金，成為史上票房最高的IMAX重映作品，隨著電影持續上映，紀錄還在繼續被突破中。每個時代都該有屬於自己的科幻經典作品，前有《星際大戰》系列及《2001太空漫遊》，而諾蘭的《星際效應》是他成功打造黑暗風格的《蝙蝠俠》三部曲（中間還穿插了《全面啟動》）之後，接拍的首部作品。劇本由諾蘭兄弟二人攜手打造，為了在大量太空、星際及物理理論方面追求真實性，劇組請來諾貝爾物理學獎得獎物理學家擔任科學顧問，電影中出現的時間及空間理論都經過精密計算驗證，劇組也克服大量技術上的難度，包括重現蟲洞及黑洞在銀幕上的形象。而在詳實嚴謹的科學及物理論述之外，《星際效應》之所以成為影迷心目中的史詩科幻經典，並不只因科學面向的精準與否，而是諾蘭以科幻片的形式架構出的世界觀，藉此討論科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係。他藉由重力與時間，拉出超越科學理論的劇情弧線，一段為了愛而啟程，為了愛而離別及相聚的太空之旅。《星際效應》太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，親情成為電影最大淚點。（圖／華納兄弟提供）「父母永遠都是孩子的鬼魂。」是貫串電影最重要的台詞，太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，踏上尋找人類可能移居星球的宇宙之旅，從此音訊全無。被留在地球的墨菲長大之後繼承父親的衣缽，也成為航太科學家。在時間、重力與空間多重物理條件的交疊之下，多年之後的墨菲才終於發現，小時候發生在家中書架的靈異現象，是多年後的父親在太空中透過重力，與數十年前的自己對話。《星際效應》以太空冒險講述科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係，上映10年後仍是經典。（圖／華納兄弟提供）很少科幻片能讓人看到淚流滿面，《星際效應》必定會是其中之一。做足了研究及準備，諾蘭以太空冒險的堅硬外殼，包裹了柔軟的普世感情，蟲洞、黑洞、多維空間等等硬科幻的議題，他用盡全力想講的，其實是最「非科學」的親情與愛。時間能被伸縮與折疊，唯獨無法倒退，重力越大，時間走得越慢，在認真忙於工作，忙於眼前重要事物的同時，每個人或許已經錯過了最重要，而且無法重來的——與所愛的人共度的時間。能以知識解釋的叫科學，難以語言形容的叫作愛，這或許便是《星際效應》無論在10年前、10年後，或者更久之後，都能繼續打動許多非科幻迷的重要原因。《星際效應》重映版上映中。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
中山美穗8年前為《情書》秘密訪台 次年再訪嘉義：人情與美食迷住了我！
曾紅極一時的日本知名女星中山美穗6日中午突然在家中離世，享年54歲。事實上，中山美穗2016年曾因為《情書》在台重映而悄悄訪台，就連當時的片商都不知情，直到曬出在台灣旅遊的照片才引起轟動。而她次年再度造訪了嘉義，還大讚嘉義的人情味與美食令她深深著迷。可惜照片雖在，斯人已逝，令影迷們悲傷不已。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2016年，電影《情書》因上映20週年，在台灣發起重映。當時中山美穗正走出離婚陰霾，時隔2年主演的電視劇《賢者之愛》在日本開播，而她則悄悄以私人行程訪台，還向《情書》導演岩井俊二透露：「我要去台灣看《情書》喔！」中山美穗在IG上透露，當時是她第一次造訪台灣，而且也是她第一次走進電影院觀賞《情書》這部電影，她在觀影後寫下心得：「我深深體會到到為什麼過了這麼久，這部作品仍被亞洲的粉絲們所喜愛的理由。即使在這個時代，這部電影也如同奇蹟一般，絲毫不曾褪色。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 而她身穿一襲紅色洋裝，在台北長春戲院的《情書》海報前，仰着臉與二十年前的自己合照，時年已經46歲的她，比起當年那個在雪原吶喊「你好嗎？我很好！」渡邊博子，臉上多了歲月的痕跡，但也多了許多時光中沉澱下來的淡然與優雅。媒體指出，當時中山美穗的這趟訪台之旅完全是私人行程，就連片商都不知道她造訪的消息。當工作人員與她聯繫，中山美穗才回覆：「你好， 謝謝你的聯絡。讓20年前的電影可以在今日重新上映，我對此感到非常感激。當得知電影要在台重映的消息後，就讓未曾到過台灣的她期待不已。」中山美穗還透露，「此行除了想要好好地享受這部電影之外，也想藉機多認識台灣這塊土地，如果有機會在台北的某處碰到我的話，請記得要出聲向我打個招呼。最後，再麻煩妳轉告電影公司的大家，我真的很謝謝你們，謝謝，美穂。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 當時，中山美穗除了進場觀影，事後還在IG透露她在大雨中造訪了九份，並且搭乘了貓纜。昔年她又再度造訪嘉義，並且表示這座城市隨處都讓人感受到與日本的深刻連結：日據時代的建築、鳥居、寺廟、美味的茶與像是祭典的夜市，讓她對此十分享受。此外，她還表示這裡善良的人情與美味的食物，也讓她深深著迷。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
中山美穗低調來台同框《情書》電影看板 被美食吸引連2年訪寶島
被譽為「國民初戀」的日本女星中山美穗被發現倒臥於家中浴缸，享年54歲。她原定今日舉辦聖誕演唱會大阪公演，但官網臨時公告「由於中山美穗身體不適，決定取消此次演出」，隨後便傳出憾事。中山美穗演出岩井俊二執導的愛情電影《情書》走紅亞洲，該片在台重映時，中山美穗還曾特地來台，對寶島留下好印象。岩井俊二執導的愛情電影《情書》紅遍亞洲，2016年《情書》在台重映，中山美穗特地安排私人行程來台，她接連在IG上傳三張與《情書》電影看板的合影，還以中文寫下「情書 09.09 青春經典・浪漫再現」。隔年，中山美穗再度造訪寶島，她透過IG發表觀光心得：「去年聽說《情書》重新上映，於是第一次來到了台灣。被當地人們的熱情與美味的食物深深吸引，這個星期再次來到了台灣！這次來到位於台灣南部的嘉義，從台北搭乘高鐵只需1個半小時。嘉義散發著一種與日本有深厚聯繫的懷舊氛圍，讓人感到非常舒適。日本建築、漢方料理、極其美味的茶、鳥粥、寺廟、夜市。即使天氣炎熱，也完全不受影響，盡情享受這一切。」還留下了一個愛心符號，看來很享受這趟台灣行。中山美穗接連2年造訪寶島，並於IG發表觀光心得。（圖／翻攝中山美穗IG）死訊傳出後，日本粉絲難以接受，台灣觀眾也相當震驚，紛紛留言「太難過了，從小學認識的日劇女神」、「謝謝你給了我很多美好回憶」、「感謝她的戲劇及歌唱演出，帶來世界的許多美好」、「祈願她往生到更好的地方，請安息」，致上深深的哀悼。
《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》11/15台灣重映 藍光套裝同步限量預購
《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》2023年稱霸全台戲院，為感謝粉絲熱烈支持，電影版將於11月15日再度襲捲全台，不只帶影迷重溫湘北跟山王熱血賽事的感動，還有許多驚喜要給大家，六六喜喜官方網路商城將於電影重映日當天上線，上架第一炮就是預售《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》藍光套裝台灣限量版。動畫電影2023年在台橫掃4.5億，中文配音老師的獻聲讓許多資深粉絲重拾青春回憶，光是預告片就讓人起雞皮疙瘩，許多觀眾在戲院邊看邊落淚，一刷再刷，中配版還因此寫下台灣動漫電影新紀錄，取得破億票房的好成績。套裝組的藍光光碟也將滿足影迷心願，不只有日文版，更有中文配音版本，並附加原著作者井上雄彥的訪談，光碟片封面則以籃球造型來設計。藍光套裝外盒摺起來放在附贈的展示架上可以當收藏盒，打開平鋪後是等比例縮小的籃球場。（圖／六六喜喜提供）《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》藍光套裝台灣獨家限量版，除了有日規版的劇照小卡套組，還特製「籃球鑰匙圈」跟「紅色皮質手繩」，連外盒都下足功夫，獨家做成兩用型，摺起來放在附贈的展示架上可以當收藏盒，打開平鋪後是等比例縮小的籃球場，搭配「湘北、山王球號磁鐵」就會變成桌遊，自己扮演教練下戰術指導棋。六六喜喜官方網路商店11月15日正式上線，《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》藍光套裝台灣限量版將開放預購，定價2299元，售完為止。
甜茶《沙丘》一週限定重返大銀幕 《沙丘2》精彩片段戲院搶先看
由「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Hal Chalamet）主演奇幻電影《沙丘：第二部》將上映，上集拿下6項奧斯卡大獎的《沙丘1》也將重返大銀幕，除了原本的電影內容外，也將播映導演丹尼維勒納夫精選的《沙丘：第二部》獨家精彩片段，讓粉絲搶先眾透過大銀幕體驗史詩壯闊的冒險旅程。《沙丘》改編自法蘭克赫伯特的同名小說，系列小說共有六部曲，地位媲美《魔戒》在奇幻文學中的地位，更是啟發《星際大戰》、《駭客任務》等一系列科幻電影的誕生，被譽為世上最偉大的科幻文學之一。2021年由導演丹尼維勒納夫執導的《沙丘》，拿下最佳攝影、音效、美術設計等6項奧斯卡大獎，並在全球賣破61億台幣，故事描述保羅亞崔迪（提摩西夏勒梅 飾演），肩負著超越自己能理解的偉大天命，必須遠行至宇宙中最危險的星球，以確保家族未來的延續，隨著各方邪惡勢力為搶奪資源大打出手，最後只有戰勝內心恐懼的人才能存活。《沙丘：第二部》奧斯汀巴特勒飾演反派菲德羅薩男爵。《沙丘》將於2月7日至2月13日限定重映，同時播映《沙丘：第二部》的精彩片段，粉絲可先進戲院回味上集內容。全新《沙丘：第二部》也將於2月28日接力上映，全片100%使用IMAX攝影機拍攝，除了原班人馬外，也加入全新角色，包括以《貓王艾維斯》拿下金球獎影帝的奧斯汀巴特勒在片中飾演反派菲德羅薩男爵，一改帥氣面貌，以光頭形象示人，將與提摩西飾演的保羅展開大對決。主演《007》系列電影的法國女神蕾雅瑟杜也在片中飾演「瑪戈夫人」；「二代黑寡婦」佛蘿倫絲普伊（Florence Pugh）則飾演「伊如蘭公主」。
影爆點／寂寞比死還重，村上春樹影像化經典《東尼瀧谷》19年後重返大銀幕
2004年完成的《東尼瀧谷》來自村上春樹短篇小說集《萊辛頓的幽靈》中其中的同名短篇小說，被大導演市川準翻拍為長片電影，也是村上春樹作品被改編的第一部長片。由男主角尾形一成與宮澤理惠兩人分別分飾兩角，尾形一成飾演東尼瀧谷與他的父親瀧谷省三郎，宮澤理惠則是飾演東尼瀧谷的妻子小沼英子，以及來應徵的陌生女子齊藤久子。西島秀俊擔任電影靈魂的旁白角色，全片音樂則由今年初過世的音樂大師坂本龍一操刀，低限、充滿空間感的鋼琴樂音，呼應東尼瀧谷寂寞的心境，與蒼白的畫面及清冷氣氛完美交融。改編村上春樹小說，將之影像化的作品從來都是難度極高的挑戰，村上文字中的精神世界、高度成熟的語境，碎片化的情感，以及人物之間幽微、不可言說的流動，都是導演們在影像化途中會面對的種種艱鉅任務。電影當年曾經在台上映，19年後數位重映版再次登台，當年錯過電影的觀眾，得以重新在大銀幕上欣賞這部將村上春樹作品影像化相當成功的一部作品。改編自短篇小說，篇幅自然不長，75分鐘的片長中，市川準以詩意及疏離的敘事，極度有限的畫面構圖、灰藍的色調、極少數的台詞、節制的演員表演，以及左右推移的鏡頭運動，讓這個簡單的小品故事散發出綿長的餘韻及後座力。宮澤理惠在《東尼瀧谷》一人分飾兩角。（圖／光年映畫提供）《東尼瀧谷》以「團塊世代」戰後嬰兒潮男主角東尼瀧谷為敘事主線，從他孤獨的童年開始，帶著觀眾看盡東尼的生命，以及他生命中少數曾經產生連結的幾個人，他的父親、妻子，短暫錯身的女人，以及他從這些人際關係中逐漸剝離，從孤獨而來，再回到孤獨的過程。被孤獨養大的男孩，呼吸著寂寞的空氣成長，經歷了學運思潮，狂熱的社會運動，無人之境地活到中年。在本來並不會意識到孤獨為何物的生活中，突然闖入了一隻鮮豔、色彩美麗的鳥兒。東尼被總是把衣服穿得很好看的英子吸引，決定讓她進入自己的生命。幸福的感覺，有人照料、陪伴的感覺，讓東尼開始對失去產生恐懼，而英子對服裝的戀物及購物的狂熱，則逐漸侵蝕了兩人生活的空間。東尼對大量的名牌服裝感到焦慮，而英子則是藉由不斷地購買服裝，填補她能維持正常生活的焦慮。導演以英子美麗的腳踝穿著不同款式的鞋子，輕快遊走在街上、店與店中間快慢交錯的腳步特寫，象徵性又充滿意境地呈現了英子的慾望和情緒。當她把名牌服裝退還回去，那讓她賴以為生的價值世界也同時崩塌了，英子不久後就發生車禍喪生。《東尼瀧谷》是導演市川準翻拍村上春樹短篇小說的作品，片尾跟小說不同，為觀眾留下懸念。（圖／光年映畫提供）英子過世後，東尼因為過於寂寞，應徵了能夠完美穿上英子服裝的久子，而久子在服裝間的哭泣，也映照著英子的離開，以及空間中無法逃避的空洞。不久之後，東尼的爸爸也過世了，處理完英子留下的大批服裝，再處理掉爸爸留下的龐大爵士樂唱片，東尼脫離了人世間僅存的人和物體羈絆，真正回到了孤絕一人。東尼、父親，以及英子，三個人都各自依靠著繪畫、爵士樂，以及服裝，一邊擁抱著巨大的寂寞生存。就算三人共處一室，也僅僅是三人份的寂寞在喧囂而已。故人已逝，在一切都結束之後，唯一與東尼有連結的女人，只剩下那個曾經莫名在服裝間哭泣的女孩久子。電影與小說不同，新增的強大結尾，則是讓東尼瀧谷發現了久子的履歷，鼓起勇氣試圖再次聯絡她，陰錯陽差之下，久子還是沒能接起那通電話。掛線了，市川準導演給了觀眾一個比小說還有懸念的結尾，寂寞比死還重，蒼白的是人的心，而我們每個人都是東尼瀧谷，都要懷抱著那份寂寞，繼續往前走下去。《東尼瀧谷》12/22上映
侯孝賢傳失智退休「家人將發聲明」 黃文英曝恩師狀況：4月才通過電話
台灣新電影代表人物之一，76歲國際級大導侯孝賢遭權威外媒批露因失智症正式退休，榮獲金馬獎最佳劇情片、坎城影展最佳導演的2015年電影《刺客聶隱娘》成為他的最終作。而與侯導合作長達28年的美術指導黃文英，也透露侯孝賢今年的情況。左起黃文英、周渝民、林依晨、阮經天。（圖／侯世駿攝）據《自由時報》報導，在電影《車頂上的玄天上帝》執導演筒的黃文英，透露擔任《車頂》監製的恩師侯孝賢去年時常到台北、台中探班，且侯「那時體力非常好」並給劇組很多建議。今年初也跟侯導通過電話，狀態聽起來都非常好；侯導4月收到她的生日慶賀訊息後還打電話過來，聊天時提到有在持續爬山。侯孝賢去年2月出席「他們在島嶼寫作」系列發表會。（圖 ／趙文彬攝）黃文英表示，兩人之後因為彼此忙碌，沒有再更多接觸，且後來都是侯導兒子侯甫嶽代勞作聯繫，公司也由侯甫嶽處理。據悉，侯孝賢家人已在擬定聲明稿，稍晚將會對外公布。另侯孝賢3年前就傳出罹患帕金森氏症，今年2月也沒出席《悲情城市》重映會，當時均引來外界猜測健康亮紅燈。
季芹致敬「帽子天后」鳳飛飛 桃影經典重映《秋蓮》鳳迷砸150萬修復
第10屆桃園電影節焦點影人單元之一「飛上彩虹：鳳飛飛」，讓觀眾回味桃園大溪女兒鳳飛飛的4部電影經典。今（20日）搶先放映鳳飛飛主演的《秋蓮》，「鳳學讀書會」成員現場再聚首，多位粉絲透露不但當年就是這部片的臨演，也是後來集資150萬修復此片的一員。季芹受邀出席映後座談，分享她對「帽子天后」的珍貴回憶。李銘忠（左）受邀推薦片單，右為策展人姚經玉。（圖／桃園電影節提供）今日特別搶先放映《秋蓮》，吸引大批觀眾，有人專程搭高鐵前往一睹經典風采，其中不乏來自鳳飛飛的粉絲「鳳學讀書會」，會長陳文文在場表示，《秋蓮》這部電影就是由鳳學讀書會推動，由鳳迷共同集資150萬元，國影中心配合修復；此後，鳳迷再集資186萬修復另一部會在桃影放映的《春寒》。許多資深鳳迷也在映後提及在拍攝當時，他們就是此片的臨演，當時在五股一處民宅拍攝鳳飛飛角色的家景，有時為了避鏡頭，鳳迷臨演們都躲在建築物後，今日邊看電影邊回味昔日情景，感念大夥是如此一路陪伴鳳飛飛；他們也感謝桃影，把多部鳳飛飛經典集結成「焦點影人」單元作系列放映。季芹是今日特別嘉賓，她說：「我是從小聽鳳飛飛的歌長大的，鳳飛飛影響人們深遠，對她除了帽子天后的印象以外，我對《掌聲響起》這首歌最有記憶，非常膾炙人口。」她聽到鳳迷們聊著昔日往事，說如果是自己的粉絲做了這些溫暖之舉，一定會非常感動！侯孝賢編劇、賴成英執導的《秋蓮》是鳳飛飛二度攜手梁修身主演的愛戀悲劇，今日重現大銀幕，不時聽到在座笑聲，亮燈後又察覺不少人擦了眼淚。季芹分享觀後感，因故事描述自小被賣到別家作養女的秋蓮，和青年順興相戀，她很能感同身受此角色從被賣為養女的那一刻起，便已喪失了人權和地位，在不合人性的封建桎梏下，看得悲從中來。另外，本屆開幕片《倒數回擊》導演洪子烜，上周才以《台灣犯罪故事：生死困局》提名金鐘獎最佳導演，並讓李銘忠入圍戲劇節目男主角。正巧，李銘忠日前受桃影之邀，推薦的就是洪子烜導演將世界首映獻給桃園電影節的《倒數回擊》。李銘忠提到，洪子烜之前都是拍攝以男性為主，很陽剛的動作戲，包括曾提名金馬新導演獎的《狂徒》，這次《倒數回擊》雖仍是動作戲，「但以2位女性為主角，難得展現柔的一面。原來他可以拍的，在我印象中他是一個很宅的男孩，沒想到他的腦袋裡可以有那麼多豐富情節。」他更稱讚飾演拳擊手的温貞菱表演厲害，戴上頭盔、咬著牙套，對打神情判若兩人，可見入戲。第10屆桃園電影節將於今年9月28日至10月10日展開。
傳奇女星阮玲玉大銀幕再現 國家影視聽中心重映「世界僅存唯一膠卷」
國家影視聽中心啟動數位修復業務十週年，而今年最受影迷們期待、多次被熱情「敲碗許願」的放映，便是重映修復工作首年的成果，傳奇女伶阮玲玉的代表作《戀愛與義務》，影視聽中心典藏唯一拷貝也是現存全世界僅存唯一拷貝，罕見的完整保留阮玲玉的靈動演出。由於早期電影都使用膠片拍攝、保存不易，加上電影1931年上映後遇到戰亂，許多經典電影的膠卷與其拷貝帶都因此亡佚。《戀愛與義務》是現存全世界僅存唯一拷貝，1930年代由其影迷李石曾先生從上海運送至瑞士後來再運到烏拉圭，李先生逝世後由國家圖書館運回國，因為其珍稀性被中心同仁稱為「鎮館之寶」，也在2013年被選為第一批修復影片，被送往義大利博亞電影修復所進行數位修復。膠卷經數位化後，仍然保存於樹林片庫，而膠卷片盒現今已成為重要影視聽文物，留存在位於新莊的國家影視聽中心二樓常設展展間展示。傳奇女伶阮玲玉代表作之一即為《戀愛與義務》。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）為紀念國家影視聽中心修復工程的源起，也盼民眾有機會更認識1930年代最具代表性的影星，今年「世界影音遺產日」不僅原汁原味放映《戀愛與義務》默片，更復刻默片時代特有的「辯士文化」，邀請到專業辯士吳奕倫老師以精湛的旁白解說；且另外加開現場配樂場，由DJ 「民生電氣」以現代的音樂風格創新詮釋。除《戀愛與義務》之外，中心第一批數位修復電影成果《龍門客棧》(1967)、《喜怒哀樂》(1970)、《經過中國》(1910)、《鄧南光8mm電影（林生祥配樂版）》等片也適逢十週年，將於「世界影音遺產日」系列活動 10/27-29 期間舉辦免費放映場次；林福地導演的《夕陽西下》、《琉球之戀》兩部姊妹作同樣是漂流海外多年，意外尋獲的經典電影，代表影視聽中心今年度數位修復成果，邀請主創團隊親臨現場舉辦特映會。
紀念文壇大師辭世 米蘭昆德拉紀錄片限定重映
文學大師米蘭昆德拉11日於法國巴黎的家中辭世，享耆壽94歲，大師生涯唯一一部以他為主題的紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》，也於即日起在光點台北電影館限定獨家重映。米蘭昆德拉不願受訪出名，紀錄片《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》透過昆德拉的夫人薇拉牽線才完成。（圖／佳映提供）米蘭昆德拉以《玩笑》、《生活在他方》、《賦別曲》、《笑忘書》等作品奠定文壇地位，1984年的作品《生命中不能承受之輕》，尤其被視為他文學生涯中最受讚譽也最暢銷的巔峰之作，並被改編拍成電影《布拉格的春天》。然而由於改編電影所受到的全球矚目令他不耐，以及外界對他各種政治化和標籤化的解讀讓他感到厭煩，米蘭昆德拉早在1985年之後，就已不再接受採訪，也不想被大眾媒體關注。儘管深居簡出的米蘭昆德拉不願受訪，但紀錄片導演米洛斯拉夫‧施米德馬耶導演在《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》片中，不僅找到了昆德拉過去還願意受訪時所曾留下的珍貴片段，並在昆德拉的夫人薇拉代為牽線之下，找到了多位熟識昆德拉的導演、劇作家、出版商、文學史家、編劇、記者等各界人士受訪。如今大師辭世，這部電影所完成的紀錄更顯珍貴。
國家影視廳號召民眾票選最愛國片 喚起對台灣電影的關愛
近年台灣影視作品躍上國際的好消息頻傳，經典電影的修復重映熱潮也成為話題。而電影從1898年引進臺灣至今，已邁向125週年，百年來影像故事紀錄下這片土地的文化、美學發展軌跡，更留存所有人的共同記憶。為此，國家影視聽中心將在今年七月到八月期間，與LINE TODAY聯合舉辦「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，選出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。《悲情城市》時隔34年，於2023年再次重映大銀幕並掀起討論熱潮，更讓這個世代的觀影族群再次認識深具特色的台灣經典電影。（圖／年代國際（香港）有限公司提供）影視聽中心研究團隊參考影視領域專家意見，彙整1950年到2023年之間臺灣出品非動畫、非紀錄片的500多部劇情長片作品，並由第一階段的職人評選團，包含資深影人蔡振南、曾獲金馬獎最佳美術設計及台北電影獎最佳美術設計的黃美清等人，從中初選出150部，再邀請全民參與第二階段票選活動。「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，150部片單中有轟動一時的台語片《王哥柳哥遊台灣》。（圖／國家影視聽中心提供）150部中有轟動一時的台語喜劇電影《王哥柳哥遊台灣》、史詩鉅作《西施》，也收錄近幾年的《KANO》、《色‧戒》，以及去年在串流平台衝上全球排行榜的《咒》、斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定的《哈勇家》、以及剛在台北電影節奪得多項大獎的《本日公休》等，從中也可以看出臺灣電影史的發展，以及影視作品故事選材的趨勢。斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定，《哈勇家》作為「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動的片單之一。（圖／華映娛樂提供）全民票選活動將在今年七月到八月期間舉辦，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，推舉出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。活動希望回到電影本身之於觀眾的意義：與親友共同欣賞的快樂記憶、改變人生思維的契機等。同時，國家影視聽中心也將慎重以待投票結果，將最終片單作為典藏、修復、研究、策展及推廣等核心任務的參考指標。
「臺灣新電影」導演楊德昌回顧展 遺孀談數位修復成推手
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」將於7月開展，同步於國家影視聽中心、北美館進行。該計畫緣於2019年，楊德昌導演遺孀彭鎧立與影視聽中心洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜，並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物，當中完整保存楊導從中央電影公司，到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等，銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。「一一重構：楊德昌」回顧影展，將在「理性的靈魂：再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。（圖／傳影互動提供）楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。楊德昌作品獲獎無數，包括《恐怖份子》（1986）獲金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後，攜手北美館合作，由彭鎧立擔任首席創意顧問，回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，影展則由影視聽中心策展人林木材策劃。「一一重構：楊德昌」回顧展將於2023年7月22日至10月22日於國家影視聽中心、北美館舉行。
6月韓國大導朴贊郁主題月 「復仇三部曲」等5部經典全台大銀幕重映
韓國名導朴贊郁5部經典作品將於6月在全台影城大銀幕重映，包含去年拿下坎城影展最佳導演獎等多項大獎的《分手的決心》，暴力美學鉅獻「復仇三部曲」《我要復仇 數位修復版》、《原罪犯 數位修復版》、《親切的金子 數位修復版》，以及由宋康昊、金玉彬主演的《蝙蝠：血色情慾 數位修復版》。《原罪犯》是「復仇三部曲」之第二部曲，朴贊郁導演以該片榮獲2004年坎城評審團大獎，男主角崔岷植一舉拿下亞太影展、青龍電影獎、大鐘獎、百想藝術大獎等各大電影獎的影帝獎座，電影中許多經典場面，也影響了後期許多韓國導演的作品。班奈狄克康柏拜區、湯姆希德斯頓、湯姆霍蘭德之前到韓國宣傳《復仇者聯盟：無限之戰》時，曾被韓媒提問是否有認識的韓國電影作品與導演，三人皆不約而同地回答了朴贊郁與奉俊昊，並提及《原罪犯》，可見該片在國際影壇的知名度與地位。《原罪犯 數位修復版》6月２日（五）在台上映。《親切的金子》是朴贊郁「復仇三部曲」中唯一一部女性復仇電影。（圖／車庫提供）「復仇三部曲」之首部曲《我要復仇》，為三部曲中風格最突出的作品，臺詞也是最少的一部，但情節緊湊毫無冷場，令觀眾跟著電影中的角色，一步步陷入充滿無窮的絕望中。據說當初片商以《我要復仇》風格太強烈為由而不敢發行，故朴贊郁先以《共同警戒區JSA》登上2000年韓國年度票房冠軍寶座後，片中宋康昊展現從影以來最令人難忘的殘暴演出，而申河均、裴斗娜不計形象大膽演出的場面也令觀眾驚豔不已！《我要復仇 數位修復版》將於6月９日（五）上映。宋康昊(左)為《蝙蝠：血色情慾》減重10公斤。（圖／車庫提供）《親切的金子》是三部曲中唯一一部女性復仇電影，飾演「金子」的李英愛憑該片登上西班牙錫切斯奇幻影展、青龍電影獎、百想藝術大獎等電影獎影后寶座。朴贊郁導演表示：「雖然《原罪犯》很賣座也得了許多獎，但仍覺得有點遺憾，因為姜惠貞所飾演的女主角最後仍被隱瞞真相，這一直讓我心裡很過意不去，而為了彌補這個遺憾，我就拍了《親切的金子》。」朴贊郁導演的御用班底演員崔岷植、劉智泰、宋康昊、申河均、姜惠貞也都在片中驚喜現身，為「復仇三部曲」最終章劃下完美句點。《親切的金子 數位修復版》6月16日（五）在臺上映。《蝙蝠：血色情慾》於2009年拿下坎城評審團大獎，宋康昊與金玉彬在戲中超越年齡限制，大膽共譜禁忌之戀！為了完美演繹床戲，宋康昊努力減重10公斤，而當時僅22歲的金玉彬年紀輕輕就和大前輩共演大尺度戲碼，精湛的演技與勇於挑戰的勇氣，也讓導演及宋康昊十分佩服。《蝙蝠：血色情慾 數位修復版》6月21日（三）上映。 而讓朴贊郁拿下第75屆坎城影展最佳導演獎的《分手的決心》6月30日（五）上映。
顏正國親媽客串演出《油麻菜籽》 時隔40年再見母親年輕樣貌當場淚崩
顏正國9歲時演出電影《油麻菜籽》，今天他和片中飾演母親的女主角陳秋燕，相隔40年再度「母子同框」。當年顏正國的親媽也有客串演出，之前電影修復完看試片時，顏正國見到40年前母親年輕的樣子，不禁在影廳內淚崩，「銀幕上她才28歲，就為我和哥哥、弟弟們操心，沒想到我長大後不懂事，更讓她日夜為我擔憂，想到她現在68歲消瘦的身影，讓我更感到不捨」。顏正國今年母親節最大的心願，就是一家人帶媽媽去戲院看《油麻菜籽》，再一起去吃大餐，「這部電影戲裡戲外，我們母子有太多聊不完的共同話題了，記得拍攝有時是她陪我拍戲、有時是我等她拍戲，最重要的是，這回讓媽媽看到數位修復後年輕時的樣子，一定會特別開心」。顏正國9歲時演出電影《油麻菜籽》，他和片中飾演母親的陳秋燕相隔40年再度「母子同框」。（圖／趙文彬攝）陳秋燕也提到每次發便當，顏正國第一個跑去幫媽媽拿，看到他沒戲時黏著母親的樣子，就會想起在家裡的大兒子。片中一場顏正國因偷摘香蕉被蕉農逮到家裡告狀，陳秋燕要打顏正國的戲，電影台詞是顏正國反嗆她：「妳再打我，我就叫爸爸打妳！」傷透母親的心，陳秋燕說：「那場戲還最難演了，雖然我要越打越氣、越打越重，但內心還真捨不得這樣打他。」此次《油麻菜籽》數位重映的版本，是原始台語配音版。當年為符合金馬獎「獎勵優良國語影片實施要點」報名規定，不得不重新配成國語，如今由國影中心將40年前保存至今的原始台語版配音版本，洗清塵埃、恢復原聲後，終讓新世代的影迷得以有機會，欣賞到原汁原味台語發音的電影。《油麻菜籽》定於5月12日母親節前夕全台上映。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
張國榮逝世二十週年 名作《烈火青春》修復版北影首映
2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。
娛樂報報／楊小黎偷閒釣蝦又高歌 盧彥澤奶爸上身逗小孩
楊小黎忙主持、忙拍戲，近期還為宮崎駿經典電影《魔女宅急便》重映活動宣傳，忙碌的她被時報周刊CTWANT讀者捕捉到竟然有時間到新竹蝦暢複合餐廳又釣蝦又唱歌，結果還是為了工作，原來日前她跟著節目《在台灣的故事》南下新竹拍攝，來賓則是近期參演《天道》的演員盧彥澤，兩人釣蝦時與餐廳工作人員以及孩子們玩得很開心，育有2歲兒子「小暖盧」的盧彥澤和小孩相處起來尤其自然，一臉好爸爸模樣。第一次體驗釣蝦的楊小黎20分鐘就成功釣起四隻蝦，她開心笑說自己有「新手運」，事後她也將影片分享在社群上，影片中只見她釣蝦時不停尖叫、小跳躍，開心之餘也透露自己其實害怕活跳跳的魚蝦，還好一旁的餐廳員工親切的指導、幫忙，相比之下，盧彥澤看起來很淡定，不慌不忙的慢慢釣，期間還不忘和孩子互動，對小孩看起來很有一套，不愧是奶爸。兩人除了釣蝦也到餐廳包廂高歌，也沒忘了宣傳三立新戲《天道》。首次釣蝦的楊小黎有新手運，一口氣釣了4隻蝦。（圖／讀者提供）
《油麻菜籽》穿越40年重映 柯一正、陳秋燕重返拍攝現場先找美味水煎包
被譽為台灣新電影時期最賺人熱淚作品，滿滿時代情懷與土地情感的經典國片《油麻菜籽》，31日特邀片中靈魂人物柯一正、陳秋燕兩位重量級影人，重返電影拍攝場景─當年的中華新村違建聚落，如今整治後的西門町西本願寺廣場；透過電影全新數位修復版《油麻菜籽》所保留的珍貴國民生活記憶，帶領大家一起見證台北市發展歷程的縮影。柯一正和陳秋燕重返當年的中華新村違建聚落，如今整治後的西門町西本願寺廣場。（圖／方萬民攝）《油麻菜籽》片中的一家人，因父親（柯一正飾）沾惹有夫之婦東窗事發後，無顏再居平靜的小鎮，舉家搬來台北後，便窩居於此。1983年電影拍攝時，旁邊的8棟中華商場都尚未拆，鐵路也還沒地下化，經常是在平交道噹噹聲與火車隆隆聲交加下拍片。但也因此透過《油麻菜籽》的畫面，留下了這片珍貴的戰後國民的生活集體回憶。柯一正說他好久沒回到過去熟悉的中華路這一帶了，記者會前還特地跑去尚未拆遷前，此地就很有名的張記韭菜水煎包店（現搬遷到附近的桂林路旁），重溫味蕾的記憶。柯一正飾演的父親角色，被好友視為他導演生涯之外，對角色詮釋得最入木三分的電影演出，就連原著小說作者廖輝英也說：「我是照我老爸的樣子來寫這個人物，我當年在片場看到他就嚇一跳，真的很像我爸，根本跟故事裡的形象完全相符，讓叫人難以置信。」陳秋燕透露，當年她萬仁導演找她演出《油麻菜籽》時，女兒才滿月，「那時很猶豫要不要接？但劇組都說我是不二人選，就連製片張華坤也拍胸脯說『沒關係！妳女兒我請我老婆幫妳帶！』還好最後接了，留下這部拿下金馬獎的代表作」。《油麻菜籽》改編自廖輝英獲時報文學獎首獎作品，由萬仁執導，陳秋燕、柯一正、蘇明明、顏正國等人主演，不但創下極佳的票房與口碑，飾演母親角色的陳秋燕榮更是拿下金馬獎最佳女配角獎，廖輝英、侯孝賢則獲金馬獎最佳改編劇本獎。隔年進軍香港，成為當時少數在香江賣座能突破百萬港幣的國片，並獲選香港電影金像獎「年度十大華語片」，堪稱台灣新電影最平易近人的作品之一。全新數位修復版《油麻菜籽》定於5月12日母親節前夕全台上映。
致敬宮﨑駿經典動畫《魔女宅急便》 新海誠新作《鈴芽之旅》藏彩蛋
繼《神隱少女》21週年經典重映和《天空之城》數位紀念版後，宮﨑駿經典動畫《魔女宅急便》數位紀念版也將接力，首度登上台灣大銀幕。正在台灣上映的新海誠新作《鈴芽之旅》，故事不僅深受《魔女宅急便》影響，在片中更處處驚現「彩蛋」，以歌曲和畫面角色致敬，許多眼尖的吉卜力影迷發現細節後都相當驚喜。新一代動畫大師新海誠被視為「宮﨑駿接班人」，最新動畫鉅作《鈴芽之旅》在日本賣破137億，近日網路上有許多動畫影迷們驚喜發現《鈴芽之旅》片中暗藏不少向《魔女宅急便》的致敬橋段！第一個是《魔女宅急便》的插曲〈口紅的傳言〉，出現在《鈴芽之旅》男主角草太好友芹澤，載著女主角鈴芽等人尋找失蹤的草太展開公路之旅，播放的懷舊歌單第一首歌，正是這首由日本女歌手松任谷由實於1975年發行的單曲，描寫著少女踏上旅程心情的歌曲，恰巧與30多年前的《魔女宅急便》故事一開頭，魔女琪琪騎上掃帚離開家鄉時，收音機所播放的正是同一首歌，象徵勇敢跨越舒適圈、離鄉背井展開新生活的狀態不謀而合，讓不少意會到的影迷都會露出會心一笑。黑貓吉吉是琪琪的重要夥伴。（圖／甲上提供）另外在《鈴芽之旅》芹澤開車的路上，車旁恰巧經過一台「黑貓宅急便」（大和運輸）的物流貨車駛經過，「宅急便」是日本大和運輸株式會社的商標，而在當時《魔女宅急便》是吉卜力工作室首度挑戰製作外界提案的企劃，製作期間日本電影景氣蓬勃，許多企業正式投資參與電影製作，正好主打「宅急便」片名的《魔女宅急便》便與大和運輸異業合作，成為首開先河的成功案例。接著《鈴芽之旅》中被稱作大臣的小白貓，引領主角們踏上穿越日本的旅程，甚至也出現黑貓角色，不免讓人直接聯想到《魔女宅急便》的黑貓吉吉。新海誠先前在《鈴芽之旅》製作發表會上曾表示，雖然故事和角色全然不同，但深受宮﨑駿大師的《魔女宅急便》影響，因而加入了一些奇幻元素，兩部故事也都是找回自己的成長歷程，片中這些致敬的細節橋段，也在在都是新海誠為吉卜力和宮﨑駿的影迷們獻上的彩蛋。《魔女宅急便》將於3月31日全台上映。
「國師」唐綺陽23歲超嫩模樣曝光 《悲情城市》客串酒家女
由侯孝賢導演執導的電影《悲情城市》，時隔33年後將在大銀幕以全新4K數位版經典重現，今舉辦試片場有眼尖影迷發現「國師」唐綺陽、邰哥邰智源都在片中客串，當年23歲的青澀模樣重現大銀幕，令人驚喜不已。出身國立藝術學院（今北藝大）戲劇系的唐綺陽之前在臉書上說，大學時期曾經在《悲情城市》客串酒女一角。有趣的是，若不經「國師」洩露天機，幾乎沒人認得出來，仔細一瞧，片中起碼三、四場戲有唐綺陽身影，大多是慵懶地在「小上海酒家」和鶯鶯燕燕打四色牌。唐綺陽透露：「當時是暑假劇組到學校找臨演，其實自己不會打四色牌，為了演出才臨陣磨槍。」她印象深刻的是有一幕同框飾演歌女的蔡秋鳳，現場演唱讓她驚呼：「蔡秋鳳真的好會唱、聲音好特別」在電影最後，唐綺陽還和演員高捷、太保等人同框，甚至與如今的金馬影后陳淑芳阿姨，有一小段對話台詞。《悲情城市》主演高捷與重映幕後重要推手褚明仁今出席媒體試片。（圖／牽猴子提供）《悲情城市》名人彩蛋猛出，唐綺陽扮酒家女、邰智源當圍事小弟。（圖／牽猴子提供）邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）相對於唐綺陽，飾演「小上海酒家」圍事小弟的「邰哥」邰智源，則讓眼尖的影迷一眼就認出。只見他忙進忙出，雖一句台詞都沒，但他那機伶目光、走路模樣等神態舉止，「邰哥」一路走來，幾乎都沒變耶。邰智源是在國立藝專影劇科（今台藝大影劇系）畢業那年，參加華視《青春大對抗》表演單口相聲而嶄露頭角，半年後便在《悲情城市》客串林家經營的「小上海酒家」圍事小弟，雖然鏡頭不多，但演來相當搶戲，讓近年因主持網路節目「木曜4超玩」而人氣高漲的他，在這部經典名作中的客串，更蔚為話題。除了唐綺陽、邰智源這兩大彩蛋，觀眾也能看到許多日後的大咖來客串，包含「南哥」蔡振南和蔡秋鳳，分別在片中唱了哭調版的「悲情的運命」和台語老歌「春花夢露」。而《悲情城市》編劇吳念真、策劃詹宏志和作家張大春、謝材俊等人，也在片中分別飾演國小教員、東北返鄉的台籍菁英、上海來的大公報記者和教員等知識份子，他們憂國傷時，聚餐時，每每語多慷慨，因此台詞也特別多，幸好每次拍攝時，大夥都在台語特別溜的「台灣歐吉桑」吳念真（當時也只有36歲）開口帶動下，演來十分自然。男配角高捷今天也現身試片現場，分享當年拍攝點滴，他在片中飾演三哥林文良，精神狀態異常的演出令人印象深刻，高捷坦言：「當時自己表演經驗不足，所以去請教侯導該怎麼詮釋，結果導演直接站起來示範。」他也逗趣地說：「還好我有點慧根、一點就通了！」1989年出品的《悲情城市》，是台灣政治解嚴之初，首部直接挑戰政治禁忌話題和電檢尺度的電影。透過一個台灣基隆家族興衰，帶出一段台灣最敏感的大歷史。當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，成為首部於世界三大影展掄元的國片，鼓舞台灣電影創作者，開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代。《悲情城市》4K數位調光版本將於2月24日全台上映。