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7億票房打破影史紀錄 《情感的價值》獲讚「今年最好看的電影」
在坎城首映引發觀眾熱烈鼓掌26分鐘的電影《情感的價值》（Sentimental Value），全球票房目前將近7億台幣，超越該片導演尤沃金提爾（Joachim Trier）前作《世界上最爛的人》的全球總票房4.1億台幣（美金1310萬元）。若再加上大票倉義大利、日本即將於二月上映，美國發行商Neon亦將於本月底全美重新上映，《情感的價值》可望成爲影史上最賣座的挪威電影，讓尤沃金提爾欣喜若狂：「我們又一次徹底爆炸了！」根據全球總發行商MK2電影統計，《情感的價值》全球票房將近7億台幣票房（美金2,190萬元）。由於該片尚未在義大利和日本等主要市場上映，而美國發行公司NEON更將於本月底1/25全美國重新上映，《情感的價值》票房可期。有趣的是，在此之前，尤沃金提爾早期的電影每部票房全球收入大約僅在4000多萬台幣左右，唯獨《世界上最爛的人》曾創4.1億台幣，《情感的價值》除目前票房翻漲17倍，更將成為挪威電影進軍國際市場的領航者。《情感的價值》由坎城影后蕾娜特·萊茵斯薇（Renate Reinsve）和挪威女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）主演，講述了一對姊妹試圖與疏遠的父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgård 飾）重建關係的故事。古斯塔夫片中飾演一位自負的導演，正努力重振自己曾經輝煌的事業。好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）則客串飾演被他被選中的一位女演員，戲份關鍵精彩。《情感的價值》由挪威女星英嘉伊布思朵特李拉歐斯、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇、金球獎最佳男配角史戴倫史柯斯嘉、好萊塢女星艾兒芬妮四個主角一起驅動故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》自去年5月在坎城影展引發觀眾26分鐘的熱烈掌聲後，並贏得評審團大獎。該片更在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特·李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季行列，除代表挪威角逐奧斯卡最佳國際電影外，並將參與其他獎項的競爭。挪威導演尤沃金提爾是挪威最具國際影響力的當代導演，也是當今歐洲影壇最具影響力的作者型導演之一。他的作品多聚焦人物內心與情感關係，並擅於將細微情感與人生困境融入日常故事，曾以《世界上最爛的人》享譽國際，不僅讓女主角蕾娜特萊茵斯薇贏得坎城影展最佳女主角獎，更獲得奧斯卡金像獎最佳劇情片、最佳劇本提名。新作《情感的價值》延續了他對人性與藝術的敏銳觀察，也是兩人的三度合作。尤沃金提爾與坎城影后萊茵斯薇三度合作《情感的價值》進軍奧斯卡獎季。（圖／海鵬提供）尤沃金提爾長作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。《情感的價值》被視為他對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。有趣的是，尤沃金提爾在創作《情感的價值》劇本時，剛好有一棟家族傳承的房子正在出售，讓他開始思考「家」的定義。已成為父親的他，思索著「能傳遞給下一代什麼？」，並從他曾居住過的「房子」角度思考並切入整個故事，不僅由四個主要角色一起驅動故事，更在家族時間軸上來回穿梭，劇情豐沛動人，被視為尤沃金提爾最成熟且最具情感穿透力的作品。尤沃金提爾對電影廣獲各界喜愛感到欣喜，問他之於下周奧斯卡提名的期望，他說：「雖不知道奧斯卡獎最終如何，但任何提名我們都感激不盡」。但即使獲獎再多、票房再高，面對好萊塢的招手，尤沃金提爾坦承表示「會繼續留在挪威，與身邊的優秀人才合作」。《情感的價值》代表挪威角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、目前已獲選晉級15強。該片在全球影展與獎季均展現極強勁成績，被視為年度最重要的劇情片之一，不僅權威影媒RogerEbert.com 盛讚「令人回味無窮！」，VOGUE更直誇是「今年最好看的電影」。《情感的價值》將於下週1月23日起在台上映。《情感的價值》在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特•李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季競賽。（圖／海鵬提供）
《28年毀滅倒數：人骨聖殿》已被譽為年度電影 挖掘黑暗崩壞人性
恐怖神作三部曲續集《28年毀滅倒數：人骨聖殿》是由奧斯卡金像獎最佳導演丹尼鮑伊擔任製片，新銳導演妮亞達科斯塔與奧斯卡金像獎提名編劇艾力克斯嘉蘭合作，再度推出驚世駭俗的震撼續作，而這也是系列史上製作規模最大的一集，場景橫跨廢墟城市、地下宗教聚落與人骨構築的末日聖殿，打造前所未見的末日美學。奧斯卡影帝雷夫范恩斯將在這集中扮演更吃重的角色，凱森醫生與感染者領袖阿爾法之間的關係將有驚人的發展，病毒的進化不僅大大改變凱森醫生的計畫，更對末日世界的未來有關鍵性的影響。《28年毀滅倒數：人骨聖殿》將於1月16日（五）上映。（圖／索尼影業提供）雖然接下這個眾所期待的執導任務壓力山大，但是導演妮亞達科斯塔決定要走完全不同的風格，「我不會試圖去拍一部丹尼鮑伊電影，因為那是不可能複製的。艾力克斯的劇本與《28年毀滅倒數》非常不同，因此也需要截然不同的創作手法。我可以真正留下自己的印記，讓我內心的怪誕徹底釋放，在視覺上大膽冒險，同時結合更為經典的恐怖電影語言。」《28年毀滅倒數：人骨聖殿》被影評大讚是「2026 年年度電影」！（圖／索尼影業提供）《28年毀滅倒數：人骨聖殿》於日前在北美試映，首波流出的評價對於全新路線的續作爆出絕佳好評，影評大讚：「就算 2026 年才剛開始，但是《28年毀滅倒數：人骨聖殿》已經是我心目中的年度電影！傑克歐康納與雷夫范恩斯都給出了職涯巔峰等級的演出，我已經迫不及待想再看一次了！」、「《28年毀滅倒數：人骨聖殿》太震撼了，電影以令人驚嘆的方式，深刻探索在世界徹底崩壞後人性的樣貌，同時也進一步挖掘病毒本身的本質。雷夫范恩斯的演出氣勢驚人，傑克歐康納則令人不寒而慄。」本片將於1月16日（五）上映。
劉冠廷不怕《雙囍》崩潰情節上演 高喊：我還是很想辦婚禮
將於2月17日大年初一上映的賀歲檔電影《雙囍》，今（7日）舉辦首場媒體試片與聯訪，監製苗華川、導演許承傑、金獎卡司陣容劉冠廷、余香凝、楊貴媚、庹宗華、9m88、蔡凡熙共同出席，為今年農曆新年電影盛大揭開序幕。劉冠廷笑稱，這部片拍完讓他對辦婚禮有了全新的認識，簡直是上了一場真實感滿點的「婚禮實習課」。雖然電影中角色非常忙碌又壓力山大，荒唐情節不斷發生，但劉冠廷依舊不畏懼婚禮地表示：「拍完後並不會害怕婚禮，我自己還是很想辦婚禮，每次我參加完別人的婚禮，都覺得這些儀式有種魔力可以帶給新人祝福。」《雙囍》演員感情很好，雖然劇情有不少催淚片段，但戲外笑聲不斷。（圖／侯世駿攝）電影《雙囍》由首部長片《孤味》就創下1.9億票房佳績的導演許承傑編導，攜手曾以《美國女孩》、《小雁與吳愛麗》榮獲多項金馬獎、2屆台北電影節最佳劇情長片的苗華川、張林翰擔任監製。這也是二封金馬獎的實力派演員劉冠廷與香港金像獎影后余香凝首度合作，兩人化身在婚禮中「崩潰」的新婚夫妻。劉冠廷笑稱，這場戲拍完讓他對辦婚禮有了全新的體認，他表示：「雖然電影中很多繁瑣的儀式，但我覺得這些儀式還是有必要跟意義，我還是會很想辦婚禮。」而電影中因為太過忙碌，而時常不小心忽視新娘的橋段也讓劉冠廷謹惕：「現實婚禮一定會時時刻刻把專注力放在對方身上、享受婚禮。」也套用電影中的金句期望婚禮當下要「live in the moment」。楊貴媚與庹宗華在《雙囍》演出一對老死不相往來的離婚夫妻。（圖／侯世駿攝）電影《雙囍》是香港金像獎影后余香凝首度來台演出，此次出席聯訪，余香凝也很興奮地表示：「很高興第一次在台灣拍片就是結婚。」她特別感謝楊貴媚在拍攝期的照顧，她分享「當初來台拍片也剛好是冬天，常遇到寒流，但因為新娘服比較單薄，媚姐在看到後隔天就特地準備一件溫暖的毯子送給我，我一直很感謝」，楊貴媚聽到後也回應：「雖然只是個小小的禮物，但也給香凝做個紀念，希望可以陪她度過在台灣拍攝很冷的天氣。」而身為結過婚的代表，余香凝也坦言當年婚禮真的就像電影中這麼疲憊，甚是當時還累到有點暈、想吐，不過還好老公非常貼心，全程都有感受到滿滿的愛。電影《雙囍》將在大年初一賀歲檔上映。（圖／侯世駿攝）《雙囍》中楊貴媚、庹宗華飾演劉冠廷在電影中因離婚不合的父母，兩人現實認識多年、演出作品無數，此次《雙囍》卻是第一次合作演出，讓眾人驚嘆不敢相信是首次合作，現實中另類的「王不見王」巧合也與劇情巧妙呼應，庹宗華笑著表示：「雖然電影中兩人真正的對手戲不多，但也算也圓了我一直想跟貴媚姐一起合作的願望，很謝謝導演能給到這次機會。」楊貴媚也開玩笑說：「遺憾是這次演出的是離婚夫妻，我們沒有在戲裡好好對待彼此，下次希望可以有快樂一點的合作。」而電影中道出許多離婚父母與小孩的壓力與苦衷，楊貴媚也表示相當不捨：「雖然這是電影情節，但相信現實中確實會有許多父母離婚的小孩要面對人生大事時都會遇到這些課題，很真實、也很扎心。」影歌雙棲的9m88近期影視作品豐富，此次她在《雙囍》中挑戰飾演婚顧「小芮」，以一己之力對抗兩場婚禮籌備。9m88表示演出前就有與專業的婚禮顧問上課，意外發現婚顧連手機桌面都充滿愛心、結婚與愛情的元素，真心有感受到他們把婚顧當成人生志業，也重新點燃自己對演藝事業的動力。而9m88也因為先前演出的角色都相對沈重，對於《雙囍》中歡快的演出她也笑說：「我終於不用再哭了！」而在去年國片票房冠軍《96分鐘》中演出關鍵角色的蔡凡熙，此次在《雙囍》中飾演陽光又可靠的最強伴郎「大蔡」，蔡凡熙也表示在自己在看完電影後其實有重拾對婚姻的憧憬，「以前年輕的時候其實很嚮往結婚，有很多的想像，但隨著年紀越來越大，重心慢慢放到事業上，婚姻好像就不是太重要的事情，但看完電影後，有種想結婚的感覺。」他更信心十足的表示在演完《雙囍》後自己很有把握可以當好伴郎，但無奈身邊的好朋友、好兄弟都還沒對象結婚，沒機會展現他在《雙囍》學到的伴郎功力。本片將於今年2月17日大年初一正式上映。
范冰冰金馬稱后《地母》登「中山73」放映 新婚「導演夫人」長澤雅美演繹被忽略的女性繪師
2026年「中山73」一月份將推出雙焦點主題，首先聚焦描繪日本江戶時代、百姓追逐享樂生活的「浮世繪藝術」，推出三部相關的日本電影，包括《春畫先生》、《浮世繪女兒》，以及《北齋：浮世繪傳奇》。《春畫先生》為日本影史首次認證，將江戶時期珍貴浮世繪春畫一一「無碼」展現在大銀幕，獲選日本〈旬報〉十大佳片。《浮世繪女兒》則集結影帝永瀨正敏、新婚的影后長澤雅美，共同演繹浮世繪藝術大師北齋父女，聚焦被歷史忽略的女性繪師故事。而《北齋：浮世繪傳奇》更直接描繪大師北齋的傳奇魅力，阿部寬、柳樂優彌均挺身片中大秀演技。三部各具代表性的日本浮世繪電影同時亮眼呈現，探索藝術與視覺文化衝擊，將帶給觀眾驚艷驚喜。另一焦點主題「此刻，我依然在」則推出四部攸關人權的電影：坎城大片《約見波布》，回溯紅色高棉統治下的柬埔寨，描述3名記者受邀前往金邊與「大魔頭」波布進行會面的驚悚歷程，坎城影后伊蓮雅各演出極其精彩。《我依然在此》藉由一位母親化心碎為堅韌的力量，揭開巴西歷史上一段被掩蓋的真相，榮獲2025年奧斯卡金像獎最佳國際影片，更數度名列年度佳片冠軍。《希瑪之歌》為台中首映，背景鎖定1970-80年代的阿富汗動盪政治，透過兩位女性的人生際遇，呈現動亂年代女性的友誼、掙扎與堅韌。《黑箱日記》則描述日本女記者伊藤詩織揭露性侵案件遭遇的過程，以及其對抗日本社會與法律體制的壓力，獲得奧斯卡最佳紀錄片提名。每部電影都相當具有震撼力。由長澤雅美主演的《浮世繪女兒》聚焦被歷史忽略的女性繪師故事。（圖／海鵬提供）值得一提的是，「中山73」一月份首輪藝術電影，將與戲院同步放映《地母》、《格陵蘭雪女》兩部影后之作，以及紀錄電影《高山遊民》等。《地母》為中國女星范冰冰的金馬獎稱后作，劇情描述：馬來西亞農婦鳳音（范冰冰 飾）白天務農，夜晚化身解降師為村民驅魔，卻面臨田地糾紛及村裡異象的故事。本片入圍第38屆東京國際電影節主競賽，更勇奪第62屆金馬獎最佳女主角、最佳攝影、最佳原創電影歌曲等三項大獎，獲「中山73」本月嚴選推薦。而從法國侏羅山脈拍到北極格陵蘭的冒險喜劇《格陵蘭雪女》，則是法國影后白蘭雪蓋汀的最新代表作，劇情描述北極女探險家「柯琳莫赫」一趟改變人生的極地旅行，曾入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎。白蘭雪蓋汀北極拍攝《格陵蘭雪女》探索生命意義入圍柏林影展觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）講述「高山協作」生命故事的紀錄電影《高山遊民》，則歷經四年、超過50次走訪大霸尖山、雪山、玉山、奇萊、合歡群峰等百岳群峰拍攝，曾入選金馬創投會議。本片除呈現臺灣登山文化，更重塑高山與人們的距離與溫度，片中「三六九山莊」承載許多人的回憶，如今已成為數代山友的共同回憶與見證，看過觀眾均大受感動。台中市影視發展基金會將邀請《高山遊民》導演王安民於1月17日（六）下午四點蒞臨「中山73」講座「進戲院聽一座山」，分享他的攀登百岳拍攝的經驗，歡迎觀眾踴躍報名參加。《我依然在此》榮獲2025年奧斯卡金像獎最佳國際影片。（圖／海鵬提供）《女孩的靈緹犬》敘述11歲的女孩瑪麗夢想成為世界一流的廚師的故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受歡迎的「WOW！動畫」單元，本月份將推出兩部改編自暢銷繪本的動畫電影，包括美國真人動畫歌舞喜劇《鱷魚歌王》，以及由愛爾蘭童動畫《女孩的靈緹犬》。前者為《大娛樂家》金獎音樂團隊傾心製作，描述普林姆一家人剛搬進紐約新家，卻在浴缸發現一隻會唱歌的鱷魚，劇情緊張有趣、歌曲膾炙人口，十分適合家庭共賞。《女孩的靈緹犬》則敘述11歲的女孩瑪麗夢想成為世界一流的廚師的故事，劇情串聯起血脈相連的四代女性的愛與失落，如同一封寫給長大後自己的信，曾獲芝加哥國際兒童影展動畫首獎。《高山遊民》導演王安民於1月17日（六）下午四點蒞臨「中山73」講座。（圖／海鵬提供）
西島秀俊攜桂綸鎂紐約生活 上演《最親愛的陌生人》
獲選金馬影展閉幕片的國際合製鉅作《最親愛的陌生人》，由《在車上》日本電影金像獎影帝西島秀俊攜手金馬影后桂綸鎂夢幻共演，將於2026年1月16日全台獻映。隨著上映消息公開，片商今釋出正式預告，片中西島秀俊挑戰9成以上全英語台詞，桂綸鎂接受人偶戲特訓，兩人皆呈現情緒層次豐富的突破性演出，被譽為影帝影后級的極致演技交鋒，延續金馬影展的高度關注，再次引爆影迷期待。《最親愛的陌生人》由《失序男孩》、《男人真命苦》導演真利子哲也執導，全片於紐約實景拍攝，透過冷冽而寫實的影像風格，描繪一段「看似相愛、實則被控制」的有毒親密關係。西島秀俊與桂綸鎂在片中飾演一對定居紐約的夫妻，隨著情感裂縫逐步擴大，上演一場張力十足、步步進逼的心理對峙，《日本時報（The Japan Times）》盛讚「情感強烈真切地打動觀眾」。電影先後入選東京、釜山等重要國際影展，並以口碑實力獲選金馬影展閉幕片，成為年度最受矚目的國際合拍電影之一。談及接演契機，西島秀俊表示，自從看了《失序男孩》後便非常希望能與真利子導演合作：「《最親愛的陌生人》全片在秋冬的紐約拍攝，9成以上的台詞都是英語，對我來說是全新的挑戰。即使舞台移到海外，導演依然展現他獨有的世界觀，讓我重新思考『生活』與『存在』的意義。」桂綸鎂也分享，第一次讀到劇本就深受吸引：「作品透過象徵與哲理，隱約暗示人性的真實。那些無法言說的情感，往往最接近真理。在真利子導演溫柔而堅定的引導下，能與專業又紳士的西島先生合作，是非常難忘的經驗。」劇情圍繞一對在紐約生活的夫妻展開，西島秀俊飾演沉迷於廢墟研究的日本籍學者丈夫賢治，桂綸鎂則飾演懷抱藝術夢的華裔妻子珍，表面上一家三口和樂融融，實則暗潮洶湧。當年幼的兒子突然失蹤，警方介入調查，這場突如其來的災難宛如一把利刃，劃開他們精心維持的日常表象，被壓抑的怒火與深藏的祕密接連浮現，婚姻關係也逐步走向失控。
奧斯卡捷報！《左撇子女孩》挺進第98屆奧斯卡最佳國際影片15強短名單
美國影藝學院於美西時間16日公布第98屆奧斯卡金像獎短名單（Shortlist），導演鄒時擎執導的《左撇子女孩》，在競爭激烈的全球候選片單中脫穎而出，成功獲選前15強短名單。文化部長李遠表達恭賀並表示，《左撇子女孩》強勢入選15強，是繼93屆《陽光普照》獲選15強短名單後，臺灣電影再次於奧斯卡最佳國際影片單元取得進展，能從全球86部參賽影片的激烈角逐中脫穎而出，也是臺灣電影軟實力展現無遠弗屆文化穿透力的最佳證明，國人同感驕傲，相信《左撇子女孩》一定能乘勝追擊取得入圍資格擠進前5強。 文化部表示，《左撇子女孩》不僅是臺灣旅美導演鄒時擎的首部劇情長片，幕後陣容更是一大亮點，邀請奧斯卡得獎導演西恩貝克（Sean Baker）親自擔任共同編劇、剪輯與製片，憑藉著堅強的製作實力與獨特的敘事觀點，《左撇子女孩》在國際影壇早已備受矚目，接連入圍坎城影展影評人週、多倫多影展、釜山影展主競賽單元及獲羅馬電影節最佳影片獎，更在第62屆金馬獎一舉拿下9項入圍，口碑與實力兼具。除了在國內外影展屢創佳績，亦獲重要國際影評人協會肯定，包括入選美國國家評論協會外語片前5強，以及入圍CCA評論家選擇獎、華盛頓、印第安納、紐約線上等影評人協會大獎。同時，聖地牙哥、拉斯維加斯等多地影評人協會對最佳影片與演員葉子綺的高度肯定，以及《衛報》年度50佳影片殊榮，已為本片角逐奧斯卡累積豐厚的聲量與氣勢。文化部表示，今年奧斯卡最佳國際影片競爭者眾，各國皆推派強片角逐，《左撇子女孩》能夠突圍進入短名單，顯示國際宣傳策略成功，以及臺灣故事與普世情感的完美結合，獲得學院會員的高度共鳴。文化部將持續挹注行銷資源，協助劇組在接下來的關鍵投票期進行北美宣傳，全力衝刺奧斯卡正式提名，期盼能繼《臥虎藏龍》之後，再次將小金人帶回臺灣。此外，文化部也將繼續推動「大航海計畫」以助攻國片勇闖國際影壇，希望藉由引進國際資金及人才，拓展市場與提高作品國際關注度，並透過跨國合作培養臺灣人才及技術經驗，進而促成更多更具商業競爭與藝術價值的臺灣電影。第98屆奧斯卡金像獎將於明（2026）年1月22日公布正式入圍名單，並於3月15日舉行頒獎典禮。文化部邀請全民共同為《左撇子女孩》集氣，期待這部充滿臺灣生命力的作品能站上世界最高的電影舞台。
《左撇子女孩》挺進奧斯卡15強！ 寫下歷史新頁「台灣首位女導演」
美國第98屆奧斯卡金像獎於16日公布入圍短名單（Shortlist），台灣導演鄒時擎執導的《左撇子女孩》成功挺進「最佳國際電影」15強。這不僅是繼李安、鍾孟宏之後，台灣電影再度叩關奧斯卡殿堂，鄒時擎更成為「台灣影史第一位」有作品入選奧斯卡國際電影短名單的女導演。奧斯卡主辦方美國影藝學院正式公布入選第98屆奧斯卡的各項短名單，《左撇子女孩》代表台灣挺進奧斯卡最佳國際影片的入選短名單，是繼2021年《陽光普照》後，再次有台灣作品在此獎項中獲得佳績。本次共計15部片角逐最後5個入圍名額，《左撇子女孩》的對手包括韓國《徵人啟弒》、日本《國寶》、巴西《這不只是個間諜故事》、挪威《情感的價值》等。第二階段投票將於2026年1月12至16日進行，並於1月22日公布最終入圍名單；頒獎典禮於2026年3月15日舉行。導演鄒時擎接獲喜訊後也激動致謝，表示希望以這部片讓世界不同文化與視角看見台灣、理解台灣。而16日正好也是鄒時擎的生日，在這一天迎來入選消息，別具特別意義。《左撇子女孩》是以台北喧騰的夜市為背景，講述一位單親母親帶著兩個女兒遷居台北，在夜市擺攤謀生，面對陌生的城市與新生活的挑戰，母女三人在適應的過程中，既掙扎於現實壓力，也在彼此的依靠與牽絆中尋找家的歸屬感。片中以獨特的視角捕捉台灣夜市文化的生命力，透過充滿感官張力的影像語言，探索女孩在傳統家庭束縛與自我意識覺醒之間的拉扯，不僅是一部關於家庭與成長的作品，更是一場關於情感、身份與自我認同的深刻對話。
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
金馬獎頒獎陣容超華麗！李安現身支持
金馬執委會今（11日）公布第62屆金馬獎頒獎嘉賓，除了陣容堅強，更有濃厚的銀幕情誼。日本金像獎影帝西島秀俊將與好友遊戲鬼才小島秀夫在星光大道合體。金馬影帝張震，七位金馬影后翁倩玉、楊貴媚、桂綸鎂、林嘉欣、謝盈萱、林品彤、鍾雪瑩，兩位男配角得主林柏宏與劉冠廷，金獎監製李烈、葉如芬，以及徐若瑄、劉若英、陳意涵、許瑋甯、孫可芳、方郁婷、柯煒林、曾敬驊、張孝全、鳳小岳、李國煌，還有不論多忙都會盡力出席支持金馬的李安導演，皆為本屆頒獎嘉賓。金馬執委會主席李屏賓與本屆評審團主席廖慶松則將揭曉最佳劇情片。西島秀俊是今年金馬影展的焦點影人，除了出席《在車上》的大師講堂與閉幕片《最親愛的陌生人》映後座談，還會在「金馬電影大師課」與同行們分享演員之道。頒獎典禮當天，他會先和另一位備受矚目的日本嘉賓小島秀夫一起走紅毯，再和合作演出的金馬影后桂綸鎂一塊頒獎。曾以《緝魂》勇奪金馬獎最佳男主角的張震，今年再以《幸福之路》問鼎影帝，結果出爐前，先當頒獎人。曾以《真假千金》獲得第十屆金馬影后的旅日巨星翁倩玉，將與共演新作並曾多次入圍金馬獎的陳意涵頒獎。同是金馬獎男配角得主也都主持過頒獎典禮的林柏宏、劉冠廷，將以金馬學長學弟之姿，聯袂登台。以《看我今天怎麼說》榮登上屆金馬影后的鍾雪瑩，繼續傳承榮耀。西島秀俊將與小島秀夫在金馬62星光大道合體。（圖／金馬執行委員會）暌違多年再以《我們意外的勇氣》角逐影后的劉若英，擁有金馬獎最佳女主角與女配角的楊貴媚，最近升格當媽媽並兩度獲得金鐘獎最佳女主角的許瑋甯，都將亮麗登場。曾以《濁水漂流》入圍男配、今年以《大濛》挑戰影帝的港星柯煒林，首部電影《返校》即入圍新演員、本屆以《我家的事》角逐男配角的曾敬驊，則是新生代明星代表。甫獲金鐘獎最佳男主角的鳳小岳，與合演過《女朋友。男朋友》、今年以《深度安靜》入圍影帝的張孝全，將再度同台。新馬電影表現出色，曾以《男兒王》入圍金馬影帝的新加坡演員李國煌，可望為典禮帶來妙語如珠的表現。今年頒獎典禮的另一亮點是銀幕母女大團圓。《孤味》的謝盈萱、徐若瑄、孫可芳三姊妹，將齊聚一堂為銀幕上的母親陳淑芳獻上「終身成就獎」。金馬影后林嘉欣將帶領《美國女孩》兩名女兒方郁婷、林品彤上台頒獎，也替再度角逐影后的方郁婷加油打氣。資深監製、也是「年度台灣傑出電影工作者」得主李烈、葉如芬，則將頒發同個獎項給燈光師鍾瓊婷，女性影人傳承意義濃厚。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
揭密《沉默》、《96分鐘》幕後拍攝花絮 《造夢之城—台北幕後故事》拍台北影視特展即將開幕
票房突破2億台幣的災難動作片《96分鐘》、奧斯卡金獎導演馬丁史柯西斯的《沉默》在台北市取景拍攝時，會好奇發生了什麼特別的狀況嗎？由台北市電影委員會主辦的「拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》」，將於11月15日至12月7日在北投中心新村正式登場。本次以「影視裡的台北」為策展主題，公開逾百部本會協拍影視作品的台北市場景以及拍攝時的幕後精彩花絮影片，關注影視動態的民眾千萬不要錯過。眾多由本會協拍過的知名電影、影集及電視劇，包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯的《沉默》、法國國際大導演盧貝松的《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。藉由特展中的協拍側記與花絮影片，帶領民眾重返電影與影集取景現場，從鏡頭背後重新感受台北的城市故事與文化風貌。電視連續劇《一把青》使用台北賓館作為劇中1945年空軍總司令部。（圖／台北市電影委員會提供）展覽以製片組協助的實際拍攝案例為主軸，精選近年在台北拍攝的影視作品，透過場景、劇照與拍攝紀錄，帶領觀眾探索電影鏡頭下的城市風景。展區特別規劃「從臺北出發，登上國際影壇」、「影像地圖：城市場景與作品紀錄」、「穿越虛實：VR勘景體驗」及「模擬協拍影像製作體驗」四大主題區塊，讓觀者得以理解協拍服務在影視產業運作中的角色與貢獻。「從臺北出發，登上國際影壇」單元主題展出本會投資合拍影視作品海報，以及台北市電影委員會成立至今的大事記，其中包含知名國際投資合拍片《96分鐘》、《謎宴》、《黑之牛》、《五月雪》、《非殺人小說》、《斯卡羅》及《戒指流浪記》等共22部叫好叫座作品。「影像地圖：城市場景與作品紀錄」單元主題將揭密劇組在台北拍攝的十大熱門場景以及近期熱門影視作品拍攝場地紀錄，展出的珍貴協拍資料包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯《沉默》、法國國際大導演盧貝松《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。電影《刻在你心底的名字》為拍攝前來瞻仰蔣經國總統儀容的人龍，劇組在北安路進行交通管制，鋪設長達30公尺的軌道進行拍攝。（圖／台北市電影委員會）除了展出本會協拍影像資料、場景勘景紀錄與劇組實際拍攝案例，特展也規畫讓民眾藉由互動體驗拉近和「拍片」的距離：「穿越虛實：VR勘景體驗」單元主題，讓民眾體驗線上勘景，藉由VR科技帶大家穿越台北場景現場，體驗虛擬與實境的結合互動。而「模擬協拍影像製作體驗」單元主題讓您化身專業影像工作者，體驗親臨片場操作拍攝及挑戰協拍機智難題獲得禮物，贊助廠商阿榮影業股份有限公司也將提供業界專業燈光及攝影器材，供民眾實際體驗，沉浸在影片拍攝的臨場感中，同時，展覽亦將展出製片組多年累積的拍攝場景資料庫、協拍行政流程與國內外合製案例，揭示幕後的專業運作過程。從劇組前期勘景、行政協調、交通管制到拍攝完成，每一環節都反映出台北作為「影視友善城市」的努力與實踐。展覽資訊展覽名稱｜拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》展覽地點｜北投中心新村（臺北市北投區新民路22巷9號）展覽期間｜2025年11月15日（六）至12月7日（日）1000-1730（周一休館）主辦單位｜台北市電影委員會合辦單位｜北投中心新村
黃明志捲謝侑芯命案！2人昔合作單曲MV「香港影帝也同框」
馬來西亞歌手黃明志近日被當地警方指控涉嫌涉入毒品案，並被懷疑與台灣網紅謝侑芯的命案有關。黃明志過往與謝侑芯的合作也再度引發關注。據馬來西亞《中國報》報導，2人早在2020年就曾攜手拍攝黃明志的單曲〈中國痛〉MV。這首收錄於《亞洲通才》專輯中的作品，不僅邀請香港影帝黃秋生參與演出，還在結尾向港產經典電影《八仙飯店人肉叉燒包》致敬。MV上線至今，已累積超過2700萬次觀看。〈中國痛〉全長5分39秒的雷鬼頓歌曲，使用簫、二胡、琵琶、揚琴等古典樂器配樂，並由黃秋生先在歌曲中以客家話獻聲。據悉，他們在《香港電影金像獎》頒獎典禮後相談甚歡，並討論是否要「玩一點怪怪的音樂……拍一點怪怪的MV……或者做一點怪怪的事情。」謝侑芯當年也對這次的合作印象深刻。影片中，她身著紅色碎花旗袍，頭戴同款頭巾，流露出一種青澀卻動人的氣質。她後來還在個人Instagram上也曾回憶拍攝過程，感性地寫下：「那時候我好呆好青澀，不過這真的是我最喜歡的作品，沒有之一。」
曾珮瑜看《破地獄》哭到擦面紙 力挺勞工影展！「像在演我家的故事」
由台北市政府勞動局主辦的「2025勞動影像嘉年華」於10月31日正式閉幕，本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，推出16部國際觀摩片與勞動金像獎得獎作品，深入探討性別暴力、障礙者處境、醫護制度崩解與職人精神等議題，影展大使曾珮瑜也在閉幕現場與觀眾分享自己的觀影心得：「看完這些作品，我再次感受到：我們不只是要尊重每一份勞動，更要努力讓那些從未被聽見的聲音，有機會被看見。」從觀眾視角再回到創作者身份，曾珮瑜表示：「這幾年我接了不少基層角色的戲，我自己也是來自勞工家庭。我的父親就是一個做工的人，需要爬電線杆的工作，那正是我從小所身處的環境和接觸的群體。」她在成長過程中並不覺得自己的家庭有什麼特別，「以前小時候總覺得自己的家庭跟父母很普通，但後來發現其實擁有平凡的父母是多麼的幸福。」她心存感激說：「因為不管你做什麼，父母都會以你為榮！」但曾珮瑜的父親在工作中也曾目睹嚴重的職業傷害，「我爸爸以前必須在颱風天時冒著風雨去搶修電線桿，他有一個同事曾被高壓電電到，全身大面積的燒燙傷。」她不捨表示：「對我爸爸來說，那位同事的身影至今歷歷在目。」她此次親身力挺勞工影展，深信不只是替勞動者說話，希望喚醒更多人對於勞動權益的重視，「是給我們所有人一個重新理解『勞動』與『尊嚴』的機會。」勞動金像獎代言人曾珮瑜希望透過影像傳達勞工權益的重要性。（圖／電影戲劇業職業工會提供）身為本屆勞工影展代言人，曾珮瑜也很榮幸能夠在短時間內陸續欣賞來自瑞士、法國、日本、香港等地的觀摩影片，對她而言是一次次視覺與情感上的震撼，「我最先看的《破地獄》，就讓我一邊看一邊拭淚。」她感性分享，「這部片透過喪禮科儀與民俗信仰，講家庭、講職業性別歧視、也講死亡，那些表演非常節制卻又深沉，整部片非常美麗感人，真的要記得帶面紙。」而針對性別與權力關係的作品，《黑箱日記》與《誘見巴黎最後探戈》同樣讓她久久難以釋懷。「《黑箱日記》是一位記者同時也是性侵倖存者導演親自執導的紀錄片，勇敢又聰慧，拍出一種極度私密卻無比堅定的控訴。」至於《誘見巴黎最後探戈》，則從1970年代的經典電影出發，揭開當年未經同意拍攝性侵戲的暗黑真相，「我覺得最可怕的不是情節，而是那種制度性沉默。女性不只被拍攝，還被侵犯、被消音。這部片用美術和年代感帶出那個年代的無聲壓迫，讓我很震撼。」臺北勞工影展閉幕現場座無虛席。（圖／電影戲劇業職業工會提供）曾珮瑜也大力推薦《失控夜班》，一部以夜班醫護人員為主角的瑞士劇情片，「這部片的真實感簡直堪比紀錄片。看完後我一直在想，醫護人力短缺或許就是下一場全球醫療危機的開始。」而對於《宮崎駿的奇幻世界》，身為資深「宮崎粉」的曾珮瑜笑說：「不用我多說吧？這部片就是必看。能透過鏡頭更深入了解宮崎導演的理念與理想世界，是一種幸福。」另外，曾珮瑜提到目前想看的就是《看我今天怎麼說》：「我必須誠實說，我沒有聾人朋友。我們的社會在很多設計、政策層面，其實都默默把障礙者排除在外。所以我很期待透過這部片，能更了解障礙者的日常與掙扎。」2025勞動影像嘉年華已劃下句點，台北市政府勞動局也期許觀眾將觀影的感動轉化為行動，一起打造更有尊嚴且有溫度的職場與社會。
馮淬帆辭世享壽81歲 曾後悔「拍一堆爛戲」飆王晶：王X蛋害人很慘
資深香港演員馮淬帆於10月31日辭世，享壽81歲。他憑藉《福星高照》、《最佳損友》、《精裝追女仔》等多部喜劇電影走紅，尤以《五福星》系列中的「犀牛皮」、《精裝追女仔》中的劉定堅與《最佳損友》中的「牛頭帆」等角色，奠定其「幽默祖師」地位。不過，晚年的他對過往的喜劇代表作卻有不同看法，甚至痛批部份作品為「爛戲」，直指合作導演王晶「害得很多人很慘」。馮淬帆曾於2023年受訪時表示，自己早在數年前便已下定決心「不再接演鬧劇式的喜劇」，並語帶憤慨地說：「我拍了一堆爛戲，是一輩子的恥辱。」他直言，無論開出多高片酬，都不願再拍類似作品，更將矛頭指向導演王晶：「王晶這個王X蛋，害得很多人很慘。」此番言論一度引發香港影迷與圈內人士熱議。早在2007年，馮淬帆接受《蘋果日報》專訪時便透露，對於自己過去拍喜劇的經歷並不以為榮，直言「那是為了五斗米折腰」，更曾表示：「他們找我拍喜劇，但我其實不喜歡，我以前演正經戲，為什麼沒人記得？」他補充，自己並非排斥喜劇，而是喜歡有深度的喜劇風格，並舉出美國演員史蒂夫馬丁與電影〈新娘不是我〉為例。至於周星馳的電影作品，他則坦言沒看過，「沒資格評論」。儘管觀眾對他的喜劇角色記憶猶新，但馮淬帆坦言，自己其實更嚮往演出「壞到極點」的大反派。他曾說：「我這輩子想要演一個真的很壞的大反派，在我走之前一定要演到。」他也表示希望能在有生之年再執導一部作品，完成內心的遺憾。事實上，馮淬帆不僅限於喜劇演出，在後期與杜琪峯導演合作《每當變幻時》、《意外》等正劇作品中，展現出不同以往的沉穩演技，尤其在《意外》中飾演患有腦退化症的暗殺組織成員，更獲得香港電影金像獎最佳男配角提名。
81歲馮淬帆辭世定居台灣近40年 《最佳損友》、《五福星》代表作無數
資深香港男星馮淬帆昨（31日）驚傳辭世，享壽81歲。馮淬帆長年定居台灣，於1986年取得中華民國身分，居住林口至今已近40年。他憑藉在《五福星》系列、《最佳損友》與《精裝追女仔》、《爛賭英雄》等喜劇作品中的出色表現，成為港產片黃金年代的重要象徵，深植影迷心中。馮淬帆在演藝生涯中塑造眾多經典角色，擅長以誇張肢體語言與獨特語調帶出笑點。在《五福星》系列中，他與洪金寶、吳耀漢等人搭檔，演出堪稱香港無厘頭喜劇代表作。他所飾演的「犀牛皮」、「劉定堅」與「牛頭帆」等角色，成為觀眾記憶中難以抹去的搞笑形象。尤其在《精裝追女仔》中飾演刻薄上司劉定堅，被誤用熱水洗衣而「縮水」變成「人球」的畫面，至今仍為港片經典橋段。不僅止於喜劇演出，馮淬帆晚年在導演杜琪峯主導的銀河映像公司轉型挑戰正劇角色，展現戲路深度與內斂情感。在電影《每當變幻時》中，他飾演楊千嬅的父親，展現溫暖慈愛的一面；在《意外》中則詮釋一名罹患腦退化症的殺手成員，細膩表現獲得香港電影金像獎最佳男配角提名，演技備受肯定。除了當演員之外，馮淬帆也挑戰當導演，執導過《空鏡記》、《老友鬼上身》、《福星闖江湖》等多部作品。在台劇《雙璧傳說》、《深情密碼》也有他的身影。馮淬帆今年5月因身體不適住院長達兩個多月。他曾於5月30日透過社群平台發文表示：「住院整兩個月又三天，一切感覺都已麻木！昨天終於出院了，但不算完全康復，因血氧濃度不足，這段時間還要靠製氧機生活。」儘管狀況未見明顯好轉，他仍以堅毅態度與病痛對抗。
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。