金基德
」 金基德 張震
影爆點／《黃色大門：世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起，由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東，以及奉俊昊等人接力，幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心，回顧他還是熱血大學生的1990年代初期，以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後，一群老影迷齊聚一堂，一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光，以及時代及電影，是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說，大家其實都不太適應社會？像液體般的人們聚集在一起，有點不切實際，一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召，聚集了一些熱愛電影的年輕人，主要成員都是大學生和研究生，一個、兩個、三個，漸漸地從個位數人頭的電影研究社，辦研討會，到處拷貝電影的錄影帶互相分享，甚至出版電影刊物，幾年之後，發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮，影響更為深遠的民間電影組織，包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體，黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性，當時也沒有太多明星成員，連奉俊昊等人也開玩笑地說：「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期，與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。（圖／Netflix提供）「為什麼1990年代初期，大家都瘋狂似地聚在一起，學習電影知識？」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問，李東勳則是回答：「當時是個社會運動興盛的時期，大家感覺上，卻好像都碰壁了，像是改革和開放都在進行，蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充：「就像宴會結束後的隔天，我們的確不知道之後的路要往哪走，體內蘊藏著很多能量，卻不知道該做些什麼，學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵，越滾越多一樣聚在一起，若要換個好一點的比喻，一路以來，就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期，參加海外電影節時，真的收到很多這類的問題，為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起，奉俊昊自己也打趣說：「當時政府肯定在自來水裡下了藥，於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代，作品如雨後春筍般湧出，在電影節中備受矚目，這些導演原本都躲在哪裡，怎麼現在才一次出現？究竟發生了什麼事？這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷，我們這一代某種程度上，很有意識地在研究電影，這世代的電影迷，我想應該是首批進軍業界的吧？如果用這種方式說明，應該更容易整理成新聞吧？原來發生過這些事情，原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演，加入黃色大門的志向也很明確，要以導演為職志。當時團友回憶到：「他在讀書室打工所賺的錢，一個月好像是30萬韓元？他把當時的月薪都存下，問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機，花了兩個月薪資，後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景，包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》，以及享譽全球的《寄生上流》等作品，都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起，其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》，也只有在社團的活動中，不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面，也在《黃色大門：世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召，聚集了一群熱愛電影的年輕人。（圖／Netflix提供）黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後，因為團員們理念分歧，有各自想發展的方向，漸漸無以為繼，最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後，一起約好搭乘火車前往東海岸旅行，這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們，在海邊替自己，以及這個他們曾真心愛過的社團，留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過，連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展，有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師，有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時，便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後，2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人，2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄，至今仍然是韓國，甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功，讓他是繼朴贊譽之後，韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚，2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品，同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片，以及最佳原創劇本獎，創下韓國電影，甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝，生活將這些電影迷沖向不同的方向，但回首過往，奉俊昊將30年前那扇黃色的門，視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後，有創建社團的崔鍾泰導演，在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們，以及當時給予情報及支援的電影圈前輩，因為擁有過如此燦爛的相遇，也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟，但終會留下痕跡，如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞，「留下什麼，便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門：世紀末電影狂手札》，便是這群韓國電影人，獻給那個時代，以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門：世紀末電影狂手札》Netflix上映中
張震曝黃晸珉私下超溫暖「會拉著手講話」 和柳演錫互傳訊息聊近況
韓國影集《毒梟聖徒》攻佔台灣Netflix影集榜冠軍，張震特別演出的唐人街黑幫老大「陳震」也備受好評，他接受台灣媒體聯訪分享韓國拍片心得，以及演員間的相處趣事，黃晸珉黃湯下肚會拉著他的手講話，柳演錫在韓國記者結束後傳訊息給他，而他和河正宇見面第一句話是確認兩人記得彼此。張震飛到韓國拍攝，與河正宇、黃晸珉、朴海秀、柳演錫、趙祐鎮等人合作愉快。（圖／莊立人攝）張震及河正宇曾在15年前合作金基德執導的電影《呼吸》（又名《窒息情慾》），時隔多年再次共演，河正宇直呼張震一點都沒變老，張震聽聞此事笑回「他才沒有變」。當年張震只花了4天拍攝《呼吸》，和河正宇碰面僅一個小時，此次再會，兩人的第一句話是「好久不見，你記得嗎？」韓國記者會上，黃晸珉表示很開心在拍攝結束後和張震一起吃飯喝酒，還說自己看張震的戲長大，張震回敬「我也是看他的戲長大」，直說很榮幸和黃晸珉合作，尤其喜愛他演出的電影《暗黑新世界》，此次赴韓得知黃晸珉也有演出舞台劇，對他更加崇拜。張震本來以為黃晸珉很有距離感，認識後發現他是溫暖的人，喝了2杯後會握著他的手講話，雖然語言不同但還是能用肢體溝通。張震在韓國有很多朋友，和鄭雨盛一直保持聯絡，還透過他和李政宰對話。（圖／莊立人攝）而一句中文也不懂的趙祐鎮，為戲苦練，將中文台詞背得很溜，也讓張震留下深刻印象，讚他是實力派，且演技很特別。柳演錫因為英文好，加上個性活潑，和張震很有話聊，兩人互加了韓國通訊軟體，《毒梟聖徒》記者會當天，柳演錫特地傳訊息給張震寒喧道近況。其實張震在韓國有很多朋友，和鄭雨盛一直有聯絡，還透過鄭雨盛和李政宰對話。《毒梟聖徒》遠赴多明尼加取景，張震坦言很想一起去，可惜受限疫情未能成行，不免感到有些可惜。劇中造型佈景都很講究，張震每天要花2個小時接髮、紋身，卸妝又要半小時，唐人街則是1比1實景打造，雜貨舖、理髮廳等店家都做得很逼真，張震透露演員們沒戲時就會在裡頭逛街。 張震詮釋的黑幫老大「陳震」手段兇殘，以電鋸斷人下肢，張震笑說拍這場戲時，工作人員要他不要拉馬達，以免影響收音，但他覺得沒fu，要求先開馬達拍一次。在塑造角色時，張震想像「陳震」已是第二、第三代移民，因此英文帶有新加坡腔或是比較港味一點，再夾雜一些潮州話、閩南話；「陳震」偶爾迸出的閩南語髒話讓觀眾為之一笑，感到很親切，張震表示部分是即興演出，韓國演員都聽不懂，不過黃晸珉似乎能感覺到是髒話。曾在15年前合作電影的張震和河正宇，碰面第一句話是「好久不見，你記得嗎」。（圖／Netflix提供）劇中出現數次精彩的槍戰場面，張震表示韓國劇組很在行拍攝動作戲，所以NG不多，但還是很辛苦，張震說明，因為角色很多，所以要拍好幾次，一場戲可以拍到40、50遍，有一場在「陳震」餐廳的戲，因為所有演員都到了，足足拍了一個星期。時隔多年再拍韓國作品，張震發現女性工作人員比以往多，且工作計劃制定完善，演員拍之前就知道成果，他自爆一開始在旁邊很用力的演，一週後發現劇組真的照著分鏡腳本走，不在腳本內就不會被拍到，趕緊調整演出方式。
河正宇苦等17年終於合作黃晸珉 《毒梟聖徒》再會張震驚訝「他一點都沒老」
由影帝河正宇、黃晸珉率領朴海秀、柳演錫及趙祐鎮，再加上國際影星張震特別演出的《毒梟聖徒》上線倒數計時，河正宇感嘆苦等17年終於能圓夢與黃晸珉一起飆戲，其他演員也頻頻表現對黃的崇拜，沒想到卻被嫌棄「好冷，好丟臉」！導演尹鍾彬親飛台北邀張震演出，記者會現場還害羞地手比愛心對張震隔空示愛，而河正宇相隔15年再度與張震合作，最驚訝他一點都沒變，黃晸珉更直說：「我是看他電影長大的。」在今日的記者會上，河正宇談到首次與黃晸珉合作，透露在大學畢業後第一次進入經紀公司時就見到了比自己年長8歲的黃晸珉，當時黃晸珉特別照顧他，2005年首次主演電影《得不到原諒的人們》時，黃晸珉更是不畏天冷特地到試映會現場站台鼓勵，讓他得到許多勇氣，也從那時起一直希望2人能夠合作，沒想到一等就是17年。黃晸珉聞言笑回也非常想跟河正宇合作，同時不忘提攜朴海秀、柳演錫、趙祐鎮等人，表示雖然是首次配合但他們表現精湛，能跟這群優秀演員合作感到相當幸福。張震特別錄製影片，以中、英、韓文向全球粉絲問候。（圖／Netflix提供）黃晸珉此話一出，身為後輩的柳演錫立即嘴甜表示自己當兵時看著前輩的作品就夢想一定要合作，外表冷酷但一開口就展現憨厚個性的趙祐鎮則說到現在都還覺得能和影帝共演就像是作夢一樣，朴海秀為了不落人後硬說自己在1900年就想和黃晸珉合作，立刻被黃吐槽：「是朝鮮時代嗎？」看到後輩如此積極「示愛」讓黃晸珉受不了直呼「好冷」、「太丟臉了」，記者會現場爆笑聲不斷。河正宇相隔10多年再見張震，見他一點都沒變老，嚇了一跳。（圖／Netflix提供）《毒梟聖徒》卡司中最讓全球粉絲驚艷的，莫過於去年演出好萊塢科幻大片《沙丘》的國際影星張震亦名列其中，張震也特別錄製影片，以中、英、韓文向全球粉絲問候。導演尹鍾彬透露他從以前就是張震的粉絲，因此看到「陳震」這個角色最先想到的就是張震，但因為不知道他的電話號碼，心想與其透過第三者聯絡不如自己親自去邀請、詢問演出意願會比較好，所以特別飛到台北與張震見面。此外，曾在2007年一起演出已故導演金基德電影《呼吸》(又名：窒息情慾) 的河正宇則提到，儘管過了10多年再次相見，但張震一點都沒老因而嚇了一跳，他感性表示張震給人相當貼心的感覺，儘管有點語言隔閡，但是從事前排練到一起演出都給人相當自在的感覺，工作也相當順利。黃晸珉則說「自己是看張震電影長大的」，所以對張震充滿了尊敬的心意，拍戲時也感受到張震對韓方的尊重，非常感謝有這樣的機會能一起合作，而且可以一起吃飯喝杯燒酒覺得非常開心。《毒梟聖徒》打造韓國影集全新規格，遠赴多明尼加共和國、韓國的濟州島、全州、茂朱、安城、首爾、盆唐各地取景拍攝，影帝及實力派演員雲集，導演尹鍾彬提到這次影集的拍攝量平均兩集的內容就等同拍一部電影的量，因此「宛如拍了三部電影！」Netflix《毒梟聖徒》一共六集，9/9(五)下午三點在全球190 個國家與地區獨家上線。
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
愛家影帝2／張震愛家也認真工作 日久生情戀前助理當人夫
張震出身演藝世家，5歲出道演戲，14歲就憑《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬影帝，與爸爸張國柱同台飆戲。近期重新以4k版修復上映的《春光乍洩》以及侯孝賢執導的《最好的時光》也是他的經典代表作之一。張震在《緝魂》中為了詮釋罹癌的角色而減重12公斤。（圖／威視提供）活躍於國際的張震，曾與李安、王家衛、侯孝賢、金基德、吳宇森等國際名導合作，去年以《緝魂》拿下金馬影帝，又參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出，在台賣破1億票房，即便演藝事業繁忙，他仍把握時間與家人相處，時不時在社群媒體上傳居家生活照，像是運動、爬山、吃湯圓等等，認真工作的同時也很認真生活。張震參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出。（圖／華納提供）帥氣的張震婚前也是發電機，曾與路嘉欣交往、與舒淇傳緋聞，最後情歸曾擔任他助理的莊雯如，兩人因工作日久生情，交往期間十分低調直到被媒體跟拍戀情才曝光，婚後8年育有6歲女兒，老婆於公於私都是張震最好的觀眾，先前舞台劇《江/雲・之/間》首演，張震就有提及老婆看首演時感動到淚流滿面，為劇中大時代及努力活下去的樣貌感到不捨。近期張震在舞台劇《江/雲・之/間》演出為大時代努力的男性。（圖／截自國家兩廳院）張震除了愛家以外，也十分認真經營生活，他過去受訪時表示，自從他進入家庭更懂得把握時間，工作時就全新投入，但該跟小朋友相處時他也會好好把握家人相處的時光。熱愛運動的他，拍片前後也會把握時間走出戶外騎腳踏車、爬山，做什麼事情都百分百投入，這大概就是男神多年不變的魅力。
生吃人肉、戀母情結道出脫序人性 韓國首位三大影展滿貫名導金基德因疫情客死異鄉
南韓導演金基德去年因新冠肺炎客死異鄉拉脫維亞，享年59歲。他其實是很早就在國際受到肯定的作者型導演，金基德念過軍校、神學院，至巴黎學習畫畫而後半路出家拍電影。作品通常成本不高，採取寫實路線，擅長透過底層人物，描寫人性與情慾最直接的愛恨掙扎，往往在電影中展現殘酷犀利的力道與痛楚，教人不忍直視。他從90年代起就在國際走紅，雖在南韓因性騷擾案與另類作風而毀譽參半，但仍被視為韓國最具代表性的創作者之一。四月份「中山73」聚焦在2012年後的金獎作品讓影迷回顧。2012年榮獲威尼斯影展金獅獎的《聖殤》，使他成為南韓首位坎城、威尼斯、柏林三大影展滿貫殊榮的導演，此片更接連奪下2012青龍電影獎最佳影片、2013大鐘獎最佳女主角及評審團特別獎。故事講述以暴力討債為生的男子，某天一名聲稱是自己生母的神秘女子出現，他從一開始的無情回絕到最後產生母愛依賴，但女子卻突然遭到綁架，越來越多不為人知的祕密開始被一一揭露。該片首映後被認為尺度大膽挑釁，甚至挑戰不倫禁忌，蔚為一時的國際影展熱門話題。2014年的《莫比烏斯》也是影不驚人死不休的代表作品之一。描繪一名妻子得知丈夫出軌，悲憤交加地決定閹割熟睡中的丈夫未果，竟將屠刀指向兒子。兒子拖著殘缺的身體長大，性格也逐漸扭曲，多年後離家的妻子回來，與兒子竟開始產生曖昧情愫。具有挑戰倫理的敘事風格，當時除了再度入圍威尼斯影展正式競賽，亦入圍2013青龍電影獎最佳新人男演員。而2017年《困獸之網》則挑起敏感的南北韓議題，講述一名北韓漁夫不慎誤闖南韓水域，遭懷疑是間諜因而被拷問盤查，南韓政府不惜羅織罪行，宣稱為”解救”同胞脫離獨裁，要求漁夫輸誠轉向，但心繫親人還在北方的他在不願投誠，身心飽受煎熬。《困獸之網》以國界疆域對人性的限制與扭曲為題旨，透過影像做出了極具力量的政治隱喻，也一舉獲邀至威尼斯、多倫多、金馬等影展首映。首度於台灣大銀幕映演的遺作2017年《末日飛船》，則是由張根碩主演，敘述一艘軍艦駛向大海，三教九流的乘客沉溺於酒精、毒品和性之中，人類的種種醜態盡現，整晚瘋狂施暴、縱慾之後，早上乘客一覺醒來，卻發現整艘軍艦飄浮在空中，不知身在何處、驚慌失措的乘客開始騷亂不安，艦上的存糧更只能撐一個月，孤立無援的情況下一切開始失控，人們開始為了生存而不擇手段。片中生吃人肉、隨意發狂殺人的行為，建構一個道德早已脫序的世界，宛如社會集體精神病的縮影。即便是金基德在南韓執導的最後一部作品，仍讓影迷見識到絲毫不減、特屬於金基德的風格—深度刻畫小人物面對階級困境的激進批判意識，每每驚世駭俗的批判力道與人倫禁忌，都與他一生的際遇和名聲同樣飽受爭議。「中山73影視藝文空間」四月講座「來自社會底層的嘶吼—金基德」，邀來前台北電影節策展人、資深影評人塗翔文，引領影迷重溫這位影像犀利、飽受爭議卻在國際圈粉無數的電影大師。他提到金基德，如果看過他的任一部作品就知道他不是「正常人」，一定是經歷過許多轟轟烈烈的事情才能拍出這樣令人「不舒服」的作品。金基德拍片的特色是人員和金錢很少、速度很快，最高紀錄是兩到三天就拍完一部片。塗翔文也提到，他的作品常常挑戰人倫、暴力的極限，很注重底層邊緣人的故事，主角常是流氓、殺手、妓女，但也常對主流價值提出質疑，電影裡黑白是非沒有絕對，不倚賴語言和配樂，很簡單地用人物的情感去反映議題，同時也常善用空間與水的意象。塗翔文也惋惜金基德導演的逝去，以他的年紀應可再拍出更多好作品，也推薦初次接觸的影迷可以依照《困獸之網》、《聖殤》、《末日飛船》、《莫比烏斯》這樣的順序觀影。而他也舉西方的拉斯馮提爾和台灣的楊德昌導演，與金基德分別作相似與相反的對照。前者和金基德一樣，很敢挑戰人性的極限，很多我們覺得不可思議的事情竟跨越了道德界線，可以從他們的作品看到現實跟殘酷；後者則很不一樣，楊德昌講城市故事、處理中產階級，對台灣近代社會有很多分析跟針貶，和金基德極簡又講底層社會的風格渾然不同。
異鄉染疫離世 金基德亡骨灰友人帶回家
曾憑《聖殤》勇奪第69屆威尼斯影展金獅獎的韓國導演金基德，11日在拉脫維亞醫院因新冠肺炎併發症離世，享年59歲。他2年前捲入性騷擾風波，之後在韓國影壇幾乎銷聲匿跡，沒想到竟客死異鄉。目前他的遺體仍在拉脫維亞，家屬也因為疫情無法親赴當地，已把葬禮交給韓國大使館處理，將在當地火化後再把骨灰託友人帶回韓國。曾在2015年受「五月天」之邀來台參加「超犀利趴6」的日本樂團「氣志團」，主唱綾小路翔也確診新冠肺炎，經紀公司透露該團11月下旬開始準備新專輯，團隊中某些工作人員開始出現身體不適的症狀，所有人立刻去做篩檢，結果本月9日出爐，不少人都確定染疫，其中也包括了綾小路翔，目前大家已進行治療與隔離。美國名主持人艾倫狄珍妮（Ellen Degeneres）日前也在社群網站上宣布自己篩檢呈陽性，所幸目前沒有症狀，她主持的《艾倫秀》暫停至明年1月，預計新年假期後重返崗位。摔角選手出身的美國男星湯姆李斯特（Tom Lister）則沒那麼幸運，曾參與電影《第五元素》、《黑暗騎士》演出的他疑似染疫，台灣時間12日被友人發現陳屍家中，享壽62歲。他生前曾有類似新冠肺炎的症狀，但洛杉磯城警方初判應是自然去世，是否確診則有待法醫勘驗。
金基德驚傳死於新冠肺炎 病逝拉脫維亞
59歲的韓國名導金基德驚傳死於新冠肺炎，病逝於拉脫維亞。據拉脫維亞媒體報導，金基德11月20日抵達當地，在電影界人士協助下租了房子，12月5日已聯繫不到人，12月11日晚間便傳出他因新冠肺炎而病逝的消息。據韓媒OSEN報導，已有金基德的親近人士向他的家人求證，家人表示跟外電報導的一樣。金基德是韓國電影導演及編劇，他的電影最大特點是「飢餓精神」，用最低的預算在短時間「戰鬥式」拍攝。執著於挖掘人類和社會本質的金基德，是各大國際影展的常客，在歐洲尤其受到推崇，2004年憑著《援交天使》奪得柏林影展的最佳導演銀熊獎，同年在威尼斯影展憑另一部作品《空屋情人》榮獲導演獎，2011年則以紀錄片《阿里郎》在坎城電影節上獲得「一種關注」大奬，這也讓他成為第一位囊括世界三大國際電影節榮譽的韓國導演。不過這位名導也有爭議，一名女演員控訴金基德在2013年執導《莫比烏斯》時動手打她，還強迫她演出不在劇本中的性愛場面，之後金基德坦承施暴，但否認強拍床戲及性騷擾，最終金基德因施暴遭到起訴，並被判處500萬韓幣。
劉品言《惡之畫》破格演出 一甩甜美形象化身腹黑女老闆
甫入選今年台北電影節「國際新導演競賽」的國片《惡之畫》，由新銳導演陳永錤執導，演員卡司找來黃河、東明相以及劉品言，當中劉品言破格演出，甩脫以往螢幕甜美形象，化身城府極深的畫廊老闆娘，更有場職場性騷擾的激烈戲碼，犧牲不小。據了解，劉品言飾演的美麗老闆娘，人設類似梅莉史翠普在《穿著Prada的惡魔》中飾演的時尚雜誌主編米蘭達，是業界佼佼者，懂畫也會品畫，能精準看出哪幅畫的作者是潛力股，片中她為捧畫家不擇手段，也因她的作為，點燃劇情導火線，是相當關鍵的角色。而黃河跟東明相在片中也都有露一手，兩人均有拍攝繪畫的場景，黃河飾演在監獄中學畫的受刑人，畢業於復興美工的他，拿起畫筆來毫不陌生；飾演監獄繪畫老師的東明相，更是開過畫展的明星畫家，是陳永錤不可多得的演員人選。因為陳永錤是新導演，拍片資金並不是太高，但他手法、題材獨特，被影展選片人形容風格像是韓國導演金基德，且電影劇情勇敢觸碰死刑、＃MeToo、人性黑暗面等敏感議題，片型也包含了驚悚、類型、推理片等元素，讓3位主要演員都相當願意嘗試，全都降片酬演出支持。《惡之畫》將在台北電影節進行世界首映，8月將會有集資上映活動，預計最快今年10月上院線，片商原本有意在台北電影節之後前進釜山影展試試水溫，但因為新冠肺炎疫情為停消，恐怕釜山行機率不大。東明相飾演監獄繪畫老師，有人性黑暗面的演出。（圖／鏡象電影提供）台北電影節釋出電影劇照，模糊的影像隱約透露兩人的神祕關係。（圖／台北電影節提供）