金棕櫚獎
」 坎城影展 是枝裕和 寄生上流 金棕櫚獎 坎城
彭于晏新片跳過抽籤上映 頂光頭帶狗兒登賀歲片
由男神彭于晏主演的最新電影《狗陣》，因榮獲今年坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，確認可直接跳過陸片配額抽籤在台上映，有望成為2025年首部在台上映的大陸電影。該片除獲坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，狗明星「小辛」也獲狗狗金棕櫚獎評審團大獎。《狗陣》是大陸導演管虎的新作，講述北京奧運開幕前夕，剛出獄的二郎（彭于晏 飾）與一隻流浪狗相遇、踏上一場心靈救贖之旅的故事。彭于晏在片中頂著俐落光頭，沉默寡言、壓抑堅定，造型及演出均極具顛覆性，連權威影媒《銀幕》（Screen Daily）都稱讚「彭于晏令人印象深刻。」彭于晏、小辛在《狗陣》真摯動人的演出，征服各大國際影展。（圖／海鵬提供）管虎繼《老炮兒》、《八佰》後再推新作《狗陣》，將鏡頭對準大陸西北小鎮，透過彭于晏與天才狗明星「小辛」連袂演出，踏上互相救贖的旅程。彭于晏認為片中黑狗就是二郎人生的鏡子，他們都在尋找生命的出路，坦言演出《狗陣》是他「人生中難得的體驗」。導演管虎大讚彭于晏「身上有一種單純的動物性，非常難得」，因此找他演出「二郎」。《狗陣》將於1月29日大年初一在台上映。
2024臺北勞工影展揭曉入圍影片 《富都青年》導演王禮霖親述來台打工回憶
「2024臺北勞工影展」揭曉第18屆勞動金像獎入圍影片，影展主題為「全城平權、從心出發」，集結了多位金獎影帝級演員的作品，包含金馬影帝戴立忍在《明天比昨天長久》飾演藍領單親爸爸、吳慷仁勇奪金馬影帝的《富都青年》，李李仁首度嘗試跨性別演出《迷失安狄》、莊凱勛和藍葦華主演的《朋友順啦》和高英軒參演《彈味中的嬰孩》都入圍今年勞動金像獎。今年勞工影展共推出18部國內外勞動議題影片，從移工困境、性別平等到環境保護等議題皆有涉獵，影片涵蓋劇情、驚悚、推理和紀錄片等多種類型，滿足不同觀眾的喜好需求。活動代言人暨評審王禮霖導演攜手演員吳慷仁和陳澤耀，創造票房奇蹟的《富都青年》，王禮霖在談及票房破億的原因，認為無身份者及外籍移工的議題只是背景，「人的感情還是主軸，才能讓觀眾有共感。」此外，影展還收錄許多備受國際三大影展和奧斯卡獎肯定的大作，包含役所廣司在《我的完美日常》飾演廁所清潔工，奪得坎城影展最佳男主角獎；拿下坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡金像獎最佳原創劇本的《墜惡真相》，關心職業婦女及家庭照護議題；而奪得威尼斯影展金獅獎的法國電影《正發生》則談女性身體自主權、墮胎權，都將透過勞工影展再度登上大銀幕。《朋友順啦》描述莊凱勛（左）失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班。（圖／ 電影戲劇業職業工會提供）2024年勞動金像獎入圍名單同樣亮眼，評審團特別讚揚了導演們深入勞動現場、細膩描繪各行各業的辛酸與血淚。入圍的7部作品包括《朋友順啦》由莊凱勛飾演神秘的阿順，失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班，兩人卻陷入未知的危機；由二度入圍金鐘獎的台越混血「新二代」女演員楊富江和高英軒主演《彈味中的嬰孩》，描繪越南新住民為了取得身份證並改善家人的生活而奮鬥。影展代言人王禮霖導演也回憶年輕時在台灣當移工的日子，他表示當初在馬來西亞讀廣告設計卻未能有好出路，在姊姊介紹下希望來台多賺點錢，「一過來就開始後悔，明明可以在馬來西亞過得舒服，卻來討苦吃！」不喜歡工作內容，卻只能在合約壓力下忍耐，「第一次經歷台灣冬天、工作壓力和孤獨感，一度陷入低潮。」然而因為接受到三位來自菲律賓移工的關心，儘管來自不同背景，卻總是關心他、帶給他溫暖，這段經歷讓王禮霖深刻體會到人情的可貴，「原來沒有血緣的人也能有這麼深刻的感情，我才知道人的情感可以到達另一個階段。」這也是他創作《富都青年》的初心之一。2024臺北勞工影展將於11月1日至11月7日於誠品電影院登場。
「法國第一美男子」病逝享壽88歲 亞蘭德倫曾出席金馬轟動全台
曾有法國第一美男子之稱的傳奇男星亞蘭德倫（Alain Delon）今（18）日傳出逝世消息，享壽88歲。法國媒體指出，亞蘭德倫的家屬證實，他已經在家中過世，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，他曾在1981年造訪台灣，同時擔任第18屆金馬獎頒獎典禮嘉賓，在台灣引發轟動。亞蘭德倫被譽為法國第一美男子。這位曾演出過《陽光普照》等多部知名電影的法國第一美男子，據《法新社》引述家人的說法，亞蘭德倫18日在家中過世，享壽88歲。根據一份由亞蘭德倫3位孩子的聲明指出，他們與亞蘭德倫的愛犬「極其悲慟地宣布父親辭世」，並稱「他是在杜希（Douchy）的家中安詳離世，3個孩子與家人隨侍在側」。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。出生於1935年的亞蘭德倫，曾被譽為「電影中最美麗的男人」，於22歲出道後，在1960至1970年代，靠著1960年的《洛可兄弟》以及1963年的《浩氣蓋山河》聲名大噪，亞蘭德倫總共出演超過90部電影，1985年，他更以《我們的故事》獲得法國凱薩電影獎最佳演員獎。亞蘭德倫在1981年時，曾與當時的女友安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）一同造訪台灣，引起轟動，他當時出席第18屆金馬獎頒獎典禮，頒發「最佳女配角獎」，還把負責訪問他的影后蕭芳芳逗得哈哈大笑，一度差點忘詞。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。不過，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，最後一次公開露面是在2019年5月，他在坎城影展上獲得榮譽金棕櫚獎，當時他感動地表示，「很感謝能在有生之年獲頒這樣的獎項」，這場激勵人心的演講，也被外界解讀為這位巨星似乎在告別電影界，最近兩次登上媒體版面，則是因為和家庭成員的紛爭，以及持非法持有槍械遭開罰。亞蘭德倫曾來台頒獎轟動金馬。這位傳奇影星的辭世，也標誌著一個電影時代的終結，據《巴黎人報》（Parisian）形容，亞蘭德倫是「電影界的傳奇人物」，而法國《解放報》也稱他為「電影界的領導人物」。亞蘭德倫在影史上的地位，以及作品與風采，在他病逝後將永遠留在影迷心中。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。（圖／翻攝自X）
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
坎城影展頒獎！ 賽琳娜與3女星齊奪影后
2024第77屆坎城影展於26日台灣凌晨落幕，並公布得獎名單，影帝頒給《憐憫的種類》傑西普萊蒙，最佳女演員獎則讓人相當驚喜，頒發給《艾米莉亞佩雷斯》（Emilia Perez，暫譯）的柔伊莎達娜（Zoe Saldana）、賽琳娜戈梅茲（Selena Gomez）、卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）、亞德蓮娜帕茲（Adriana Paz）共4位女演員，賽琳娜在片中裡面飾演變性毒梟的妻子，獲得不少好評，而卡拉索菲亞賈斯康也成為坎城影展首位拿下獎項的跨性別女星。卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）拿下坎城影展最佳女演員獎。（圖／美聯社提供）今年最佳影片金棕櫚大獎，由美國導演西恩貝克描繪「應召女」的新片《艾諾拉》（Anora）拿下，該片描述艾諾拉是名性工作者，原以為自己像灰姑娘一般遇到白馬王子，不料遇上男方父母到紐約取消婚姻，幸福破滅。賽琳娜在《艾米莉亞佩雷斯》飾演變性毒梟的妻子，演出獲好評，她與同片3位女演員共同獲頒坎城影后，她因未出席閉幕典禮，影后獎項由卡拉索菲亞賈斯康代表上台領獎。坎城影展評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine As Light）獲獎，該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報，劇情講述三個平凡女人在傳統社會的掙扎，接近遙不可及的夢想、挫折與韌性。片中印度女人因為得到一個電子鍋，人生竟產生意想不到的改變，成為電影一大亮點。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下坎城影展評審團大獎。（圖／海鵬提供）此外，新加坡導演尹又巧與台灣導演曾威量共同執導的新片《白衣蒼狗》，也拿下坎城影展導演雙週競賽單元「金攝影機特別提及獎」（Caméra d’Or-Mention Spéciale）。該片由春風主演，劇情描述台灣偏鄉小鎮，勞力短缺，人口流失，只能靠非法移工填補人力缺口，來自泰國的外籍移工為養活老家而來台，非法兼職看護，認真工作卻始終未能獲得信任。《白衣蒼狗》劇組，演員春風（右三）、導演曾威量（右五）齊聚坎城影展。（圖／文策院提供）主競賽單元得獎名單金棕櫚獎 ：《阿諾拉》尚恩貝克評審團大獎 ：《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞最佳導演 ：《壯遊》米格爾戈麥斯最佳編劇： 《某種物質》柯洛里法吉特最佳女演員 ：《艾米莉亞佩雷斯》柔伊莎達娜、席琳娜戈梅茲、卡洛斯賈斯康、亞德蓮娜帕茲最佳男演員： 《善良的種類》傑西普萊蒙評審團劇本特別獎： 《神聖無花果的種子》穆罕默德拉素羅夫
美導演暌違13年坎城影展再奪金棕櫚 席琳娜轉型成功並列4影后
第77屆坎城影展在26日凌晨落幕，贏家名單揭曉，最大獎金棕櫚獎由美國導演西恩貝克的新作《Anora》拿下，評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞執導的首部劇情片《你是我眼中的那道光》奪得。而目前剛從伊朗出逃的導演穆罕默德拉素羅夫則拿下本屆的評審團特別獎殊榮。卡洛斯索非亞賈斯康（左）代表領最佳女演員獎，本屆一共有4位；右為去年影帝役所廣司。（圖／摘自坎城影展官方臉書）本屆評審團主席由執導《芭比Barbie》的美國導演葛莉塔潔薇擔任，她也在這屆展現了非常有個性的創新選擇，包含將特別獎頒給導演穆罕默德拉素羅夫，希望外界更重視電影人在創作上所面臨的政治困境。拿下金棕櫚獎的西恩貝克，是暌違13年再度獲得該獎項的美國導演，該作也是西恩第3部在坎城首映的作品。《Anora》在首映後獲得不俗的評價，呼聲極高，拿下最大獎並不意外。導演西恩獎此獎項獻給「所有的性工作者」，與電影角色相互呼應。他表示「獻給所有在過去、現在、未來努力工作的性工作者。」本屆也打破慣例，將2獎項頒給導演賈克歐迪亞的《Emilia Perez》，其拿下評審團獎、最佳女演員獎。值得注意的是，本次由同一部片4位女演員拿下最佳女演員，其中包含積極轉型成演員的流行歌手席琳娜，此獎無疑證明了她當演員的實力。評審團成員之一的莉莉葛萊史東先前曾表示：「該片呈現了女性在互相協助時的和諧情誼」，充分解釋了評審團的考量。而阿根廷的跨性別演員卡洛斯索非亞賈司康，更是坎城影展歷史以來第一位獲獎的跨性別演員。此外，最佳男演員獎由演員傑西普萊蒙以作品《憐憫的種類》拿下，他的愛妻克絲汀鄧斯特在13年前也以電影 《驚悚末日》當上坎城影后，今年又以《帝國浩劫：美國內戰》在觀眾心中留下深刻印象，夫妻檔皆是坎城贏家。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下評審團大獎。該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報。導演帕亞爾卡帕迪亞2021 年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。華語影壇在今年坎城也有亮眼表現，導演曾威量執導、春風主演的作品《白衣蒼狗》榮獲金攝影獎特別表揚；華裔導演曾佩裕執導，李康生、吳可熙聯合主演的《藍色太陽宮》則獲得影評人週單元第二大獎評審團獎殊榮；而彭于晏主演、大陸導演管虎執導的作品《狗陣》更是拿下一種注目單元的最大獎。------------得獎名單--------------【金棕櫚獎】《Anora》西恩貝克【評審團大獎】《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞【最佳導演】《Grand Tour》米格爾戈麥斯【最佳女演員】卡洛斯索非亞賈斯康、亞德蓮娜帕茲、席琳娜戈梅茲、柔伊莎達娜（《Emilia Perez》）【最佳男演員】傑西普萊蒙（《憐憫的種類》）【評審團特別獎】《The Seed of the Sacred Fig》穆罕默德拉素羅夫【評審團獎】《Emilia Perez》賈克歐迪亞【最佳劇本】《The Substance》柯洛里法吉特
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，14日她受邀出席影展官方開幕紅毯，她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場，大方展露性感肩膀及細長雙腿，身上的粉色、橘色撞色的亮片設計，驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城，經歷疫情之後再度回到這裡，她覺得一切似曾相識，卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元，相隔5年的時間，剛好經歷漫長的全球疫情，她坦言：「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗，我也在努力尋找新的可能與突破，這次來到坎城，覺得非常熟悉，一切似曾相識，卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望，和更好的自己，對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）擔任主競賽評審團主席，影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬，更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲，台上的葛莉塔看了熱淚盈眶，台下的吳可熙也非常感動，「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》，很驚訝一個女演員寫劇本自己演，我受到很大的啟發，也或許對我是一種覺醒，我以前都不知道女演員有別的選擇，後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」，並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」，現在才發現「真的很快」，鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運，可以親眼見到兩大影后，給予她很大的鼓舞，「我心中想著還有什麼夢想沒完成，應該要更加瘋狂地去實踐下去了！」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
Burberry相中『湯唯』，簽下他成為全球品牌代言人！
湯唯這幾年不僅拿下韓國青龍電影獎最佳女主角和兩屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角的殊榮，她主演的影作品《分手的決心》，更榮獲第75屆坎城國際影展金棕櫚獎提名並獲得最佳導演獎。Burberry看中她在華人地區的影響力與地位，正式宣布湯唯出任最新品牌代言人，並釋出底片風格的精彩品牌形象照。（圖／品牌提供）身為極具國際影響力的演員之一，湯唯塑造了許多深入人心的經典角色，並以《晚秋》、《黃金時代》、《月滿軒尼詩》和《分手的決心》等作品享譽國際，更獲得多項國際獎項！burberry也期待與湯唯擦出更多時尚的火花！
影爆點／《黃色大門：世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起，由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東，以及奉俊昊等人接力，幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心，回顧他還是熱血大學生的1990年代初期，以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後，一群老影迷齊聚一堂，一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光，以及時代及電影，是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說，大家其實都不太適應社會？像液體般的人們聚集在一起，有點不切實際，一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召，聚集了一些熱愛電影的年輕人，主要成員都是大學生和研究生，一個、兩個、三個，漸漸地從個位數人頭的電影研究社，辦研討會，到處拷貝電影的錄影帶互相分享，甚至出版電影刊物，幾年之後，發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮，影響更為深遠的民間電影組織，包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體，黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性，當時也沒有太多明星成員，連奉俊昊等人也開玩笑地說：「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期，與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。（圖／Netflix提供）「為什麼1990年代初期，大家都瘋狂似地聚在一起，學習電影知識？」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問，李東勳則是回答：「當時是個社會運動興盛的時期，大家感覺上，卻好像都碰壁了，像是改革和開放都在進行，蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充：「就像宴會結束後的隔天，我們的確不知道之後的路要往哪走，體內蘊藏著很多能量，卻不知道該做些什麼，學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵，越滾越多一樣聚在一起，若要換個好一點的比喻，一路以來，就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期，參加海外電影節時，真的收到很多這類的問題，為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起，奉俊昊自己也打趣說：「當時政府肯定在自來水裡下了藥，於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代，作品如雨後春筍般湧出，在電影節中備受矚目，這些導演原本都躲在哪裡，怎麼現在才一次出現？究竟發生了什麼事？這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷，我們這一代某種程度上，很有意識地在研究電影，這世代的電影迷，我想應該是首批進軍業界的吧？如果用這種方式說明，應該更容易整理成新聞吧？原來發生過這些事情，原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演，加入黃色大門的志向也很明確，要以導演為職志。當時團友回憶到：「他在讀書室打工所賺的錢，一個月好像是30萬韓元？他把當時的月薪都存下，問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機，花了兩個月薪資，後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景，包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》，以及享譽全球的《寄生上流》等作品，都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起，其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》，也只有在社團的活動中，不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面，也在《黃色大門：世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召，聚集了一群熱愛電影的年輕人。（圖／Netflix提供）黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後，因為團員們理念分歧，有各自想發展的方向，漸漸無以為繼，最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後，一起約好搭乘火車前往東海岸旅行，這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們，在海邊替自己，以及這個他們曾真心愛過的社團，留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過，連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展，有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師，有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時，便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後，2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人，2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄，至今仍然是韓國，甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功，讓他是繼朴贊譽之後，韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚，2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品，同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片，以及最佳原創劇本獎，創下韓國電影，甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝，生活將這些電影迷沖向不同的方向，但回首過往，奉俊昊將30年前那扇黃色的門，視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後，有創建社團的崔鍾泰導演，在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們，以及當時給予情報及支援的電影圈前輩，因為擁有過如此燦爛的相遇，也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟，但終會留下痕跡，如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞，「留下什麼，便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門：世紀末電影狂手札》，便是這群韓國電影人，獻給那個時代，以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門：世紀末電影狂手札》Netflix上映中
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
坂元裕二圓30多年坎城夢 提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天
是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。
役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」 是枝裕和《怪物》抱回2大獎
第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司 以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展 重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二 《怪物》最佳男主角：役所廣司 《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar） 《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer） 《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和 《怪物》
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
金穗影展推坎城名導短片精選 朴贊郁iphone短片登大銀幕
第45屆金穗影展將於5月5日到13日展開，主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念，片單除了即將於3月15日揭曉的金穗獎入圍影片外，備受期待的國際觀摩單元端出《瘋狂富作用》魯本奧斯倫、《沙丘》丹尼維勒納夫、《分手的決心》朴贊郁等三位國際名導的短片精選。魯本奧斯倫以《瘋狂富作用》入圍奧斯卡最佳導演。（圖／金馬執委會提供）魯本奧斯倫接連以《抓狂美術館》及《瘋狂富作用》囊括兩座坎城影展金棕櫚獎，更以後者入圍本屆奧斯卡最佳影片、導演、原著劇本。金穗影展將放映《我的生活場景，編號6882》（Autobiographical Scene Number 6882，2005）和曾獲柏林影展最佳短片的《銀行事件》（Incident By A Bank，2010）。導演丹尼維勒納夫近年以《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品獲好評。（圖／金馬執委會提供）以《烈火焚身》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品聞名的丹尼維勒納夫，金穗將選映他早期的《奇遇牙買加》（REW FFWD，1994），以及話題之作《競技餐桌》（Next Floor，2008）。朴贊郁以《共同警戒區JSA》、《原罪犯》、《蝙蝠：血色情慾》、《下女的誘惑》、《分手的決心》等作品享譽國際，首部用iPhone拍攝的短片《夜釣》（KT iPhone Film Project NIGHT FISHING，2011）獲得柏林影展最佳短片，去年再度以iPhone 13 Pro拍攝《一場春夢》（Life is But a Dream，2022），金穗將播映這兩部之外，也邀到他另外兩部短片《審判》（Judgement，1999）、《青出於藍》（Day Trip，2012）在影展播映。第45屆金穗影展主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念。（圖／金馬執委會提供）「三頁文」創意總監顏伯駿為第45屆金穗獎打造的主視覺，以怪物新人為創意核心，透過實拍方式建構「狂穗影人」的角色，他們既可以是劇組團隊，也可以是變裝的觀眾。在實驗性十足的氛圍中，加入Cult片、惡趣味等元素。
2023台北電影節啟動 導演、新演員放寬國籍限制
2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起開始徵件，統一於3月15日截止收件。為鼓勵更多優秀電影人才投入台灣電影拍攝，本屆放寬導演及最佳新演員國籍限制。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。 紀錄片《神人之家》勇奪2022台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯三獎。（圖／台北電影節提供）為鼓勵優秀電影人才投入台灣電影製作，台北電影獎四類影片參賽資格調整為以國產電影之認定為主，不再限定導演須具備身分證或居留證身份；惟紀錄片、短片、動畫片三類如不符國產電影之認定，仍可憑導演具有中華民國國籍或居留之身份報名參賽，以保障台灣創作者原有之參賽權益。此外，最佳新演員亦同步取消國籍限制，所有個人獎項提報，無論幕前或幕後皆不再有國籍限制。去年台北電影獎由紀錄片《神人之家》勇奪百萬首獎，該片並獲得最佳紀錄片、最佳剪輯等三大獎；《美國女孩》榮獲最佳劇情長片，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《詠晴》及《素還真》。出道11年的柯震東憑藉《月老》首封影帝，陳湘琪則以《修行》二度榮登台北電影獎影后。2022台北電影獎最佳劇情長片《美國女孩》。（圖／台北電影節提供）2023台北電影獎1月16日開放報名，四類別影片皆於3月15日截止收件，參賽之劇情長片、紀錄片、短片、動畫片完成時間須於2022年3月15日之後。入圍名單將於5月15日公布，並在7月8日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。國際新導演競賽則由5位國內外評審選出得獎作品，包括兩度獲得坎城影展金棕櫚獎得主魯本‧奧斯倫（Ruben Östlund）、奧斯卡最佳國際影片《在車上》（Drive My Car）導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）等都曾受邀擔任評審。2023國際新導演競賽自即日起開放報名，3月15日截止，5月上旬公布入選名單，影展期間宣布得獎名單。
諷刺時尚產業外貌迷思 《瘋狂富作用》導演從Youtube找靈感
瑞典諷刺大師魯本奧斯倫新片《瘋狂富作用》拿下坎城金棕櫚獎肯定，片中幽默諷刺上流階級、現今社會亂象、有錢人與時尚迷思，其中有許多橋段來自時尚產業的真實面貌。而電影中由《金牌特務：金士曼起源》男星哈里斯迪金森（Harris Dickinson）飾演的模特兒的男主角卡爾參加試鏡的爆笑橋段，更諷刺現今的高級時尚與平價品牌，越高級越要鄙視眾人，越平價越親切的弔詭現象。導演魯本奧斯倫透露劇本靈感來自8年前他和時尚攝影師太太剛認識，當時他才剛開始了解與接觸時尚產業，「認識我太太我才明白，身處在時尚產業，外貌就是一切，長的越好看地位越高，我覺得這個現象非常有趣，於是我就開始著手這個劇本，從模特兒情侶開啟了這個劇本，延伸至當他們的外貌變的一文不值，又該如何求生存？」導演魯本奧斯倫常常看Youtube網站上的爆笑影片獲取靈感，並成為新片《馮狂富作用》橋段。（圖／CATCHPLAY提供）《瘋狂富作用》除了劇情嘲諷時尚產業與上流社會亂象剖析，鬼才導演魯本奧斯倫也穿插了許多超狂的情節與充滿爆笑的橋段逗弄觀眾的笑點。導演自曝常常看Youtube網站上的爆笑影片獲取靈感，他說：「偷吃零食的內疚狗狗是我最喜歡的影片，我甚至用來參考男主角卡爾偷了餅乾棒的橋段，當我們在拍攝那場戲時，我還直接給哈里斯看了這個影片，要求他演得像影片中狗狗那樣，這個畫面令我今難以忘記，我從沒看過這麼強烈的愧疚表情！」電影《瘋狂富作用》描述名模雅雅(查爾比迪恩 飾) 和男友卡爾(哈里斯迪金森 飾)正因感情問題苦惱時，受邀參加一場豪華遊輪之旅，認識了一群暴發戶、企業家等超級富豪。然而，突來的暴風雨，使得頂級的奢華饗宴一夕變成一場失控的生存風暴，電影現正上映中。
影爆點／炸死你個有錢人！坎城金棕櫚年度挑釁最狂片《瘋狂富作用》好船來了 不上嗎？
2022來到最後一個月，疫情終於看到尾聲的曙光，說起疫情的這三年，最普世的關鍵字是什麼呢？中產階級消退，貧富不均差異拉大，而引發的仇富情節，或許是這幾年全球共通的情況。有鑑於此，近幾年連續出現了好幾部批判性強烈，瞄準資產階級開砲的性格大作，從前幾年金棕櫚得主奉俊昊的《寄生上流》開始，今年尾同時有批判美食圈病態崇拜名廚，及各種金主饕客亂象的諷刺之作《五星饗饜》（The Menu），以及大導魯本奧斯倫（Ruben Östlund）二度摘下2022坎城金棕櫚獎的《瘋狂富作用》（Triangle of Sadness）。《抓狂美術館》、《婚姻風暴》瑞典大導演魯本奧斯倫新作《瘋狂富作用》在今年坎城影展再度大放異彩，維持他一慣諷刺又尷尬的幽默風格，導演為電影取的英文片名Triangle of Sadness乍看令人摸不著頭緒，其實Triangleof Sadness「悲傷三角」這個詞來自醫美名詞，是臉部皺眉時，眉心產生皺紋，在眉眼的輪廓形成一個倒三角形而得名。《瘋狂富作用》由一貧如洗的模特兒男主角與KOL名模女友一起登上招待的奢華遊輪之旅揭開序幕。兩人在郵輪上結識了來自各國的怪奇名流旅客，包括軍火商老夫妻、賣大便的俄羅斯富豪與他的老婆及情婦、財大氣粗的投資客、服務至上的船艙服務員，以及厭世Online的酒醉船長。在這艘造價二億五千萬美金的遊輪上，經歷了幾天風和日麗的好時光，之後由於一連串的錯誤決定和失誤，這場看似完美的航程不知不覺越走越歪，終於在一場失控的暴風雨之後，劇情急轉直下，郵輪意外沈沒。而搭著救生艇逃上無人島的旅客和船務員們，直接面臨的是求生問題：包括權力位置的重新分配，以及毫不留情的生存之戰。查爾比迪恩在《瘋狂富作用》飾演身兼名模的網紅，與哈里斯迪金森上演瘋狂又失控的豪華郵輪趴。（圖／CATCHPLAY提供）豪華郵輪就是個小型社會，甚至小型國家、小型世界的縮影，從上到下的階級地位嚴明，沒有流動可能，以此作為《瘋狂富作用》封閉的諷刺舞台再好不過。導演在此投射出當今社會結構與價值觀混亂的各種亂象，以他最擅長的幽默手法，拍出船上充滿貧富差距的眾生相，每個人都各有立場、各懷鬼胎，尷尬中滿載對網紅時代、富人思維、失控的優質服務等等各種議題的觀察，甚至讓船長與俄羅斯富豪在暴風雨中，進行了一場關於馬克思與社會主義的瘋狂大辯（大便）論。而《瘋狂富作用》最令人拍案叫絕的安排，就在於高來高去的馬克思主義論戰之後，先來一大段的屎尿吐齊發，接著馬上就給你沈船，以及緊接上演的階級大反轉。當社會全面崩壞，手無寸鐵的無人島上，擁有最高權力的是誰？掌握食物來源的人最大。懂得捕魚、生火、料理，同時還掌控逃生艙和乾糧的外籍客房清潔工，成了無人島上人人畏懼的女王。一艘你以為絕對安全的豪華渡輪，船長全程都是喝醉狀態，船上的你全心相信船長會帶著乘客們前往遠方的桃花源，而認真負責的員工們，毫無預感自己會被拖累。無論身份地位，無論富有與否，船上的賓客即將面對一場死亡災難，卻對此一無所悉，全球有多少人，又有多少國家正是如此？把富人尊嚴踩在腳底，極盡挑釁之能事，魯本奧斯倫緊抓著他不瘋不狂不罷休的指導原則，《瘋狂富作用》以優雅、高明、寫實又荒謬的手法執行，華美畫面之下的電影酸度之高，口味之重，絕對是沒在客氣的梭哈等級。要是你在疫情這幾年也憋了好一段時間的怨氣，急需在年底找個出口，不用擔心，因為金棕櫚獎的評審跟我們一樣，也都覺得這個時代瘋了，要讓我們用電影裡瘋狂大笑和大罵一場。只可惜本片美麗又才華洋溢的女主角查爾比迪恩（Charlbi Dean）在今年8月過世，《瘋狂富作用》成為她的最後遺作，來不及在現實生活中，看到她離開島上更多美麗的樣貌，也在此祝她搭上真正美好的航班，航向更好的遠方。《瘋狂富作用》12/9上映《瘋狂富作用》大量諷刺富豪們的失控行徑，瘋狂意外當前，還是故作優雅裝沒事。（圖／CATCHPLAY提供）
約會付錢女方一句話男方秒傻眼 《瘋狂富作用》導演超狂經歷成靈感
近日大S與汪小菲在網路上隔空開嗆、鬧得沸沸揚揚，從床墊吵到信用卡帳單，導火線都離不開錢，男女關係中的金錢問題也成了近日網友討論的話題之一。而瑞典鬼才導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）二度稱霸坎城金棕櫚獎電影《瘋狂富作用》劇情也圍繞著這個話題，以超直白犀利的情節深度剖析，開頭一場男女上餐廳誰該付錢的戲，女方以一句「談錢很不性感」令男方啞口無言。《瘋狂富作用》大量諷刺富豪們的失控行徑，瘋狂意外當前，還是故作優雅裝沒事。（圖／CATCHPLAY提供）導演魯本奧斯倫表示：「觀眾在這場戲看到的，完全是我和我太太的親身經歷，剛交往時我邀請她去坎城，連三天的晚餐都是我付錢。但我希望我們能有對等的關係，結果她氣得塞了50歐元給我，我也氣得對她大吼大叫。還好最後我們好好坐下來討論，才能敞開心胸解決問題。」電影《瘋狂富作用》藉由一群富豪名流在一艘二億五千萬美金的遊艇上演的一場失控風暴，諷刺現今的社會階級與價值觀亂象。除了一針見血探討男女金錢價值觀之外，最令人歎為觀止的還有一場高級遊艇上頂級富豪集體暈船崩潰的晚餐戲，桌上的美味佳餚和美酒隨著在暴風雨中載浮載沉的船艙傾倒歪斜，富人故作鎮定優雅吃飯的姿態配上此起彼落的嘔吐聲，場面失控令人跌破眼鏡。《瘋狂富作用》是導演魯本奧斯倫二度稱霸坎城金棕櫚獎作品。（圖／CATCHPLAY提供）而這段超狂橋段竟也來自導演的經歷，他說：「我有一次去遊艇上考察，在船上吃高級自助餐的時候剛好風雨很大，大家努力保持用餐禮儀，即使有人開始嘔吐也假裝沒事，人們好像完全被社會制約，在高級餐廳就必須彬彬有禮，努力想做到社會期待的樣子，整個場面既有趣又弔詭。」電影《瘋狂富作用》描述名模雅雅（查爾比迪恩 飾）和男友卡爾（哈里斯迪金森 飾）正因感情問題苦惱時，受邀參加一場豪華遊輪之旅，認識了一群暴發戶、企業家等超級富豪。然而，突來的暴風雨，使得頂級的奢華饗宴一夕變成一場失控的生存風暴。《瘋狂富作用》將於12月9日在台上映。
是枝裕和看《我的大叔》變IU粉絲 讚桂綸鎂有魅力點名想合作陳以文
是枝裕和17日來台參加金馬講堂大師課，他接受台灣媒體訪問時表示，當初因為看韓劇《我的大叔》喜歡上IU，最近則是在看金憓秀主演的《少年法庭》。他過去曾跟韓國、法國合作拍攝電影，表示語言不通反而會更注意表情、聲音等細微的地方，也稱讚影后桂綸鎂有魅力，且想跟影帝陳以文合作。是枝裕和（右）跟編劇坂元裕二來台參加金馬大師講堂。（圖／金馬執委會提供）是枝過去拍過兩部外語片，包括跟法國合作的《真實》、跟韓國合作的《嬰兒轉運站》，在跟國外劇組合作時，他會盡量增加溝通的時間，並且會寫信給演員，清楚表達自己想要的內容去彼此磨合。拍攝《嬰兒轉運站》時，他特地寫下每個角色的背景設地，以及訊問時的自白書，幫助演員們更認識自己的角色，「我就用自白書的方式來寫人物設定，像是宋康昊如何成為嬰兒仲介，大家一起行動前會做什麼事，演員不用反映在角色上，但至少知道過去的歷程。」是枝受訪時也談到，拍攝《嬰兒轉運站》徵選嬰兒演員時，他收到一大堆的嬰兒影片跟照片，最後雀屏中選的小嬰兒，他笑說：「因為他對聲音最有反應。」不過拍攝期間正值疫情，拍攝的3個月小嬰兒的爸媽都到現場親自照顧，「很幸運小baby最後健健康康地拍完，本來我們還有準備替身的另一個嬰兒都沒用到。」是枝2018年以《小偷家族》拿下坎城坎城影展金棕櫚獎，執導作品《無人知曉的夏日清晨》、《嬰兒轉運站》也培養出2位坎城影帝柳樂優彌、宋康昊，被問到還有沒有想合作的演員，他除了提到張震、梁朝偉，也表示近期看得鍾孟宏執導的《陽光普照》，很欣賞陳以文。而他與柳樂優彌也一直保持聯繫，「每次我在日本舉辦首映會時，都會請過去跟我合作的演員來看片，他每次都會到場，而且他也是《嬰兒轉運站》宋康昊的粉絲，他有帶女兒來看電影」。是枝裕和（右）跟坂元裕二一起相約吃清粥小菜。（圖／金馬執委會提供）是枝作品常以親情、家庭為出發點拍攝，他表示當初在拍《我的意外爸爸》時，小孩剛出生，但他忙著工作少有時間陪伴，「我就想到究竟父母的關係，是血緣重要還是陪伴重要，才創作出《我的意外爸爸》，《小偷家族》就是接續故事，《嬰兒轉運站》則是另一種延伸。」他這次來台除了擔任金馬大師講堂講師，還會與桂綸鎂一起頒發最佳新導演獎項，談到桂綸鎂，他表示從《藍色大門》起就是桂綸鎂的粉絲，最近也看了《白日焰火》相當驚豔，他笑說：「這次來台，我的重責就是跟她一起頒獎，我好緊張！」讚她是非常有魅力的演員，許願有機會想跟對方合作。至於有沒有看過桂綸鎂近期的作品《台北女子圖鑑》？是枝表示知道這部劇，但還沒時間欣賞。是枝這趟來台也帶著編劇坂元裕二一起在台北街頭觀光、吃清粥小菜，被問到來台北必去行程，他表示光點台北還有清粥小菜都是他的最愛，而且每次吃到肉鬆，就會想起爸爸，「我爸爸在台灣出生，我在日本也很常吃肉鬆跟花生，在台灣吃肉鬆就會想到我爸。」