金熊獎
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豬哥亮「重出江湖」4部神作登桃影！ 朱延平、邱瓈寬揭幕後故事
第11屆桃園電影節將於8月16日開幕，「焦點影人」單元由台灣綜藝天王、億萬票房巨星豬哥亮領銜，搭配柏林影展金熊獎導演、來自羅馬尼亞的卡林彼得奈特（Calin Peter Netzer），以及「全歐洲最受歡迎的男人」德國男星法蘭茲羅戈斯基（Franz Rogowski）的作品，共同揭開桃影序幕。「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」集合喜劇泰斗豬哥亮的四部精彩作品，包括《雞排英雄》、《大囍臨門》、《大稻埕》、《大尾鱸鰻》。雖然豬哥亮以「秀場天王」形象深入人心，不過早在1984年，他就已經踏入影壇。比如《新少林五祖》（1994）中，豬哥亮所飾緊張大師「蠟人張」，至今仍是許多影迷難以忘懷的經典人物。2024桃影焦點影人之一：羅馬尼亞金熊獎導演卡林彼得奈特。（圖／桃園電影節提供）德國影帝法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞。（圖／桃園電影節提供）豬哥亮在90年代末演藝事業最高峰時，因為賭債問題「出國深造」，《雞排英雄》是他復出後的第一部電影，以草根庶民奮鬥求生勵志故事，衝出新台幣1.4億票房，開啟「豬式喜劇」賀歲片狂潮；《大尾鱸鰻》描述退休黑道老大與女兒的溫暖親情，票房更是狂飆新台幣4.3億；《大稻埕》穿越到日治時期，豬哥亮變身扭轉歷史關鍵人物，還與隋棠飾演的藝伎談了一場戀愛；《大囍臨門》逗趣幽默描寫兩岸聯姻，豬哥亮扮演林心如的父親，與由「果郡王」李東學所扮演、來自北京的女婿高手過招，笑中帶淚，感人肺腑。「焦點影人：親密壞關係—金熊獎導演卡林彼得奈特」精選三部經典，3部作品主題都圍繞「愛你愛到害死你」，《愛的佔有慾》榮獲2013年柏林影展最高榮譽金熊獎，描述兒子雖然已經成年，卻仍然操碎了心的超級「怪獸媽媽」；《我為愛做過的傻事》則是2017年柏林影展金熊獎入圍作品，男主角愛上患有精神疾病的女主角，在忍受女主角一次次的折磨後，男主角反而幾乎崩潰。《親密家害者》是卡林彼得奈特2023年新作，呈現了一個家庭無可避免卻又匪夷所思的相愛相殺。「焦點影人：男歡．女愛—德國影帝法蘭茲羅戈斯基」介紹四部風格各異但同樣精彩的影片，法蘭茲羅戈斯基深受歐洲各國導演青睞，不僅雄霸老家德國，更是從法國、瑞士一路演到義大利，魅力驚人橫掃全歐。《賣場華爾滋》獲得2018年德國電影獎最佳男主角肯定，法蘭茲扮演害羞內向的賣場菜鳥，卻因為愛上資深女同事而勇往直前，全片小巧精緻，充滿浪漫奇想；《水漾的女人》入選柏林影展正式競賽片，改編古老歐洲水之精靈傳說，結合現代戀曲之變幻無常，形成真假虛實混雜難辨的都會愛情童話；《愛你讓我自由》與《流浪吉普賽》都反映出歷史悲劇下的人性光輝，前者是柔腸寸斷的男男虐戀，後者則是逼哭觀眾的漫長尋子之旅。目前桃影已經敲定，將配合「焦點影人：天王崛起－億萬巨星豬哥亮」單元，於8月17日舉行一場重量級座談會，《大尾鱸鰻》監製朱延平、導演邱瓈寬、《大稻埕》導演葉天倫、《大囍臨門》導演黃朝亮齊聚一堂，一同分享當年與豬哥亮拍戲時的幕後祕辛。
張翰全家移居台東滿一年 住家無遮蔽「學習跟大自然搏鬥」
金獎演員張翰近期甫以台灣國際合製電影《以愛之茗》遠赴德國，參加第七十四屆柏林影展角逐金熊獎，這次受綠色和平之邀拍攝《尋找蔚藍》，他表示：「當仁不讓！」張翰舉家移居臺東已滿一年，儼然已成「東臺灣觀光大使」的他對該片的故事特別有感，更表示拍這部片很開心，提到自己對環境保護很有心推動，「但平常以我們自己的能力，總覺得很難做到很多事。」短片女主角是自己女兒同校的學姊，張翰說在片中與她的互動最難忘，「我們是第二次合作，她進步很多 。」場景的部分，他認為知本平交道最難忘，「一條路往下就可以看到大海，我從沒去過，超漂亮的。」也不吝分享他最愛的台東海岸線，「臺11+臺9線的台東海岸線非常長。可以分成北中南三段。」從太麻里到知本屬南段是張翰口中見過最美的海灘，但因為是捲浪海不太適合下水，推薦大家適合玩的在北邊，「如都蘭『天空之鏡』、東河、都歷都適合下水、旅遊 ，包括杉原海水浴場、加母子灣，也是適合浮淺的地方。」張翰（左）介紹短片女主角是自己女兒同校的學姊（右），表示在片中與她的互動最難忘。（圖／綠色和平）張翰從小就喜歡海，小時候也常去游泳池游泳，「但我還是覺得游泳就要到大自然裡，也受好萊塢電影影響吧，電影裡的海灘都非常漂亮。」他也涉略獨木舟、潛水、SUP等多種水上運動，「衝浪比較少，本來今年夏天要學，但還沒開始，很是期待。」也希望藉拍攝以海洋為主題的短片機會教育下一代，提到有次全家去看沙雕展，「有個作者做出海龜被塑膠網纏住的作品，小孩就說要學游泳要去救海龜。」讓他深覺大人們若有機會為環境盡一份力，都該去做，讓下一代能有所啟發，「且孩子和海洋的連結是很自然、直覺的，而《尋找蔚藍》講述的正是一個人與海洋『從心連結』的故事」。對小孩教育相當重視的張翰，在女兒幼稚園畢業、搬去前一年就特別去台東看華德福教育系統的學校，「希望小孩能在小學階段，能玩得開心。家長也要參與，透過上課，認識華德福教育，認識自然，學習如何在環境生存。」他也說自己跟台東很有淵源，2022、2023時就常跑臺東，一切都很適應，唯一要學習的是跟大自然搏鬥，「我現在臺東住的地方沒有太多遮蔽，住的房子沒有鋼筋水泥，如果遇到颱風，房子會比較令人擔心，如果超過十四級的陣風，會考慮帶家人住飯店。」但他學會從氣象預報上做判斷，目前一切都還OK。張翰舉家移居臺東已滿一年。（圖／綠色和平）對於工作是否常南北往返，張翰說對演藝工作來說常隨遇而安，住在哪裡沒有太大的差別，「今年初到現在，我在臺東的日子加總不到四個禮拜，其實在台北的時間也不到一個禮拜。工作在哪裡，人就去哪裡 ，現在工作和生活是可以切割開來。在臺東的時候留給家人，該工作的時候就認真工作。」該片劇情設定在2048年，海洋資源已近枯竭、大海不再蔚藍的未來，一名從未看過湛藍大海的女孩，穿越時空回到現代，和飾演男主角的張翰一路從城市到海邊蒐集蔚藍。除了全臺最美的海岸公路「南迴公路」，擁有無敵海景的「金崙大橋」、因牛奶海遠近馳名的「龜山島」、國際景點「三仙台」、北海岸的「潮境公園」等壯闊繽紛的自然景觀也通通入鏡，期望透過影片中的無敵海景與水下豐富生態，喚醒每個臺灣人心中被大海撫慰的記憶。
吳可熙登柏林影展開幕紅毯 首獲柏林影后入場券：被看見很幸運
吳可熙15日登上2024年第74屆柏林影展開幕紅毯，為入選主競賽單元的新片《以愛之茗》亮相，她穿上黑色鑲金露肩禮服，低調中展現性感，吸引國際媒體的目光，一直喊著她的名字求拍照，觀眾區也有許多人高舉相機捕捉她的身影。她感性地說：「10年前，我是從柏林影展這裡被大家看見的，10年後我又回到了這裡，走上這條紅地毯花了10年的時間，我很幸運可以走在這裡，很開心與各國影人見面與交流，期待他們會喜歡這部生猛有力的電影。」吳可熙是國際影展的常客，也多次來過柏林影展參展，這次對她來說特別意義非凡，一方面是2014年因主演《冰毒》首次來柏林影展剛好屆滿10年，同時也是第一次主演的作品進入競賽單元，首次拿到演員獎項的入場券，她平常心面對，「太多各國優秀的演員，有機會可以站在這個殿堂，被評審團及各國優秀的影人看到，我已經覺得很幸運。」她期待各國影人喜歡新片《以愛之茗》、喜歡她的演出，打趣地說：「喜歡的話歡迎來找我演戲！」第74屆柏林影展主競賽單元由《黑豹》、《自由之心》奧斯卡得主露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong'o）擔任評審團主席，評審團成員有香港導演許鞍華、《神秘肌膚》美國演員暨導演布拉迪科貝特（Brady Corbet）、《甜蜜天堂》義大利演員暨導演潔絲敏唐卡（Jasmine Trinca）、《水漾的女人》德國導演克里斯汀佩佐（Christian Petzold）、《天堂幻影》西班牙導演亞博賽拉（Albert Serra）以及烏克蘭最具影響力的作家奧克薩娜扎布日科（Oksana Zabuzhko），今年有20部作品角逐最高榮譽金熊獎，將在台灣時間2月25日凌晨公布得獎名單。除了象徵柏林影展最高榮譽的「金熊獎」以外，還有個人獎項的「銀熊獎」。由於柏林影展沒有個人獎項的入圍名單，頒獎典禮當天任何一部入選正式競賽作品的演員都有機會上台領獎，近年來則是取消以性別分類頒發影帝影后，改以最佳主角獎、最佳配角獎頒獎，吳可熙是《以愛之茗》片中雙女主角之一，主角獎、配角獎都有機會角逐，期待把一座銀熊獎抱回台灣。《以愛之茗》由吳可熙、張翰及非裔法籍女星妮娜美羅（Nina Mélo）主演，將在台灣時間2月22日凌晨於柏林影展世界首映，並在春末於台灣上映。
台灣3佳作入圍柏林影展 吳可熙《以愛之茗》角逐金熊獎
第74屆柏林國際影展將於2月15日登場，今（22）入圍名單揭曉，台灣剪輯大師廖慶松監製的《香巴拉》（SHAMBHALA）以及張翰、吳可熙演出的《以愛之茗》（前名：芳香嶺）雙雙入圍主競賽，有望角逐最高榮譽金熊獎。《以愛之茗》（前名：芳香嶺）由台灣、法國、茅利塔尼亞、盧森堡、象牙海岸5國合製，2022年底曾在台北、桃園、高雄等地取景，導演阿布代拉曼．席沙克（Abderrahmane SISSAKO）曾以《在地圖結束的地方》獲坎城影展天主教人道精神獎，並入圍奧斯卡最佳外語片獎，橫掃當年法國凱薩獎8個大獎。廖慶松監製的新片《香巴拉》（SHAMBHALA）入圍柏林影展。（圖／文策院提供）電影描述一位來自象牙海岸的女孩來到亞洲，和茶藝館老闆邂逅，開展一段跨越文化、相知相惜的愛情，吳可熙片中扮演茶藝館老闆張翰結縭多年的妻子。吳可熙得知入圍喜訊後，開心表示想給導演及團隊大擁抱，有收到導演傳來訊息，期待在柏林相見。她回憶在高雄拍攝時，導演常買袋裝芭樂和火龍果請劇組吃，感受到親切；張翰則讚導演給予演員極大空間，用關愛的態度在拍作品。電影從前置到拍攝期，幾乎長達半年，吳可熙表示：「這是不可能的跨三洲任務！不只在台灣拍，還飛了將近20小時到非洲，過程艱辛，不過大家很團結，對電影充滿熱情。」張翰同樣難忘前往非洲維德角拍攝，他說：「有很好吃的海鮮，還有看海龜，拍攝地點很多都不容易到達，短暫生活體驗當地的人文風情！」久違影展的他，也期待藉此機會和世界電影人交流。王興洪（圖左）演出的《睡覺時眼睛睜開》（SLEEP WITH YOUR EYES OPEN）入圍柏林影展「邂逅（Encounters）」單元。（圖／文策院提供）.另一部有望角逐最高榮譽金熊獎的《香巴拉》由廖慶松與黃江豐擔任監製、王思靜聯合製片，電影後期在台灣進行，集結《刺客聶隱娘》金獎團隊，包括廖慶松的剪接、杜篤之的聲音、洪文凱的調光。《香巴拉》講述尼泊爾喜瑪拉雅山區多夫一妻制的村莊中，名為PEMA的女子嫁入三兄弟的家，開啟一趟發現並解放自己的旅程。入圍邂逅競賽單元的《睡覺時眼睛睜開》由曾演出趙德胤作品《冰毒》、《再見瓦城》的王興洪演出，台灣、巴西、阿根廷、德國合製。電影後期包括剪接、調光、特效、視覺、混音都由台灣公司及團隊負責，其中金獎剪接師蔡晏珊曾參與《灼人秘密》，作品遍及三大影展，故事講述心碎的凱從台北來到巴西沿海城市療癒情傷，是部帶有喜劇及奇幻色彩的寫實作品。
「金馬60」李安回來了 出任評審團主席迎一甲子
距離第60屆金馬獎頒獎典禮倒數60天，金馬執委會今（26日）宣布本屆評審團主席由國際名導李安擔任，李安對此表示：「做評審時，會用一種特殊的貫注來看電影。我想這並不是在刻意『評審』一部片子，而是如果不全神進入影片的魂魄，並思索判斷的話，會對不起創作者的投入。我們必須和作品『交心』。很期待和所有評審一起用心觀賞，充分討論。「金馬60」見！」李安與金馬獎的淵源深厚，首部劇情長片《推手》（1991）便獲得金馬獎評審團特別獎，之後又以《喜宴》（1993）獲得最佳導演、原著劇本；《色，戒》（2007）獲得最佳導演獎、年度台灣傑出電影工作者。他自2018年起連任四屆金馬執委會主席，任內創辦「電影大師課」，發揮影響力邀請全球影壇重量級影人前來授課，也是台灣首見大規模涵蓋各項電影專業的影視課程。李安電影也曾多次獲得國際大獎。《臥虎藏龍》（2000）代表台灣獲得奧斯卡金像獎最佳外語片，他個人則以《斷背山》（2005）和《少年PI的奇幻漂流》（2012）兩度奪得奧斯卡最佳導演，也是第一位獲得該獎的亞洲導演。他還以《喜宴》、《理性與感性》（1996）兩度獲得柏林影展金熊獎，《斷背山》、《色，戒》兩度獲得威尼斯影展金獅獎，2021年獲頒英國金像獎終身成就獎。他曾在第50屆金馬獎擔任評審團主席，當金馬獎迎來一甲子的耳順之年，能夠再次邀請李安導演擔任金馬獎評審團主席，別具意義。第60屆金馬獎入圍名單將於10月3日公布，頒獎典禮於11月25日在台北國父紀念館舉行。
《神隱少女》原型不是九份？ 吉卜力現任負責人破20年謎團直言「沒去過」
過去經典動畫片《神隱少女》的紅燈籠場景，常被認為取景於九份，但吉卜力工作室現任負責人鈴木敏夫日前接受台灣媒體訪問時，則笑著回應這確實是誤傳，還說自己與宮﨑駿根本沒去過九份。吉卜力工作室製作、宮﨑駿擔任編導的經典動畫片《神隱少女》於2001年上映，不只票房高達約87億元台幣，還於2002年獲得第52屆柏林影展金熊獎及第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫片。而在過去《神隱少女》的場景，都被瘋傳是以台灣觀光景點九份為原型，鈴木敏夫則表示，這確實是誤傳，還說自己與宮﨑駿根本沒去過九份。他接著說，「雖然這樣講可能對台灣的朋友很抱歉，但有次我與宮﨑駿走在首爾的小巷，宮﨑駿竟嚇了一跳，因為他發現這裡居然有著《神隱少女》的世界。」鈴木敏夫強調，對於誤傳並不會困擾，反而會覺得大家都對這個作品很關心，因此感到很開心。至於未來新作是否還有可能取材自台灣景點，他則回應，因為宮﨑駿心中已有自己喜歡的風景，所以對其他的國家可能很抱歉。接著他也被問及，未來是否有機會與宮﨑駿來台宣傳，鈴木敏夫則說，2人年紀都大了，因此真的比較難，不過他也對粉絲補充「活著就一定有好事！」
法國名導兒罹精神病 沮喪對父說「你此生唯一失敗的事就是有了我」
榮獲今年柏林影展最佳影片金熊獎、廣獲全球影媒好評的紀錄電影《塞納河上的船屋》（On the Adamant），日前也榮膺第10屆桃園電影節開幕片。該片是法國名導尼可拉斯菲力柏特（Nicolas Philibert）的最新力作，劇情描述巴黎塞納河上一座木造駁船「堅毅號」（The Adamant）與四名精神障礙患者生命的故事。驚人的是，其中一名精神障礙患者竟然是法國知名紀錄片導演暨影評人傑拉德戈茲蘭（Gérard Gozlan）的兒子馮索瓦（François），他在努力治療40年後病況依然，有天沮喪的跟父親說：「爸，我知道你這一生唯一失敗的事，就是有了我。」讓一旁的母親聽到當場爆哭。法國紀錄片導演尼可拉斯．菲力柏特（Nicolas Philibert）以《塞納河上的船屋》勇奪今年柏林影展金熊獎。（圖／海鵬影業提供）不過，馮索瓦反而因為生病，贏得家人更多的愛，「我父親從不介意我生這個病，他只要我快樂。」家人的愛不僅讓馮索瓦從不自卑，還生活得更加瀟灑，他也在片中幽默自諷、獻唱《人體炸彈》（Human Bomb）開場。菲力柏特的電影總以關切人文為出發點，並以其敏銳的眼光和獨特視角，為觀眾提供有趣、珍貴且多層面的探索，該片也強調「藝術是最美麗的治療」。「堅毅號」現已成為塞納河畔最熱門的新地標。（圖／海鵬影業提供）特別的是，劇中的水上木造建築物「堅毅號」，是由巴黎「塞納藝術」（Seine Design）的一群建築師所設計，總面積約200坪（650平方公尺），於2010年7月「開業」，專門接收在巴黎人文薈萃的1－4區裡有著精神障礙的成年人，為他們提供環境與輔導、幫助他們恢復或重振精神，在這裡的所有人，包括病人與照護者，都可以在此積極建立與社會的連結。該片因為於今年二月勇奪金熊獎，也使「堅毅號」的名聲水漲船高，現已成為塞納河畔最熱門的新地標。《塞納河上的船屋》將於10月6日全台感動上映。
鳳小岳從影以來首拍公路片 突多兩個同父異母兄弟分遺產
電影《陌路三兄弟》由曾以《倒楣性愛和瘋狂A片》一片榮獲柏林影展金熊獎的瑞士製片人丹·韋克斯勒（Dan Wechsler）、曾製作VR電影《囍宴機器人》的台灣製片人、獲許多國際影展肯定的綺影映畫陳斯婷（Estela Valdivieso Chen）、洋雅苳（Adam Cullen Young）率領導演瑪莉亞尼科里埃爾（Maria Nicollier）及三位主演，包含瑞士演員皮耶安東尼（Pierre-Antoine Dubey）、台灣演員鳳小岳、納曜達亞卡浪於9月4日晚間在桃園蘇家莊園出席開鏡儀式，祈求電影拍攝順利。《陌路三兄弟》是首部台灣與瑞士聯合製作的電影，將在桃園、宜蘭、花蓮、雙北取景拍攝，為導演瑪莉亞將她對台灣的熱情與個人家庭人生經驗投射在這部詼諧的家庭公路電影。導演瑪莉亞說：「《陌路三兄弟》是一部關於兩個文化產生匯集的親情故事。製作團隊的組成也同樣令人期待，台灣及瑞士的團隊一起在這趟公路旅程中過關斬將，我非常期待和台灣專業又充滿野心的台灣劇組，一起完成首部台灣瑞士合製的電影。」《陌路三兄弟》團隊祈求電影拍攝順利。（圖／綺影映畫提供）對片中的三兄弟來說，生理背景不是問題，對自己的文化、根的歸屬才是至關重要的。而本片男主角之一的鳳小岳身為台歐混血，看完劇本後非常有共感，便一口答應出演，他說：「我相信沒有一個角色是完全跟自己一樣的，但這次的角色確實非我演不可，人生經驗或許不盡相同，然而以混血兒的成長背景切入，的確有許多自我認同的疑惑及在成長過程中的逆境。」鳳小岳表示從影以來沒有拍過公路片，所以他感到非常興奮，每天都等不及要出發，也說這次是他自己開車前往取景地，「能夠以瑞士導演、演員及台灣與國際團隊的合作，並重新以不同的角度認識台灣，加上故事本身和我的身分契合，對於本片的拍攝非常躍躍欲試。」因為是跨國合製，所以鳳小岳在拍攝前的準備工作上也做足了功課及溝通，他說：「這會是一次很熱血的拍攝，拍攝前以隔空連線的方式開始討論，與導演對於劇本有深入的探討。在自我認同、文化差異上需要花更多時間去感受及理解。」開拍前也有進行密集的現場排練，與演員及工作團隊建立了很好的信任與溝通，他也表示非常期待開拍後的火花。《陌路三兄弟》為一部家庭公路電影，深層探討自我與種族認同。描述主角達米恩（皮耶安東尼 飾）收到從台灣寄來的傳票，要他繼承他美籍父親大衛·布魯斯在台灣的遺產。為多了解未曾蒙面的父親，達米恩獨自前往陌生的台灣，還在公證人辦公室裡第一次與他的同父異母哥哥紹文（鳳小岳 飾）相遇，並得知他還有一位同父異母的弟弟逸生（納曜達亞卡浪 飾）。為了繼承遺產，韶文和達米恩穿越整個島嶼尋找逸生和大衛的現任太太，這段旅程讓兄弟三人充滿著各種挑戰，也讓他們重新審視了自己的認同和價值觀與歸屬感。
温貞菱增肌2.5kg狠操成體保生 《倒數回擊》攜丁寧當拳擊手登桃影開幕片
2023桃園電影節邁入第10屆，今揭曉雙開幕片包括今年獲柏林影展金熊獎的《塞納河上的船屋》（On the Adamant），以及洪子烜執導、温貞菱主演新作《倒數回擊》。該片聚焦台灣罕見的女子拳擊題材，温貞菱又是上一屆桃影大使，對於接連在桃影登場，她欣喜表示：「很榮幸也很開心，巧的是去年在參加桃園電影節時也剛拍完《倒數回擊》，能夠帶著作品再回來，像回家鄉的感覺。」導演洪子烜2018年首部長片《狂徒》即入圍金馬獎最佳新導演，並奪下最佳攝影及動作設計獎，他第2部長片《倒數回擊》聚焦台灣罕見的女子拳擊題材，片中温貞菱為完成父親遺願，決心重拾拳套，她的昔日教練（丁寧飾）卻正處頹廢低潮。中輟拳擊手與落魄酒鬼教練再度相遇，兩人如何帶著各自傷痛與遺憾並肩作戰。温貞菱原本就喜歡運動，拍片前花一個月集中訓練拳擊，每天重訓，外加2000下跳繩、刺拳直拳配啞鈴50拳、波比跳出拳30、左右前閃各30、自由出拳閃躲10分鐘，過程中常找教練和拳擊手同學一起訓練，早上9點和下午4點各訓練一輪，「這段時間很像拳擊體保生」。肌肉重了2.5公斤，體脂肪降了2.5％。温貞菱、丁寧在《倒數回擊》展現堅強女力精神。（圖／桃園電影節提供）另一開幕片為今年柏林影展金熊獎得獎作《塞納河上的船屋》，資深法國紀錄片導演尼可拉斯．菲力柏特（Nicolas Philibert）向來以溫暖真誠的電影語言感動觀眾，這部法、日合拍的紀錄電影，帶領觀眾來到1座極其特殊的精神病患日照中心，這是位於塞納河右岸的駁船「堅毅號」，一探片中4名患者的有趣日常。《塞納河上的船屋》帶領觀眾一探4名精神病患者的日常 。（圖／桃園電影節提供）這座位於巴黎市中心的日間照護所，除了給予患者絕對尊嚴而聞名，更首創讓患者參與討論每周活動內容，讓他們自由挑選音樂、電影、繪畫、寫作、編織等各式課程，透過學習、相互鼓勵，讓在此療癒的患者，都能早日重獲健康的身心，電影展現高度人文關懷，奪下今年柏林最高榮譽金熊獎。法國紀錄片導演尼可拉斯．菲力柏特以《塞納河上的船屋》拿下今年柏林最高榮譽金熊獎。（圖／桃園電影節提供）桃影另特別規畫尼可拉斯．菲力柏特的「焦點影人」單元，放映其4部作品，除了開幕片，也將上映在法國創下紀錄片賣座佳績的《山村猶有讀書聲》，描述法國偏遠山村裡一間只有1位老師和13名不同學齡的學生們，導演陪伴他們在山村裡度過大半年時光，記錄珍貴的無私與純真。桃園電影節將於今年9月28日至10月10日展開，片單詳情請洽桃影粉專。
父母死於愛滋 孤女導演謝撫養恩情奪金熊獎
西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simón）向來善於啟用素人演員，去年她以電影《桃子樹的最後豐收》（Alcarràs）拿下柏林金熊獎一戰成名。36歲的她今年獲邀擔任柏林影展評審，將銀熊獎「最佳主演獎」（影帝影后兩獎合併後的演員獎），頒給了同樣來自西班牙的8歲女童星蘇菲亞奧特羅（Sofía Otero），膽識與見地震驚國際影壇。《桃子樹的最後豐收》每顆桃子樹對卡拉西蒙來說都充滿情感。（圖／海鵬提供）擁有倫敦電影學院碩士頭銜的卡拉西蒙，其實出身西班牙東部農家，對底層民眾抱持深厚情感的她，曾成功將《桃子樹的最後豐收》片中三名素人演員，全數送上哥雅獎殿堂、提名最佳新演員。但讓人吃驚的是，她6歲時父母皆不幸死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。卡拉西蒙在倫敦電影學院得到碩士學位後，拍攝了自傳色彩極強的電影處女作《夏日1993》（Summer 1993），一舉拿下柏林影展最佳首部電影大獎，並榮登西班牙哥雅獎最佳新導演。去年，卡拉西蒙感恩叔叔養育之恩，拍攝第二部電影《桃子樹的最後豐收》為桃農發聲，將阿爾卡拉斯的夏天與陽光、桃林與土地，農民的辛勞與悲喜都加入片中，藉由桃子樹的最後一次豐收，刻劃出與眾不同的感人故事，不僅奪下柏林金熊獎，更一躍成為當前最受世界矚目的西班牙女導演。導演卡拉西蒙從小就由桃農叔叔扶養長大，為了感恩叔叔恩情拍攝《桃子樹的最後豐收》。（圖／海鵬提供）卡拉西蒙成長時期，每年的聖誕節和暑假都在阿爾卡拉斯村莊度過，從小就看著叔叔們照料爺爺留下的桃子園，之於桃農及土地的情感，是促使卡拉西蒙創作出電影《桃子樹的最後豐收》的重要根基。該片劇情敘述生活在加泰隆尼亞的「索雷一家」，三代均以種植桃子樹維生。當老地主過世，地主兒子為興建太陽能板、決定收回土地，讓這家人在面對桃子樹的最後一次收成時，陷入了悲喜交集…。卡拉西蒙表示：「我想向那些仍在堅持、奉獻到最後一刻的農人，獻上懷念且溫暖的敬意。」值得一提的是，片中演員大都是貨真價實的桃農。為尋找這群「演員」，卡拉西蒙面試了總共9000多人，才終於建立片中的「索雷一家」，彼此感情至今依然親如家人，還常以角色名字來稱呼彼此。他們真誠又真實的演出，除助《桃子樹的最後豐收》一舉勇奪柏林影展最高榮譽金熊獎，「索雷一家」的三個主要演員－約迪普約爾多賽（Jordi Pujol Dolcet）、安娜奧婷（Anna Otín）和亞伯特波世（Albert Bosch），更全數獲得哥雅獎最佳新演員提名。該片將於3月31日起在台上映。
柏林影展爆火藥味 「暮光女」嗆金熊導演：令人討厭
2023年柏林影展即將頒獎，「暮光女」克莉絲汀史都華首次擔任評審團主席，誰擒金熊將成矚目焦點，為讓觀眾感受柏林影展氛圍，台中市「中山73影視藝文空間」3月將推出「兩隻金熊」焦點主題，一口氣推出2021、2022年的兩屆金熊獎最佳影片：《倒楣性愛與瘋狂A片》（Bad Luck Banging Or Loony Porn）及《桃子樹的最後豐收》（Alcarràs）以饗觀眾。《倒楣性愛和瘋狂A片》劇情衝擊偽善的羅馬尼亞社會。（圖／海鵬提供）「兩隻金熊」電影專題將於3月起於台中市影視發展基金會所屬「中山73影視藝文空間」登場，兩位金熊獎得主羅馬尼亞導演哈都裘德（Radu Jude）與西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simón）均擔任今年柏林影展評審，哈都裘德日前更傳出與評審團主席克莉絲汀史都華及另一評審杜琪峰擦出「火藥味」。克莉絲汀史都華笑諷哈都裘德「令人討厭」（Motherfucker），哈都裘德則辯稱自己「品味良好」，雙方砲火還波及到被虧「很迷惘」的杜琪峰，評審團相互吐槽求進步，更讓人好奇金熊獎今年獎落誰家。《阿拉姜色》劇情講述：一個女人隱藏病情和秘密，隻身前往拉薩還願。（圖／海鵬提供）本屆柏林影展雖由「暮光女」克莉絲汀史都華擔任評審團主席，2021、2022年的兩屆金熊獎得主評審，羅馬尼亞導演哈都裘德、西班牙女導演卡拉西蒙，意見顯然也具有一定影響力，尤其哈都裘德更曾以《追拿吉普賽！》拿過最佳導演銀熊獎，與主席克莉絲汀史都華品味顯然南轅北轍的他，甚至在經歷評審初步會議後揚言「已大幅降低對金熊獎的認可」語驚四座。才華橫溢的他向來以反骨著稱，他的金熊獎電影《倒楣性愛與瘋狂A片》就直接以「A片風暴」衝擊偽善的羅馬尼亞社會，片中甚至邀請A片演員真槍實彈開場，非常具有膽識。另外，中山73也將自3月起首度以「雙焦點主題」進行節目安排。3月份其中一個焦點，將以「朝聖之旅」為題瞄準後疫情時代，藉4部電影緊扣觀眾心靈之旅。其中兩部與藏傳佛教有關，一為登上喜馬拉雅山拍攝、曾獲去年奧斯卡最佳國際提名的《不丹是教室》，描述一位不丹年輕教師，被派到「世界最高學府」位於海拔5000公尺高山的國小任教，藉此一探幸福的真諦；其二則是由藏族導演松太加執導的電影《阿拉姜色》，闡述人生中的放下與寬恕，劇情描述一名藏族女子堅持三跪九叩前往拉薩還願的感人故事，全片動人又揪心。而值得一提的是，松太加為拍攝該片，自己也自四川一路拍到西藏、青海等地，拍片本身就宛若一趟朝聖之旅。《不丹是教室》根據真實故事改編，讓觀眾從中領悟生命與幸福的真諦。（圖／海鵬提供）《聖雅各的天空》、《告解高峰會》則與基督徒相關，《聖雅各的天空》跟隨6個來自紐澳的朝聖者，踏上這條世界知名、長達800公里的「聖雅各之路」，尋找人生的答案；以及輕鬆睿智的《告解高峰會》，則描述領袖高峰會上，國際貨幣基金總裁向神父告解完，隔天一命歸西，使最後和他聊過一晚的神父，瞬間成了破案關鍵人，該片由《絕美之城》影帝托尼瑟維洛（Toni Servillo）飾演關乎破案關鍵的神父，全片幽默諷世、對白句句珠璣。
桃農斜槓演戲登大銀幕 《桃子樹的最後豐收》獲哥雅獎11項提名
西班牙年輕女導演卡拉西蒙（Carla Simón）執導《桃子樹的最後豐收》（Alcarràs），繼拿下今年柏林影展最佳影片金熊獎，1日又在「西班牙奧斯卡」哥雅獎入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等11項大獎。片中刻劃桃農的日常生活與生存危機，不僅西班牙東部加泰隆尼亞宜人美景盡收眼底，片中三代同堂情感濃郁的大家族更是深得人心。有趣的是，該片榮獲提名的11個獎項中，竟包括了三個最佳新演員，更驚人的是，他們的真實身分都是農夫和老師，演技更強壓其他入圍者。西班牙導演卡拉西蒙（Carla Simón）新片《桃子樹的最後豐收》獲哥雅獎11項提名（圖／双喜提供）片中飾演「父親」的約迪普約爾多賽，與「兒子」亞伯特波世，兩人都是如假包換的桃農。約迪是在一場農民示威遊行中，因身材魁梧霸氣十足被劇組看上。原本婉拒演出的他，在朋友鼓勵下參與試鏡，幸運演出「父親」而獲入圍。「兒子」亞伯特則是獲導演卡拉西蒙欽點，自9000位競爭者脫穎而出，斜槓當演員、職場邁入第二春。最值得一提的是，第三位入圍新演員的安娜奧婷，本身其實是托兒所老師。她是在健身房被導演卡拉西蒙搭訕，不死心地拚命說服她參演，最後勉強同意演出竟入圍最佳新演員，讓她欣喜若狂。為讓電影《桃子樹的最後豐收》深具說服力，導演卡拉西蒙費時一年才找齊了片中三代同堂的一家人，並讓他們一起生活，培養出真實的家人情感。目前人在洛杉磯宣傳電影的卡拉西蒙，昨天得知入圍大豐收開心得尖叫起來，尤其一舉入圍三個新演員，更讓她充滿感謝，「是他們成就了這部電影」。西班牙哥雅獎將於明年2月11日揭曉獲獎，《桃子樹的最後豐收》也預定2月在台上映。
奧斯卡名導深入中東戰地 待8個月拍《戰地夜曲》險遭劫持
烏克蘭與俄羅斯開打至今已逾百日，各界一直對這場戰爭保持著高度關注，由義大利紀錄片名導吉安弗蘭科羅西（Gianfranco Rosi）歷時近 4 年推出電影《戰地夜曲》，雖非以俄烏戰爭為題，但電影裡所補捉在中東地區烽火連天下的人、事、物，卻也與烏克蘭的現況遙相呼應，拍攝期間導演更兩度差點遭到劫持，相當驚險。導演吉安弗蘭科羅西從影近 30 年來雖然只執導過 6 部紀錄長片，部部皆是經典，電影《一條大路通羅馬》在當年的威尼斯影展拿下最高榮譽「金獅獎」，成為史上第一部獲此殊榮的紀錄電影，《海上焰火》則在柏林影展中拿下金熊獎肯定，並入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎項。《戰地夜曲》拍攝行經之地四處可見武裝的軍人。（圖／佳映娛樂）《戰地夜曲》為導演羅西延續《海上焰火》中關注中東、北非難民的議題，這回親自走入伊拉克、庫德斯坦、敘利亞和黎巴嫩等地區，捕捉當地人們如何度過狼煙四起的日常。導演曾被當地製片警告在同一個地點停留超過 3 天就會成為恐怖分子的目標，但他卻一待就是 8 個月，在沒有攜帶攝影機的狀況下認識、參與當地人們的生活，還因此讓導演曾兩度差點遭到劫持。電影前後進行長達 2 年深入的拍攝，包括庫德敢死軍女游擊隊、哀弔枉死孩子的庫德族母親、接受心理輔導的難民兒童，以及靠著零工養活一家人的小男孩等都是導演鏡頭下的主角。導演羅西曾在訪談中表示，即使人們在新聞上常能看到來自中東戰事的頭條新聞，但電視機中放送的影像卻會使人麻木，超過 60 萬的死傷人數在民眾眼裡也只是冰冷的數據。因而導演在拍攝《戰地夜曲》時，選擇更私密的方式貼近當地人們的生活，並謹慎的處理影片中每一幀的影像，避免讓電影落入「貧窮色情（Poverty Porn）」的窠臼中。即使電影的主題設定在「戰爭」下，卻從未見到火光，取而代之的是遠方的機槍聲；同樣的，電影中也沒有傷亡的人民，而是兒童蠟筆下曾親眼見證的屠殺情景。2020 年初，COVID-19 疫情在全球肆虐，導演羅西在封城之際完成《戰地夜曲》的後製，他形容當時的情況：「我被關在一個外面滿是看不見的敵人的房間裡，外面是死亡，未來懸而未決。我第一次體會到過去幾年所相遇的人們每日的感受。」更影響了他在這部電影收尾的鏡頭選擇。電影的原片名為「夜曲」之意，導演表示這部電影就如同蕭邦的〈夜曲〉，是對陷入戰爭黑暗中的人們的頌歌，即使黑暗也是一種寄託，讓生機得以迴盪其間。導演吉安弗蘭科羅西與庫德族女兵合影。（圖／佳映娛樂）《戰地夜曲》在 2020 年的威尼斯影展的主競賽單元中首映，獲得最佳義大利電影等三項大獎，在影評人與媒體之間的好評直逼當屆的金獅獎得主《游牧人生》，更代表義大利征戰奧斯卡金像獎的「最佳國際電影」，並入選了紀錄長片類別的複選短名單中。甫於今年奧斯卡上以《在車上》拿下最佳國際電影的日本名導「濱口竜介」都大讚此片，表示：「每當我重新觀賞《戰地夜曲》的時候，都會發現新的東西，並且感受到這個世界的廣闊。」《戰地夜曲》將在 7 月 1 日於誠品電影院和或者光盒子特別獻映。7 月 2 日也將於「誠品電影院」舉辦由台灣知名詩人兼電影編導的「鴻鴻」導讀的「戰爭與詩人 ─ 映後座談會」。
女星拒演金獎導演作品 《橄欖樹下的情人》選角插曲成劇情
《橄欖樹下的情人》被列為導演伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米「伊朗三部曲」的最終曲，也是伊朗第一部角逐奧斯卡最佳外語片的電影。阿巴斯更將當初選角過程，女星婉拒演出的插曲編入劇情內，一舉獲選當年坎城影展競賽片，並代表伊朗角逐奧斯卡。導演阿巴斯原本邀請前一部電影《生生長流》的女演員擔綱演出，卻因她當時已有婚姻對象，擔心誤會，婉拒與男主角胡笙扮演情侶。有趣的是，阿巴斯後來雖改派劇中另一演員塔荷莉飾演女主角，後來更神來一筆、將「女主角拒絕跟男主角同框演出」的橋段編入劇情，巧妙以虛實演出對映男女愛情。《橄欖樹下的情人》阿巴斯改派劇中另一演員塔荷莉飾演女主角。（圖／海鵬）《橄欖樹下的情人》劇情描述某劇組來到鄉村拍片，導演穆罕默德決定啟用當地素人演員，原定的男主角卻頻頻NG，導演只好改派劇組人員胡笙（胡笙雷扎伊飾）上場，不料女主角塔荷莉（塔荷莉拉達妮安飾）竟拒絕跟他一起演戲。原來胡笙私下暗戀塔荷莉已久。但他出身貧寒，她則家境優渥、還受過良好教育，門戶根本不相當。不料，地震突然摧毀一切，兩人竟變得相差無幾。胡笙於是決定趁著拍戲，對塔荷麗展開大膽追求…。片中一場胡笙請求始終不肯開口的塔荷莉「翻書表心意」的戲，既幽默又有趣，讓人看得意猶未盡。雖然有人拒演阿巴斯的電影，卻也有人十分期待跟他合作。曾以電影《計程人生》（Taxi）勇奪柏林金熊獎的伊朗導演賈法潘納希（Jafar Panahi），就是因為受到阿巴斯的啟發而決定從影，並毛遂自薦擔任電影《橄欖樹下的情人》的副導演，有趣的是，他還在片中軋上一角，被蔚為影史美談。金熊獎導演賈法潘納希（左三藍衣）毛遂自薦演出《橄欖樹下的情人》，被蔚為影史美談。（圖／海鵬）潘納希後來成為導演，曾多次因電影內容挑戰伊朗禁忌而遭到判刑，甚至被判禁拍電影20年，卻也因為真實記錄伊朗現況受到國際聲援。潘納希在《橄欖樹下的情人》中飾演副導演，本色出演的他蓄著小鬍子，當青澀模樣出現在大銀幕時，令觀眾又驚又喜。有趣的是，阿巴斯曾讚道：「潘納希非常有天賦，很可能成為伊朗影壇的明日之星」，卻出他意外成了榮獲金熊獎的國際大導演。心心念念伊朗的阿巴斯，曾為宣傳《橄欖樹下的情人》造訪台灣，並說「我最好的作品都取材自伊朗」。他喜歡透過攝影機探索人們真實的個性，並常對準鏡頭之外的樸實的平民。其虛實交錯的拍攝手法，受到黑澤明、高達等名導的推崇，更被奉為「大師的大師」。在《橄欖樹下的情人》結尾，一段男主角為追求女主角，跟著穿越橄欖樹林，最後手舞足蹈興奮而歸的長鏡頭，更是被奉為影史經典，除讓人回味無窮，更為「阿巴斯。伊朗。伊朗。三部曲」完美作結。《橄欖樹下的情人》將於4月22日在台上映。
「整容就完了」！張藝謀自爆選角標準：整型肌肉壞光 歷代女星條件曝光
大陸名導張藝謀曾執導過《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》等經典電影，生涯多次獲得國際電影節大獎，包括2屆威尼斯金獅獎最佳影片和1屆柏林金熊獎最佳影片。張藝謀近日接受電視節目專訪，談到選擇女主角的條件，直言他反對整型，「整容下去就完了」。張藝謀透露，自己挖掘演員都是根據角色而定，希望找到適合人選，同時也有一套獨特的選角標準，首先人選必須用鏡頭多次檢驗，包括動態、靜態都要補抓捉，確定對方是否適合大銀幕，畢竟演員是動態的，「不是隨便整個容就可以，整容下去就完了，所以我反對整容，我覺得整容把臉上的肌肉和什麼東西破壞了」。張藝謀直言，「這個模樣是爹媽給的，是你的遺傳，是父輩生命換了一個形式繼續在你身上延續，你把自己整得都不認識了，只是為了一個時代的審美觀念」，加上整型醫生會參考當下的審美觀，這種美受到時代的影響，「不是永存的」；他強調，自己並非反對女性追求美，只是用拍片角度來看，整過型動態會有問題。節目內容曝光後，網友隨即翻出曾和張藝謀合作的女星，包括鞏俐、章子怡、周冬雨、孫儷、倪妮等人，發現她們確實都有獨特之處，紛紛留言「一個比一個更有辨識度」、「真的都是靈動又好看的類型」、「細節到位才能經得起大銀幕的考驗」、「張藝謀選女演員的眼光太毒了」、「謀女郎各有各的美是真的」。
「小鞏俐」10年拿8影后！ 導演男友提分手「秒娶性感女星」竟去嫖妓
大陸演員「余男」在10年內拿下8座影后殊榮，更在柏林奪得金熊獎，在海外擁有極大影響力、名氣；余男行事作風低調，不喜與人社交，特立獨行備受外界關注。然而事業上風光，感情路卻坎坷，余男被相戀多年的知名導演王全安提分手，如今42歲仍單身。余男2000年主演《月蝕》，之後陸續接演多部電影，在《驚蟄》展現精湛演技，以此部片囊括大陸該年度所有重要獎項；緊接著，她憑著《圖雅的婚事》在柏林奪得金熊獎。由於余男英語、法語流利，很快地就把事業版圖拓展至海外，在國際上被稱「小鞏俐」。除此之外，余男還曾擔任過釜山國際電影節最年輕評委，以及柏林電影節和芝加哥國際電影節評委，在事業方面，可以說是相當風光。不過感情路上，余男卻重重跌了一跤。余男曾與知名導演王全安因戲生情，雙方除了是情人，在事業上也合作無間。未料王全安居然為了曾拍攝過周星馳電影《長江七號》、大秀好身材暴紅的女星張雨琦，向余男提出分手。而余男與王全安分手後沒有意志消沉，把所有心力都放在工作上，每次演出幾乎都是票房保證，雖至今42歲仍單身，但日子過得也快活。反觀王全安，與張雨琦結婚沒多久，竟被大陸警方抓到嫖娼，因此被廣電總局列入「封殺劣跡藝人」名單中，算是身敗名裂。
顏值曾輾壓鞏俐！女星靠全裸片一脫成名 「慘遇吸毒男友」55歲近況曝
55歲演技派女星伍宇娟畢業於中央戲劇學院表演系，是國家話劇院一級演員，同期知名演員還有後來的巨星鞏俐，然而不管顏值或名氣，她當時都贏過後者。伍宇娟年輕時靠著電影《瘋狂的代價》一脫成名，成為8、90年代當紅女星，但她的感情路卻不順遂，不僅遇過吸毒男友，唯一一段婚姻也以離婚告終。據了解，伍宇娟1981年進入湖南花鼓戲劇團當演員，後來前往中央戲劇學院表演系就讀，與同期的鞏俐、史可、陳煒，以及金莉莉被稱為「五朵金花」，當時不論名氣或顏值，都輾壓後來成為國際巨星的鞏俐；從學校畢業後，伍宇娟主演大陸首部大尺度電影《瘋狂的代價》，在劇中全裸上陣，這一脫讓她聲名大噪。雖然當時民風保守，電影上映後引起不小爭議，但伍宇娟仍靠著精湛演技獲得金雞獎、百花獎最佳女主角提名，可惜最後未能獲獎；2年後，伍宇娟終於憑著《龍年警官》一片，獲得第十三屆大眾電影百花獎最佳女配角獎，1992年與斯琴高娃主演的《香魂女》，更一舉奪下柏林影展最高榮譽金熊獎。 現年55歲的伍宇娟是名單親媽。(圖／翻攝自豆瓣)1997年間，伍宇娟拍攝自編自導的電影《山茶花開》，卻因用人不當欠下巨債，為了還錢只好接拍電視劇，最令觀眾印象深刻的，莫過於新生代演員胡歌、林依晨主演的電視劇《射雕英雄傳》，她在劇中演出李萍一角。即便演藝生涯獲獎無數，伍宇娟的感情卻不順遂，她還在中央戲劇學院時，便開始和男星賈宏聲交往，之後更一起演出《美的誘惑》，可惜之後男方染上毒癮，雖然女方一直想幫他戒毒，甚至下跪哀求，最終仍未成功，只好忍痛分手；後來，伍宇娟與華裔男子李慕華結婚，2人生下一子，卻於1996年離婚收場。伍宇娟離婚至今25年，期間獨自將兒子撫養長大，不曾再婚，還為了孩子淡出演藝圈，生活重心全部放在家庭上，直到去年才復出拍攝電影《江山如此多嬌》。
桂綸鎂 酒店站壁接地氣
曾以《白日焰火》奪下柏林影展金熊獎的大陸導演刁亦男，睽違5年，終於推出由桂綸鎂及胡歌主演的新作《南方車站的聚會》。「金馬影后」桂綸鎂為飾演片中的風塵女子，還親身到拍攝地的酒店「體驗」一番，堪稱從影以來最大犧牲。入選第72屆坎城影展主競賽單元的《南方車站的聚會》，靈感來自真實新聞事件。片中胡歌飾演的逃犯周澤農，被「柏林影帝」廖凡飾演的重案隊長重金懸賞；而與周澤農關係微妙的劉愛愛（桂綸鎂 飾）、5年未見的妻子楊淑俊（萬茜 飾）及曾經的好友華華（奇道 飾），相繼被捲進這場追緝行動，令人絕望的逃亡變成救贖之路。因緣相聚的胡歌與桂綸鎂，在彼此試探的過程中，悄悄醞釀著曖昧情愫。為了詮釋風塵女子，桂綸鎂演出前還到酒店觀摩。（圖／甲上娛樂提供）對於在片中要演出風塵女子，桂綸鎂表示：「最困難的是這角色離我實在太遙遠了，我覺得我必須去那種環境中感受一下。」她坦言，第一次進到村子裡時非常恐懼，「那裡沒有燈，而且適逢過年完全沒人打掃，到處都是垃圾。」但為體驗小人物的生活，桂綸鎂依然卯足全力，甚至不惜到當地的酒店，與「小姐們」一起喝酒，模仿她們「站壁」招攬客人的姿態。她笑說：「有一個酒店小姐發現我是桂綸鎂，導演只好頻頻否認，說只是長得像而已，打死不承認。」桂綸鎂和胡歌在片中大談禁忌之戀。（圖／甲上娛樂提供）而相隔6年再登大銀幕的胡歌，更是首度擔任主角，為融入逃犯角色，他硬是在20天內曬黑皮膚，被粉絲戲稱為「芝麻糊」。《南方車站的聚會》上映日期：12月13日《南方車站的聚會》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
CTWANT 電影頻道》桂綸鎂 酒店站壁接地氣 熱氣球飛行家華麗的冒險
曾以白日焰火奪下柏林影展金熊獎的大陸導演刁亦男，睽違5年，終於推出由桂綸鎂及胡歌主演的新作男方車站的聚會。金馬影后桂綸鎂為飾演片中的風塵女子，還親身到拍攝地的酒店體驗一番，堪稱從影以來最大犧牲。熱氣球飛行家由真人實事改編!19世紀科學家詹姆斯葛萊舍與女性熱氣球駕駛員艾蜜莉雷恩，一同登上最新型的熱氣球!為了實驗熱氣球可飛行高度，兩人展開一場前所未有的的大冒險!而在飛行途中發生一連串的狀況與事件，隨著高度越高，空氣越來越稀薄，兩人該如何面對接下來的挑戰？能否衝破逆境為人類打開新世界呢？
桂綸鎂垃圾堆中「站壁」 挑戰從影最大尺度
繼《白日焰火》奪柏林影展金熊獎最佳影片後，導演刁亦男暌違五年最新電影《南方車站的聚會》，由金獎影后桂綸鎂、《你好，之華》胡歌、柏林影帝廖凡、金馬最佳女配角萬茜等實力派卡司攜手主演。片商近期發佈預告，首度主演電影的胡歌不僅叼著菸在街頭飆車，更有許多浴血搏鬥的刺激動作戲，展現不同於以往形象的突破演出，而桂綸鎂更突破從影最大尺度，挑戰演出特種行業「陪泳女」，與胡歌大談禁忌之戀，精湛演技備受國際影壇矚目，榮登第72屆坎城影展唯一入選主競賽單元的華語電影。《南方車站的聚會》海報。（圖／甲上娛樂提供）桂綸鎂在電影《南方車站的聚會》形象突破演出從事情色行業的「陪泳女」，她表示：「最困難的是這角色離我實在太遙遠了，我覺得我必須去那種環境中感受一下。」於是她提前在開拍前兩個月到武漢學習語言，並在城中村裡租了一戶破舊的筒子樓住了下來，桂綸鎂坦言第一次進到城中村時她非常恐懼，她說：「那裏沒有燈，而且適逢過年完全沒人打掃，到處都是垃圾。」但她為揣摩角色依然卯足全力體驗當地小人物的生活，甚至到當地的夜店與「小姐們」一起喝酒，模仿「站街」、「站壁」招攬客人。而胡歌更是首度在大銀幕上挑大樑演出主角，他為融入角色特地在20天內曬黑皮膚，被粉絲戲稱為「芝麻糊」，胡歌還為了走上街頭體會當地生活，特意換上清道夫的衣服化身市井小民，讓導演刁亦男讚嘆：「他為自己的未來打開了一扇門，經過這次演出，他也會獲得截然不同的表演體驗。」電影將在12月13日全台上映。