金馬大師講堂
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電影頻道1／許光漢《青春18x2》攜手清原果耶談純愛 導演揭秘選角過程：馬上就決定
人氣持續飆升的許光漢，近來攜手清原果耶在台日合作電影《青春18x2 通往有你的旅程》中談起青春純愛，導演找來日本新銳導演藤井道人執導、張震擔任監製，還有「雙黑木」黑木瞳、黑木華、張孝全等大牌卡司客串。藤井導演受訪時透露，當初選角時，幾乎所有人都一致推薦許光漢演出。電影改編自背包客棧上的一篇連載散文《青春·18 x 2 日本慢車流浪記》 ，劇情裡男主角Jimmy橫跨18歲到36歲，踏上尋找初戀的旅程，同時也是在跟青春的自己告別。提到選角，導演藤井道人表示，當初希望男主角18歲跟36歲都是由同一位演員飾演，「那時候問了很多台灣朋友，有沒有推薦的人選，大家幾乎都是推薦許光漢，實際見了面，覺得他是非常靦腆、陽光的人，幾乎是當天就決定找他來演出。」許光漢（前）跟清原果耶騎摩托車時，會互相分享歌單。（圖／翻滾吧男孩電影提供）包括片中許多大牌卡司客串，監製張震在其中扮演關鍵的角色，藤井導演笑說：「我當初看了《罪夢者》，很喜歡張孝全的表演，就麻煩監製使用了他的力量。」至於黑木瞳，也是張震多年的朋友，張震透露當初是趁著黑木瞳來台參加金馬大師講堂時當面邀約，「那時候黑木小姐就說很喜歡導演的電影，基本上她是馬上就答應。」黑木瞳也加入《青春18×2 通往有你的旅程》演出。許光漢自從演出夯劇《想見你》後人氣飆漲紅遍亞洲，只要想到穿越時空、高中生、年齡差等關鍵詞，他幾乎成為不二人選。他透露，當初接演《青春18x2》時，就很希望自己能詮釋出不同以往的18歲，「Jimmy有可能是我演過的角色裡，最接近我本人的，Jimmy雖然有屁孩的一面，但他感情比較內斂，第一時間都會放在心裡，默默看著一切。」女主角清原果耶12歲就參加經紀公司Amuse甄選出道，師兄包括佐藤健、天團ONE OK ROCK等人，以電影《那些得不到保護的人》拿下「日本奧斯卡」最佳女配角肯定。先前她也演出新片《快一秒的他》，該片改編自台片《消失的情人節》，攜手岡田將生上演純愛故事。她笑說跟台灣很有緣份，「以前工作的時候來過台灣出外景，之前也有演過改編台片的作品，覺得台灣是很可以放鬆的地方。」許光漢、清原果耶首次合作但默契十足。（圖／翻滾吧男孩電影提供）許光漢、清原果耶在《青春18x2》上演青澀的純愛，包括一起看夜景、放天燈，騎摩托車遊台南，若有似無的曖昧，也讓許多觀眾直呼很心動。兩人雖是首次合作，但默契十足，清原笑說騎摩托車時，她跟許光漢會彼此分享歌單，包括在KTV的戲份，大家也會故意點許光漢的歌曲來唱，「就看到光漢在旁邊很害羞。」談起電影裡的心動戲碼，許光漢笑說：「在電影裡那種不經意的碰觸，可能讓人有點心動。」清原果耶對此也很有同感，「電影裡Ami跟Jimmy互相教對方語言的時候，雖然沒有特別說什麼，但是純粹想跟對方互動，一起共度時光的感覺很讓人心動。」並透露現實生活中是非常坦率的類型，不只是單純表現好感，也會很大方的稱讚對方。《青春18x2 通往有你的旅程》現正上映中。《青春18x2 通往有你的旅程》由日本新銳導演藤井道人（左）執導、張震擔任監製。（圖／焦正德攝）
導演藤井道人曝許光漢私下調皮面 張震穿制服當學生喊「太勉強」
張震從影30年以來，首次擔任台日合拍電影《青春18x2 通往有你的旅程》監製，該片找來許光漢及日本女星清原果耶大談青春純愛，張震受訪時被問到，會不會想自己參一咖，客串挑戰演學生？他大笑回：「你確定嗎？學生時代離我很遙遠，可能要花很多錢做特效，就不要挑戰觀眾的極限了。」導演藤井道人也附和，笑喊：「他穿學生制服真的是有點勉強。」該片除了男女主角外，客串卡司也相當華麗，包括黑木瞳、黑木華、松重豐、道枝駿佑、張孝全等人都參與演出。導演藤井道人表示，當初看完《罪夢者》就很喜歡張孝全的演出，「就拜託監製使用了一下他的威力。」張震也不否認有動用自己的人脈，透露片中黑木瞳、黑木華都是他很喜歡演員，他趁黑木瞳來台參加金馬大師講堂時，親自邀請演出，「黑木小姐很喜歡導演的電影，基本上是馬上就答應演出。」《青春18x2 通往有你的旅程》卡司相當華麗，張震也動用人脈，找來好友黑木瞳來演出。（圖／翻滾吧男孩電影提供）導演藤井道人透露拍攝《青春18x2 通往有你的旅程》時，工作人員都不太敢跟他親近。（圖／翻滾吧男孩電影提供）藤井道人是近來日本備受矚目的新銳導演，包括《新聞記者》、《餘命十年》都相當受到歡迎。他透露《青春18X2》裡的「神戶KTV」壁畫，其實是他的親姊姊畫的，他自己拍攝時不喜歡在現場聊天，大家都跟他姊姊很親近，卻都不敢接近他，自嘲自己可能在工作人員心中，應該是像惡魔般的存在，「台灣的工作人員都不太敢接近我，只有日本的工作人員，還有張震、許光漢會開我玩笑。」他笑說許光漢會用自己剛學會的日文開玩笑，「光漢會開玩笑說『我們現在在等什麼』、『導演有什麼了不起』，去年我去香奈兒看秀，他看到我就說是香奈兒導演，真不知道是誰教他這些日文的耶。」兩人受訪時被問到有沒有意見分歧的時候，藤井道人表示：「我的工作習慣是會先去嘗試看看對方的意見，因為拒絕別人的意見很容易，但有時候說不定對方的意見是好的。」他舉例，像是電影裡許光漢對著開走的火車說再見，其實現場拍攝並沒有這句台詞，但張震認為後製配音時加上這句話，會讓情緒更飽滿，「後來實際配音的時候，發現效果非常好，就保留下來。」此外，片中火車開進隧道，出隧道時一片純白雪景，有如電影《情書》一般，讓觀眾看了都忍不住驚呼「好漂亮」，對此藤井道人笑說，有聽說台灣觀眾的反應，「我知道台灣人很喜歡雪，很開心大家喜歡，不過坦白說我個人是很討厭雪，因為曾經在下雪的時候滑倒骨折。」他透露那個場景一天就只有兩次機會可以拍攝，開拍前的準備花了很多時間，幸好一天就完成。《青春18x2 通往有你的旅程》在台上映中。
是枝裕和看《我的大叔》變IU粉絲 讚桂綸鎂有魅力點名想合作陳以文
是枝裕和17日來台參加金馬講堂大師課，他接受台灣媒體訪問時表示，當初因為看韓劇《我的大叔》喜歡上IU，最近則是在看金憓秀主演的《少年法庭》。他過去曾跟韓國、法國合作拍攝電影，表示語言不通反而會更注意表情、聲音等細微的地方，也稱讚影后桂綸鎂有魅力，且想跟影帝陳以文合作。是枝裕和（右）跟編劇坂元裕二來台參加金馬大師講堂。（圖／金馬執委會提供）是枝過去拍過兩部外語片，包括跟法國合作的《真實》、跟韓國合作的《嬰兒轉運站》，在跟國外劇組合作時，他會盡量增加溝通的時間，並且會寫信給演員，清楚表達自己想要的內容去彼此磨合。拍攝《嬰兒轉運站》時，他特地寫下每個角色的背景設地，以及訊問時的自白書，幫助演員們更認識自己的角色，「我就用自白書的方式來寫人物設定，像是宋康昊如何成為嬰兒仲介，大家一起行動前會做什麼事，演員不用反映在角色上，但至少知道過去的歷程。」是枝受訪時也談到，拍攝《嬰兒轉運站》徵選嬰兒演員時，他收到一大堆的嬰兒影片跟照片，最後雀屏中選的小嬰兒，他笑說：「因為他對聲音最有反應。」不過拍攝期間正值疫情，拍攝的3個月小嬰兒的爸媽都到現場親自照顧，「很幸運小baby最後健健康康地拍完，本來我們還有準備替身的另一個嬰兒都沒用到。」是枝2018年以《小偷家族》拿下坎城坎城影展金棕櫚獎，執導作品《無人知曉的夏日清晨》、《嬰兒轉運站》也培養出2位坎城影帝柳樂優彌、宋康昊，被問到還有沒有想合作的演員，他除了提到張震、梁朝偉，也表示近期看得鍾孟宏執導的《陽光普照》，很欣賞陳以文。而他與柳樂優彌也一直保持聯繫，「每次我在日本舉辦首映會時，都會請過去跟我合作的演員來看片，他每次都會到場，而且他也是《嬰兒轉運站》宋康昊的粉絲，他有帶女兒來看電影」。是枝裕和（右）跟坂元裕二一起相約吃清粥小菜。（圖／金馬執委會提供）是枝作品常以親情、家庭為出發點拍攝，他表示當初在拍《我的意外爸爸》時，小孩剛出生，但他忙著工作少有時間陪伴，「我就想到究竟父母的關係，是血緣重要還是陪伴重要，才創作出《我的意外爸爸》，《小偷家族》就是接續故事，《嬰兒轉運站》則是另一種延伸。」他這次來台除了擔任金馬大師講堂講師，還會與桂綸鎂一起頒發最佳新導演獎項，談到桂綸鎂，他表示從《藍色大門》起就是桂綸鎂的粉絲，最近也看了《白日焰火》相當驚豔，他笑說：「這次來台，我的重責就是跟她一起頒獎，我好緊張！」讚她是非常有魅力的演員，許願有機會想跟對方合作。至於有沒有看過桂綸鎂近期的作品《台北女子圖鑑》？是枝表示知道這部劇，但還沒時間欣賞。是枝這趟來台也帶著編劇坂元裕二一起在台北街頭觀光、吃清粥小菜，被問到來台北必去行程，他表示光點台北還有清粥小菜都是他的最愛，而且每次吃到肉鬆，就會想起爸爸，「我爸爸在台灣出生，我在日本也很常吃肉鬆跟花生，在台灣吃肉鬆就會想到我爸。」
金馬59／編劇坂元裕二來台獲勇氣讚「台灣人懂我」 喊話一輩子合作松隆子
日本神級編劇坂元裕二創作日劇《東京愛情故事》、《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》都廣受觀眾歡迎，他這次來台擔任金馬大師講堂講師，今他出席媒體茶敘，受訪時坦言大師講堂原定2小時的內容，他因為太緊張1小時就結束，幸好台下提問相當踴躍，而且《大豆田》裡松隆子拆紗窗壞掉橋段，原本日方工作人員看到劇本都一頭霧水，認為紗門不可能這樣壞掉，但劇情播出後，他IG收到一大堆台灣觀眾私訊，讓他覺得終於獲得共鳴，笑喊：「台灣人懂我。」松隆子、滿島光、高橋一生、松田龍平主演日劇《四重奏》廣受粉絲歡迎。（圖／KKTV提供）坂元裕二來台後，趁空檔與導演是枝裕和一同在台北觀光、吃清粥小菜，他還特地去大稻埕月老廟拜拜，被問到來台後有沒有獲得靈感？他表示比起把台灣元素放進作品中，更希望未來有機會能在台灣拍片，台灣街頭年輕人的神情也讓他覺得格外有活力，讓他印象深刻，「看大家表情生氣蓬勃，沒有死氣沉沉，很久沒看到那麼有活力的場景。」被問到有沒有看過台灣作品？他說陳玉勳執導作品幾乎都看過，包括由劉冠廷、「大霈」李霈瑜主演、最近改編成日版的《消失的情人節》，還有火紅的恐怖片他《咒》也看了，直呼沈浸在劇情裡，「真的很可怕。」他說自己大部分創作都是先選角再寫劇本，作為編劇他每個角色都相當投入，笑說自己的工作某種程度是很可怕的，有時候甚至會因為太入戲叫出聲，「如果叫太大聲可能會被鄰居抗議，會盡量冷靜一點。」直到現在過了9年，他都還會想起《離婚萬歲》瑛太演出的角色「光生」，對這個角色特別有感情，「那個角色後來沒有寫出他的結局，會想說他過得好嗎？還是會在意後來發展怎麼樣，這個角色很像還活在我的思緒裡。」坂元裕二表示來台，看到自己作品有這麼多觀眾喜愛，獲得許多勇氣。（圖／金馬執委會提供）坂元創作相當喜歡以4人作為主角，他今解釋，以電視劇劇本10集來說，除了主角以外還需要配角加入，戲份才足夠，「但3人的話容易變成三角關係，很容易變成爭吵，但4人的話關係比較穩定，又可能會有2對2、3對1的情況，可以做出關係的變化。」他過去創作《四重奏》是先選角後再創作劇本，談到四位主角，他稱讚松隆子很有氣場、又幽默，「看松隆子的表演會欣然一笑，她會散發出人類很積極的面向，感受到正能量，這對演員來說很重要。」至於高橋一生，坂元表示《四重奏》的「炸雞要不要擠檸檬汁」橋段都是多虧高橋的演出，讓整段劇情更活靈活現，「高橋會把人性心中比較脫線的部分轉化成有趣的面向，松田龍平則是演出方式相當細膩、充滿細節，會讓人集中注意力去觀賞」。至於滿島光，他大讚滿島光本人陽光又開朗，是個百變演員，「很喜歡滿島光的聲音，常常腦袋中都會浮現她的聲音，會用她的聲音來寫台詞。」坂元表示，不論是松隆子、還是滿島光都是他想合作一輩子的演員，但之後他又笑說：「不過我已經55歲，職業生涯可能也不會太長了。」展現幽默一面。他過去創作多偏好以離別為主題，包括日劇《離婚萬歲》或是電影《花束般的戀愛》都是，他今表示，在他看來人在失去時，不論是離婚或是離別，「有時候傷心的過往，或是離別，反而有可能會讓一個人的人生變更開心，所謂的快樂結局不見得是終成眷屬。」就像《四重奏》他刻意安排所有人歷經分離後，即便現況沒有改變，他們還是過得一樣快樂。對於自己的作品在海外受到熱烈歡迎，他今感性說道，自己創作過往常被說格局很小，沒辦法讓很多人看到，但他這次來台，看到自己的創作穿越國界，有這麼多觀眾喜歡，讓他感觸良多，「我的創作其實都是非常個人的題材，還有我自己喜歡的事情，從沒想到這些我個人的喜好，會穿越到海的另一端，獲得大家的喜愛。這些讓我深刻感受到，一個人如果堅持去做自己喜歡的事情，其實是更有機會跟別人產生交流跟連結的，也能夠觸動他人，獲得了很大的勇氣。」
《絕命毒師》編劇創作秘訣公開 《律師》連續6年艾美獎槓龜曝心聲
美劇《絕命毒師》編劇、《絕命律師》聯合創作人（co-creator）兼編導彼得古爾德受邀來台擔任金馬大師講堂講師，今他出席媒體茶敘，暢聊「絕命宇宙」系列當初如何誕生，並大方分享他在創作劇本時最看重的元素，「我個人創作方法就是要在劇集中探究角色內心的掙扎為何？ 他們都有渴望的東西、在乎的人事物，還有怎麼樣做他們會受傷？」《絕命毒師》5季，以及前傳《絕命律師》6季都深受粉絲喜愛，但《絕命律師》連續6年被艾美獎提名46次，每次都跟獎項擦身而過，彼得坦言很傷心：「我覺得很難過，獎座當然是越多越好，也很希望演員獲得肯定，他們很出色值得很多獎座，工作人員也是。」不過他依舊抱持樂觀，「我們明年還有一次機會，創作的最大獎賞就是知道全世界有這麼多觀眾在看，這是最棒的獎勵！」彼得古爾德受邀來台參加金馬大師課講師，對於台下學員提問印象深刻。（圖／金馬執委會提供）至於當初如何創作出這兩部劇？彼得表示，《絕命毒師》原創發想是編導兼製作人文斯吉利根聽到朋友分享，有人會在車上製作冰毒，進而啟發整個故事。創作過程中，會有5、6位編劇組成團隊一起發想，「隨著時間慢慢演進，大家會一起腦力激盪，去想還有哪些角色跟時間軸，我們都很喜歡索爾（《律師》主角），在《毒師》還沒結束前就有推出《律師》的想法，很幸運算是無縫接軌的進行。」談到創作角色的秘訣，彼得表示自己在創作過程中，常會想到畫家雷諾瓦說過的話：「每個人都有他自己的理由。」他自己最看重角色內心的掙扎以及動機，「每個角色都有自己的掙扎，我覺得最有趣的部分就是如何賦予每一個角色個性、動機，以及他們背後的掙扎，然後探索、挖掘的更深。像是他們的慾望是什麼？他們想追求什麼？我會問自己，什麼樣情況下他們會覺得受傷，會覺得痛苦？這樣就能創作出角色的脆弱性，進而讓觀眾感同身受。」彼得古爾德表示自己創作過程中，最看重角色的內心掙扎、觀點跟動機。（圖／金馬執委會提供）彼特身為編劇，被問到哪個角色最像自己？他笑說作為編劇，對於角色一定會有認同感，劇中角色多少都有他自己的投射，像是他自己是大學講師，對於《絕命毒師》主角化學老師懷特就特別有同感，「像是懷特他為了家庭、愛還有很多責任，跟他需要錢的部分。」至於《絕命律師》，他說：「索爾是很特別的綜合體，性格很不真誠是我自己很害怕的部分，也不想成為他那樣，但他骨子裡有無可救藥的浪漫，這是我很認同的部分。」談到《絕命律師》結局，彼特坦言花了很多時間去思考，並表示主演鮑伯歐登寇克同樣是獲得艾美獎肯定的專業編劇，但鮑伯相當尊重專業。他笑說：「鮑伯都會保持專業距離不太會去干涉，會盡量專心在演出上，我們合作很愉快。當我把完結篇劇本給他看的時後，他說他很喜歡這個結尾，就覺得這是我最開心的一天。」彼得古爾德表示，當他把《絕命律師》完結篇劇本拿給主演鮑伯歐登寇克看並獲得認可，是他創作生涯中覺得最開心的一天。（圖／金馬執委會提供）彼特這次來台參與大師講堂，對於台下提問印象深刻，「學員感覺像有挑選過的，很多電影工作者，和他們溝通就像跟同業或同事一樣，過程既興奮又好玩。」也很開心《絕命》系列如此受到歡迎，「故事發生在新墨西哥，還可以在這麼遠的地方引起大家的興趣，我感到很驕傲。」彼特表示《絕命》系列團隊合作了15年，他跟導演文斯吉利根也因為《絕命》系列，人生起了天翻地覆的變化。被問到有沒有起爭執的時候？他說他跟導演彼此尊重，也很喜歡跟對方合作，並稱讚導演創作力很強、很聰明，「我們非常互補，希望未來可以長期合作下去。」