銀翼殺手
」 銀翼殺手 沙丘 丹尼維勒納夫 Denis Villeneuve
《異形：羅穆路斯》外星物種全出場 製片信心放話「觀眾將嚇到失去理智」
《異形》系列電影有不少經典畫面，例如外星生物寄生人體後將人開膛破肚、小異形的手腳像章魚吸盤一樣抱著人頭不放、流著如瀑布般口水的怪物用大嘴加小嘴準備將人生吞活剝的恐怖模樣，至今仍會讓人噩夢連連，當然電影還擁有浩瀚美麗的宇宙景觀及人類、生化人亦敵亦友的情感。曾執導過《屍變》、《暫時停止呼吸》的導演費德阿瓦雷茲表示這些在《異形：羅穆路斯》都看得到，甚至更緊張刺激，而本身就是《異形》鐵粉的他透露自己並非透過推薦得到這次機會，而是更加「浪漫」的方式。劇情描述一群年輕的太空殖民者在一個破舊的太空站裡，與宇宙最可怕的生命形式狹路相逢。（圖／二十世紀影業）費德阿瓦雷茲說他只是列出了自己比較想看的內容，並面向那些曾經的粉絲及完全沒看過《異形》電影的觀眾，「我給我自己的使命並不是帶來『全新的視野』，而是回歸恐怖的根源，並延續這部系列電影最讓人害怕的部份，希望觀眾進戲院時不但會被驚嚇，也能得到驚喜。」劇本也是由他編寫，劇情描述一群年輕的太空殖民者在一個破舊的太空站裡，與宇宙最可怕的生命形式狹路相逢，想要逃出生天，只能跟牠們鬥智鬥狠。雖然故事背景發生在《異形》和《異形2》之間，但費德阿瓦雷茲採用了全新的演員臉譜，他說看過《異形2》加長版，其中有一個被剪掉的畫面，是一群孩子在殖民地的走廊上奔跑，「在我的電影中，我總是對那些名不見經傳的小角色感興趣，或許是因為我在烏拉圭這個小國成長的關係。」於是他開始編寫這群孩子的故事，當他們遇到駭人的外星生物時，反應和想法也會不同，這也是製片雷利史考特感興趣並決定全力支持的原因，費德阿瓦雷茲拍胸脯保證：「電影擁有和原著及其他《異形》電影相同的DNA，但卻有著新鮮感。」該片集合了賣座鉅片的幕後精英團隊，包括將《異形》拍成經典驚悚恐怖片的導演雷利史考特這次擔任製片，團隊還包括《銀翼殺手2049》作曲家、《沙丘：第二部》的背景大隊，還有《阿凡達：水之道》的特效技術及《幕府將軍》服裝造型團隊。為了營造壯觀的星際宇宙及廢棄太空站裡陰暗詭異的氣氛，全片遠赴匈牙利布達佩斯的Origo攝影棚拍攝，幾乎所有的佈景都是在此建造，包括廢棄太空站裡的電梯、宇宙飛船走廊、研究實驗室、冷凍室、基因實驗室和對接艙等，而這些佈景不僅龐大，還採用了三百六十度設計，方便導演可以用各種角度拍攝。除了佈景，該片也讓所有可怕的異形生物現身，像是行動迅速、透過嘴將生命體送進人體並寄生的抱臉蟲、可以將人開膛破肚的破胸體、被視為宇宙終極殺手的大異形，特效團隊花了很長時間創造它們，並讓這些外星物種具備了更高的驚嚇指數。《異形：羅穆路斯》已在全台上映，監製邁可普魯斯（Michael Pruss）對全片的娛樂效果非常有信心，「觀眾會被嚇壞也會被徹底娛樂，我們將現代科技融入經典電影，相信觀眾也會被嚇得失去理智。」雷利史考特則總結：「時機已到，大家準備再次被傳送到外太空，去面對可怕的未知世界！」
影爆點／傳奇再現史詩科幻序章，丹尼·維勒納夫《沙丘：第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）成功挑戰改編史上最偉大科幻小說，難度極高的《沙丘》後時隔三年，終於帶來了《沙丘：第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍，評價與票房獲得雙重肯定，目前持續打破自身紀錄，替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望，而對影迷來說，繼《魔戒》與《星際大戰》之後，我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事，提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中，與弗瑞曼人共同生活，學習沙漠的生存方式，也漸漸與他首集在夢中不斷見到，由辛蒂亞（Zendaya，又譯千黛亞）飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘：第二部》保羅跟荃妮墜入愛河，卻無法共度一生。（圖／華納兄弟提供）在吸收沙漠中的「香料」之後，保羅開始擁有預知能力，儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復，但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生，他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲，得到弗瑞曼人的認可，也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下，逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前，但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的，不只是宿命般無可避免的政治戰爭，及隨之而來的巨大死傷，還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩，著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊，《沙丘：第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結，以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸，而第二集加入了更多搶眼的新角色，包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士，以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜，《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘：第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。（圖／華納兄弟提供）承接上集的亞崔迪家族滅門之戰，《沙丘：第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路，同時也是一趟反英雄之旅，在充滿宿命氛圍的框架下，保羅並不想成為救世主，他抗拒同時也懼怕未來，但要成就復仇大業，就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的：「偉大的人不追求成為領導者，而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母，而預見自我天命的保羅儘管再不情願，只能也喝下「生命之水」，接下萬人膜拜的救世主重擔，領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝，從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年，距今60年前出版了第一部《沙丘》，在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡，創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構，以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘，如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭，無論任何時代都相同，人類總是陷入相同的輪迴中，是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性，以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是，《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主，但往下探查，便會發現幾千年，來背後掌控宇宙脈絡發展，包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的，都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種，選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選，聖母同時也是皇帝身邊的重要親信，看似柔弱地隱身幕後，真正將大權代代掌握在手上，鋪排劇情的力量，永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘：第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。（圖／華納兄弟提供）而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈，在感情或兩性關係上，往往屬於相對弱勢的一方，從保羅一心向著荃妮，以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說，或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》，歪打正著在如今，成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」，走過前人走過的路，擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係，去蕪存菁，在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說？事實證明，經過之前無數影展佳作，及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手，丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學，及好萊塢主流電影敘事，無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度，丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事，打破傳統科幻電影的太空及冰冷感，創造出前所未見的科幻電影視覺，帶領演員們及所有觀眾，一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中，為類型電影帶來新的可能，並且獲得了巨大的成功。《沙丘：第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母。（圖／華納兄弟提供）丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人，角色的自我掙扎，以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡，都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝，自此保羅無論去到何處，成就多高的地位，何處都只是異鄉，他也永遠都會是他人眼中的外邦人，這是《沙丘：第二部》裡，保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良，全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是，他無法與所愛的人共度一生，也過不上凡夫俗子的命運，就算知道前方凶險，也無可避免地走向悲劇，十足令人為他心痛，如同《異星入境》中已經知道未來結局，卻仍然選擇向前，並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘：第二部》還在熱烈上映中，是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待，導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章，無論後續發展如何，在2024的這一年，《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位，也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘：第二部》熱映中。《沙丘：第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主，走上復仇之路。（圖／華納兄弟提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
陶喆睽違十年親演全劇情MV愛情片 搭檔莫允雯談復古太空戀愛
華語樂壇教父陶喆於昨（22日）推出最新情歌〈星心〉，這是他在 2013 年《再見你好嗎》專輯後首發的抒情歌曲，因為婚後生活以家庭為重，加上已成人父，再唱起抒情歌曲有完全不同的心境。對陶喆來說，這首歌並不是在寫自己的愛情故事，而是想要寫出一種很普世、很universal，對愛情的想像跟憧憬，更像是一種祝福，希望每個人都可以找到生命中那一個心心相印的人、那一顆為彼此閃亮的星。MV女主角則邀請到莫允雯合作，兩人大談復古太空戀愛。陶喆（左）睽違十年親自演出全劇情MV愛情片。（圖／ 偉大文化）創作源起於2017年發行〈Mars Baby〉時，陶喆就一直想要以「Venus 金星」為題寫一首抒情歌來呼應「男人來自火星，女人來自金星」的說法，但一直沒有找到適合的切入點，直到這兩年進入籌備專輯的階段，這個想法又再度浮現，便找來作詞人搭擋娃娃討論，以「心心相印」、「星星相映」的想法完成這首歌。音樂以經典電子合成樂器打造出一種讓人回想起 80年代末、90年代初歐美流行樂的復古迷幻氣氛，完美展現了歌曲中描繪的星空漫遊幻想畫面。音樂影像邀來在〈活該〉MV合作愉快的李伯恩導演再度操刀，女主角則邀請曾入圍金鐘獎戲劇節目女主角的莫允雯合作。特別的是，這是陶喆睽違十年親自演出全劇情MV愛情片，以穿越星際太空的都會愛情劇情，配合〈星心〉復古曲風將場景設定在DVD出租店中，用架空時代背景的手法，呈現在茫茫人海中找到知音的故事，展現一種虛構的浪漫。陶喆正式宣告第八張個人專輯即將在農曆年後發行。（圖／ 偉大文化）陶喆與莫允雯飾演兩個在都會中寂寞的人，共同的嗜好是都喜歡到DVD店租老電影，兩人在一次同時挑上《銀翼殺手》時開啟了有如電影情節的浪漫幻想白日夢，在宇宙裡找到彼此、一起漂浮在太空中看電影吃爆米花，或是女主角搭乘的計程車司機變成了陶喆，車子還像流星一樣，一路從太空中穿越大氣層回到地球。回到現實後，兩人在DVD店中不約而同挑選到經典電影《當哈利碰上莎莉》，但只剩最後一片，陶喆禮讓給女生，而莫允雯走了幾步後回頭邀請陶喆：「要不要一起看？」為MV留下無限可能的開放式結局。這也是陶喆第一次在MV中有大量的電腦CG場面，為了演出漂浮在太空中、漫步在城市天空上的畫面，拍攝第一場戲時就要吊鋼絲，而陶喆與莫允雯第一次碰面就是一起吊鋼絲同甘共苦，陶喆稱讚女主角莫允雯笑容非常有親和力，演技更是專業。其中一場爆破戲，導演還用了AI算圖技術將陶喆的臉重回20歲的模樣，呈現每個人在愛情裡永遠是個少年的心境，MV則緊扣歌詞，在星空中孤獨飛翔，直到隱約被力量牽引，愛就像兩顆星碰撞出光芒，陶喆希望大家看完MV都能接收到那份彼此相愛的心意，知道自己並不孤單。陶喆日前宣告啟動全新巡演《Soul Power II》世界巡迴演唱會，門票開賣後締造秒殺完售宣告再加場，同時也正式宣告2024年的另一項 KPI：第八張個人專輯即將在農曆年後發行。
80歲福伯跟「瓊斯博士」說再見 難敵時間摧殘曝心情：滿意這個告別
「福伯」哈里遜福特主演電影《印第安納瓊斯》相隔15年再推續集《印第安納瓊斯：命運輪盤》，也為該系列畫下句點。80歲的福伯近年來陸續告別《星際大戰》中的韓索羅、《銀翼殺手》瑞克等經典角色，如今他扮演印第安納瓊斯40多年也將邁入終結，對於告別「瓊斯博士」一角的心情，他坦言：「這很難回答，印第是個特例，很難跟其他作品一併討論，但我很滿意這個告別，我覺得這次給了影迷一個心滿意足的結尾。」80歲的「福伯」哈里遜福特依舊身手矯健。（圖／迪士尼提供）導演詹姆斯曼格率領福伯、女主角菲比沃勒布里奇、飾演反派的丹麥影帝邁茲米克森一同出席國際記者會，片中談到「印第」年事已高的事實，福伯表示電影裡瓊斯博士經過了15年將從學術界退休，面對時間的摧殘，對晚年的生活感到疲憊不堪，「我們接受了他所面臨的挑戰，並為故事帶來了真實的人性和溫暖，他疲憊不堪、在職業生涯中感到沮喪，既失望又憤世嫉俗，但一個偉大的冒險又降臨在他的身上，其中包含了一定程度的救贖和重生。」所幸能與教女海倫娜重返冒險旅程，算是一種救贖。回憶拍攝結束，跟角色告別的最後一天，福伯表示內心其實充滿喜悅，「我會想念合作的每一個人，但不會特別想念印第安納瓊斯，因為他已經實現了他的使命，我很高興看到他走到了終點，也希望粉絲們都會喜歡。」《印第安納瓊斯：命運輪盤》哈里遜福特攜手菲比沃勒布里奇踏上冒險旅程。（圖／迪士尼提供）福伯從影以來演過無數經典角色，包括女主角菲比、丹麥影帝邁茲米克森都是他的影迷，菲比表示福伯曾給她建議：「拍戲時不要太在乎別人的看法。」福伯謙虛回應這是他從前輩馬龍白蘭度聽來的一段話；邁茲則笑說：「《印第安納瓊斯》是我從小第一個愛上的系列電影，我之前說我最喜歡《星際大戰》，抱歉我說謊了！」就連導演詹姆斯曼格也狂讚哈里遜福特：「他了解攝影機、知道節奏，也知道剪輯是如何運作的，這是他最大的優點之一，他擁有無窮的魅力和直覺，是一位偉大的演員。」《印第安納瓊斯：命運輪盤》將於6月29日在台上映。
金穗影展推坎城名導短片精選 朴贊郁iphone短片登大銀幕
第45屆金穗影展將於5月5日到13日展開，主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念，片單除了即將於3月15日揭曉的金穗獎入圍影片外，備受期待的國際觀摩單元端出《瘋狂富作用》魯本奧斯倫、《沙丘》丹尼維勒納夫、《分手的決心》朴贊郁等三位國際名導的短片精選。魯本奧斯倫以《瘋狂富作用》入圍奧斯卡最佳導演。（圖／金馬執委會提供）魯本奧斯倫接連以《抓狂美術館》及《瘋狂富作用》囊括兩座坎城影展金棕櫚獎，更以後者入圍本屆奧斯卡最佳影片、導演、原著劇本。金穗影展將放映《我的生活場景，編號6882》（Autobiographical Scene Number 6882，2005）和曾獲柏林影展最佳短片的《銀行事件》（Incident By A Bank，2010）。導演丹尼維勒納夫近年以《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品獲好評。（圖／金馬執委會提供）以《烈火焚身》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品聞名的丹尼維勒納夫，金穗將選映他早期的《奇遇牙買加》（REW FFWD，1994），以及話題之作《競技餐桌》（Next Floor，2008）。朴贊郁以《共同警戒區JSA》、《原罪犯》、《蝙蝠：血色情慾》、《下女的誘惑》、《分手的決心》等作品享譽國際，首部用iPhone拍攝的短片《夜釣》（KT iPhone Film Project NIGHT FISHING，2011）獲得柏林影展最佳短片，去年再度以iPhone 13 Pro拍攝《一場春夢》（Life is But a Dream，2022），金穗將播映這兩部之外，也邀到他另外兩部短片《審判》（Judgement，1999）、《青出於藍》（Day Trip，2012）在影展播映。第45屆金穗影展主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念。（圖／金馬執委會提供）「三頁文」創意總監顏伯駿為第45屆金穗獎打造的主視覺，以怪物新人為創意核心，透過實拍方式建構「狂穗影人」的角色，他們既可以是劇組團隊，也可以是變裝的觀眾。在實驗性十足的氛圍中，加入Cult片、惡趣味等元素。
影爆點／布萊德彼特挑戰地獄倒霉鬼殺手 《子彈列車》開一場絢麗櫻花煙火
說起好萊塢電影最熱愛的舞台設定之一，日本絕對名列前茅。讓傳統與現代並存，結合高科技與大量鮮豔的流行文化，既擁擠又井井有條，還充滿豐富的後現代符碼，本身就充滿戲劇張力。以日本為背景的好萊塢主流大片，多年來包括《追殺比爾》、《末代武士》、《銀翼殺手》、《哥吉拉》、《環太平洋》、《攻殼機動隊》、《玩命關頭3：東京甩尾》等等多不勝數，於是就算在全球影視韓風正盛的此時，由布萊德·彼特領軍主演的黑色動作喜劇《子彈列車》（Bullet Train）仍然把視角放在他們最寵愛的日本上。而結合了賽博龐克（Cyber Punk）、美式暴力美學、電玩視覺、日本武士道文化，從製作到演員規格都豪華頂天的《子彈列車》由《死侍2》及《玩命關頭：特別行動》導演大衛雷奇指導，他身兼動作演員、動作設計、編劇與導演等多重身份，從《鬥陣俱樂部》開始，包括《史密斯任務》在內，曾經多度擔任布萊德·彼特的動作替身，本片是兩人首次以導演與男主角的身份合作。《子彈列車》改編自日本小說家伊坂幸太郎的原著小說《瓢蟲》，伊坂的小說充滿畫面感、異想天開且獨創的世界觀，他擅長以灑脫帥氣的筆風構築複雜的故事結構，讓角色隨著劇情，陷入人際間奇妙錯亂的因緣牽扯之中。台灣讀者及觀眾對伊坂的作品應該也相當熟悉，他的作品眾多包括《重力小丑》、《一首PUNK救地球》、《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》、《蚱蜢》及《死神的精確度》等等，大部分都被翻拍為影視作品、廣播劇，甚至也被改編為漫畫，可說是日本小說界最多面向發展的小說作者之一，而《子彈列車》也是伊坂的小說首度被好萊塢翻拍。《子彈列車》亞倫強森、布萊恩泰瑞亨利展現精湛身手。（圖／索尼影業）《子彈列車》由布萊德彼特飾演的主角殺手「瓢蟲」故事起始，正在經歷人生低潮的地獄倒霉鬼「瓢蟲」接到了一個簡單任務，要在行駛中的新幹線上，找到一個手提箱並帶下車。萬萬沒想到同一台列車上，還有各懷鬼胎的各方人馬及殺手們，所有人因不同目的上車，彼此的命運及因果也在這台車上相互交纏、衝突，並無法停止地走向超展開的激烈結局。布萊德彼特難得挑戰愣頭愣腦，幽默的魯蛇角色，還找來包括「快銀」亞倫強森、麥可夏儂、布萊恩泰瑞亨利、真田廣之等大堆頭實力派演員，來演出列車上各種來路不明的奇怪殺手，光是看演員們彼此高手過招的對戲就已經超級過癮，電影中除了已經公布的最強客串珊卓布拉克之外，還有十足驚喜的彩蛋大咖，就保留給大家自己在電影中發掘。真田廣之的那句台詞：「你所經歷的每件事情都引領你到這裡，命運使然。」充滿濃濃的宿命情調，也是象徵《子彈列車》因果精神最重要的一句台詞。從「瓢蟲」命名的意義，電影以各種俏皮的方式，輕巧地編織因果與命運的機緣巧合。用喜劇基調包裝，講一個聰明絕頂的好故事，好萊塢巨星、大堆頭硬底子演員、多文化融合的大鍋炒劇情、流暢無比的敘事，以及機鋒處處的精彩劇本，導演大衛·雷奇並沒有搞砸，他成功地駕馭了這台高速列車，在旅程中完美地把一切都揉成一顆螢光桃紅色的娃娃頭，然後塞進你嘴裡，爆炸成櫻花口味的美麗煙火。《子彈列車》找來珊卓布拉克來驚喜客串。（圖／索尼影業）後疫情時代的全球電影市場現況詭譎，許多人悲觀斷言影院產業將會走入黃昏，被OTT內容取代，而動輒數千萬，甚至數億美金製作費的超大型製作由於風險過高，近年來也越來越少，被調整為風險較低的中小型製作。關於電影院放映的辯證討論方興未艾，鎖定大銀幕上映的電影，每每令人心存感激。《子彈列車》有太多我們懷念的傳統好萊塢大片精神，讓你暫時忘記俗世紛擾，在黑暗中爽快地哈哈大笑兩小時，充滿佩服，帶著一身暢快的心情與某些人生意義走出戲院，與看完《捍衛戰士：獨行俠》的感受很像。這或許是大銀幕觀影才有的獨特體驗，而謝謝這些電影，讓我們不必永遠都在家中的電視或電腦螢幕上看片，電影就該在電影院看，而《子彈列車》就是你該專程去一趟電影院的電影。《子彈列車》8/3上映
2022桃影片單聚焦當代奇幻 是枝裕和監製新作《七五計畫》登台首映
「2022桃園電影節－魔幻時刻」將於8月19日至28日登場，第三波片單「未來當下」專題集結多部當代奇幻電影，看世界導演以黑色幽默、荒謬抽象與光怪陸離的鏡頭，呈現反映後疫情人類社會的寓言電影。日本名導是枝裕和今年除在坎城影展推出新作，由他監製並由新銳導演早川千繪執導的《七五計畫》（Plan 75）將在桃園進行亞洲首映；以及池松壯亮與伊藤沙莉在疫情下共譜日系愛戀的《剛好想起你》、宛如暗黑版《銀翼殺手》的《東京闇變》等日影粉絲必看片。日本名導是枝裕和監製並由新銳導演早川千繪執導的《七五計畫》（Plan 75）將在桃園進行亞洲首映，該片改編自導演於《十年日本》中執導的短片，大膽討論高齡化社會與老人安樂死議題，國民影后倍賞千惠子精湛的演出令人動容，力道直逼《楢山節考》，榮獲今年坎城影展金攝影機特別提及。同樣探討家庭關係的，還包括德國電影大師荷索親自掌鏡的《家庭羅曼史有限公司》（Family Romance, LLC.），以紀錄式影像打造現代家庭寓言，如果生命中的角色可以訂做租借，那些已逝的、失聯的父母子女，是否能圓滿現實中的缺憾？虛實交映的人生劇場探索現代人的情感真實。伊藤沙莉（左起）與池松壯亮在《剛好想起你》中共譜戀曲。（圖／桃園電影節）《剛好想起你》（Just Remembering）邀來人氣男星池松壯亮、女星伊藤沙莉主演，以吉姆賈木許的《地球之夜》為靈感，故事從疫情肆虐下舉辦奧運的東京開始逐年倒帶，重回兩人初相遇的那刻，在計程車的城市漫遊中，愛情雖然遠去，卻永遠銘記；《完美陌生人》義大利性感男星艾爾阿爾多里奧（Edoardo Leo）自導自演的《請為我在羅馬多留一天》（Breaking Up In Rome），描寫長期以假名為讀者解決感情困擾的男主角，某天在專欄收到女友想與他分手的信，他決定以假名和女友通信，兩人的關係也產生微妙變化。取材自真實人物的《贖罪風暴》（Ballad of A White Cow），描寫丈夫被發現誤判死刑的妻子，展開一場與政府公權力的無聲對抗，她在散盡家產時碰上自稱以逝丈夫好友的男子幫助，但生命卻又掀起巨大波瀾，本片以伊朗電影擅長的道德探索直探人性，入選柏林影展競賽片；紀錄片《出售救世主》（Savior for Sale: Da Vinci’s Lost Masterpiece?）耗時兩年深入調查，透過一幅以驚人天價售出卻隨即消失的達文西畫作，揭開名畫背後的金錢、權力、欺騙以及國際政治角力的驚人旅程，究竟畫作是天才大師的遺世真跡，或是藝術史上的最大騙局？入選柏林影展競賽片的《贖罪風暴》掀起討論。（圖／桃園電影節）本屆精選兩部風格特異的動畫作品：亞洲首映的《東京闇變》（Battlecry）描寫來到紙醉金迷都市調查生物武器案件的特務，發現一切亂源居然與輻射突變有關，宛如暗黑動畫版《銀翼殺手》，將末日貧民窟的龍蛇雜處與科技未來的城市景觀巧妙結合，震撼的視覺效果和獨特的世界觀令人驚艷；腦洞大開的迷幻之作《鹿金斯基大暴走》（Luginsky）則是長相像鹿的鹿男在喝酒後，進入名為「黃色走馬燈」酒吧的奇幻故事，結合真人、拼貼、停格、平面動畫、3D動畫等技術，創造出光怪陸離的世界。炫目動畫《東京闇變》宛如暗黑版《銀翼殺手》。（圖／桃園電影節）適合闔家觀賞的《星際特務》（Captain Nova）以穿越時空回到過去以阻止環境被破壞的飛行員為主角，回到過去的她因副作用變成小女孩，碰上一名常被忽視的邊緣少年，兩人是否能成功拯救未來世界？亞塞拜然電影《愛與死的中間是霧》（In Between Dying）藉由青年駕著摩托車在蜿蜒的公路上馳騁，宛若死神與愛神的化身，經過之處，愛與死交替而生，是一趟趟如夢似幻的公路之旅；《兩個女孩與茫然》（Eternally Younger Than Those Idiots），改編自太宰治賞《等待放晴的日子》，描述日本時下年輕人的迷惘、夢想與掙扎，影片明亮詼諧，卻暗藏灰色憂傷，被譽為日本近年最出色的青春電影。2022桃園電影節8月19日起於桃園新光影城、in89統領影城與中央大學人文藝術中心107電影院等地接續映演，更多精彩單元與片單資訊請鎖定桃園電影節臉書粉絲專頁與官方網站。
《鬼店》、《銀翼殺手》男星病逝 喬特科爾加州離世享耆壽94歲
曾出演經典電影《鬼店》（The Shining）和《銀翼殺手》（Blade Runner）等知名作品的美國資深影星喬特科爾 （Joe Turkel），在6月27日病逝於加州洛杉磯聖莫尼卡聖約翰健康中心，享耆壽94歲。喬特科爾 上個月27日病逝在美國洛杉磯。根據外電報導，1927年出生在紐約布魯克林的喬特科爾，16歲時曾加入美軍，二戰時赴歐洲戰區，更曾參與編劇，在美國影壇享有高知名度。他自1948年起踏入演藝圈，開啟50年的演藝生涯，喬特科爾在1990年代後逐漸淡出螢光幕前，一生參與的作品超過140部。喬特科爾生前演過不少膾炙人口電影。（圖／翻攝自IMDb）這位獲得不少美國民眾推崇的性格男星，參與演出的作品包括導演史丹利庫柏力克（StanleyKubrick）執導的電影《鬼店》，以及在《銀翼殺手》中飾演艾爾頓泰瑞博士而聞名。除了《銀翼殺手》的艾爾頓泰瑞博士和《鬼店》中幽靈般的酒保，他也曾演出過史丹利庫柏力克的其他作品《殺手》、《光榮之路》，據了解，他在生前一直以參加史丹利作品為榮。
楊紫瓊《媽的多重宇宙》成變裝皇后 獻40套造型裝熱狗手吃苦頭
楊紫瓊在奇幻動作片《媽的多重宇宙》與史蒂芬妮許演出母女檔，兩人在片中不斷變裝，許多造型都致敬經典電影，光是楊紫瓊一個人就至少有40個不同的造型，劇組天馬行空塑造熱狗宇宙的時候，也讓楊紫瓊吃了不少苦頭，日前還在社群曬出自己為戲戴「熱狗手套」過敏紅腫的照片。整個劇組當初拍攝時也因疫情關係延宕，開拍時還邊拍攝邊剪輯，在短短38天內就拍攝完畢，迅速完成拍攝。《媽的多重宇宙》由不喜歡按常理出牌的《屍控奇幻旅程》「丹丹導演」丹尼爾關（Dan Kwan）和丹尼爾舒奈特（Daniel Scheinert）合作執導。楊紫瓊在片中飾演一無是處的華裔移民秀蓮，意外得到穿梭在多重宇宙，快速變換多套造型，許多造型都致敬經典電影，包含：《臥虎藏龍》俞秀蓮、女明星、廚師、京劇演員等，至一天就換上10種不同的造型，在時間跟預算有限之下對髮型設計總監Anissa Salazar跟服裝師Shirley Kurata是一大考驗，像是為了呈現京劇造型不只上網找了許多影片做參考，還得請出「谷歌大神」進行翻譯，在打造女明星宇宙的造型時，兩人也努力研究王家衛電影。《媽的多重宇宙》楊紫瓊片中有京劇扮相。（圖／台北双喜電影）除了楊紫瓊有千變萬化的造型，史蒂芬妮許也有不少華麗的打扮，尤其當她化身為大反派「豬八土扒姬」有粉紅貓王、貝果宇宙的女神、武俠、高爾夫球少女等千奇百怪的裝扮，參考不少韓流巨星的時尚風格，搭配史蒂芬妮許精湛的演技讓人看得目不轉睛，史蒂芬妮許接受外媒採訪時也樂得分享：「我非常喜歡貓王的服裝跟粉紅色的頭髮，跟皮帶上的豬！」關於豬八土扒姬（英文：Jobu Tupaki）這個名字的由來，史蒂芬妮許解答是導演丹尼爾關（Dan Kwan）在瀏覽嬰兒有趣名字的時候得到的靈感，也向《星際大戰》丘巴卡一角致敬。《媽的多重宇宙》史蒂芬妮許貓王打扮。（圖／台北双喜電影）《媽的多重宇宙》因為疫情嚴峻一度延宕，開拍時還邊拍攝邊剪輯，製作楊紫瓊跟關繼威坐在車上的對手戲份時，由於一個人在巴黎，另一個人在洛杉磯，只好透過ZOOM來拍攝，並找來《賭神》性感「骰后」西脇美智子擔任楊紫瓊的替身，連導演丹尼爾舒奈特都親自下海詮釋潔米李寇帝絲（Jamie Lee Curtis）那隻想抓走楊紫瓊的手，整個劇組相互合作完成這個不可能的任務，在38天內拍攝完畢。潔米李寇帝絲也為戲增肥並且弄醜自己，在接受外媒訪問的時候，她不只一次表示很開心跟楊紫瓊合作：「我學到很多，她是師傅，我是學生，她教我的不是出拳的力度，而是如何接拳，這是一種藝術。」感情好的兩人也很常在社群曬「戀人」照。《媽的多重宇宙》史蒂芬妮許貓王打扮。（圖／台北双喜電影）最令人驚豔的還有電影手繪海報，是由台裔美籍插畫家詹姆斯簡（James Jean）所繪製，他曾為漫威跟DC等畫過漫畫封面，也為《銀翼殺手2049》與《水底情深》等電影海報操刀過，連BTS防彈少年團也相當喜歡他的畫風，並且與之聯名。這次繪製《媽的多重宇宙》海報融入不少電影彩蛋，包含：大眼睛、熱狗手宇宙、貝果、浣熊、正反派對決跟各式道具等精彩細節，因為元素太有趣，讓詹姆斯簡興奮不已：「雙手為此瘋狂。」詹姆斯簡跟導演丹尼爾關同樣來自台灣的移民家庭，他相當理解那種文化跟自我探索中的分裂跟掙扎，丹尼爾關受訪也提到《媽的多重宇宙》就像一部自傳電影，因為當年全家移民紐約時，家裡也開了一家自助洗衣店，他長大後也很常回去那邊探望祖父。《媽的多重宇宙》4月22日在台上映。《媽的多重宇宙》James Jean手繪海報。（圖／台北双喜電影）
電影頻道／時尚品牌GUCCI王朝精彩故事 引來豪門暗黑謀殺
擁有眾多粉絲的時尚精品品牌「GUCCI」，是全世界無人不知、無人不曉的流行象徵，電影《GUCCI：豪門謀殺案》改編自莎拉蓋福登著作的《Gucci家族》一書，此片深入探討傳承三代的Gucci豪門家族橫跨三十年的恩怨情仇，片中精采的講述每個家族成員在背後搞的小動作，以及他們是如何利用彼此。導演雷利史考特說：「這是一段引人入勝的豪門家族歷史。Gucci王朝在時尚界幾乎就像是義大利的皇室，這個王朝也是因為家族成員之間的明爭暗鬥、爭權奪利，才會走向自我毀滅的道路。這種故事怎麼可能會無聊呢？」電影的故事從1970年代末期展開，那是這個知名義大利時尚帝國史上最具關鍵性的轉捩點。當Gucci時尚品牌的事業擴展到全球各地的時候，也開始出現不法的財務行為、缺乏創意的問題，以及品牌廉價化的現象。當時Gucci集團是由古馳奧古馳的兩個兒子經營，其中一個是性格浮誇、老奸巨猾的奧爾多（艾爾帕西諾 飾），另外一個則是他性格較為保守冷淡的弟弟魯道夫（傑瑞米艾朗飾）。當出身平凡的局外人派翠吉雅雷吉亞尼（女神卡卡飾）嫁入Gucci豪門家族後，她肆無忌憚的野心開始讓這個家族的傳承支離破碎，並且觸發了一連串越演越烈的背叛、墮落、復仇，以及最終的謀殺案。從皇室家族、政治世家一直到媒體豪門，有錢又有權的豪門望族發生的醜聞事件都讓平凡老百姓深深著迷，高級時尚豪門家族也不例外。莎拉蓋福登著作的《Gucci家族：一個關於謀殺、瘋狂、魅力和貪婪的驚人故事》一書於2001年出版後，極具遠見的此部製片身兼導演雷利史考特就買下這本書的電影版權。「Gucci」豪門家族在三代掌門人之間的興盛與衰退，包括各種奢侈的享受、貪婪的爭權奪利、家人之間的背恩忘義，最後甚至發生一起震驚全世界的謀殺案，都是令人難以抗拒的電影題材。《GUCCI：豪門謀殺案》靈感來自義大利時尚名牌Gucci家族帝國令人震驚的真實故事。（圖／UIP提供）片中飾演關鍵角色派翠吉雅雷吉亞尼古馳的演員，導演找上國際巨星女神卡卡，她在其中飾演作風強勢、野心勃勃和美艷動人的角色，和她在《一個巨星的誕生》一片中飾演天真無邪的年輕女歌手截然不同，製片凱文華許說：「卡卡為了飾演這個角色做了很多功課，而且從第一天就完全投入這個角色。她以非常細膩的演技展現派翠吉雅古馳各種不同的面向，她在整個故事中，從一開始對她先生獻出無微不至的照顧和無怨無悔的愛意，一直到後來她展現的自信和野心，最後則幾乎呈現出精神錯亂和極度妄想的狀態。她把派翠吉雅的各種面向都詮釋得完全到位，而且整部電影都是透過她的視角展開故事。」女神卡卡這次在片中演出作風強勢、野心勃勃和美艷動人的角色。（圖／UIP提供）女神卡卡之所以會受到這部電影的吸引，其中一個很重要的原因就是派翠吉雅雷吉亞尼這個角色的複雜度，她是一個有許多缺點而且沒有什麼道德原則的女人，但是她同時也是真的深愛著墨里奇奧古馳，而且很想要幫助他掌控他的家族時尚事業。「在看過這部電影之前，有些人也許會覺得派翠吉雅只是個拜金女。」女神卡卡說：「但是當他們結婚的時候，他的家族其實是將他逐出了家門，所以她並不是為了錢才嫁給他，而是為了愛。」儘管派翠吉雅的報復行動最終以悲劇收尾，女神卡卡卻找到方法喜愛這個角色的所有的不完美及缺點，她說：「我相信她企圖想要提升自己的身分地位是來自很單純的初衷，沒有一絲一毫的惡意。但是很不幸的是，到頭來，她不但沒有達到她的目的，而且還落到比她一開始更悲慘的下場。」女神卡卡在嫁入Gucci家族後，肆無忌憚的野心開始讓這個家族的傳承支離破碎。（圖／UIP提供）電影中飾演女神卡卡老公墨里奇奧古馳的亞當崔佛，比起派翠吉雅古馳天生的性格強烈的野心和狡詐的手腕，他角色曲線就比較複雜。扮演這個角色的演員必須擁有獨特的存在感，也必須具備細膩的演技，才能表現出這個角色在片中巨大的轉變，而且不會像二流演員那樣，把這個角色演得太浮誇。亞當崔佛（左）在片中飾演女神卡卡的老公。（圖／UIP提供）「誘惑是這部電影很重要的主題。」飾演墨里奇奧古馳的亞當崔佛說：「墨里奇奧先是受到派翠吉雅的誘惑，後來則是受到權力的誘惑，最後是受到自負的誘惑。他一開始有點拙拙的，行為舉止不是很優雅，然後他變得越來越優雅，而且很快就得到了自信，覺得他是真的配得上他穿的昂貴西裝，但其實他只是受到他明知對他不好的事物所誘惑。」女神卡卡在片中的服裝華麗，大約是花了60個鐘頭試裝，造型師打造了70多種造型。（圖／UIP提供）金獎大導雷利史考特導演雷利史考特以他獨特的視覺風格著稱，像是《異形》、《銀翼殺手》、《絕地救援》、《末路狂花》、《神鬼戰士》等片，根據美術指導亞瑟馬克斯的說法，導演雷利史考特對於《GUCCI：豪門謀殺案》一片視覺風格的想像「融合了典雅和奢華的風格，而且充滿最頂級的奢侈品。這是一個花錢豪不手軟的世界，但是整部電影卻能如期在預算之內完成拍攝工作。」美術指導亞瑟馬克斯補充說：「我們為了這部電影做了大量的研究，因為片中必須呈現三十年之間的Gucci時尚產品，並且呈現像是拉格斐和凡賽斯不同設計師的時尚秀。」他和他的工作團隊參考了這三十年之間每十年之間的時尚雜誌、照片以及紀錄片片段。他說：「當時的服裝秀採用非常獨特的打光方式，服裝秀的呈現方式也很不一樣，採用的音樂也很不同，所以我們想要忠實地捕捉那一切。」《GUCCI：豪門謀殺案》海報。（圖／UIP提供）
電影頻道1／被稱「神片」的《沙丘》 大咖雲集講述千年後的故事
由曾執導過《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等夯片的奧斯卡提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve），近期在萬眾期待下推出改編自史詩級雋永的同名小說《沙丘》一片，片中集結一票大咖演員不說，導演的拍攝手法，更是過去觀眾最愛他的原因之一，不僅場面浩大，他更強調減少特效，盡可能實景拍攝，因此在看這片時，大家能有親身感受到「風飛沙」的真實感，畫面也美到觀賞時一定是越大的銀幕會有更好的「親臨」效果。導演丹尼維勒納夫於《沙丘》拍片現場。（圖／華納兄弟提供）《沙丘》以數千年後（約10191年）的未來作為背景，敘述主角保羅亞崔迪（提摩西夏勒梅飾）這位年輕人，他是受人愛戴卻陷入困境的統治者—雷托公爵，以及強大的女戰士祭司—潔西嘉女士的兒子，因為命運而捲入星系間權力鬥爭的故事。他將接受終極考驗：當命運與強大、無形的力量將他帶到「厄拉科斯」星球遙遠的沙地上時，他必須戰勝恐懼。何謂厄拉科斯？香料的功能？「厄拉科斯」當地人又稱為「沙丘」，因盛產一種能啟發人類意識潛能的獨有香料，好幾個世代以來一直處於為兵家必爭之地。香料是一種稀有、珍貴、能強化心靈的自然資源，人類的時空旅行、知識、貿易，以至存亡，都依賴這種香料。但想奪取香料的人，必須要捱得過沙丘熾熱的天氣、強勁的沙塵暴，和像神靈般敬畏的沙蟲。沙丘的大咖演員們？此片除了故事厲害，找來的演員們更是一字排開令觀眾看得目不轉睛，有包括「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）、奧斯卡伊薩克（OscarIsaac）、蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）、喬許布洛林（Josh Brolin）、哈維爾巴登（Javier Bardem）、「水行俠」傑森摩莫亞（JasonMomoa），及張震等人。導演丹尼維勒納夫就曾表示：「最令我高興的是，大部分我心中的第一人選都能參演。」奧斯卡伊薩克（中）飾演萊托亞崔迪公爵。（圖／華納兄弟提供）主角「甜茶」形容參演這部電影超大好處就是能和「優秀的演員們」一起工作，但對他來說最大的誘因是導演丹尼維勒納夫。「我不知道自己怎麼這麼幸運能參演這麼大製作的電影。而歸功於丹尼，我對他們濃縮故事的方式印象深刻，讀起來完全不像是大製作的電影劇本，反而像是平易近人的凡人故事，其中還巧妙結合所有技術與道具。」潔西嘉女士由蕾貝卡弗格森飾演。（圖／華納兄弟提供）導演丹尼維勒納夫也回應：「選擇提摩西夏勒梅的過程十分簡單，沒有過程，只有提摩西，沒有其他人選。幸運的是，要說服他並不困難，因為他喜歡這個劇本，我們想一起工作。」片中還包括奧斯卡伊薩克和蕾貝卡弗格森飾演提摩西夏勒梅的爸媽，提摩西很欣賞他這對銀幕父母，他說：「我很喜歡和奧斯卡及蕾貝卡共事，是很棒的經驗而且可說是夢想成真。奧斯卡是我十分仰慕的演員，我覺得他無所不能；蕾貝卡的勇猛剽悍則為電影帶來一股緊張感，可以說是帥呆了。」《沙丘》鄧肯艾德侯由「水行俠」傑森摩莫亞飾演。（圖／華納兄弟提供）「水行俠」傑森摩莫亞飾演傳奇劍術大師兼藝術愛好者，他可以說是主角亞崔迪家最致命的武器，他是個無所畏懼的飛行員和隱形偵查的專家，信念是為亞崔迪家而戰，把他們像家人一樣用生命保護，尤其是保羅。傑森摩莫亞很榮幸能出演鄧肯艾德侯這個角色，他說：「鄧肯這個人有一點神秘，但他是個非常忠誠且可敬的人。導演想找一個有力量，能贏得整個部隊的尊重，且能令人信服，他是保護保羅和媽媽的不二人選。我本身有特技背景，我向導演保證，我可以打倒任何人，而且這我很在行！」尤因醫生由張震飾演。（圖／華納兄弟提供）台灣朋友很熟悉的張震在片中飾演尤因醫生，也是一個關鍵的角色，此片是他的第一部英語電影。他表示是在坎城影展上第一次見到導演丹尼維勒納夫，當時他們一起擔任評審，他回憶道：「藉著討論電影，我們發現彼此有很多共通點。當他邀請我飾演尤因醫生時，我非常高興。」對於角色，他形容：「他的人生充滿絕望，因此對一個演員來說，這是一個複雜且令人心碎的角色。而丹尼將演繹這個角色的重任託付於我，這的確是一段美好的經驗。」電影《沙丘》海報
電影頻道2／特效真實感受《沙丘》風飛沙 沙漠「蒸餾服」更是酷斃了！
電影《沙丘》由奧斯卡提名導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導，改編自法蘭克赫伯特（Frank Herbert）的著名同名小說，以數千年後的未來作為背景，描述星系間權力鬥爭的故事，不僅被譽為「科幻小說的聖經」，更是無數影視作品的搖籃，全套小說共有六部曲。片中以人與人之間的關係和挫折為基礎，描寫有血有肉的人類如何面對複雜的議題，如生態、進化和生存，與每天都會面對的愛情、忠誠與責任、背叛、權力…以及如何面對自己的戰鬥，60年代寫出的數千年後世界，擺在如今，也正是現今社會的縮影。片中有血有肉的人類複雜議題，也是另一大看點。（圖／華納兄弟提供）導演丹尼維勒納夫過去在《異星入境》、《銀翼殺手2049》中的絕美拍攝不僅兼具美學和商業面向，更是不會一昧的曲高和寡令觀眾莫不著頭緒其藝術層面。這次在電影上映前，片商還特別邀請媒體們先到IMAX戲院體驗《沙丘》的前15分鐘和中間採收香料的精彩片段，那坐在戲院但讓你感覺彷彿置身在沙丘之中，點點沙粒都飄出的視覺感，相信會再一次令觀眾折服丹尼維勒納夫的拍攝技巧。拍攝的真實感導演丹尼維勒納夫說：「當我決定要拍《沙丘》時，我第一個接觸的人就是格雷格弗莱瑟（Greig Fraser）。我超愛他的作品，像是《00:30凌晨密令》或《抹大拉的馬利亞》。他以一種非常可靠又強大的方式將大自然當作自己的盟友。能擁抱自然，並透過自然的結構去建構電影。」片中所講述的「厄拉科斯」星球是一個有著無垠地平線和蒼涼之美的廣袤沙漠世界。為了捕捉導演丹尼維勒納夫獨特的視角，創意團隊在攝影指導格雷格弗莱瑟，以及製作設計帕特里斯維梅特的帶領之下，盡可能採用實景拍攝。這代表著放棄綠幕特效，在匈牙利布達佩斯的Origo電影工作室的攝影棚、外景場地及約旦，創造出導演心中的沙丘，並在拍攝結束前在阿布達比停留約一週。在沙漠中採集香料的精采片段，畫面美不勝收，導演的拍攝也讓觀眾很有真實感。（圖／華納兄弟提供）攝影指導格雷格弗莱瑟進一步表示：「從顏色角度來看，我們嘗試了數個不同想法。導演希望厄拉科斯是嚴酷而荒涼的，且不歡迎外來者。所以我們試著讓天空不要是藍色的，有很多沙漠攝影作品都是滾滾黃沙搭配湛藍天空，我們則稍微偏離這種作法，改用水洗沙配上白色天空。」 未來世界的「蒸餾服」是啥？除了美不勝收的畫面，演員們那些沙漠中的配備，也是服裝造型們的浩大工程，服裝設計賈桂琳威就說：「這次的工作很不簡單，需要在沒有常見的未來主義參考點的情況下，製作許多具有未來感的服裝。我製作過很多不同時代背景的電影，但很少是設置在未來的，也許這就是吸引丹尼的地方；他不想拍傳統的科幻片。他一開始就說不要太空船，也不要外星人，他想要的是更多心理層面的東西。」因為常在沙漠中生存，因此「蒸餾服」也是演員們最常穿著的服裝，服裝師還有加上紗布斗蓬與披風。（圖／華納兄弟提供）其中一套在片中最關鍵的服裝就是「蒸餾服」，是沙漠中的高科技套裝。這套服裝有獨特的水份回收系統，讓他們能夠在乾燥的沙漠中生存。根據小說所述，蒸餾服內有一套附有鼻管的精密的幫浦系統，用來收集汗水和尿液後回收利用，穿著者一天只會損失極少量的水份。服裝設計巴柏摩根說：「和其他服裝設計相比，蒸餾服必須看起來更具功能性，將人類排出的廢水蒸餾成飲用水，但也必須很合身，讓不同身形的演員穿起來好看，挑戰在於要讓它既實用又美觀。」服裝設計賈桂琳威斯特和和巴柏摩根為這套服裝添加了紗布斗蓬與披風，有保護色的作用。沙色且飄逸又流暢的擺動和灰色調的套裝搭配顯得相得益彰，他說：「長袍在風中飛的動作也給人一種浪漫的感覺。」《沙丘》的特效？聊到電影裡最重要的物品「沙」，特效總監格爾德內澤說：「這對我們來說是一大挑戰，演員不僅要忍受沙塵在周圍飛舞，還得在其中演戲，真的不容易。」要製造沙塵暴，特效總監必須尋找與約旦沙子顏色相配的塵土，花了他足足10個禮拜。他說：「顏色必須完全符合，也要能很好地飄浮在空中。我們帶了一種天然的化妝產品。我們必須要很注意演員和工作人員的呼吸，避免產生任何健康問題，所以我們盡可能讓塵土遠離演員，只在開拍時使用。」大場面的風沙視覺場面，也是此片特效總監最頭痛的地方。（圖／華納兄弟提供）其片中恐怖的「沙蟲」移動時會引起整個沙漠的振動，沙子也會晃動。特效總監說：「為了創造這種效果，我們在約旦的沙漠底下建造一個大平台，並帶來10個振動引擎。我們用不同沙子進行測試，最後我們選擇了下面有強大振動引擎的木製大葉片，效果非常好。」導演丹尼維勒納夫在這次電影推出後表示：「《沙丘》對我而言是封獻給大銀幕的情書。這本就是我的夢想、我的設計、我實現它的方式。但這個故事太複雜了，無法只以一部電影說完，因此對我來說，儘管這是一個挑戰，這是我目前拍過規模最大、最具挑戰性的電影。《沙丘》只是第二部的開胃菜，接下來的才是主菜。」
丹尼爾克雷格掰了？新版007也要與時俱進 「女人應該演詹姆士龐德」
007系列電影第25集《007生死交戰》，也是丹尼爾克雷格（Daniel Craig）第五度、更是最後一次飾演詹姆斯龐德，一直以來外界都在猜測下一任接班演員人選，有一派的聲音就認為是時候推出「女龐德」，對此，丹尼爾克雷格近來受訪時也提出自己的看法。《007：生死交戰》劇照。（圖／UIP提供）「007生死交戰」是英國演員丹尼爾克雷格飾演詹姆斯龐德的最終回，他在2005年獲選成為第六任龐德，一路從2006年上映的《007首部曲：皇家夜總會》、2008年《007量子危機》、2012年《007空降危機》、2015年《007惡魔四伏》，再到因全球疫情肆虐、上檔日一延再延的退役作品《007生死交戰》，一轉眼過了16個年頭。拉莎娜林區和丹尼爾克雷格。（圖／達志／美聯社）回想起當初丹尼爾克雷格成為新一任龐德時，影迷們對於這位金髮、粗獷且外型不夠高挑的龐德充滿質疑聲浪；但他成功替這位活躍半世紀的情報員角色注入全新生命力，更以實力證明票房魅力，加上疫情緣故，讓他當上「在位最久的龐德」紀錄保持人。《007：生死交戰》劇照。（圖／UIP提供）這次故事描述龐德在牙買加過著退休生活，然而中央情報局老友卻前來請求他協助，希望龐德拯救一名被綁架的科學家，但過程比預期更加危險，導致龐德遇到擁有危險新科技的神祕反派。全片加入2名全新、作為龐德盟友的女探員，一名是曾演出「驚奇隊長」的拉莎娜林區（Lashana Lynch）詮釋的00號情報員諾咪，另一名則是曾演出「銀翼殺手2049」、近年爆紅的新古巴女神安娜德哈瑪斯（Ana de Armas），出演年輕古巴女探員帕洛瑪，她透露，這部電影與時俱進，「在片中可以看到很多不同的女強人，而且看起來就是狠角色」。《007：生死交戰》劇照。（圖／UIP提供）實際上，該片2018年就開始拍時，外界就在推測將由誰來接棒扮演這名擁有「殺人執照」的超級間諜。有些人建議由女性或者有色人種來飾演，對此，丹尼爾克雷格就不認同，他在一場與《Radio Times》的訪談中事這麼說，「這個問題的答案很簡單。應該有更適合的部分可以提供給女性跟有色人種。為何要在應該有與詹姆士龐德一樣好的角色時，讓一名女性來扮演女版007」？這也呼應了曾演出龐德女郎的荷莉貝瑞（Halle Berry）表示，「這個系列歷史很悠久……你知道，來自伊恩弗萊明（Ian Fleming，詹姆斯龐德系列小說作者）的故事，我不覺得你可以把龐德變成一個女人」。包括《007》系列製片芭芭拉布羅科利（Barbara Broccoli）也曾說過，「我們必須製作關於女性和女性故事的電影，但我們必須創造女性角色，而不僅僅只是把男性角色變成女性這類的花招」，這次在《007生死交戰》中，也的確加入了2名女探員，至於「下一任龐德由誰接班」已成賭盤焦點，看來這場007接班人角力賽看來還會持續一陣子。
開戰？《沙丘》導演受訪吐狂語 批漫威電影宇宙是「複製貼上」
改編自被公認為20世紀最有影響力的科幻小說《沙丘（Dune）》的同名科幻電影，今（17日）正式在台灣上映，電影龐大、奇幻的世界觀，高水準的畫面與聲音效果讓大批科幻迷大呼過癮，不過其導演丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve）近日接受訪談時，竟針對漫威系列電影開炮，引發網友討論。受到新冠肺炎影響，加拿大導演丹尼·維勒納夫執導的科幻大作《沙丘》終於在今年上映，不過丹尼·維勒納夫日前在接受媒體訪問時，談到自己致力拍出一部能夠吸引所有觀眾的重磅科幻電影，表示自己希望能夠擺脫「漫威電影模式」，他說「我們面對太多漫威電影了，這些漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影將觀眾變成殭屍。不過現在的電影市場我們仍可以發現很多有價值的巨型高成本電影，我認為還不能悲觀」。丹尼·維勒納夫說「我從不覺得，擁有龐大預算對於自己想拍的東西是種損失或阻礙，誰說大電影就不能有藝術價值呢？」、「如果我們要談漫威的話，問題就在於這些電影都是出自同一模式，他們全都是同一間工廠鑄模製造的。不是在批評電影，但他們很公式化」。加拿大電影導演丹尼·維勒納夫。（圖／翻攝自推特）丹尼·維勒納夫是加拿大著名電影導演，近年作品包括《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》和《銀翼殺手2049》等，作品口碑都不俗，他最早以藝術電影起家，後以科幻電影見長，曾先後獲邀柏林影展、坎城影展，更3度獲得加拿大電影最高榮譽吉尼獎最佳導演殊榮。
《007：生死交戰》最新預告 龐德最具挑戰艱難終極任務登場
007系列電影第25集《007：生死交戰》由凱瑞福永執導，丹尼爾克雷格第5度飾演英國情報員詹姆斯龐德，其他主要原班演員有《007：惡魔四伏》雷夫范恩斯、蕾雅瑟杜、班維蕭、娜歐蜜哈瑞絲、克里斯多夫沃茲和傑佛瑞萊特以及新加入雷米馬利克《波希米亞狂想曲》、安娜德哈瑪斯《銀翼殺手2049》，台灣於9月30日正式上映。《007：生死交戰》劇照。《007：生死交戰》於今（1日）早上7:30釋出終極版國際預告，導演凱瑞福永表示，身為一名編劇和導演，最重要的是重新了解龐德，他處於什麼狀態？退役五年後成為什麼樣的人？他有點像是隻受傷的動物，努力掙扎再度成為00號情報員，然而世界發生劇變，交戰規則已和以往不同，在這非對稱作戰的時代，間諜行為變得更黑暗，龐德身邊的密友，以及他視為家人的人都陷入致命危機，現在又出現了全新敵人，比他遇過的所有對手更危險，不管這些人是何方神聖，都比惡魔黨更聰明、更強悍，從他重出江湖的那一刻起直到片尾，都是一場與時間賽跑的追逐戰，他必須拯救世界，也要拯救摯友愛人。《007：生死交戰》劇照。電影深入探討龐德的巨大轉變，他歷經滄桑、飽受創傷、痛失摯愛，這將是最具挑戰性和最艱難的任務那就是我們的目標，拍出一部精彩絕倫的電影，每部007電影都是如此，不但危險致命，更是直擊人心，所有的秘辛即將完全揭露，這將是丹尼爾克雷格的最終篇章。《007：生死交戰》劇照。《007：生死交戰》故事敘述情報員詹姆斯龐德退役後，在牙買加享受著平靜的生活。但當中央情報局的老朋友菲力克斯雷特出現請他協助時，這短暫的平靜也隨之結束。他的任務本是去營救一個被綁架的科學家，卻發現一個神祕的新型態科技犯罪組織，也讓自己身陷危險之中。
天空一片沙色！嚴重沙塵暴入侵 北京市民睡醒嚇呆：來到火星了？
中國北京15日遭遇沙塵暴襲擊，北京市氣象局於早上7點發布訊息，表示北京當地已經出現明顯沙塵天氣，預計會持續至15日中午。而不少中國網友也在社群平台上曬出各種「黃色」的照片，讓人以為千年古都變成了黃沙滾滾的火星。北京今日的天空被沙塵給覆蓋。（圖／網友一條龍提供）根據《網易新聞》報導指出，由於冷空氣影響，預計15日8點至16日8點這段期間，新疆南疆盆地和東部、內蒙古、黑龍江西南部、吉林西部、遼寧西部、甘肅、寧夏、陜西北部、山西、河北、北京、天津等地的部分地區有揚沙或浮塵天氣。而其中，北京生態環境監測網站測得數據，截至15日早上7點，北京市空氣質量指數為500，汙染級別達到6級，已經是嚴重污染的標準。而空氣中手要汙染物為PM10，北京當局也呼籲兒童、老人、病人應待在室內，而一般人也要避免戶外活動。北京生態環境監測網站數據呈現嚴重汙染。（圖／翻攝自微博）鳳凰網的官方微博也轉發了電影《銀翼殺手2049》的劇照，寫下文字「一覺醒來的你」，完美契合劇情與現實狀態，吸引不少網友按讚與分享。鳳凰網分享電影劇照，其實跟現在的北京天空十分接近。（圖／翻攝自微博）也有不少中國網友將這個奇景拍下來放在社群網站中分享，就有網友表示「今早我朋友圈應該是自發的攝影比賽，這濾鏡叫什麼名字？」，也有網友留言回應「下沙濾鏡」、「第一眼，我真以為是濾鏡，沒想到是沙塵滿天」、「前兩天看見有人說北京大風7級預警，說順便可以把霧霾吹散，想不到還帶來了沙子」、「久違了的沙塵暴又回來了，別說還挺美的，像不像火星的景象」。北京今日的天空被沙塵給覆蓋。（圖／網友一條龍提供）
奧斯卡影帝007裡當反派 喊話「龐德」接受挑戰
電影《007：生死交戰》即將於戲院上映，此部007系列電影第25集，由凱瑞福永執導，演員陣容方面，丹尼爾克雷格第5度飾演英國情報員詹姆斯龐德也是最後一次，雷夫范恩斯飾演軍情六處長官M先生，班維蕭則飾演角色討喜幽默的裝備武器專家Q先生。而最令人注目的龐德女郎一角，將由法國女星蕾雅瑟杜再次詮釋，這也是除了第一代龐德女郎尤妮絲蓋森（Eunice Gayson）之外，打破過去007電影57年的慣例，成為史上第二位重複登場的龐德女郎；另一位全新龐德女郎則是曾經演出《銀翼殺手2049》的古巴裔新生代女神安娜德哈瑪斯；還有一位新進的00字號情報員由女星拉莎娜林奇飾演。此外，這一集新的大反派角色將由奧斯卡影帝雷米馬力克主演。雷米馬利克飾演這次的大反派薩芬，他表示希望把薩芬一角演得令人不寒而慄，但同時薩芬卻也覺得自己才是個英雄，這個角色不只是對龐德致命，也使全世界聞風喪膽，而薩芬內心卻是抱持為了讓世界更好才痛下毒手，所以雷米馬利克對丹尼爾克雷格喊話，「薩芬是一名可怕的敵人，詹姆斯龐德必須接受這個事實。」 丹尼爾克雷格表示，「雷米馬利克的演技非常厲害，他的名字很早就出現在選角名單上，真的很幸運能請到他參與演出。」《007：生死交戰》故事敘述情報員詹姆斯龐德退役後，在牙買加享受著平靜的生活。但當中央情報局的老朋友菲力克斯雷特出現請他協助時，這短暫的平靜也隨之結束。他的任務本是去營救一個被綁架的科學家，卻發現一個神祕的新型態科技犯罪組織，也讓自己身陷危險之中。電影即將於11月上映。丹尼爾克雷格第5度飾演英國情報員詹姆斯龐德也是最後一次。
滿座率99％ 《晚班》讓觀眾自選7種結局
台灣的新冠肺炎疫情趨緩，電影院人潮逐漸回流，皮克斯動畫《1／2的魔法》稱霸4周票房冠軍，全台票房逾3500萬元。驚悚刺激的科幻怪物片《深海擴散》異軍突起，拿下新片票房冠軍。經典片《末代皇帝》、《銀翼殺手最終版》、《黑暗騎士》等片也都在票房前10名，讓觀眾少了好萊塢大片的同時，選擇照樣多元。各家片商動腦筋救市，力求觀眾重返戲院，威秀影城獨家推出的互動式電影《晚班》，改變以往觀影習慣，觀眾可依照選擇推演出7種不同結局，讓人邊看邊玩相當新鮮。威秀上周先行在全台北中南3間影城，以每天限定2場的放映試水溫，結果票房表現不俗，打敗不少當周新片，滿座率更一度高達97至99％，一票難求。受疫情重創的歐美影視產業，暑假檔由奧斯卡金獎影帝羅素克洛（Russell Crowe）打頭陣，主演的好萊塢片《超危險駕駛》搶先在下月10日與美同步上映。其他大片檔期則再度洗牌，克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）執導的《天能》延後2周至下月31日，原檔期安排上映《全面啟動》10周年紀念版，讓外界猜測2部片劇情有所關聯。此外，《神力女超人1984》撤出暑假檔改為10月2日問世；《007：生死交戰》則逆勢提前，北美檔期改為11月20日上映。
電影經典重現 這兩部被列為此生必看片
此生必看的經典電影你都看過了嗎？堪稱影史最偉大的愛情經典《北非諜影》、科幻經典《銀翼殺手最終版》將重返大銀幕。消息一出不少影迷都難以相信可以在大銀幕上重溫《北非諜影》這部「經典中的經典」，也直呼《銀翼殺手最終版》是「超越時代的作品，畫面跟色澤都跟新電影一樣」。此次重映難得可貴，不僅能讓觀眾透過大銀幕重新溫習影史經典，也希望能讓新世代觀眾感受電影的不朽地位。美國電影學會百年百大男演員第一名的亨佛萊鮑嘉在《北非諜影》中率性而為、玩世不恭的酒吧老闆形象被美國人至今視為永遠的偶像。影史愛情巔峰、永誌不忘的愛情經典《北非諜影》以二次世界大戰期間北非的卡薩布蘭卡為故事背景，敘述瑞克和伊莎一段盪氣迴腸的愛情故事。其中雋永動人的橋段及台詞除擄獲廣大影迷的心，美國電影學會票選的百年百大經典台詞中也收入《北非諜影》六句台詞，位居榜首，包含廣為人知的祝酒詞「永誌不忘」、「我們將永遠擁有巴黎」、「全世界有那麼多城市，城市裡有那麼多酒吧，她卻偏偏走進了我的」等都道出這份時代洪流下有緣無份的愛情。英格麗褒曼端莊優雅的容貌加上自然非凡的演技，在演出《北非諜影》後聞名於世，也被美國電影學會選為百年百大女演員的第四名。瑞克和伊莎這對影史最偉大的銀幕情侶分別由亨佛萊鮑嘉及英格麗褒曼飾演，兩位主演在好萊塢占有無可取代的地位。亨佛萊鮑嘉在《北非諜影》中率性而為、玩世不恭的酒吧老闆形象被美國人至今視為永遠的偶像，當年也憑瑞克一角獲奧斯卡金像獎提名肯定，1999年被美國電影學會選為百年百大男演員的第一名。英格麗褒曼則是在好萊塢大放異彩的瑞典國寶級巨星，她端莊優雅的容貌加上自然非凡的演技，在演出《北非諜影》後聞名於世，曾獲三座奧斯卡金像獎，也被美國電影學會選為百年百大女演員的第四名。《銀翼殺手最終版》中由哈里遜福特飾演的銀翼殺手戴克在追捕複製人的過程中，逐漸發現人類及複製人的複雜人性問題，並開始懷疑自己的身分認同。另一部至今是影迷心目中跨時代的科幻巨作《銀翼殺手最終版》，片中除有對未來世界前衛想像的黑色美學，也藉著由哈里遜福特飾演的銀翼殺手戴克在追捕複製人的過程中，逐漸發現人類及複製人的複雜人性問題，並開始懷疑自己的身分認同。影迷一致認為片中最經典的橋段是由荷蘭男星魯格豪爾飾演的複製人羅伊的「雨中淚水獨白」，他對戴克述說自己對生命的深刻感受，讓人反思生命的本質與意義，也被視為科幻電影中最動人、難以忘懷的獨白。兩部經典都將在6月12日重返大銀幕。
一個與現在不一樣的未來 《銀翼殺手最終版》經典重現
《銀翼殺手最終版》由英國知名導演雷利史考特（Ridley Scott）執導，是一部黑色反烏托邦的科幻電影，探討21世紀複製人倫理及道德問題，片中絕美的視覺特效及敘事節奏，被認為是賽博龐克（Cyberpunk）類型的經典始祖，影響後世無數的科幻作品。多年來雖有不同版本，但2007年由導演雷利史考特親自監督操刀的最終版，有著更多令人驚豔的影像畫面及劇情內容，被影迷視為最精彩的版本。片商於今（29）日釋出該片的海報及預告，呈現38年前所描繪的21世紀未來故事，邀請全台觀眾體驗一個與現在不一樣的未來世界。電影根據科幻小說家菲利普狄克1968年的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編，故事背景設定在21世紀的未來世界中，科技昌明卻道德淪喪、早已不適合人類生存，因此透過基因科技生產複製人於外太空殖民地從事危險、卑下的奴隷工作，然而違反禁令、跑到地球的複製人，則有「銀翼殺手」的特別警察負責追捕、使其「退役」。由哈里遜福特（Harrison Ford） 飾演的戴克即是一名銀翼殺手，在追捕複製人瑞秋（西恩楊飾演）的過程中感受到複製人存在及生命本質的複雜問題。瑞秋(西恩楊飾演)是人類透過基因科技生產出的複製人，於外太空殖民地從事危險、卑下的奴隷工作。（圖／華納兄弟提供）銀翼殺手最終版》海報。（圖／華納兄弟提供）此片深刻探討基因工程倫理、複製人與人類的人性及道德觀的哲學問題，儘管全片艱澀及陰鬱的末日氣氛無所不在，然而其美術設計、配樂及特效的相互搭配展現對未來世界的想像，也運用大量的比喻及類比供觀眾理解，進而多面向思辨人的存在價值。該片重新定義科幻電影概念，上映多年來仍擁有崇高的地位，維持IMDb 8.1、爛番茄90%高分。電影6月12日起將在全台超過50家戲院經典再現。【銀翼殺手最終版】