錄音室專輯
」 紅髮艾德 Ed Sheeran 演唱會
ROSÉ新專輯《rosie》全球聆聽派對搶先預熱 專屬POP-UP打卡應援點登場
韓國女子天團BLACKPINK成員ROSÉ於今日發行她的首張個人專輯《rosie》，而她火星人布魯諾 Bruno Mars 合作的先行單曲〈APT.〉、第二支單曲〈number one girl〉早已在全球引爆熱潮。為了迎接專輯的發布，ROSÉ特別先於12月4日舉辦全球聆聽派對，讓粉絲提前感受整張專輯的魅力，錯過的粉絲也不要難過，因為ROSÉ的驚喜POP-UP打卡點正式登場啦！作為全球最暢銷女子組合之一BLACKPINK的成員，ROSÉ打破無數紀錄，登上全球最具盛名的舞台，並擁有數百萬粉絲；作為個人歌手，這位韓裔紐西蘭藝人在2021年推出的單曲《On The Ground》曾登上Billboard Global 200榜首，成為 Billboard Hot 100中排名最高的K-pop女歌手個人作品。和火星人布魯諾的合作單曲〈APT.〉更是蟬聯六週告示牌全球榜冠軍，全球串流播放量突破 16 億。ROSÉ於12月6日發行的首張錄音室專輯《rosie》共收錄 12 首歌曲，這張專輯被譽為她迄今為止最為個人化且真誠的作品。而ROSÉ也全程參與創作與製作，除了與火星人布魯諾的〈APT.〉洗腦全世界，她也於11月22日發行了第二支先行單曲〈number one girl〉。為了讓更多粉絲一同迎接ROSÉ的全新作品，聆聽派對現場變成POP-UP打卡點，限時開放。（圖／華納音樂國際部提供）ROSÉ在接受《Apple Music 1》訪問時談到了〈number one girl〉的創作靈感，源於她面對網路惡評時的心情，「這首歌是在我參加完一個活動後的第二天創作的。雖然很感激能參與這些活動，但我卻感到空虛。當時我心裡不斷在想我到底在追逐什麼？」她回憶道：「那天晚上，我開始翻看社群媒體上的留言，甚至刻意找那些讓我難受的評語……我對自己很失望，因為我從小就被教導要有自信，不受外界影響。」ROSÉ 說，〈number one girl〉整體表達了一種「有毒的關係」，並補充：「我當時過於在意那些不認識我的人，他們對我不友善，但我卻無法不在乎。」不過，ROSÉ 用她的音樂證明了她的堅強與不敗，〈number one girl〉目前在全球串流播放量也已經突破 10 億。ROSÉ為了迎接以《rosie》為起點的全新里程碑，在美洲、亞洲、歐洲和大洋洲等多個城市舉行聆聽派對，台北場也於12月4日搶先在Partipost Taipei登場。台灣華納音樂為了讓更多Number Ones能夠一同開心迎來ROSÉ的全新作品，也將聆聽派對現場變成POP-UP打卡點，12月5日至12月8日下午2點到晚上8點開放。
ROSÉ曬酒桌遊戲合照劇透新歌 火星人布魯諾爆料「妳試圖親我」
韓國女子天團BLACKPINK成員ROSÉ，與火星人布魯諾Bruno Mars聯手發行全新單曲〈APT.〉，這支單曲不僅對全球樂迷來說是個莫大的驚喜，也是 ROSÉ與火星人布魯諾、酷玩樂團Coldplay、紅髮艾德Ed Sheeran等藝人所屬的Atlantic Records簽約後，首次推出的作品。ROSÉ昨日和火星人布魯諾在各自的Instagram上分享了一起玩遊戲的合照，ROSÉ正在教火星人布魯諾玩韓國的酒桌遊戲「Apartment（公寓）」，火星人布魯諾在ROSÉ的貼文下開玩笑說：「昨天真的很好玩。還記得妳試圖親我的事嗎？」ROSÉ 也幽默地回覆道：「你給我等著！收回你剛剛說的話，不然歌就不發了。」沒想到，遊戲名稱和兩人的對話竟是新歌劇透。關於〈APT.〉的靈感，ROSÉ 坦言自己本來就很喜歡「Apartment」這個酒桌遊戲，「這個遊戲非常簡單，不僅能讓人開心，還能迅速打破任何派對的冷場。」她透露，自己有一天晚上在錄音室教團隊玩這個遊戲，大家都玩得不亦樂乎，「尤其是當我開始唱起來時，所有人都被深深吸引了。於是我們決定把它變成一首歌。之後，火星人布魯諾也加入了這個創作過程。」ROSÉ在IG上傳教火星人布魯諾玩韓國酒桌遊戲照片，沒想到遊戲名稱和兩人的對話竟是新歌劇透。（圖／翻攝ROSÉ IG）〈APT.〉由火星人布魯諾、Cirkut、Omer Fedi和Rogét Chahayed共同製作，是 ROSÉ即將發行的首張錄音室專輯《rosie》的主打單曲，該專輯將於12月6日發行。這張專輯共收錄12首歌曲，展示了ROSÉ最個人、最真誠的一面，她也全程參與了專輯的創作。作為BLACKPINK成員之一的ROSÉ，已在全球舞台上創下多項紀錄，並擁有數以百萬計的粉絲。她以個人身份出道後，2021 年發行的單曲〈On The Ground〉登上Billboard全球200榜首，並成為Billboard Hot 100中韓國女歌手個人排名最高的歌曲。此外，ROSÉ 也活躍於時尚界，擔任Saint Laurent、Tiffany & Co、Rimowa和Puma等品牌的全球代言人。她在音樂、時尚和慈善領域的影響力，進一步印證了韓國在全球文化中的強大影響力。◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
肯爺、Ty Dolla $ign八月桃園開唱 首度來台攜妻子與大女兒同行
被粉絲暱稱為「肯爺」的Ye、外界熟知的肯伊威斯特（Kanye West）是當代公認最有創造力與表現力的藝術家，他永久改寫了嘻哈音樂的面貌、主導被譽為史上最成功的Yeezy商業聯名合作，但多年來台灣一直沒機會親炙這位音樂與潮流天才的現場魔力，聚善美文創娛樂榮幸宣布邀請肯爺與音樂夥伴Ty Dolla $ign將於8/25在桃園體育場（桃園市立田徑場）帶來「Vultures Listening Experience」，讓粉絲親身感受肯爺所打造的沉浸音樂體驗。肯爺首度來台演出將帶妻子與大女兒同行，主辦單位也在此號召肯爺的粉絲在他們一行人抵台時迎接，讓肯爺感受台灣的熱情。本名肯伊歐瑪利威斯特（Kanye Omari West）的肯爺是全球最暢銷的音樂人之一，擁有一點六億張專輯的驚人銷量，他同時是二十四座葛萊美音樂獎得主、獲告示牌藝人成就獎，更與搖滾民謠詩人巴布狄倫並列Pazz &Jop樂評票選最多年度好評專輯紀錄，《時代》雜誌在2005、2015年將他選為全球百大最具影響力人士。出生於美國中產階級單親家庭的肯爺由擔任大學教授的母親一手拉拔長大，十歲時因母親到中國南京大學任教，曾搬到中國居住、求學並學會中文，但回到美國後就忘光了，他小時候就展現對藝術的天賦：五歲寫詩、三年級唱饒舌、七年級開始作曲，他曾拿到芝加哥美國藝術學院獎學金攻讀繪畫，後來轉學到芝加哥州立大學讀英文系，二十歲時他輟學追求音樂事業，曾讓母親一度不能諒解。肯爺與Ty Dolla $ign精心為粉絲營造完美氛圍與值回票價的沉浸體驗之夜。（圖／聚善美文創娛樂）肯爺先在知名的Roc-A-Fella Records唱片公司擔任專職音樂製作人，曾共同製作傑斯（Jay-Z）的2001專輯《The Blueprint》，天生才華難自棄的他很快也得到個人唱片合約，於2004年發行首張錄音室專輯《遠離校園》大獲好評，單曲《Slow Jamz》攻上指標性的告示牌單曲榜冠軍，音樂生涯迄今締造五首告示牌冠軍單曲，他接下來的《遲來的註冊》（Late Registration）與《畢業特典》專輯都空降告示牌專輯榜冠軍，包括他與Ty Dolla $ign以「¥$」團體名義推出的新作《Vultures 1》，這已是他十一度一發片就登頂告示牌專輯榜。樂評認為肯爺的橫空出世打破嘻哈的刻板印象，導致曾位居主流地位的幫派饒舌衰退，他的《畢業特典》更被視為音樂產業的一個轉捩點，其他不遵循硬蕊幫派風格的新饒舌歌手得以雨露均霑，在主流市場獲得廣泛的接受與迴響，包括Drake、Nicki Minaj、Travis Scott等當紅饒舌藝人，以及其他各種流派的藝術家與音樂團體都坦言深受肯爺影響，《告示牌》資深編輯也曾評析他「絕對是二十一世紀最好的藝術家之一，甚至可以說是最好的」；英國《衛報》樂評也給予高度讚美：「沒有人能像他賣出這麼多唱片，同時仍然保持如此堅決的實驗性，並在文化與政治上激起波濤。」肯爺與Ty Dolla $ign合組團體發布新作，並展開話題性十足的「Vultures Listening Experience」巡演，光從名稱就可看出有別於傳統演唱會的形式與企圖心。難得受訪的肯爺日前提到他倆在舊金山的現場演出，如此描述著：「我們一打開煙霧與燈光，我心想：『哇～這煙霧本身就是一個開場表演！』我們所呈現的光影效果、就是一個能帶領群眾進入截然不同體驗的開場表演。」光從談到這個環節，就足以得知他不只重視新作的現場音樂呈現與編制，更精心為粉絲營造完美氛圍與值回票價的沉浸體驗之夜。「Vultures Listening Experience」台灣場演出門票預計於8/1中午12:00在KKTIX開賣；肯爺抵台時間也將於近日公布，敬請粉絲密切留意。
Ado要辦「不露臉」千人握手會 方式太獨特網笑：根本水獺箱
日本女歌手Ado 7月10日將發行第2張錄音室專輯《殘夢》，日前再驚喜宣布10月要舉辦千人握手會，不過官方為保護不露臉的Ado的「水獺箱」握手說明圖一出，立刻笑翻粉絲及網友。2020年以歌曲〈煩死了〉正式出道的Ado，憑藉跨音域、多變，以及充滿感染力的嗓音與演繹，成為現象級的「最強高中生」歌手，並讓曾經是次文化的Vocaloid，真正躍上群眾視野，之後不論是「雙廚狂喜」的Vocaloid合作或翻唱，還是日劇、動畫、電影，都能創造億級流量與話題，最近還推出與藏壽司合作的新曲。（圖／翻攝自Ado推特）各種有關Ado的話題中，最亙古不變的主題自然是她不露臉的人設，因評論楊丞琳在華人圈爆紅的「聲樂老師」Rozette就曾說：「Ado是我最喜歡的日本女歌手，我卻只能看到她的剪影！」因此握手會的消息一出，立刻掀起粉絲及網友們討論。（圖／翻攝自Ado推特）Ado官方社群曬出「箱內握手」說明圖，購買《殘夢》獲得抽獎券並幸運抽中的粉絲，要把手伸進牆壁的洞口中，才能跟Ado握手與對談，這彷彿真理之口、黑箱箱與水獺箱的握手方式，有網友吐槽「又不確定是本人」、「說不定裡面是大叔的手」；也有粉絲笑說，「Ado會不會社恐發作」、「握手到一半崩潰」、「想跟粉絲交流但焦慮到說不出話來」、「之後一定有Ado吐槽Ado的影片」。（圖／翻攝自Ado推特）原本夢想當漫畫家的Ado，國小時接觸到Vocaloid，14歲開始在Niconico動畫上傳自己的Vocaloid翻唱歌曲，並以「衣櫃歌手」活躍。現年21歲的她僅推出1張錄音室專輯《狂言》、1張翻唱專輯《Ado的試唱專輯》，就在《紅白》演唱與展開全球巡演，今年更成為首位在日本國立競技場舉辦個人演唱會的女歌手，聲勢依舊狂漲。
紅髮艾德高雄開唱送獨家驚喜 寵粉邀六位幸運粉絲共進午餐
紅髮艾德（Ed Sheeran）的第七張錄音室專輯《深秋變奏曲Autumn Variations》不僅取得驚人的成績，還將音樂帶入歌迷的生活中，親自挑選了全球14個國家的Sheerios（紅髮艾德粉絲名稱）參與音樂影像的拍攝，這樣與粉絲互動的創意方式也受到廣泛關注，而在「紅髮艾德世界巡迴演唱會」中，他更與全球粉絲展開獨家互動。其中，台灣的獨家互動是由紅髮艾德親自挑選餐廳，並與他共進午餐。在日本場的演出前夜，紅髮艾德與粉絲相約在卡拉OK，還與ONE OK ROCK的Taka一起歡唱整晚，這場綿延至深夜的前夜祭派對讓參與的粉絲難以忘懷。至於台灣的Sheerios，在演唱會前一天獲得了一個獨一無二的驚喜，粉絲只需關注紅髮艾德在Instagram的限時動態提示，解讀照片、地標數字以及歌詞的涵義，就有機會找到數封隱藏在高雄各處景點的信封。這不僅帶來尋寶的樂趣，還讓粉絲有機會跟隨紅髮艾德的足跡探索高雄。紅髮艾德以有趣的方式提示粉絲們，第一站的座標中包括捷運、調色盤、底片圖案以及「蜜柑站長」的身影，可以得知是美麗島捷運站；第二站位於愛河之心，紅髮艾德提示粉絲「我找到了愛」，背景包括愛心和水滴的符號；第三站是駁二藝術特區，粉絲們輕鬆猜出這是變形金剛系列電影「大黃蜂」的裝置；第四站是最受歡迎的黃色小鴨背影照，伴隨著歌曲〈You Need Me, I Don’t Need You〉的歌詞改寫，紅髮艾德逗趣提到“ducking”（躲藏），也分享藏寶過程中一路被粉絲捕獲的自拍，笑喊：「被他們抓到了。」紅髮艾德昨（3日）在高雄開唱。（圖／華納音樂）而當粉絲成功尋找到這些幸運信封時，還會獲得一份「只要成功過關，就能獲得驚喜大禮」的指示。最後紅髮艾德邀請了六位幸運粉絲共進兩小時的午餐，還親自挑選餐廳，品嚐了當地的特色涮涮鍋。從鍋底到主食，紅髮艾德選擇了粉絲推薦的膠原雞湯鍋底和高雄當地精選食材，每道餐點都讓他感到驚喜不已。這段寶貴的時光不僅充滿音樂和對話，也像是一場好友聚會。午餐結束後，紅髮艾德前往場館準備晚上的演唱會，在長達兩小時不停歇的演唱中，每一刻都讓粉絲聽得如癡如醉，更有多對情侶在演唱會後求婚，讓粉絲們度過了一個難以忘懷的夜晚。紅髮艾德的新專輯《深秋變奏曲Autumn Variations》靈感來自音樂家艾爾加，他使用14個不同的符號代表14位朋友的故事。這張專輯涵蓋了愛情、友誼、心碎、沮喪、孤寂和困惑等多個主題，再次展現了紅髮艾德的音樂才華和對粉絲的深刻情感連結。
專訪 給自己的禮物 丁噹（上）／很多時候我們不需要『完美』，只要『完整』就好
2018年時，丁噹參與了音樂劇《搭錯車》的演出，一直到去年，這段旅程才暫時劃下句點，近34場的演出、期間卻因為疫情停滯了3年，對丁噹來說，得到的比失去的多、拾起的比放下的多，就當作是給自己的禮物吧，用5年的時間，學會了怎麼去擁抱人生下半場。「我自己在這過程裡面學會了兩個字叫『接受』，在我自己的生命旅程裡面，其實這部音樂劇就是跟父親的關係，我覺得我人生最大的功課、歌手丁噹最大的人生課題，就是跟父親之間的關係，以前跟父母之間的關係是非常破裂的，所以我沒有想到這個音樂劇一直在療癒我的內在小孩，每一次在排練、在正式演出的時候，都是真情流露，我覺得每一次內在的那個小孩子都被很好地安撫到，被安撫的過程到最後，又要再經歷有一天妳最愛的人離別妳的那種痛，然後妳又如何去接納祝福，所以這個音樂劇真的是讓我有點像人生彩排，它真的帶給我生命裡從來沒有想過會去經驗跟體驗的這個部分。」（圖／林士傑攝）以前每次回家都會跟父母爭吵、不歡而散，在《搭錯車》中得到療癒、得到撫慰，尤其劇中她跟王柏森演父女，到現在每天還是會收到他傳的早安圖，丁噹的爸爸是在她5歲時就每天早上把她拖去跑操場的嚴父，「所以在我的世界裡面覺得我自己是男孩子」，在劇中爸爸那裡得到的愛，跟以往的接收方式是不同的，渴望愛的孩子，終於彌補缺憾了，該繼續往下走、好好生活了。「現在每次跟我父母都會Kiss Bye，我覺得對我來說是一個人生非常非常大的禮物。」（圖／林士傑攝）跟過去的遺憾告別、也慢慢接受了自己的不完美，丁噹說現在跟朋友去唱KTV，別人會點她以前的歌，看著螢幕上的自己，很多鋒芒、很多銳氣、很多對這世界的不滿跟憤怒……連自己都有感受到，但還好有那個經歷，走過那一遭，才知道好好過下去是多麼得來不易。 「我是一個願意放慢腳步去生活的人，我發現以前對自己是沒有耐心的，會覺得就是求好心切，很多時候對自己都會有很多指責，下了台總是會挑自己很多的毛病、很多的問題，然後就責備自己，可是我慢慢的在這5年開始練習說『那也是自己啊』，很多時候我們不需要『完美』，我覺得只要『完整』它就好，我們每一個人都不可能是全方面的，我們也許可能是在這個部分會非常突出，在其他地方會比較笨，那我就接受我的突出、也接受我的笨，笨的時候我會努力試試看，如果真的不行就交給別人。」（圖／林士傑攝）拿掉了那個非黑即白的濾鏡，眼中不再只有對錯跟答案，丁噹發現怎麼做都會是正確的方向，因為理解自己了、也開始理解這個世界了，內在改變了，再大的變化都撼動不了。「我的存在不為任何人而活，我只為我自己活。」（圖／林士傑攝）丁噹生日：4月17日2007年推出首張個人專輯《離家出走》，至今推出8張錄音室專輯2010年舉辦首次大型售票演唱會《Dream Girl下一站天后》2023年11月《夜遊》巡迴演唱會於台北流行音樂中心開跑2024年3月9日、10日將於高雄流行音樂中心舉辦《夜遊》巡迴演唱會
20歲台灣女孩幸運中選 為紅髮艾德新歌拍MV
Ed Sheeran（紅髮艾德） 9 月發行第七張錄音室專輯《Autumn Variations》，此次他的宣傳方式特別，不但親自走入人群，甚至還親自挑選全球 14 個國家的 Sheerios （紅髮艾德粉絲名稱）為新歌拍攝音樂影像，其中一位20 歲的台灣粉絲Karina以〈When Will I Be Alright〉雀屏中選。紅髮艾德表示，新專輯《Autumn Variations》是為了粉絲所創作的，所以很希望能讓粉絲也一起參與作品，「我很想看到他們如何解讀這些音樂，所以我決定邀請我來自全球的粉絲為每一個專輯曲目製作影片」。他從 75 個國家超過4千個作品中，挑選出最滿意的14位創作者，其中包含了目前正在美國留學的 20 歲台灣人 Karina。Karina在〈When Will I Be Alright〉創作故事中提到：「生活充滿了不斷的變化，這一點在我們從台灣到美國留學的旅程中被放大了，我們花了一些時間才把生活安排好。我們想念家，但每次向前邁進時，我們在生活的小角落裡找到了愛與支持的支柱，無論是來自家人、朋友，或是寵物的陪伴，到與陌生人的共同經歷和歌詞，它們都給了我們勇氣向前看。當生活充滿挑戰時，我們希望能享受一次迂迴，並知道一切都會好的。」在Karina與朋友創作的影片當中，有著濃濃的台灣元素，藉由「遊子思鄉」這個概念作連結，音樂錄影帶裡出現了珍珠奶茶、國旗及對家人的思念，而如此特別又富含意義的作品，最終也成為了代表紅髮艾德〈When Will I Be Alright〉歌曲形象的影片。紅髮艾德新專輯《Autumn Variations》，此次作品的靈感來自於音樂家艾爾加運用 14 個不同的符號來代表 14 位身邊朋友的故事。紅髮艾德延續了這個理念，同時也幫助朋友們真正了解自己的感受，歌曲議題橫跨了愛情、友誼、心碎、沮喪、孤寂，還有困惑。繼 2019 年在桃園市立田徑場舉辦個人演唱會後，時隔5年，2024他也將在高雄國家體育場（世運主場館）舉辦《Ed Sheeran ＋－＝÷ × 2024 TOUR》世界巡迴演唱會。
周杰倫宣布加盟環球音樂 達成全球戰略合作伙伴關係
華語流行音樂天王周杰倫及其經紀公司杰威爾音樂今（6日）與環球音樂大中華區（Universal Music Greater China）達成重磅戰略合作伙伴關係，環球音樂集團將獲得周杰倫經典曲庫及未來新發行作品的全球發行權利，同時還包括兩位杰威爾音樂旗下的新人派偉俊和曹楊的加盟。環球音樂集團大中華區主席暨執行長徐毅表示：「我們懷著自豪和激動的心情歡迎周杰倫，這位時代的真正偶像，加入環球音樂大家庭。我們合作夥伴關係的建立是環球音樂在華語音樂市場發展的里程碑，亦是對周杰倫的非凡藝術才華和全球影響力的頌揚。很榮幸能夠得到杰倫的信任，將他寶貴的音樂資產交予環球音樂合作，我們無比渴切地想要將他超凡絕倫的音樂才華更廣泛地展現給全世界的觀眾。」杰威爾音樂總經理楊峻榮(左)與環球音樂集團大中華區主席暨執行官徐毅開心展開合作。（圖／環球音樂提供）周杰倫自2000年以專輯《JAY》出道，至今已推出15張錄音室專輯，每一張都為他歷久彌新的音樂作品持續做出貢獻，他2022年發行的最新專輯《最偉大的作品》不僅贏得國際唱片業協會（IFPI）「2022全球十大藝人榜」第9名，更獲得國際唱片業協會「2022全球十大專輯銷量榜」冠軍。周杰倫成為史上第一位榮登國際唱片業協會「全球十大藝人榜」的華人藝術家，也是唯一一位在國際唱片業協會全球榜單上登頂的華人歌手。對於這次合作，杰威爾音樂總經理楊峻榮表示：「與環球音樂達成戰略合作關係，為周杰倫和杰威爾開啟了新的篇章，進一步邁向我們提升華語流行音樂全球影響力的願景。藉助環球音樂的全球化網路和資源，將能在全球更擴大杰倫的藝術影響力，為我們多樣化的藝人陣容帶來國際級的發展平臺。我們很興奮藉由雙方的合作聯盟，讓杰威爾卓越的音樂資產超越文化界限，閃耀在更廣大的國際舞臺。」環球音樂集團市場發展執行副總裁亞當·格蘭奈特（Adam Granite）表示：「歡迎周杰倫和杰威爾加入環球音樂集團，這是戰略意義和文化層面的雙重勝利。這一合作的達成進一步強化了我們培養多元化藝人並將他們推向世界的承諾。周杰倫非凡的藝術才華與杰威爾的創造力，與我們豐富全球音樂市场的目標使命完美契合。」而環球音樂版權管理集團自2013年以來，一直作為周杰倫以及杰威爾詞曲版權管理合作伙伴，代理他們的完整歌曲曲庫。此番與環球音樂大中華區全新戰略合作伙伴關係的達成，進一步鞏固了環球音樂集團作為周杰倫及杰威爾全領域戰略級合作伙伴的地位。
紅髮艾德明年2度來台 巡演選址高雄國家體育場開唱
Ed Sheeran（紅髮艾德）2024年2月3日將再度來台開唱，在高雄國家體育場舉辦《Ed Sheeran ＋－＝÷ × 2024 TOUR》，紅髮艾德曾於2019年4月首次造訪台灣，在桃園市立田徑場開唱。紅髮艾德日前推出第七張錄音室專輯《Autumn Variations（深秋變奏曲）》，除了作品引人入勝，本尊更大方走入人群，以近距離形式宣傳專輯，甚至跑到歌迷家開唱。他選出了14位幸運歌迷，並直接到對方家中客廳獻唱，突來的驚喜令歌迷目瞪口呆，還有一位歌迷完全無法相信紅髮艾德竟然出現在自己家，因此喜極而泣。此外，在紅髮艾德社群公布的影片中，他為了慶祝新專輯的發行，還隨機造訪了好幾家酒吧，並且買單請客。在新專輯發行之際，紅髮艾德也解鎖了音樂生涯的新成就，他成為史上第一位在英國締造百億串流次數，因而榮獲「Gold BRIT Billion Award（全英百億級大賞） 」殊榮肯定的歌手。對此，紅髮艾德表示：「真的非常高興可以獲得BRIT Billion Award史上第一個在英國締造百億串流的獎項肯定。我想要特別感謝我的歌迷們，如果沒有你們，我是絕對不可能辦到的。」紅髮艾德明年二度來台開唱，《Ed Sheeran ＋－＝÷ × 2024 TOUR》將於2023年11月2日下午1點30分正式售票。購票請洽寬宏。
小賈斯汀合作譜出10億神曲 Daniel Caesar12月首度來台開唱
靈魂潮流新指標Daniel Caesar首度來台開唱，生涯發行過三張錄音室專輯《Freudian》、《CASE STUDY 01》、《NEVER ENOUGH》皆連續攻入告示牌R&B／嘻哈榜Top 10，光是初聲試啼的首張代表作《Freudian》就大放異彩，一次入圍三項葛萊美獎「最佳R&B專輯」、「最佳R&B演出《Best Part》」、「最佳R&B演出《Get You》」。Daniel Caesar的歌聲能夠化作似水柔情，也可以性感挑逗，在流行R&B與SOUL領域中，釋放音樂的所有可能性，其中與H.E.R.對唱的迷漫靈魂情歌〈Best Part〉一砲而紅，至今全球數位串流已突破10億次收聽，最後更不顧眾望的奪下葛萊美獎。Daniel Caesar對創作的嫻熟掌控，讓音符自由遊走於靈魂、節奏藍調、嘻哈等，多元曲風的編曲功力讓樂壇刮目相看，2021年受邀與Justin Bieber（小賈斯汀）譜出的冠軍神曲〈Peaches〉充滿VIBE的玩味旋律，全球狂飆15億次收聽，一連橫掃四項葛萊美獎入圍、全美四白金認證，寫下生涯新巔峰，再到最新專輯《NEVER ENOUGH》輕鬆空降告示牌R&B/嘻哈及英國金榜R&B榜十大。從潮流界天王Pharrell Williams（菲董）、葛萊美女伶H.E.R.到新吉他之神John Mayer（約翰梅爾），都欽點要與Daniel Caesar碰撞出全新音樂火花。此外，一首〈Blessed》更被美國前總統Barack Obama（歐巴馬）選入推薦歌單中。《Daniel Caesar Presents “Superpowers World Tour – Leg 3: Australia + Asia + Hawaii”》世界巡迴台北場，將於12月14日唱進台北流行音樂中心，10月18號中午12點門票開賣，請洽拓元售票。
紅髮艾德驚喜造訪歌迷家獻唱 低調宣傳新作不拍MV
Ed Sheeran（紅髮艾德）日前推出第七張錄音室專輯《Autumn Variations（深秋變奏曲）》，除了作品引人入勝，本尊更大方走入人群，以近距離形式宣傳專輯，甚至跑到歌迷家開唱。他選出了14位幸運歌迷，並直接到對方家中客廳獻唱，突來的驚喜令歌迷目瞪口呆，還有一位歌迷完全無法相信紅髮艾德竟然出現在自己家，因此喜極而泣。此外，在紅髮艾德社群公布的影片中，他為了慶祝新專輯的發行，還隨機造訪了好幾家酒吧，並且買單請客。紅髮艾德此次作品的靈感來自於音樂家艾爾加運用14個不同的符號來代表14位身邊朋友的故事，他延續了這個理念，同時也幫助朋友們真正了解自己的感受，歌曲議題橫跨了愛情、友誼、心碎、沮喪、孤寂，還有困惑。紅髮艾德成為首位榮獲全英百億級大賞藝人。（圖／華納音樂提供）專輯中的〈American Town〉靈感來自影集《六人行》，紅髮艾德也向參演影集的演員寇特妮考克絲告白此事，並在對方面前獻唱了一段。寇特妮在聽完他的表演之後忍不住問說：「等等，這首歌真的是和《六人行》有關喔？」艾德特別解釋說：「主要是受到《六人行》的啟發而產生的靈感。因為你在戲裡面有吃白色小盒子裝的中華料理啊。」寇特妮聽完之後，說她非常喜歡這首歌，但她也很想知道「究竟能不能分到版稅呢」，趣味互動引人發笑。紅髮艾德先前承諾表示，凡是透過他的官方網站購買新專輯的兩個版本，他會把部分收入捐給非營利組織「拯救音樂 (Save the Music)」。而此次作品將不會特別推出任何單曲或MV，紅髮艾德接受訪問時也提到：「這一張專輯，我就只是把作品公開給大家而已，不會另外再推出任何單曲，完全沒有規劃，就連MV也沒有。」在新專輯發行之際，紅髮艾德也解鎖了音樂生涯的新成就，他成為史上第一位在英國締造百億串流次數，因而榮獲「Gold BRIT Billion Award（全英百億級大賞） 」殊榮肯定的歌手。對此，紅髮艾德表示：「真的非常高興可以獲得BRIT Billion Award史上第一個在英國締造百億串流的獎項肯定。我想要特別感謝我的歌迷們，如果沒有你們，我是絕對不可能辦到的。」
理查瑪爾克斯睽違7年再度來台 揪北高粉絲一同歡度中秋
曾獲葛萊美獎多項肯定的美國情歌王子Richard Marx（理查瑪爾克斯），暌違7年將再度來台開唱，9月29、30兩日將分別在北、高兩地舉辦《2023 RICHARD MARX TAIWAN TOUR CONCERT》，這也是理查瑪爾克斯首度到高雄獻唱。理查瑪爾克斯出生於美國伊利諾州，5歲便開始進行演出，17歲時前往洛杉磯正式出道，開始了他的職業歌手生涯，他在1987年以首張同名專輯《Richard Marx》一炮而紅，更先後為瑪丹娜、惠妮休斯頓等人進行配唱，他的存在對80、90 年代流行音樂文化中起了不可抹滅的影響力。專輯全球總銷量超過3000萬張，理查瑪爾克斯唱紅了多首耳熟能詳的經典情歌如〈Right Here Waiting〉、〈Now and Forever〉、〈Angelia〉、〈Right Here Waiting〉等，同時他更憑藉與節奏藍調歌王路德范德魯斯合寫的〈Dance With My Father〉獲得葛萊美年度歌曲獎。去年理查瑪爾克斯推出生涯第13張錄音室專輯《Songwriter》，，邀請許多不同領域的音樂創作者共同創作其中單曲〈One Day Longer〉便是由澳洲知名鄉村歌手齊斯艾本（Keith Urban）共同創作，專輯音樂結合了他數十年來在流行音樂、搖滾、鄉村音樂和民謠各方面的成就之精華，如同演示著他的整個職業生涯。寶刀未老的他將於2023年九月底再度來台灣演出，於中秋期間在台北和高雄深情獻唱，帶給觀眾們一場花好月圓的情歌宴饗。本次理察瑪爾克斯來台巡演，也準備了限量親筆簽名專輯在現場進行販售。
泰勒絲「抱回9大獎」成MTV最大贏家！ 手上37萬戒指鑽石卻失蹤…驚恐表情曝光
33歲美國樂壇小天后泰勒絲（TaylorSwift）於台灣時間13日，出席MTV音樂錄影帶大獎頒獎典禮（MTV Video Music Awards，VMAs）時，以第10張錄音室專輯《午夜》（Midnights）抱回9項大獎，堪稱當晚最大贏家。然而，泰勒絲一只價值1.2萬美元（約合新台幣38.3萬元）戒指上所鑲嵌的鑽石，卻在典禮期間突然噴飛，嚇得她趕緊向工作人員求救。泰勒絲當晚身著黑色連身低胸禮服出席典禮，並配戴法國頂級奢侈品牌「梵克雅寶」（Van Cleef & Arpels）的珠寶，其手上的鑽戒更價值1.2萬美元，不過活動期間，戒指上的鑽石卻突然噴飛，讓她嚇得東張西望，趕緊向工作人員求救。泰勒絲戒指上的鑽石突然失蹤。（圖／翻攝自微博）泰勒絲在本屆VMAs中風光入圍11項大獎，最終成功抱回9座獎項，包含「年度歌曲」、「最佳流行音樂錄影帶」、「最佳導演」、「年度專輯」、「最佳攝影」、「最佳視覺效果」、「年度藝人」、「最佳夏季演出」及最大獎「年度音樂錄影帶」，除了一舉打破個人紀錄之外，也創下各屆以來最高獲獎次數的紀錄。她在典禮中也感性發表得獎感言：「我從 12 歲開始寫歌，創作總是始於一種非常孤獨的情感，是一種彷彿全世界只有我在療傷、被治癒的不安全感或自我厭惡感；但是當我開始巡演後，有一整個體育場的人跟我大聲唱，那一刻總是讓我有種『也許我們都遇到相同的問題』的感受，謝謝我的粉絲，我好愛你們！」
Suede攜手Manic Street Preachers 兩大英倫搖滾11月台北開唱
兩組英倫搖滾經典神團，Suede（麂皮合唱團）與Manic Street Preachers（狂街傳教士合唱團）將攜手破天荒首度登台，帶來《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》世界巡迴，11月15號在Zepp New Taipei轟動獻唱。Manic Street Preachers從1986年出道至今屹立不搖，生涯發行過14張錄音室專輯、坐擁全英音樂獎「最佳樂團」及「最佳專輯」肯定，推向顛峰之作《This Is My Truth Tell Me Yours》還被權威樂評Pitchfork以逼近9.5滿分高評冊封「年度專輯」。打破性別界線，陰鬱與美艷伴隨氛圍，來自倫敦的Suede由主唱兼靈魂人物布雷特安德森(Brett Anderson)領軍組成，雌雄同體的中性歌聲爆紅樂壇，從1993年發行首張同名專輯後就迅速席捲全球排行，張張堪稱經典，在90年代現象級走紅，與Oasis綠洲合唱團、Blur布勒合唱團、Pulp果醬合唱團齊名，被譽為「英倫搖滾四大名團 (Big Four of Britpop)」，甚至連搖滾變色龍 David Bowie大衛鮑伊都是Suede鐵粉，大讚「90年代最棒的英倫樂團之一」。《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》期間限定世界巡迴，從去年紐約、洛杉磯、舊金山、溫哥華、東京等，一路從北美進軍開唱到亞洲。（圖／Live Nation Taiwan提供）這場名為《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》的期間限定世界巡迴，從去年紐約、洛杉磯、舊金山、溫哥華、東京等，一路從北美進軍開唱到亞洲，Suede主唱Brett Anderson表示：「除了Manic Street Preachers，我想不到我們還能與誰同台演出，Manic Street Preachers啟發了我們的創作，我相信我們的粉絲也感同身受，將近30幾年我們沒有同台了，這絕對是一場精彩又難得的LIVE大秀。」《Suede and Manic Street Preachers Live in Taipei》世界巡迴，兩大天團將11月15號將聯手登台開唱，門票8月18號上午10點拓元售票開賣。
「今夜伍佰10」率先高雄登場 伍佰預告跨年演出將留台灣
睽違4年，伍佰& China Blue於6月中推出新專輯《純白的起點》，配合新專輯也再度啟動傳奇的「今夜伍佰」系列，今年演出來到第十彈。不只「今夜伍佰」系列再現，2020年因為疫情延期的「伍佰& China Blue Rock Star 世界巡迴演唱會」，也終於在今年全面重啟。昨(8/4)「今夜伍佰10」率先在高雄 Live Warehouse開唱。除了演唱經典曲目外，還演唱5首新歌，滿場的觀眾不只熱情爆棚，台下更有人大喊：「伍佰好帥！」他幽默回應：「你看到的帥不是帥，是自由！」工作行程一路滿到年底的伍佰，率先預告跨年演出會留在台灣。（圖／LIVE WAREHOUSE提供）唱到新歌〈純白的起點〉時，伍佰要China Blue團員每個人都說說對新專輯的想法，身為美國人的鼓手Dino當起英文小老師，糾正他的英文說：「純白的起點不是White Start ，是Fresh Start！」全場爆笑如雷；由於有些觀眾是第一次來朝聖，向來語出經典的伍佰說：「第一次來的，其實我們不是芭樂，我們是搖滾；來了很多次的，其實我們不只是搖滾，我們還有芭樂。」一語點出樂團紅了30年的關鍵。 而工作行程一路滿到年底的伍佰，從9月開始幾乎每週要到一個城市演唱，而他也率先預告今年的跨年演出會留在台灣。睽違4年，伍佰& China Blue於6月中推出新專輯《純白的起點》。（圖／LIVE WAREHOUSE提供）新專輯《純白的起點》中有5支由伍佰監製的MV，充滿了個人獨特風格又切合主題的創意巧思，這也是他第三度和陳勇秀導演合作，兩人展現極佳的默契。從〈純白的起點〉白色布幕象徵生命流動，到黑色風格寓意人生充滿抉擇的〈怎樣歌〉，上個月更是MV二連發，演繹紅色魔力的〈嫦娥〉，玩味旋律搭配前衛視覺，讓人驚豔；〈妳是我的完美〉則走出戶外，象徵快意自由。接下來將推出〈晴天雨天〉MV，這首歌是伍佰首次的錄音室專輯中，出現的男女對唱歌曲，他與蔡健雅的歌聲一來一往，MV中兩人一黑一白的造型，詮釋一個人的內在與外在的爭執。其中，伍佰的黑西裝外套大有來頭，是30年前入圍金馬獎最佳電影歌曲時，出席典禮所穿著的經典品牌西裝，舊衣新穿不但環保時尚，也足見他的超凡品味，以及一路走來始終如一的巨星精神。 一直以來各方邀歌不斷的伍佰，今年還有已問世的作品：鳳小岳的〈風車〉，以及日前公布的楊乃文〈說不出口〉，另外還有兩首幫別人寫的歌也即將公開。伍佰老師驚人的創作力，在各種音樂類型上持續突破與創新，希望帶給大家的不只是視覺與聽覺的享受，更能藉由聽歌產生滿滿的正能量。所有的歌都有著一個同樣的伍佰，他鼓勵著人們，不要畏懼前方明亮或晦暗，要腳步堅定的向前走。
澳洲創作歌手首度來台直呼天氣太熱 RINI嗑芒果冰「想帶回家吃」
澳洲R&B創作歌手RINI首次來台，將在明（15日）舉辦《RINI Past the Naked Eye 2023 Asia Tour in Taipei》演唱會，人生第一次踏上寶島的RINI，14日下午搶先與台灣媒體相見歡，被問到對台灣的印象？他表示可能是由於季節的關係，一落地就覺得好熱，感覺好像比菲律賓還熱，但聽說台灣有很棒的文化、很多美食，希望這趟可以有機會四處探索不同的地方。為了幫RINI消暑，台灣華納音樂立即貼心送上在地美食芒果冰，他看了又驚又喜，第一時間就想起菲律賓老家後院也有芒果樹，所以還對這種水果並不陌生，而在嘗過一口之後的感想則是：「想要帶回家吃。」出生於菲律賓的RINI大讚台灣的芒果冰非常好吃。（圖／趙文彬攝）現年24歲的RINI，聲線具有觸動靈魂魔力的新生代創作歌手RINI出生於菲律賓，13 歲那年和家人搬到澳洲墨爾本後，開始展開自己的音樂創作之旅並慢慢發跡，2019 年在 YouTube上發佈單曲〈Meet Me in Amsterdam〉、〈My Favorite Clothes〉兩首破百萬點閱單曲爆紅，接著於 2020 年完成人生首場完售演唱會，2021 年進而發佈首張錄音室專輯《Constellations》，其中〈Red Lights〉、〈For Days〉兩曲亦都在 YouTube 上獲得了破兩百萬觀看次數的優異成績。RINI一直以來的作品內容都是以愛情、感情為主，他透露大部分是來自自己或朋友的親身經驗，並以「Meet Me in Amsterdam」一曲為例，自爆創作靈感是當時常和一位德國女網友聊天，雙方發展到曖昧階段後，他本想和對方約在阿姆斯特丹見面，但好巧不巧地，同時在澳洲有個交情很好的心儀對象回到自己身邊，最後只好跟德國網友說抱歉，也因此創作出了這首歌曲。感性的他在被問到音樂生涯中最珍貴難忘的回憶是什麼時，表示最難忘第一次在墨爾本登台時，台下200名觀眾一起跟他合唱的場面，另外在雅加達音樂節表演時現場來了2000人，讓他很緊張也很難忘，希望將來能有更多類似的難忘回憶。對於明天就要在台北開唱，RINI 覺得現場表演是能和歌迷直接連結、分享感覺的終極呈現方式，希望能夠看到台下觀眾跟著一起唱，並想讓每個觀眾都能有不一樣的親身體驗。他透露台北場演唱會上將會有和專輯中不同的編曲，喜歡和現場觀眾聊聊的他希望能用語言和歌迷溝通，看看大家會有什麼樣的反響。RINI 更大方表示，雖然他希望看到歌迷聽了自己的歌曲後感動落淚，但其實觀眾不論是尖叫、摟抱身邊的伴侶、做任何反應都好，希望現場觀眾都能放下手機、享受當下。
金曲34／HUSH得歌王大聲尖叫 自封「紅毯第一辣」
第34屆金曲獎「最佳華語男歌手獎」由HUSH拿下，擊敗熊仔、吳青峰、鶴 The Crane、MC HotDog、以及趙雷等超強對手。對於自己得獎感覺相當意外的HUSH，一上台就尖叫了一聲：「啊！」HUSH說：「我大概兩個月前三度確診，我想大概是三陽開泰。」對於自己能夠拿下「最佳華語男歌手獎」殊榮，他謙虛說：「我不覺得自己是最會唱歌的人，我常覺得做音樂的人很像廚師，一樣的喜怒哀樂愛樂 ，卻有不同的酸甜苦辣。」他笑說：「可能我今天是紅毯第一辣，謝謝評審在色香味俱全的晚上，把我端上檯面上。」HUSH自封紅毯第一辣。（圖／本刊攝影組）HUSH以《娛樂自己》拿下歌王，這也是他睽違 4 年發行的第三張錄音室專輯，共收錄 11 首歌。專輯由五月天瑪莎主要操刀製作，首波主打〈娛樂自己〉邀請日本知名樂團東京事變貝斯手亀田誠治與瑪莎共同製作、親自錄製貝斯，其餘還有葛大為和鍾興民共同創作的黃金陣容。《娛樂自己》比起過往的 HUSH，多了更多節奏、更廣的情緒頻譜，而的每一首歌，都是寫下創作當下感受到的需求及渴望，少了一層外在角色的保護濾鏡，不僅更能讓人認識真實的 HUSH，也更能在歌曲中找到對位關係，得到共鳴。第34屆金曲獎歌王HUSH、歌后A-Lin。（圖／本刊攝影組）
伍佰出道迎來第33年 親曝台灣開唱時間
伍佰即將推出全新專輯《純白的起點》，專輯同名單曲〈純白的起點〉是一首低調的抒情搖滾，但伍佰的低調總是帶著張狂。娓娓道來的感性知性理性，緊接著間奏迸裂出的電吉他爽快流竄，不管是跟著旋律走還是跟著歌詞走，最終，就是一個明亮的展開，在永不止息的時間的齒輪中進入「純白的起點」。 「Live 之王」伍佰&China Blue有著成軍31年的默契，演出時所有樂器百分之百Live演出，包括每一張專輯的錄音也是。新專輯的每一首歌都有精彩的吉他表現，整張專輯只有伍佰的一軌吉他，搭配其他三位團員的貝斯、鍵盤、鼓去完成大家所聽到的精采豐富音樂，從樂器的配置到錄音方式，極簡但豐富、單純且完美。伍佰透露新專輯推出後，台灣也將有限定的演出。（圖／月光音樂提供）伍佰與China Blue團員間的默契無須贅言，每一次錄音都是四個人在同一個空間一起演奏一氣呵成，伍佰的專輯都帶著Live的氣味，因為這就是他們的錄音方式。《純白的起點》是伍佰出道33年來第15張錄音室專輯，對歌迷來說，伍佰的每一張新專輯都是一個新的起點，因為伍佰一直在破壞自己再創造，所以無法預測也絕不重複。除了新專輯，「伍佰& China Blue Rock Star 2023 世界巡迴演唱會」也將在本月啟動，繼續完成海外延期的演出，伍佰透露台灣也將有限定的演出，鐵粉敬請期待。
BTS蔡依林爭相邀合作 美國全能魅力才子MAX靠創作征服各國大咖
「美國全能魅力才子」MAX與美國亞裔創作歌手 Keshi 合作單曲〈It’s You〉，在台灣掀起搶聽熱潮。來自紐約曼哈頓的MAX本名 Max Schneider，他身兼歌手、模特兒、舞蹈家和演員等身份，還精通音樂創作，2010年6月曾以本名發行了首張 EP《First Encounters》，2015年推出首張錄音室專輯《NWL》，並在發表第二張專輯《Hell’s Kitchen Angel》時，改用 MAX 這一名字闖蕩歌壇。韓國天團BTS的知名歌曲〈Yet To Come〉 就是和MAX一起合作創作，MAX（左2）、防彈少年團的Jimin（左3）。（圖／翻攝自MAX推特）MAX曾分別在美國、加拿大和澳洲獲得雙白金唱片、白金唱片和金唱片，音樂風格輕盈卻又有強大的力量，他也因為擁有強烈的特色，經常與各國同樣具備獨特風格的人氣歌手合作，像是爆紅新星Ali Gatie（阿力）、芝加哥白金DJ製作人ILLENIUM（鳳凰之子）、台灣流行天后蔡依林等，韓國天團BTS的知名歌曲〈Yet To Come〉 就是和MAX一起合作創作。MAX擅長在歌曲中加入各種不同的元素，與BTS成員 SUGA 合作的〈Blueberry Eyes〉，加入了韓文饒舌，打破語言隔閡，令音樂更加一層多元性的驚喜。而身為浪漫主義者的MAX，在去年發行專輯《It’s You》，以音樂探索靈魂與靈感，與Keshi合作的同名單曲〈It’s You〉更在台灣創下優異的串流成績，兩人如同在耳邊呢喃的溫柔歌聲，讓大家透過音樂與耳膜產生「戀愛」的共鳴，這首富含柔情的歌曲，也被 MAX 列為自己生涯中最棒的合作及歌曲之一。5 月下旬MAX受邀前往韓國首爾，參加「Seoul Jazz Festival（首爾爵士音樂節）」演出，將會和EPIK HIGH、BIGBANG的TAEYANG等多名韓國藝人同個舞台演出。
《富比士》公佈「2022收入最高藝人」榜單 國民天后泰勒絲生涯第6次入選
美國商業雜誌《富比士》（Forbes）於美東時間14日正式公布了2022年度的「收入最高藝人」（10 highest-paid entertainers）排行榜，此排名僅收錄前10名，總計收入高達13億美元。據《紐約郵報》的報導，在去年10月發佈第10張錄音室專輯《午夜》（Midnights）的泰勒絲（Taylor Swift），以9200萬美元位居第9名，生涯第6次入選「收入最高藝人」榜單，甚至在2019年還曾拿下冠軍。接著是在去年成立60週年並展開巡演的英國滾石樂團（Rolling Stones），進帳9800萬美元，位列第7。而作為當代搖滾樂標誌性人物的創世紀樂團（Genesis），以及英國警察樂團（The Police）的傳奇樂手史汀（Sting）則分別拿下第1及第2名，這些收入主要源自於音樂版權的出售。第4名則由共同創作備受爭議的系列動畫片《南方四賤客》的動畫師特雷帕克（TreyParker）及麥特史東（Matt Stone）拿下。共同創作成人動畫情境喜劇《辛普森家庭》的美國製片人布魯克斯（James L. Brooks）及漫畫家馬特格朗寧（Matt Groening）則以1.05億美元位居第5名。本次進入榜單的好萊塢明星及導演則有分別排在第3、第6及第8名的美國男演員泰勒派瑞（Tyler Perry）、影帝布萊德彼特（Brad Pitt），以及大導演詹姆斯卡麥隆（James Cameron）。最後則是首次進入榜單的新人，也就是憑藉8800萬美元敬陪末座的波多黎各饒舌歌手壞痞兔（Bad Bunny）。「收入最高藝人」榜單：1.創世紀樂團（Genesis）：2.3億美元2.史汀（Sting）：2.1億美元3.泰勒派瑞（Tyler Perry）：1.75億美元4.特雷帕克（Trey Parker）、麥特史東（Matt Stone）：1.6億美元5.布魯克斯（James L. Brooks）、馬特格朗寧（Matt Groening）：1.05億美元6.布萊德彼特（Brad Pitt）：1億美元7.滾石樂團（Rolling Stones）：9800萬美元8.詹姆斯卡麥隆（James Cameron）：9500萬美元9.泰勒絲（Taylor Swift）：9200萬美元10.壞痞兔（Bad Bunny）：8800萬美元