雙線敘事
」 我心我行 許芳宜
日本男星磯村勇斗首訪台 偕《八犬傳》導演曾利文彥12/7會影迷
日本年度電影鉅作《八犬傳》導演曾利文彥與演員磯村勇斗，將於12月7日來台展開電影宣傳活動，這不僅是磯村勇斗首度對外公開的訪台行程，更宣布將舉辦影人見面特別場，為粉絲提供親睹影人風采的難得機會。而談到此次與曾利文彥導演的合作，磯村勇斗表示：「感謝導演將這個重要的角色交付給我，一想到這部電影能被更多人喜愛並逐漸傳播出去，便感到非常期待。」他在片中飾演江戶時代作家曲亭馬琴的兒子鎮五郎，一位體弱多病卻帶著深刻情感的角色，不禁讓人聯想到他在日劇《直衝青天》中扮演年僅13歲即成為幕府將軍的德川家茂一角。從《我是大哥大！》中凶狠的不良少年，到《昨日的美食》中傲嬌的同性戀者，磯村勇斗憑藉百變的風格吸引無數粉絲，此次來台將以何種形象亮相，粉絲翹首以盼。除了磯村勇斗，影人見面會的另一大亮點是導演曾利文彥。作為日本動畫與真人改編領域的翹楚，曾參與《鐵達尼號》特效製作並執導《鋼之煉金術師》真人版三部曲。此次重啟經典《八犬傳》，他將虛幻與現實交織，以創新的雙線敘事手法賦予這部經典作品全新生命。導演與磯村勇斗也將一同參加映後Q&A，與觀眾分享幕後的秘辛，解答影迷的熱切提問。《八犬傳》將於2025年1月10日在台上映，影人見面場預售套票11月30日（六）中午12:00於KKTIX售票系統正式開賣，參加的觀眾可獲得獨家禮物，活動分別於12月7日（六）在台北京站威秀影城（午間場）與長春國賓影城（晚間場）舉行。
影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／金馬獎五項入圍 最佳新導演黑馬之作《年少日記》攤開陽光普照下的陰鬱少年心事
（本文涉及劇透，請小心閱讀）香港導演卓亦謙的首部長片作品《年少日記》以橫空出世之姿，入圍了金馬獎五項大獎，一舉奪下最佳新導演獎及金馬影展觀眾票選最佳影片兩項大獎。卓亦謙以自身童年生命經驗為骨幹，從身邊一位親近好友留下的遺書作為起始，重重拿起、輕輕放下，自編自導，端出了議題沈重，敘事卻舉重若輕的《年少日記》。「你成為你想成為的大人了嗎？」是《年少日記》拋出的大哉問。一個中學老師的遺憾和自省之路，是成長在高壓社會中的我們，每個人或許都經歷過的地獄日常。電影以時空交錯的雙線敘事進行，10歲的鄭有傑成長在經濟優渥的家庭，乖巧的他努力想把書讀好，把鋼琴彈好，但無論怎麼努力，都比不上聰明優秀的弟弟有俊。父親病態的菁英主義與打罵教育，讓有傑越來越無所適從，而母親及弟弟的冷淡和漠視，也讓他逐步失去了繼續往前的勇氣，也對生命做了極端選擇。《年少日記》兄弟情讓觀眾相當遺憾又心碎。（圖／光年映畫提供）而在另一條時間線裡，鄭老師從一封找不到主人的遺書開始，回望自己的人生。失敗的婚姻、蒼白的童年和青春期、疏遠且病危的父親，以及教室課堂裡，一雙雙看著他的空洞雙眼。兩條主線慢慢靠近、交錯，最後才揭露了殘忍無比的現實。一個人離開了，一個人留下了，兄弟兩人都是受傷的靈魂，也同樣都是社會體制下的犧牲者。卓亦謙得獎時，在頒獎台上是這麼說的：「我希望《年少日記》能讓留下的人互相擁抱。」在大學時期經歷了友人離世，帶著愧疚與自責走到今天，成為驅使他創作《年少日記》的遠因。「如果能夠再來一次，我能夠多做些什麼？」是所有被留下來的人，終其一生都會重複不斷質問並折磨自己的問題。輕生者都有各自不得不的理由，而遺憾來自於無法重來與無能為力，卓亦謙無法脫離死的陰影，找來當年一起經歷好友離開、陪著他一路並肩至今的盧鎮業飾演男主角鄭老師，一個編導，一個演員，再加上一班默契極佳的夥伴，密密編織，合力完成了這個創作過程痛苦值極高，但成熟、誠實、完整並打中許多觀眾淚腺的作品。盧鎮業在《年少日記》中飾演老師，因一封無名的遺書回望自己的人生。（圖／光年映畫提供）以漫畫、玩偶來帶入孩子天真被扼殺的過程，卓亦謙以不落俗套且輕巧的方式，捕捉了黃梓樂的男孩樣貌，從純真、無助、失落到絕望，手法細緻純熟，令人極度期待他的下一部作品。電影頭尾的場次互相呼應，開場第一個鏡頭，幼年有傑沿著一圈一圈的樓梯，走上天台往下看為始，最後以成年後的鄭老師帶著白菊花，再度繞著一圈一圈的樓梯上了天台，從上往下看著將近30年前，有傑一躍而下之前看著的那片風景。人事已非，鄭老師有段口白是這麼說的：「我記得哥哥離開後，我一直憎恨父親，其實真正令哥哥傷心的，不是因為每天被父親責打，是因為我們所有人都沒當他是家人。我作為弟弟，只懂得裝乖，從來沒有幫助過他，因為當時連我也看不起他。」而弟弟的痛，是痛在將近30年後才終於有勇氣面對，他也是將哥哥推下樓頂的其中一隻手。《年少日記》是導演卓亦謙歷經友人離世後所創作的作品。（圖／金馬執委會提供）來不及說一聲我愛你，直面瘡疤從來都不容易。男孩離開之後，和樂的家庭四分五裂，留下的男孩獨自在破碎狀況中長大，他將自己封閉起來，成了少話的存在，離父母原先期待的耶魯大學、牛津大學、醫生及律師的未來越來越遠。多年之後，他成為了哥哥當年想成為的老師，也終於藉由學生的遺書為契機，鼓起勇氣打開那本塵封多年的日記，與年少的哥哥交會。亮晃晃的陽光，是《年少日記》裡最常出現的畫面，詩意且無情，陽光總是亮得刺眼，與男孩眼中逐漸消逝的光線相反。想起《陽光普照》裡同樣選擇輕生的許光漢的台詞：「媽媽、弟弟、動物園的動物，還有司馬光，都有一些陰暗的角落可以躲，可是我沒有。我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」《年少日記》以時空交錯的雙線敘事進行，真摯情感獲得金馬影展觀眾票選最佳影片。（圖／光年映畫提供）電影落幕，少年們的樣貌隨著光線逐漸模糊，青春永遠停在那刻，但在銀幕外的世界，還有許多無聲的青春們正在吶喊，期待有朝一日，我們能活在一個不需要為自己的存在對誰說出：「對不起」的時代，那或許，才是真正陽光普照的一天。《年少日記》12/8上映。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
《塵封十三載》陳曉為破案穿女裝 師父陳建斌看了直皺眉
由《甄環傳》皇上陳建斌和《夢華錄》陳曉合作主演刑偵劇《塵封十三載》，兩人是首次搭檔刑警師徒檔，陳建斌與陳曉現實中兩人相差了17歲，交流上完全沒有代溝，陳建斌先是讚：「他有好演員的美德。」兩人可以很直接針對劇本跟拍攝溝通說：「曉哥特別好，(我們)好像已經認識了很久似的，可以直接進入狀態。」話裡話外對陳曉讚不絕口。陳曉俱中為破案穿女裝。（圖／愛奇藝國際站提供提供）而陳曉飾演的陸知行，1997年前是個看到屍體就吐的菜鳥員警，為了查案被魏崢嶸命令喬裝成女生，穿上橘色大衣、假髮後卻魏崢嶸嫌棄，該橋段一出網友也笑「四大爺看了都皺眉」「雖然陳曉穿女裝很搞笑，但陳建斌的表情更好笑」被也是陳曉自己繼《那年花開月正圓》《雲巔之上》後為戲劇再穿女裝。而13年後，陸知行已經褪去青澀模樣，成為一個行事幹練的刑偵高手，但原本婚姻十分恩愛的他卻與老婆楊漫(啜妮 飾)離婚，也為劇情留下伏筆。陳建斌與陳曉搭檔刑警師徒。（圖／愛奇藝國際站提供提供）《塵封十三載》故事描述1997年在南都市發生詭異連環殺人懸案，時隔13年後，隱匿的兇手再現蹤跡，陳建斌、陳曉師徒兩人再度聯手破案。故事由1997年和2010兩個年代交叉敘事，串起相隔13年的連環殺人案，節奏明快，常以為兇手呼之欲出，案情卻馬上反轉，雙線敘事成就了雙重懸念。此外，為了呈現1997年和2010年不同之處，劇組花了很多心血還原年代感，全劇在重慶的影視城搭景拍攝，案發現場的廢墟、警察局等場景十分真實，可以看出美術道具的用心。該劇在iQIYI國際版APP及iQ.com播出。
《我心我行》合作編舞家許芳宜 謝盈萱、陳竹昇圓夢上免費舞蹈課
國際級舞蹈家許芳宜半自傳電影《我心我行》3日在金馬影展放映，謝盈萱、陳竹昇在《俗女養成記》中飾演父女，在片中搖身一變成為夫妻。兩人對於能跟許芳宜合作都笑喊是「美夢成真」，謝盈萱更笑說：「一圓夢想還有免費的課可以上，芳宜老師每次來都覺得要好好把握這幾千多塊（學費）。」《我心我行》 以雙線敘事手法進行拍攝， 以特殊的現代舞劇形式，呈現出身台灣宜蘭、揚名美國紐約舞蹈家許芳宜的舞蹈生涯故事，在金馬成功入圍最佳攝影、最佳動作設計、最佳原創電影音樂3項大獎。許芳宜推出半自傳電影《我心我行》，入圍金馬最佳動作設計。（圖／侯世駿攝）她這次也有指導謝盈萱和陳竹昇跳舞、伸展肢體，並稱讚兩人身體張力很強、實力堅強。陳竹昇今受訪時就笑說：「從沒想過有天可以跳到芳宜老師的舞蹈，還和好友盈萱跳舞，我自己覺得是夢幻組合，美夢成真。」並說同樣身為表演者，很能理解許芳宜一路走來的堅持跟孤獨。謝盈萱則說：「只要看竹昇哥眼睛，就會有東西被他引導出來，每次跟他演戲都最舒服最暢快，接這部片是圓自己的夢，貪圖一些事物。」並說自己從沒想過能以演員身份跟國際舞蹈家合作，笑說「一圓夢想還有免費的課可以上，芳宜老師每次來都覺得要好好把握這幾千多塊（學費）。」謝盈萱笑說跟許芳宜合作就像美夢成真。（圖／侯世駿攝）陳竹昇表示身為表演者，很能體會許芳宜對表演的堅持與孤獨。（圖／侯世駿攝）對於邀請到謝盈萱、陳竹昇飾演她的父母，許芳宜笑說是導演姚宏易的想法，「謝盈萱看起來比我媽媽更賢慧。但若是找很像的人，就只是在講許芳宜的故事，不過這是一個『人』的故事，希望觀眾能找到共鳴。」被問到為什麼想拍半自傳電影，許芳宜表示，她從19歲立志成為職業舞者開始，包括自律的訓練生活、肌肉的平衡都有一定的標準跟框架，但多年舞蹈生涯也讓她開始思考，究竟要繼續待在舒適圈還是尋求突破？常會自問「難道我只能這樣嗎？」先前她參與侯孝賢作品《刺客聶隱娘》時，認識當時的攝影姚宏易，當時兩人合作相當愉快，侯孝賢導演也鼓勵她：「你的東西一定要拍下紀錄。」碰巧2019年時她有意想拍影像紀錄，立刻就想到姚宏易，「覺得就是他了。」回憶兩人過去合作，許芳宜表示姚宏易總是可以透過攝影機看透她，「拍《刺客聶隱娘》時，他看到我隱藏很好的緊張跟焦慮，很少會有人看到我身體的謊言，他透過攝影機看到我傳達心裡的想法。」之後兩人再合作服飾品牌發熱衣廣告，姚宏易安排她在冰天雪地裡跳舞，「他說為什麼你可以在異國舞台上驕傲的演出？是因爲那來自於你心中的溫暖跟熱度，那個溫度就是來自家鄉的溫度。」一句話又再次打中她內心，也讓她覺得如果拍攝半自傳電影，姚宏易絕對是不二人選。關於這次兩人再合作，許芳宜笑說：「就是一個腦洞大開的過程。」《我心我行》金馬首映，陳竹昇（左起）、許芳宜、謝盈萱也因拍攝成為好友，並於《俗女養成記2》中再次合作。（圖／侯世駿攝）這次《我心我行》入圍金馬3項大獎，其中許芳宜也以本片入圍最佳動作設計獎項，被問到會不會想拿獎？她笑說：「總要想吧！」並說拍攝《刺客聶隱娘》時，侯孝賢導演就曾鼓勵她可以去當武術指導，在剪片過程中，侯孝賢也常常關心進度。但她也說自己從李安導演、侯孝賢導演身上學到，「所有獎項其實都是點綴跟光彩，多吸引一些人來看。」許芳宜坦言，曾想過題材會不會讓觀眾有距離感，但幸好包場反應不錯，「他們可能看到片子裡自己想說的話又說不出口的話，會跟自己再靠近一些些，光是這樣就已經功德無量了。」
國際舞蹈家不懂英文考3分 許芳宜紐約出頭天
「瑪莎葛蘭姆傳人」、國際級舞蹈家許芳宜主演的半自傳電影《我心我行》（SALUTE）以雙線敘事手法進行拍攝，打造虛實交錯震撼畫面，在金馬成功入圍最佳攝影、最佳動作設計、最佳原創電影音樂3項大獎。許芳宜今出席宣傳活動，提到考藝專時，因為宜蘭鄉下芭蕾老師都是用台語替代英文術語，所以聯考時聽不懂指令，最後她只拿到3分超低成績。許芳宜表示做任何事都一定要努力、要用心去投入，否則天才也是枉然、天才也會有挫折。她提到在紐約時，某年她為申請工作簽證，在大風雪的夜裡排了6小時的隊未果，結束後她拖著疲憊的身軀，信步走到一間麵館，一坐下來當熱騰騰的湯麵送上來，她居然不知為何大哭，眼淚一滴一滴掉進湯裡，心想：「我到底在幹嘛啊！我在做什麼啊！」這也讓她滋生返台定居的念頭。 最值得一提的是，劇組特別完整復刻了許芳宜在紐約的家，並出動大吊車吊起模型緩緩轉動於台中深水池上方拍攝，最後模型屋將浸泡在池中，這對許芳宜老師來說是非常大的挑戰，她得克服地心引力，隨房間漸轉在滿屋家具中移動，還要面對進水的屋子，無劇本演出，由於只有一次機會，無法NG重來，她也表示若整部片有什麼難關，她覺得這場戲是第一、也是唯一，因為無法再來一次，「我找到一個演出方式，就是不停地搶救、撿拾掉落的書本和物品，不斷地移動和丟出手上的東西。」這也是她覺得最過癮的一場戲。《我心我行》將於11月11日全台上映。
孫翠鳳助陣國際舞蹈家演自己 大方出借明華園家當
國際級舞蹈家許芳宜主演的半自傳電影《我心我行》（SALUTE）入圍金馬最佳攝影、最佳動作設計、最佳原創電影音樂等3項大獎後，又入圍LEAFF 2022倫敦東亞影展正式競賽片，成功打入國際影壇。片中以雙線敘事手法進行拍攝，打造虛實交錯震撼畫面，最令觀眾驚喜的是，電影中還可見到國寶級藝術家孫翠鳳，還有金馬影后謝盈萱和金鐘視帝陳竹昇身影。《我心我行》以特殊的現代舞劇形式，呈現出身台灣宜蘭、揚名美國紐約的舞蹈家許芳宜的舞蹈生涯故事。片中以雙線式敘構許芳宜的舞蹈生涯節點，分別是「啟萌」、「立志」、「揚名」、「歸國」。而歌仔戲國寶孫翠鳳，即是出現在「啟萌」部分。孫翠鳳在《我心我行》本色演出，並大方出借明華園家當。（圖／三乘影像事務所）許芳宜憶及對舞蹈發生興趣，是來自於幼年曾在戲院看到後台的粉墨人生，當時年紀還小的她，被漂亮戲服和妝容震懾的，內心萌生對舞台的嚮往，加上歌仔戲的身段深深吸引了她，開始學民俗舞蹈、進而到芭蕾舞，開始了璀璨的舞蹈人生。她看著演員在台下裝扮，細緻的線條、柔和的鬢角、點上胭脂穿戴閃亮浮誇的頭飾與裝扮。暖著身子吊著嗓子的演員們專注的眼神流露出純熟與自在的身體表情，「我目不轉睛地看著，深怕演員們真的穿越時空消失在眼前。」琳琅滿目的角色及故事，對她來說就像是真人版的漫威英雄野台系列。據說當電影製作公司提出邀請，孫翠鳳沒有猶豫，當下一口應允，在電影中扮演自己、也成為童年許芳宜在後台窺視的歌仔戲名伶、更是影響她一生的無名英雄。此外，拍攝地點在台北植物園一處老溫室，孫翠鳳還慷慨出借戲班裡的行頭和櫃子等靜物，提供給電影團隊佈置使用，讓許芳宜和導演都感動不已。而該溫室據說在《我心我行》拍攝不久後，即因老舊而被拆除。許芳宜除了感謝孫翠鳳大師的挹注，讓電影大大增色，也憶及：「台上台下的真實與虛幻帶我進入異想世界，這是在我小時候接觸舞蹈，第一次上台時 出現的強烈感覺。」如同本片虛實交替的特性，她說：「我知道你在看我，但我不只是我」，並勉勵大家：「台上十分鐘，台下十年功，我沒看見辛苦，只看見「希望！」《我心我行》將於11月11日全台上映。
影爆點／啟用尹汝貞、李敏鎬加入《柏青哥》 一幅送給所有移民者的深情畫像
國際串流平台近幾年積極搶攻韓劇市場，Netflix搶得先機之後，Disney+也陸續跟進，而Apple TV+在推出首部原創韓劇《Dr. Brain》之後，馬上再推出史詩級跨時代作品《柏青哥》（Pachinko），搶攻韓劇市場的企圖心強烈。第一季在上架後收穫大量好評，在爛番茄上獲得影評人高達98%的新鮮度，9.20/10分，也衝到韓國全串流平台的收看冠軍，第一季尚未播完，Apple TV+就已經宣佈續訂第二季的好消息。《柏青哥》改編自韓裔美籍作家李珉真（Min Jin Lee）的同名暢銷小說《柏青哥》，由美籍韓裔製片人兼編劇許秀珍（Soo Hugh）開發及改編，找來同樣為美籍韓裔的導演全智泰及名田高梧執導。而改編影集的開發權利，則由Apple TV+與Netflix、HBO、FX、Amazon Prime Video、Hulu與Showtime等競爭對手的角力中勝出。由於涉及大量歷史場景、多語演員及跨國場景拍攝，史詩級的《柏青哥》開出的龐大製作預算，並沒有太多平台願意買單，最後只有Netflix及Apple TV+願意接受劇組的條件，最終由Apple TV+勝出，取得投資及拍攝權利。韓國國民影后尹汝貞也參與《柏青哥》演出。（圖／Apple TV+）請來奧斯卡最佳女配角，韓國國民影后尹汝貞，以及韓流一線巨星李敏鎬主演，《柏青哥》的超高製作預算直逼Netflix的《王冠》，這也是Apple TV+第一部使用3國主要語言，跨越多國製作的作品。《柏青哥》創下許多驚人紀錄，大膽啟用許多知名度不高的亞裔演員參演，包括飾演主角善慈少女時期的金敏荷，以及飾演第四代男主角所羅門的河鎮等人。參與拍攝的演員中，有95%為亞裔，這也是美國電視史上，使用最多外語與亞裔演員的電視劇。《柏青哥》的故事主角，是一個歷經四代的韓國移民家庭，以女主角善慈為始，始於她的出生，以及一段青春浪漫的禁忌戀情，故事從韓國開始，跨越到日本與美國三地，經歷將近100年的時光。時代創造歷史，而在歷史的滾滾洪流中，有許多已經被遺忘的事件、人物和場景，《柏青哥》拉出了那個大時代中，某個切片的移民群像，透過移民的眼睛，看到了關於種族、階級及性別歧視、被迫離鄉背井的移民者們心酸與不得已、在異地落地生根必須面對的反抗、同化及挑戰，以及就算經歷了好幾代，移民者後代關於歸屬感、自我認同等種種詰問，其中許多是時至今日，我們仍然在面對的問題。《柏青哥》李敏鎬、金敏荷跨越身份差距墜入情網。（圖／Apple TV+）韓國人移民日本後，在無法取得日本國籍的狀況下，許多韓國移民選擇開設柏青哥店，遊走在法律的灰色地帶，而《柏青哥》既代表了劇中主角開的店面，也以柏青哥比喻為人生狀態——玩柏青哥需要技巧，更多的或許是運氣，贏的永遠會是莊家，明明知道是這樣，但還是要奮力一搏。為了讓這個將近100年前的故事更貼近受眾，身兼編劇的製作人許秀珍使用雙線敘事講述故事，以交錯方式巧妙縫合了1930與1990兩個時代，讓女主角善慈與孫子所羅門的人生能彼此呼應與對照，畫面驚人且美麗，縝密的敘事結構和絕妙的安排，也讓觀眾對角色的種種遭遇，更能感同身受。《柏青哥》李敏鎬飾演遊走黑白兩道的商人。（圖／Apple TV+）儘管描述了許多苦難與挫折，但《柏青哥》並不是一個晦暗的故事，片頭主演群們在明亮鮮豔的柏青哥店裡，隨著音樂開心起舞，象徵著即便是在黑暗中，還是懷抱希望的意象。時代老了，但並不會褪色，這是一部獻給每個時代，所有移民者的深情情書，帶著理解與溫柔的眼光。《柏青哥》預計製作四季，目前已經宣佈續訂第二季，而角色接下來的人生故事能不能被好好說完？就端看全球觀眾的買單程度了，如果等不及第二季上架，可以先買原著小說來讀，先超前劇透一下。《柏青哥》Apple TV+播映中。