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鼓鼓合作火辣百大女DJ 甜曝未婚妻大元反應
鼓鼓呂思緯日前出席「2024臺東電音派對MONSTER E TIYALAND」，為了這次演出，壓軸登場的鼓鼓與亞洲百大女DJ藍星蕾聯手翻玩招牌經典〈射手〉，一直很喜歡台東的鼓鼓，去年發行了新專輯，期望今年底能有時間投入創作，「我覺得創作是最重要的，需要有一些時間沉澱，台東是個我非常喜歡的地方，之前來的時候就下定決心，未來有機會可以做專輯，希望最少有2、3個禮拜的時間直接住在民宿裡面一起寫歌。」這次和藍星蕾合作，鼓鼓表示在演出前就已經聽過對方的名聲，很感謝她這次一起做歌曲的混音，一共提供了兩個版本，每個版本都更加好聽，現場見到她也特別表達謝意。演出當下氣氛相當熱烈，藍星蕾也走向台前與鼓鼓互動，「表演的時候她滿嗨的，我沒想到她會跑出來一起舞動，還滿酷的。」問及與眾多優秀的女DJ同台演出，未婚妻大元反應如何？他大方表示：「我看到海報，我也嚇到，好特別的場合，大家都是DJ所以才想說我應該要放一下歌，我跟我的另一半是無話不談沒有秘密的。」過去有段時間醉心鑽研電子音樂的鼓鼓，覺得DJ和鼓手有很多相似之處，需要從音樂中「取樣」，做出不同的變化，因而玩出興趣，透過和身邊的DJ朋友請教，或是自己在網路上自學，花了相當多的工夫鑽研其中的學問，進而到添購器材，靈活運用在Live演出中，甚至一度有了想要做電音專輯的想法。不過時至今日，在音樂上有更多領悟的他，現在做音樂的方式和邏輯也有所改變，坦言：「以前也曾想過出電音專輯，但每個時期喜歡的音樂都不太一樣，現在會想把很多音樂元素融合在一起。」去年發行了個人專輯《跳舞在米蘭》，今年也和好兄弟蕭秉治共組GX推出EP和舉辦巡迴演出的鼓鼓，近期計劃是希望能投入創作，相當喜歡台東的他，過去曾因為工作在台東認識了一票衝浪好友，看著朋友們為了培訓衝浪好手不遺餘力，令他感到相當熱血，「看到台東在培育這些少將，就覺得很熱血，站在他們旁邊就覺得充滿希望。」鼓鼓希望日後有機會可以到台東長住一段時間，在民宿閉關寫歌，希望有更多的機會可在台東演出，做更多有趣的事情。鼓鼓希望有機會能到台東長住。（圖／尼賀創意提供）
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
選秀冠軍蔡宜軒熬10年推首張EP 狂跳6小時近乎虛脫險缺氧
蔡宜軒曾是選秀節目《超級接班人2》總冠軍人氣王，去年推出熬磨十年的首支單曲〈SWAG〉，嶄新造型和熱力舞步令人眼睛一亮，今年邁入三十一歲的他更進化推出個人首張雙單曲EP《JUNGLE》，一次展現動靜皆宜的浪漫抒情曲〈最美的約定〉和跳到缺氧的新舞曲〈JUNGLE〉，企圖用音樂表達現代人追逐夢想與面對現實的雙面向。這次蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，因為完全零休息，加上跳到近乎虛脫，讓大家笑稱這首歌舞應該叫做「缺氧舞」。〈JUNGLE〉融合了HIP HOP、雷鬼、電子音樂等元素，攜手新銳唱作才女米亞若共同創作，並邀請知名電音製作人DAPUN大胖參與編曲，聯手打破框架呈現出多元卻目標一致的獨特風格。蔡宜軒在這張EP中全程參與企劃製作，形容就像是對自我的探索挑戰，提到歌曲概念時，他透露：「我們把〈JUNGLE〉當成〈SWAG〉續集，探討在冒險都市叢林中，如何在充滿未知的道路上披荊斬棘，面對問題及內心自我。」也說新歌有把自己想表達的東西更完整的表達出來，「但最終目標就是希望讓想跳舞的朋友都可以聽到音樂就動起來！」蔡宜軒推出首張EP，打破框架挑戰自我。（圖／無限志娛樂）舞蹈一直是蔡宜軒的藝能強項，為了精進國際舞蹈新知的他常自費到美、日、韓學習上課，這次為了〈JUNGLE〉新舞步設計，他早先計畫到韓國學舞，希望能接觸到韓流舞蹈名師Renan，Renan是韓團XG前舞蹈總監，曾為知名歌手aespa、NCT DREAM、ILLIT、TWICE 志效等人編排舞蹈，不僅技藝高超，更能以卓越領導力激勵團隊，是他一直想學習的老師。提到求教之路，蔡宜軒說：「這是我第一次跟國外老師合作，當初為了拜託老師編舞，直接跑到他開課的地方參加課程，還被老師點出來一起跳，事後老師才知道，原來我就是在IG上邀他編舞的那位。」他們花了半年時間溝通，因為老師是日本人在韓國工作，所以連語言模式也一直切換，一下英文一下日文，最後收到老師設計的DEMO，讓他驚嘆：「只能說老師很看得起我，完全沒有把我當藝人看待，舞蹈程度絕對是比賽等級。」 蔡宜軒日前拍攝〈JUNGLE〉舞曲 MV時，為了劇情需要第一次畫上小丑妝和傷痕妝，讓他自嘲像是打完群架上戰場，而拍攝當天他半夜四點就出發，直到收工回到家也是半夜四點，跳舞耗盡體力狂操二十四小時後，卻讓他回到家還興奮到睡不著。最後導演完成MV後製，不僅捕捉到舞者舞步的生命力，呈現出歌曲節奏變化，也運用特殊的鏡頭技巧和剪輯手法，營造出戲劇性的場景轉換，讓這首舞曲更具潮流感和視覺張力，相當具有國際水準。蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，跳到近乎虛脫。（圖／無限志娛樂）被問到未來目標，蔡宜軒有感地說：「之前看到前輩杜德偉還在小巨蛋開唱，小時候買過他的專輯，到現在他都還屹立不搖，是唱跳歌手很厲害的指標，當這些前輩都還努力站在舞台上，不管怎樣，更沒有理由放棄熱愛的舞台。」而近期他開始接觸台灣選秀的舞蹈編排，看到很多厲害的年輕選手，讓他感嘆目前台灣環境缺少唱跳歌手的表演舞台，大都要等特別節日才有機會演出，他希望台灣能有像韓國的演藝環境，提供新人打歌的舞台節目，加強磨練機會，相信更能讓大家直接感受到唱跳團體或歌手想展現的舞台魅力及表演能量。
安凡尼首進德國開設電音主題酒店 安納塔拉新據點坐擁地中海美景、阿拉伯風情
集酒店業主、營運商和投資商於一體的美諾酒店集團（Minor Hotels），旗下不同品牌近期紛紛有新飯店開幕，其中頂級生活方式品牌「安凡尼酒店及度假村」在歐洲擴點成功、首次進駐德國，新開幕的「安凡尼法蘭克福城市酒店」位於法蘭克福的金融商業區，最特別的是將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中；另外位於阿布達比和杜拜之間海邊的「阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店」，同時擁有地中海美景與中東的穩定氣候，屬於豪華酒店品牌「安納塔拉」。此酒店只接待成人，提供22間豪華客房和套房，還從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感，盡顯優雅從容的氣質。安凡尼法蘭克福城市酒店公共空間的遊戲室。（圖／安凡尼酒店提供）可俯瞰市區的「高級雙人房」。（圖／安凡尼酒店提供）首先來說「安凡尼法蘭克福城市酒店」，在1980年，一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司，如雨後春筍般地在法蘭克福崛起，成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店特別將場景還原，在大廳內展示此年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造懷舊氛圍。另外，還有從地板延伸到天花板的LED螢幕，輪播著動態電子動畫，讓此空間更別具魅力。酒店共有256間客房和套房，分佈於7個樓層，房內皆包含紓壓的雨林花灑淋浴間、咖啡機和衣物防皺蒸箱，還有Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等，讓旅客在下榻期間也能輕鬆欣賞喜愛的節目和音樂，目前雙人客房含早餐每晚190美元起（折合台幣約6,100元）。酒店內亦有餐廳和酒吧，例如安凡尼指標性的 「Pantry安凡尼食廊」提供多款外帶美食，包括捲餅、純素點心、冰沙、健康蔬食者喜愛的繽紛佛陀碗等；到了晚上，食廊也會搖身一變為提供特色調酒的酒吧。安凡尼食廊舒適又用色繽紛的座位區。（圖／安凡尼酒店提供）安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人合作，為客人設計了豐富的旅遊體驗，包括由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」，旅客可創作以電音為靈感的藝術作品，並品嘗美味調酒及感受DJ 帶來的動感音樂；還有Hush Beats的「無聲電音漫步之旅」，客人將在欣賞音樂作品時，一邊參觀法蘭克福的著名地標，例如現代電子音樂博物館（MOMEM）。酒店交通十分便利，距離機場和火車站僅25 分鐘車程，從酒店步行即可到達知名博物館和該市著名的Zeil 購物街。詳情可上官網（www.avanihotels.com）查詢。阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店全新開幕，雙人含早餐住宿每晚735美元起。（圖／安納塔拉提供）大廳酒吧。（圖／安納塔拉提供）另一間「阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店」不僅象徵安納塔拉品牌在中東持續發展，也希望替作為豪華度假目的地的阿拉伯聯合大公國，重新定義優雅奢華的概念。其建築風格與希臘聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體，酒店融入現代便捷的設施和安納塔拉傳統待客之道，同時輔以24小時管家服務，並提供包場服務，無論是私人度假或公司團體活動、小型的慶祝活動皆很適合。此酒店有兩家招牌餐廳，Oia Oasis餐廳提供阿拉伯道地美食，從清晨的咖啡、甜點到午後的中東在地美食小點應有盡有，旅客可以選擇坐在餐廳內享受露台面朝大海的美景；另外也可前往Thalassa餐廳，品嘗以在地食材變化出的希臘美食及異國料理，享受柔和音樂飄盪在空間裡的怡人氛圍。「Fira海景露台客房」。（圖／安納塔拉提供）芳療中心內的摩洛哥土耳其浴室。（圖／安納塔拉提供）另外酒店也設有無邊際泳池和豪華設施，客人也可前往安納塔拉芳療中心，享受呵護身心靈的理療服務，該芳療中心將東西方的經典護理療程融為一體，推出結合傳統與前衛的護理方法，芳療中心同時備有休閒泳池、喜馬拉雅鹽蒸三溫暖、摩洛哥土耳其浴室，以及專為徹底放鬆而設計的芳療沐浴體驗。酒店現也推出開幕優惠價，含雙人早餐住宿每晚735美元起（折合台幣約23,600元），詳情可上官網（https://www.anantara.com/en/santorini-abu-dhabi）查詢。
溫蒂漫步巡演開跑 自爆最大課題是「練聊天」
「溫蒂漫步」日前於高雄展開最新巡迴《Midnight Wandering午夜漫遊》，距離上次台灣專場已經是2022年底，過了一年多也走過許多海外城市，甚至發行了新專輯，身兼主唱與貝斯的江楊在台上分享，透露這段時間過得非常充實。鼓手阿叡則是聊起新專輯的樂風轉變，提到這些轉變是自然而然發生的，就像是鍵盤手曜如以前很愛聽City Pop的曲風，現在則比較愛充滿速度感的電子音樂，而這些變化也自然地透過作品呈現出來。溫蒂漫步於演出結束後，開心與粉絲合照。（圖／KKLIVE提供）這次巡演，團員們事前給彼此的最大的功課就是要「練聊天」，演出後他們很滿意這次大家都進步很多，能夠在台上有輕鬆的對談，甚至把吉他手瑋翔的「小名」都爆了出來。原來是溫蒂漫步與國外音樂人交流的時候，對方希望往後可以透過社群與瑋翔聯繫，沒想到臉書一搜尋竟有上千個同名的「瑋翔」，為了能讓國外的朋友們更快找到自己，瑋翔公開決定即日起改叫「Joe」。演唱會到了後半段，也就是第二張專輯的歌曲時，台下樂迷跟著溫蒂漫步的呼吸逐漸感受到他們的律動。像是〈不夜城〉一反第一張專輯浪漫的印象，速度感拉滿，主唱曾妮則開心地表示這首歌就像是為音樂祭量身定做的，也是這張專輯中最狂野的一首，只要跟上他們的節奏就會嗨起來。
陳嘉帶布偶鴨一同嗨唱新歌 首次造訪台南大啖在地美食
香港女歌手陳嘉日前至台南參加音樂祭演出，趁這次難得機會，在台南小旅遊，第一次品嚐牛肉湯、擔仔麵和鹹粥等府城美食，而演出前一晚她造訪花園夜市玩套圈圈時，贏得了一隻布偶鴨，還特別把鴨鴨帶上台亮相，嗨翻全場。陳嘉曾和吳霏合作過歌曲〈TIME MACHINE〉，這次兩人一同登上台南「浪人祭」舞台演唱新歌。首次來台演出，陳嘉難忘台灣粉絲熱情，直說好感動，「非常興奮，台灣好熱情，有點緊張」。陳嘉趁空品嚐了不少府城美食。（圖／ONErpm x 浪人音樂祭提供）吳霏也憶及合作過程，「其實，就是她寫她的、我寫我的，然後再丟出來，看怎麼修改更好」，當時兩人以網友互通訊息的方式越洋合作完成〈TIME MACHINE〉這首歌，吳霏說：「各自努力，都盡力搬出自己認為最好的東西來。」陳嘉2015年從英國回到香港創作，她的音樂貫穿輕快的電子流行編曲，加上深沉的歌詞，試圖探索大家的內心故事。更因她前衛的音樂、獨特的演唱風格，創造出流行、另類電子音樂的獨特融合，讓她頻頻登上國際舞台。陳嘉這次來台僅3天，但她忙裡偷閒，特別到台南公園散步，去到花園夜市，也參訪她最愛的古著店，以及「浪人祭」的市集，更品嚐台南最著名的道地小吃，她不吃則已、一吃驚人，連連品嚐了牛肉湯、擔仔麵、鹹粥、鮮魚湯等，大呼過癮，離台前直呼下次一定還要造訪台南。
北市國新樂季精彩節目 繽紛呈現極致臺北之聲
臺北市立國樂團（下稱「北市國」） 2023/24 樂季自2023年9月至2024年6月止，為期10個月。北市國代理團長劉得堅表示，即將登場的新樂季，將延續去年推出「精彩TCO」、「溫馨飛魔力」與「傳藝舞繽紛」三大系列的演出活動，共計有48套54場次的節目；隨著全球的藝文產業在疫後已展現往日之繁茂景象，北市國新樂季將邀請多位國際知名的音樂家參與，敬請樂迷期待！國際琵琶大師吳蠻 彈響開季音樂會將於9月9日（六）晚間7：30，由北市國首席指揮張宇安執棒的開季音樂會《樂 · 極致》，將重磅邀請享譽國際，有「國樂最傑出的器樂演奏家之一」、「第一位具有世界影響力的國樂演奏家」以及「將琵琶與國樂推展至世界的第一人」美譽的國際琵琶大師吳蠻。吳蠻本次將帶來首次在臺北演奏由中國作曲大師趙季平為其譜寫的琵琶名曲《第二琵琶協奏曲》，以及中國迄今所見最早的曲譜：《敦煌琵琶譜》當中的4首。她本人表示十分期待與北市國睽違5年的再度合作。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／台北市立國樂團提供）。北市國攜手灣聲 共同呈現臺灣好聲音 北市國長期致力結合本土之音樂人才與團體，該理念與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成兩團將在9月22-24日（五-日）一連三天，於臺北市城市舞台演出《樂緣》音樂會。三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，雅俗共賞。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／台北市立國樂團提供）。新樂季其他節目 場場精彩除了9月2檔精彩節目外，10月《客寓艋舺造新聲─不只是山歌》將結合田屋客家八音與新生代金曲獎音樂家羅文裕、謝宇威、劉榮昌、邱廉欽、羅思容展現客家另一風情；《無極限》將顛覆框架，歌劇指揮邱君強碰撞古琴演奏、傳統與流行共唱、跨器樂演奏與電子音樂激盪出國樂的新境界。11月《聽‧繁星點點III》則延續培育國樂新星的目標，精選國內各大職業樂團與各校深具潛力的音樂家帶來動聽曲目。12月《戲》將由北市國首席指揮張宇安帶領觀眾以國樂親歷傳統與當代戲劇的每道驚喜瞬間以及每段峰迴路轉；《琴源》則邀請活躍於80年代的國樂偶像、胡琴大師黃安源與其子黃晨達同台，攜手展現精妙的琴技。明年1月的《紅樓夢》，將復刻1980年代華人地區的《紅樓夢》影劇熱，帶來這齣經典的電視劇配樂作品。記者會演出節目－北市國吹打樂（圖／台北市立國樂團提供）。明年3月至6月的「臺北市傳統藝術季」，更邀請多位中西音樂名家共襄盛舉，如呂思清、魏靖儀、瞿春泉、李超、魏海敏、唐文華、朱安麗、彼得．史坦納（Peter STEINER）、沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）、笠川惠（Megumi KASAKAWA）、湯沐海、湯蘇珊、鄭立彬、葉和中、徐崇育、巫欣璇、巫致廷、簡任廷、簡任佑、陳翰威、梁又中、宮天平、盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈、謝從馨、林子由、陳弘之、何佩庭、蔡雨彤等人。此外，北市國也將繼2016年後，再度舉辦國際作曲大賽，預期將成為全球作曲界一大盛事。北市國的節目一直都以精彩多元為特色，這個特別的2023/24新樂季更是不能錯過，歡迎市民大眾與愛樂者一起欣賞美好的藝文饗宴。
2023臺灣文博會當代跨域聲光饗宴點亮臺北市中心 古蹟修復工程鷹架變身科技藝術展演舞台
2023臺灣文博會即將在9月22日開展，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）作為文化策展的主展區之一，文化部今（6）日再露出展演亮點，知名科技展演藝術策展人馮建彰及「FREES 自由的設計」團隊，將正進行古蹟修復工程「舊辦公大樓」及「戰情大樓」施工鷹架華麗變身，轉換成「Working in Progress X 鷹架GPU」科技藝術裝置，將於9月22日至10月1日文博會期間，以國內少見大型施工鷹架為主體結構的創作，點亮位於臺北市中心令人期待的文博會空總展區。「Working in Progress X 鷹架GPU」展演作品《森林·鬱》，呈現古蹟與蓊鬱植物錯落的影像（圖／台灣當代文化實驗場提供）。啟動古蹟修復工程 文博會期間華麗變身科技藝術互動裝置C-LAB園區原為舊空軍總司令部，簡稱空總，前身為日治時期的臺灣總督府工業研究所，其中「舊辦公大樓」及「戰情大樓」是園區古蹟建築群的中心，分別興建於1940年代及1960年代，代表了空總這塊土地在日治時期工業研究所及戰後空軍總部的歷史記憶。文化部2018年接手空總後，致力推動科技跨域藝術的創作孵化與國際交流，空總成為2023文博會主要展區之一，將展現過去5年的累積成果。其中，文博會特別將今年3月起在空總展開古蹟修復工程並架設的施工鷹架，變身為科技藝術互動表演裝置「Working in Progress X 鷹架GPU」，以原有施工鷹架結構、防塵布為主體，增加燈光、螢幕錯落於鷹架上，有如矩陣棋盤上的數位符號，並配合音樂節奏變換影像，於夜間展現科技藝術表演新體驗。「Working in progress X 鷹架GPU」展演期間結合光影藝術與DJ表演秀，讓工地成為各種有機組合的表演平台（圖／台灣當代文化實驗場提供）。支撐未來蛻變的鷹架 登場夢幻大型光影秀策展人馮建彰表示，施工鷹架通常作為施工中的架設工程項目，目的在於維護施工安全與秩序，而本次「Working in Progress X 鷹架GPU」裝置中的鷹架也是以「支撐科技藝術未來蛻變的基本結構」為創作概念，如同支撐AI運算核心的GPU（Graphics Processing Unit）一樣重要。空總施工中的古蹟修復工程，同時也是一顆運算未來的核心載體。此裝置混合工地鷹架的現實意象，輔以光影展演設備，成為一個超大型實體與數位裝置藝術，具有未來科幻感，將過去空軍的古蹟大樓化身為一座可與宇宙未來對話的超大型運算GPU。鷹架GPU自9月22日至10月1日每天晚間5點半至8點期間，將輪流播映《音符實驗場》、《FUTURE VISION LAB Highlight》、《森林・鬱》等3部作品，分別由臺灣知名嘻哈音樂製作人PUZZLEMAN、入圍金曲獎最佳樂團「甜約翰」及「I Mean Us」主唱兼鍵盤手曼達、國內知名動畫業者夢想動畫等大咖製作或參與，呈現出臺灣多元豐富的文化底蘊與能量，將電子音樂、本土音樂與傳統文化結合，或展現初生嫩芽到森林中蓬勃生命的讚歌。《FUTURE VISION LAB Highlight》節目是與C-LAB合作的單元，播映玖格設計、吳秉聖、NANONANO等藝術團隊和C-LAB未來視覺實驗室的作品，與空總展區東草坪的沉浸影音空間「FUTURE VISION LAB」互相輝映。「Working in progress X 鷹架GPU」透過藝術計畫改造圍籬，將正在進行修復工程的古蹟轉化為聲光舞台（圖／台灣當代文化實驗場提供）。寂靜又沉浸式的音樂體驗 邀請大眾參加Finger Drumming音符實驗派對本次活動規劃特殊的寂靜音樂派對模式（Silent Party Mode），鼓勵民眾可攜帶自己的耳機到活動現場體驗，透過掃描展區內的QR CODE，即可以耳機感受音樂與鷹架上影像互動的沉浸感。另有多場知名DJ及手指鼓音樂人的現場演出，包括來自美國的JBlack和臺灣的DJ RAYRAY、PUZZLEMAN等，現場音樂結合大型的光影藝術，讓建築工地成為創造各種有機組合的音樂光影作品平台，這種特殊的表現方式同時也能減少活動聲響對週邊社區的干擾。「Working in Progress X 鷹架GPU」也搭配FOCA福爾摩沙馬戲團策劃推出的《漫遊劇場——點亮空總》活動，由日本藝術家高橋匡太（TAKAHASHI Kyota）擔任燈光裝置設計，以場所的公共性為主題，利用光線、影像對場域進行多樣的嘗試，參加者在活動中穿戴發光的雲形圈圈，在充滿幻想與驚奇的夜間空總漫遊與探索，活動進行時，鷹架上特別的光影流動與設計，將與參與漫遊的群眾互動；活動可至TixFun售票網訂票參與（https://tixfun.com/UTK0201_?PRODUCT_ID=Q013K6P7）。臺灣當代文化實驗場的戰情大樓前廣場還留有舊空軍基地時的建築特色（圖／臺灣當代文化實驗場提供、王世邦攝影）。「Working in Progress X 鷹架GPU」時間：2023年9月22日至10月1日17:30-20:00地點：空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）空總展區相關資訊：https://creativexpo.tw/zh/?content=exhibition&subContent=clab臺灣當代文化實驗場的舊辦公大樓是日治時期的工業研究所，現已被指定為古蹟（圖／臺灣當代文化實驗場提供、王世邦攝影）。
集結府城必比登美食、沒出攤過的老店 加上炫目電光派對 「屾屾市」9月將登陸華山
有全台最美市集之稱的「森山市集」，以往每次在南台灣舉辦活動，總是吸引大批人潮前往，現在策展團隊企劃全新品牌「屾屾市 she n market」，以女子生活質感和多元涵容為核心概念，將於9月9日至9月10日現身台北華山紅磚六合院區！首場與主辦單位火種創作一起號召台南島民品牌與北部友好品牌共同組隊，集結必比登推薦名單、一輩子沒出攤過的台南老店、古道具、咖啡、茶藝、甜點、工藝家，邀請共70組台南島民，規劃「天龍知味」、「天龍茶庵」、「天龍之藝」、「府城電幻世代」4大主題展區，除了攜手打造難得一見的夢幻組合，也進行一場「府城天龍」與當代「台北天龍」的友好交流。主視覺邀請獲得日本GOOD DRSIGN AWARD與金點設計獎的仰角視覺整合-周雨衛設計師統籌設計，以台南老房子、廟宇文化、手繪電影海報等作為意象。必比登推薦之一的牛肉湯老店「阿村牛肉湯」，將帶來極限定乾拌牛肉拌麵。在這次攤位中，將有三間必比登推薦店家，包括創立半世紀的牛肉湯老店「阿村牛肉湯」，將帶來極限定乾拌牛肉拌麵，絕對讓你齒頰留香；還有台南六代目「博仁堂」，以百年祖傳漢方煲出多種養生湯品，有十全大補雞盅、何首烏排骨盅、四君四臣排骨盅等多樣食補；另外還有在府城150年老厝內的私房手路菜餐廳「筑馨居」，將帶來古法手工製作、綿密化口的兩個伍圓古早味豆花。此外，還有打造全台「初」體驗的矚目店家，40年老店「觀光城四海」首次出攤就把台南才有的傳統鍋燒意麵整碗捧來！還有美感系茶館「三徑就荒」，帶來如同美酒的好茶及經典茶席，讓大家在熱鬧人群中，找到一個平靜之地細細品茶；台南生活質感擔當家飾品牌「拾藤」也以美感藤製家具詮釋台南生活居家；「物外YSTUDIO」則推出台南來了限定海洋永續鋼珠筆，期待透過永續素材帶領大家感受書寫的溫度及文字的重量。觀光城四海首次出攤將帶來台南特有的傳統鍋燒意麵。拼貼似顏繪「WaHa Huang」。除了首次出攤攤位，還有不少首度北上攤位，像是用各種拼布創作的可愛拼貼似顏繪「WaHa Huang」、來自京都深耕台南的「緣大幅」將攜手「小島甜點工作室」推出原本台南限定大福和水果塔，以及承襲台南百年傳統竹藝的「竹曰工坊」，將規劃竹編工坊推出竹花窗課程，讓大家輕鬆體驗國寶級的編織手藝；新潮茶館「蔛菟 HUTU」也由專業侍酒師嚴選台灣茶和冰釀茶；還有府城在地茶品牌「奉茶．十八卯」帶來台南特產玉井芒果茶席，以芒果燻茶、佐茶，絕對是最台南味的茶席。台南質感手作鞋「Aesop Shose」（左）會帶來限定創作，右為市集限量加購價商品「台北限定小提袋」。在70組特色攤位中，還包括台南府城茶職人首次與北部茶職人聯手，設計一場限定的「天龍茶庵」，像是呼應藤森照信的「望北茶亭」，將以「手工藝復興」的概念，取用在地素材，透過茶藝引領大家認識台南茶的美味；而台南百年三代目「日行者」與「室香」將聯手研發小蕨黃豆冰Gelato。除了美食，還有「山竹」、「鳥飛古物」與「青苔・虫洞」等古物店家帶來獨特的南國生活美感；芳香品牌「smellscape」則以台南文學家葉石濤為發想，設計葉石濤的氣味書桌；另外台南地質陶藝家「土偶」、台南質感手作鞋「Aesop Shose」都將帶來主題限定創作。此次活動還將推出「台南來了飯桌仔雙人套餐組」，只要手拿飯桌仔套餐限定盤，便能優雅穿梭在市集裡，快速通關精選排隊名店限定美食，內容涵蓋熟食、甜點和飲品等雙人套餐；亦可以99元加購價帶走限量的「台北限定小提袋」，打包仰角視覺整合-周雨衛設計師為此次活動特別設計的主視覺。「四四拍唱片行」將攜手「Draft Land」帶來微醺電光派對。入夜後，台南神秘山林燈節「空山祭」策展人辛綺及其團隊，還將展開炫目的夜光祭典，屆時台南的「四四拍唱片行」將攜手世界百大最佳酒吧「Draft Land」調製最有台南態度的雞尾酒特調，搭配府城時髦節奏和創新音色，詮釋台南電子音樂生活場景，兩日不間斷一起搖擺。還有北管樂「笑琴」、復古合成器音色「Tile Shop Monologue」的迷幻搖滾、電子音樂團體「泊人」，以及DJ林貓王、DJ QuestionMark等加入。「四四拍」也將與主打身心靈療的「謝謝身體」帶來少見的「春眠－電子Ambient與頌缽療程」，以及海fun馬戲帶來全新戶外馬戲表演劇場，讓逛市集變得更有意思。info時間：9/9（六）12：00～20：00、9/10（日）12：00～19：00地點：台北華山紅磚六合院區西1、西5-1、西5-2、戶外票價：預售票300元、身心障礙票150元售票連結：https://reurl.cc/r54R6y ※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
配樂大師梶浦由記想念台灣美味 這款醬料列入必買清單
曾為眾多超人氣動畫如《鬼滅之刃》、《Fate》系列、《魔法少女小圓》、《刀劍神域》系列、《空之境界》等漫迷經典作品打造金曲，在全世界享有高知名度的配樂大師「梶浦由記」，日前宣布將於今年11月4日、5日率領團隊來台舉辦30週年巡迴演出，消息一出，讓許多台灣樂迷歡聲雷動，梶浦由記開心表示：「真的讓大家久等了，很高興能再次與台灣的大家見面，我會把最棒的演出帶給大家，敬請期待喔。」深受歐陸語言與教會文化影響的梶浦由記，創作風格糅合了古典、教會、電子音樂，並大量穿插西班牙語、德語以及自創的「梶浦語」等語言，2003年她以動畫《機動戰士鋼彈SEED》的插曲《曉之車》一舉成名，從此之後不斷累積知名音樂作品，橫跨了遊戲、動畫、電影、連續劇等領域，包含動漫精靈LiSA感人獻唱的動畫電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》主題曲《炎》在內，海內外樂迷無數，成就亦深受國際肯定，在音樂界獨樹一幟。4月時她發行了以個人音樂計畫「FictionJunction」名義推出的全新專輯《PARADE》，此張音樂作品也是梶浦睽違9年的大作，集結了許多新嘗試來打造出梶浦由記的音樂世界。這位配樂大師私下也超愛美食，常常在社群帳號上大方分享自己日常享用的點心，也於受訪時主動透露自己超級想念台灣的飯菜，之前品嚐過台灣的烏魚子醬而大受感動，決定這次來台時把這款美味醬料列入必買清單。梶浦由記台北演唱會「Yuki Kajiura LIVE vol.18～The PARADE goes on～in Taipei」，將在11月4日（六）、5日（日）於Zepp New Taipei演出，門票8月5日（六）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統正式開賣，將採實名制銷售。
專訪 Now & Forever 櫻桃幫（下）／在某一個時間點交會靈魂 是一件可貴的事情
櫻桃幫2011年透過社群網站宣布休團，對外界來說可能錯愕不捨，四人回憶當時的決定，其實是彼此之間的默契，大恬說：「我覺得那個時候的我們，其實是陸陸續續開始對於人生想要探索不一樣的事情，至少對我個人，音樂的這個階段很滿足，因為我自己是從高中就夢想要組一個女生樂團，然後一直到找到三位真的是厲害的人可以在一起，對我來說好像我們有完成一個自己的里程碑，但是在人生當中，好像往下一個階段已經可以開始了。」這些年會不會懷念櫻桃幫時期的自己？瓜形容這段時間像是跳過了，見到面還是馬上回到以前的感覺、四個人的群組還是一樣熱熱鬧鬧，記憶留在腦海中永遠不會抹滅，只是大家各自往自己的方向走。小倩說：「我覺得我最勇敢的時候，就是跟一群瘋子、做了一個很瘋狂的夢，然後我們一起做了很熱血的事，我們一起做了、我們一起分享了很激烈的情感跟情緒，然後我們一起完成了一些過去可能一個人完全做不到的事情，甚至是我們一起在這個音樂的、或者說應該在搖滾的這個台灣歷史上留下了一點什麼。」隔了這麼多年，櫻桃幫有想過要再合體演出嗎？當然還是會，人生中總是充滿各種可能性，只是當那天來臨之前，得先給她們點時間重拾樂器的手感。 「我覺得可以有某一種形式參與在彼此的生命，是很幸福的事情，可能像以前我們是透過音樂參與在某一些人、某一個時間點，可能現在有時候有人跟我講說他大學的時候聽我們的歌，高中、國中、國小……在他們人生當中有一個時間在聽我們的歌，我們是透過音樂在鼓勵他們，或者是產生一些影響力，然後現在我們四個人，好像又開了四個新的軌道出去在各自的領域裡面、去參與在別人的生命當中，我覺得人跟人的交流，是很珍貴的吧。」「我們那時候擁有一群人聽我們的音樂，對於創作者來說是一個很幸運的經驗，謝謝他們還記得我們。」該說什麼呢？其實就是「謝謝」吧，謝謝我們曾經在生命中擁有彼此、謝謝你們喜歡我們的音樂、謝謝大家還記得我們、謝謝我們的旋律跟音符有曾經觸動到你，這對一個音樂人來說，是最棒的反饋。瓜說：「我覺得我們用任何一種形式，在某些人的心裡留下了一個回憶跟記憶，這個是屬於我們的一段人生，可能也會是他中間的一段人生，然後也會有人跟我講說他因為這樣開始學吉他、學樂器，我覺得都會讓我們覺得很開心，因為其實有時候很多狀況，就是有一個人或一件事點了你一下之後，你會開啟另外一個人生的不一樣的道路，很開心的就是我們在那個時間點，當了那個十字路口的一盞燈、或者是一個交通號誌。」雖然櫻桃幫的音樂作品停留在2010年，但原子邦妮的音樂仍然在繼續，查查跟Zayin展翼樂團的吉他手Nu，兩人都共享當時那個年代的記憶，攜手組成原子邦妮，不只寫新的故事、同時也寫下擁有的回憶。「原子邦妮就是一個電子樂團，我記得剛開始要跳進這個身份的時候，確實還會有滿多東西需要磨合，因為我覺得在情緒的表達上就是很不一樣的事情，搖滾大家可以理解，它就是一個很直接、熱情、熱血的一個反應。電子音樂就是你需要把你的情感，跟眾多比較冷酷一些的合成器、機械化的感覺合併在一起，所以相對感情上是比較內斂的，但是你必須在這個內斂當中表達出你的熱情，所以其實是一個很不一樣的表現方式。」查查分析原子邦妮跟櫻桃幫音樂的不同，這條路上她一直在進化著，因為熱愛所以繼續，櫻桃幫的創作反映出當時的情緒跟想法，加上是四個人構思的，相較現在已經是不同的音樂創作環境跟模式了。2006年的7月7日，是櫻桃幫第一張專輯《親愛的王子》發行日，選在別具意義的今天相聚，主唱查查、鼓手大恬、貝斯手小倩、吉他手瓜現在都活出了自己的人生，告訴大家現在過得很好，也希望生命中曾經有過櫻桃幫的你們一樣很好。櫻桃幫聊到過去那段時期，有人回想起上台表演時的感動、有人難忘女生宿舍的熱鬧生活、有人對於跟自己一樣吹毛求疵的人工作非常想念、也有人提到搖滾樂團扛著樂器跑遍台灣演出的親密(跟吵鬧) 、為音樂熱血……櫻桃幫過去、現在、永遠，故事還在進行，只是往不同的方向去走，想知道她們深埋在心中的是哪些回憶？請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，好久不見的櫻桃幫，成員們現在都過得很好，想念她們的你們呢？
《鬼之執行長》劉修甫送花告白 姚以媞讚：很勇敢
劉修甫演出三立、華視《鬼之執行長》，角色可愛有喜感，劇中他喜歡上嗆辣女律師姚以緹，對她死纏爛打，最新劇情發展，劉修甫竟在短短的時間內，向姚以緹告白展開追求計劃，甚至直接叫沈孟生「爸」，表示追求的決心。姚以媞笑說：「如果不喜歡對方還是會給台階啦！畢竟對方很勇敢，耐心回應勸退對方，讓此事成為彼此可愛的回憶。」劉修甫私下比較慢熟，要演這麼嗨的角色，必須把自己情緒保持在一定高度。（圖／三立）劉修甫笑說，角色關恆達很瘋，演起來要放大他人生中活潑跟中二的部分，為了要演一個能量比較高的角色，剛開始壓力還滿大的，空檔就聽電子音樂，讓自己情緒保持在超嗨的狀態中。談及自己與角色的感情觀，劉修甫比較打安全牌，對感情會需要走一步觀察一步，不會死纏爛打，很怕嚇到對方。聊到追女生的招數，劉修甫曾親自畫繪本表白，他說平常興趣就是畫畫，但當時畫了什麼內容已記不得，大概是描述對方有多特別之類的，用這招成功機率大概是100%，因為只試過一次。
炎亞綸邀《營業中2》夥伴挑戰大魔王 庹宗康臨危不亂機智過關
炎亞綸近期參與《嗨！營業中2》，並為節目獻唱全新片頭曲〈青空〉，再度與金曲製作人陳珊妮，打造全新「動漫」曲風。製作前期炎亞綸就希望能在歌曲中加入所有主持人的聲音，邀請主持群共同演唱音最高的部分，連實力強勁的婁峻碩都大呼好難，鹿希派則是勉強成功，唯獨庹宗康臨危不亂地提交一段低八度版本，十分逗趣。炎亞綸多次與陳珊妮合作，兩人早已成為默契絕佳的音樂夥伴，攜手交出許多驚喜之作，此次他們挑戰全新風格，以動漫感十足的熱血狂曲〈青空〉，帶領大家跨越現實與理想的邊界，持續踏上奇異的逐夢之旅。炎亞綸演唱的〈青空〉動漫感十足。（圖／索尼音樂提供）而過去曾被笑稱主修「動漫系」的炎亞綸，除了本身就相當喜愛日本動漫文化，也對近幾年相當流行的電子音樂很感興趣，因此從〈青空〉的音樂調性到歌詞內容，都希望能嘗試動漫當中常見的風格，就連歌名也是取自日文漢字。〈青空〉封面視覺由新銳插畫家Choph Yuan所設計，佈滿雲朵的藏青色天空中，點綴著象徵自由的鳥群和飛機，充滿青春活力的插畫與歌曲調性完美呼應，而這也是設計師第一次聽見這首歌曲時，腦中所浮現的景象，整體畫面以360度的魚眼視角呈現，將環境化作一顆圓形的星球，象徵作為演唱者的炎亞綸就像地球一樣，奮力地追求太陽般的夢想。
《星光》亞軍7度回歸舞台曝喜訊 徐佳瑩狂讚「非常完美」
徐暐翔因參加《中國好聲音》嶄露頭角，近年來為多部戲劇獻聲，終於要發行首張個人專輯，搶先推出歌曲〈眼花〉，與金曲最佳製作人鍾成虎首次合作，鍾成虎在接下製作工作前並不認識徐暐翔，合作後對他印象深刻，表示：「他對自己的要求高、對聲部的安排有想法，不輕易放過自己。」更直誇他是非常有潛力的歌手，「他的歌聲陰柔與陽剛兼具，可以駕馭很多風格，期待他未來的發展。」徐暐翔將自己的人生經歷融入歌曲中，以不同於以往的搖滾曲風突破自我，並向大家揭露多年來走過的低潮與內心掙扎，展現出重生後的嶄新面貌。在新專輯正式發行之前，以〈眼花〉作為開場，歌詞與徐暐翔過往憂鬱的經歷有著極大共鳴，道出他與自己拉扯後破繭而出的心情，在演唱上，他巧妙地在真假音之間轉換，搭配著張狂的電子音樂，讓歌曲更具張力。徐暐翔從各大歌唱比賽發跡，2014年在《華人星光大道》初試啼聲，拿下當季亞軍，2018年《中國好聲音》站上鳥巢以〈唯一〉一曲獲得壓倒性好評，2022年《聲林之王》踢館，以〈言不由衷〉被金曲歌后徐佳瑩大讚「真摯且非常完美」，在歌唱道路上共歷經6大比賽舞台，此次推出全新專輯代表他第7次回歸舞台，他將以重生之姿感動更多觀眾。〈眼花〉MV中徐暐翔變「透明系」，幾乎見不到他，但其實MV中暗藏了7個徐暐翔的神秘身影，這些神秘身影正象徵著他第7次回歸舞台的概念，每次身影的曝光不到1秒，邀請粉絲用獨特視覺暫留方式來尋找徐暐翔的身影，每個眼花的身影都等待粉絲們慢慢捕捉。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
全球最貴DJ凱文哈里斯空降台灣 「奶油田電音趴」史詩級陣容炸裂大佳河濱公園
睽違三年，英國經典派對品牌「Creamfields」（奶油田）四月重返台灣，不僅推出史詩級的DJ陣容，演出規模更豪華升級為雙日雙舞台，音樂類型完美橫跨電音及流行，為台灣2023年的首場大型音樂節投下最強震撼彈！主秀方面重金邀請全球最貴DJ「電音金童」凱文哈里斯、電音神團「老菸槍雙人組」、三屆全球百大DJ冠軍「電音教父」提雅斯多、「勸世音樂救世主」英國天團Above & Beyond等，共十組全球百大及超人氣DJ共襄盛舉。奶油田電音派對四月重返台灣，共十組全球百大及超人氣DJ共襄盛舉。（圖／Live Nation Electronic Taiwan提供）美國歌壇天后泰勒絲前男友、集高富帥與才華於一身的「電音金童」凱文哈里斯，本次將是睽違台灣11年並首次在大型音樂節演出。而除了上述四組核彈級超人氣DJ外，還邀請了風靡全球的烏克蘭硬派女皇Miss K8、硬派曲風教父 DJ The Prophet、近年與「EDM教父」大衛庫塔聯袂推動新曲風Future Rave的MORTEN、德國貝斯曲風領航者Virtual Riot、荷蘭Big Room轟炸雙人組Blasterjaxx、擅長迷幻及勸世曲風的約翰歐卡拉漢及比例吉利斯，以及近年於歐美人氣直線飆漲的「浩室小太陽」約翰桑米特等。來自英國歷史最悠久的經典派對品牌「Creamfields 奶油田電音派對」，為世界上最受歡迎和著名的戶外電子音樂節，且是首次獲得「最佳大型音樂節」殊榮之戶外電音派對活動，共奪下9次英國「年度音樂節」及「最佳國際音樂節」等大獎。今年奶油田除為雙日演出外，主舞台之餘更打造硬派曲風及勸世曲風舞台，DJ演出風格類型也更加全面及多元化。「Porsche presents Creamfields Taiwan 2023」 將於4月1日及2日在台北大佳河濱公園舉辦，主辦單位Live Nation Electronic Taiwan現已宣布門票將於2月26日（日）下午12時16分，於全台KKTIX售票系統及全台全家便利商店FamiPort機台火熱開賣！售票相關詳情及更多活動資訊請見Super Chill Events及Creamfields Taiwan 官方Facebook及Instagram帳號。
傳奇樂團主唱高橋幸宏逝世享壽70歲！ 音樂夥伴坂本龍一低調哀悼
日本傳奇音樂人高橋幸宏不但身兼創作歌手、鼓手、時裝設計師及作家的身分，還是前衛時髦電子合成樂團「Yellow Magic Orchestra（黃色魔術交響樂團）」的成員，其與樂隊成員細野晴臣、坂本龍一對迷幻浩室和合成器運動有著開創式的世界影響，並以追求多元化的風格影響著電子音樂流派。不過高橋幸宏14日卻傳出逝世消息，享壽70歲，確切死因和日期則並未公開。 View this post on Instagram A post shared by 高橋 幸宏 (@room66_yukihiro)據《スポニチ Sponichi Annex》的報導，高橋幸宏2020 年8月接受腦瘤切除手術後成功康復，他還在同年10月於推特上宣布自己完成了療程，並宣稱「我決定以新幸弘的身份回歸」。不過相關人士透露，他在長野輕井澤休養的年初期間突然患起肺炎，導致健康情況惡化，當時正值他的出道50週年。高橋幸宏在2021年6月回診後，就透露「不好的預感發生了，又要開始別的治療」，但對於進行何種治療並未具體說明，沒想到近日就傳出噩耗，目前僅知道是在本週離世，已逐一告知親友以及工作上的夥伴。 View this post on Instagram A post shared by 高橋 幸宏 (@room66_yukihiro)由日本傳奇音樂家坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏所組建的前衛時髦電子合成樂團「黃色魔術交響樂團」對日本以及全世界電子合成音樂的影響甚深，該樂團在1980年代晚期和1990年代早期對迷幻浩室和電子合成運動有著開創式的世界影響，另類前衛時尚風格也令人側目卻大受歡迎。1980年代在日本武道館舉行演唱會，數萬樂迷座無虛席。雖然樂團在1983年一度解散，但是3人之後仍不斷有合體活動。如今高橋幸宏離世，70歲的坂本龍一早前也宣布罹癌第4期，抗癌中的他得知好友離世，今（15日）在IG上以灰色背景發文，低調哀悼音樂夥伴的逝去。 View this post on Instagram A post shared by Ryuichi Sakamoto (@skmtgram)
有機會免費住！飯店週年慶滿額刮好禮 祭出總價近25萬元獎品
如果最近有要到府城旅遊的人趕快看過來，2022年1月29日開幕的台南安平雅樂軒酒店，是萬豪國際集團在台南第一個據點，到今年1月迎來開幕一週年，即日起至1月31日特別推出三重好禮的週年慶感恩回饋活動。酒店最夯海景套房「快活樂巢」。（圖／台南安平雅樂軒酒店提供）「大船入港SHOT船」。（需提前3日預約）（圖／台南安平雅樂軒酒店提供）第一重「週年慶刮刮樂」：只要住宿或餐飲單筆消費達1,129元即可獲得刮刮卡乙張，包括各式餐飲或住宿等獎品，總價值近25萬元。住宿獎項包含台南安平雅樂軒酒店快活樂巢及叱吒樂窩住宿券、台北北投雅樂軒酒店甜心樂巢住宿券、台中萬楓酒店豪華客房住宿券及台南安平雅樂軒酒店房型免費升等券。餐飲獎項包含DEPOT by Aloft餐廳全品項買一送一、免費享用大船入港調酒SHOT船、府城系列調酒、DEPOT by Aloft餐廳用餐9折優惠等。共達6,000項獎品，數量有限，送完為止。招牌酒吧 W XYZ Bar每晚皆有駐唱表演。（圖／台南安平雅樂軒酒店提供）第二重「週年慶三天兩夜住房專案」客房優惠活動：即日起至1月31日止透過酒店官網預訂2023年4月30日以前任一房型就贈送兩杯W XYZ Bar歡慶飲品及萬豪旅享家2,023會員積分的優惠。官網優惠房價最低每人每晚只要1,750元起，還能免費享受位於2樓的公共設施，如24小時可隨時至「充電：站」健身房體驗各式有氧器材和自由重量訓練器械，入住賓客可在此舒展身心、補充活力。而受到大小朋友喜愛的「兒童俱樂部」，不管各式兒童書籍、桌遊和益智玩具一應俱全，讓爸媽可以與小朋友一同享受難得的親子時光。1月入住旅客可掃數位音樂明信片上的QRCode，享受獨家音樂Aloft Tainan 108 Beat。（圖／台南安平雅樂軒酒店提供）第三重「獨家音樂Aloft Tainan 108 Beat」：設計、音樂與科技是雅樂軒酒店的三大熱情元素，台南安平雅樂軒酒店亦致力為入住旅客提供旅途中欣賞音樂的獨特體驗。本次邀請台南知名電音廠牌「四四拍電子音樂唱片行」為酒店操刀製作混音一段專屬音樂。房客可透過客房內的數位音樂明信片，掃描QR Code即可聆聽獨家的「Aloft Tainan 108 Beat」。音樂以舒服的海浪聲搭配EDM （Electronic Dance Music）電子舞曲開啟一天，輕鬆的緩拍節奏搭配各式合成器的旋律訴說著台南日出至日落的起承轉合。前段呈現台南跟著朝日一同起床的聲音畫面，隨著節奏變化前進，彷彿帶領你探索安平的大街小巷；中段則帶入傳統樂器營造古意氛圍，宛如正漫遊感受這座城市的懷舊時髦；最後以微醺感的台南揭開夜晚序幕，優雅又帶點性感地隨著Vocal舞動身體。也推薦房客連接客房內的無線藍牙音響，會是更棒的聆聽音樂方式。※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
英國「雛鳥樂團」傳奇吉他手Jeff Beck辭世 享年78歲
聊起搖滾樂史上最傑出的傳奇吉他手，活躍於1960年代中期的英國雛鳥樂團（The Yardbirds）就出了三個，分別是艾力克萊普頓（Eric Clapton）、吉米佩奇（Jimmy Page）、傑夫貝克（Jeff Beck）。其中Jeff Beck更享有「吉他手的吉他手」（guitarist's guitarist）的美譽，不過Jeff Beck的經理人近期證實，這位英國傳奇搖滾樂手已於1月10日因細菌性腦膜炎感染辭世，享年78歲。據《台灣英文新聞》的報導，Jeff Beck的經理人在11日發布的聲明中表示，這位英國傳奇搖滾樂手因突發性的細菌性腦膜炎感染而在10日離開人世，享年78歲。對此，被稱為重金屬3元老之一的英國樂團黑色安息日（Black Sabbath）的吉他手東尼艾歐密（Tony Iommi）也在Twitter上表示，「Jeff是個好人，也是一位具有指標性的天才吉他手，此後再也不會出現另一個JeffBeck。」Jeff Beck曾在《滾石雜誌》（Rolling Stone Magazine）2011年公布的「史上百大吉他手」中名列第5，並被譽為「搖滾史上最具影響力的主音吉他手」。MSNBC更封他為「吉他手的吉他手」。同時他還得過8項葛萊美獎，並2度入選搖滾名人堂，一次是在1992年以雛鳥樂團吉他手的身分入圍，另一次則是在2009年以獨立藝術家身分入圍。他的音樂突破了藍調搖滾、重金屬和爵士樂的界線，後期更跨足電子音樂甚至歌劇，影響了一代又一代的搖滾樂手。此外，他還以「即興創作」及「和聲」為人稱道，一生更是獨愛擁有堅實橫梁的電吉他型號Fender Stratocaster。Jeff Beck曾在2014年接受專訪時形容自己的夢想，「我喜歡音樂中的混亂元素，只要保持平衡，那種感覺就會是有史以來最棒的組合，有如太陽馬戲團那種有組織性的混亂，如果我能把它變成音樂，也就是讓取悅人們的混亂與美麗並存，那離我的夢想就不遠了。」有「美國最偉大的搖滾樂隊」之稱的史密斯飛船（Aerosmith）吉他手喬佩里（Joe Perry）也曾在2010年接受《紐約時報》專訪時表示，「Jeff Beck是這個星球上最棒的吉他手，是那種每1、2個世代才會出現1個的天才。」 View this post on Instagram A post shared by Jeff Beck (@jeffbeckofficial)
葛萊美獎得主來台開唱 Clean Bandit欽點魚丁糸合作
英國電音天團Clean Bandit創團14年首次來台開唱，曾獲得葛萊美獎肯定的他們，29日舉辦《2022 Clean Bandit『清潔的盜賊』台灣首場演唱會》，開場就接連帶來〈Solo〉、〈Symphony〉、〈Rockabye〉、〈I Miss You〉、〈Tik Tok〉等多首金曲，每每前奏一下便引來粉絲熱烈尖叫聲，現場更宛如大型KTV，與Clean Bandit一起齊唱這些勁歌金曲。Clean Bandit此次首訪台灣共停留三天兩夜。（圖／尼賀創意提供）Clean Bandit此次首訪台灣共停留三天兩夜，團員們對於造訪台灣表示非常興奮，「我們從來沒來過台灣，是第一次離家這麼遠的演出，得知有很多歌迷喜歡我們的歌，覺得很奇妙」。Grace Chatto更代表團員們跟台灣樂迷的支持傳達感謝之意：「我們第一次來台灣，真的很愛大家，很興奮、很榮幸能在這裡演出，謝謝所有來聽我們音樂的粉絲。」耳聞台灣小吃非常有名的他們也嘗試了鹹酥雞，團員Grace Chatto更分享了來台吃鹽酥雞的感受，「很好吃、很香，感覺像是有點肉桂的味道」。此外，被問到會不會想跟台灣哪位藝人合作？他們點名魚丁糸的阿龔，稱讚他的中提琴拉得很好，如果未來有機會，希望雙方能夠合作。Clean Bandit台灣首場演唱會由原子邦妮擔任暖場嘉賓，一開場即以Cybertruck引爆現場氣氛，並在半小時的演出內接帶來多首膾炙人口的歌曲如〈在名為未來的波浪裡〉、〈這樣我就能忘記你了〉、〈謝謝你曾經讓我悲傷〉和新歌〈無情怪物〉等，輕快的電子音樂旋律讓觀眾情緒瞬間高漲，跟著搖擺身軀沈浸其中。