電影導演
」 導演 金鐘獎 電影 吳慷仁
楊肅浩新專輯為童年創傷發聲 最後一首歌壓力大到作夢都在配唱
推出第二張台語專輯《像咱這款人》的楊肅浩，在新專輯中首次擔任製作統籌，從近百首創作中精選十首歌收錄入專輯，涵蓋情感自省、親情遺憾、歷史傷痕等面向，還邀金曲歌王陳建瑋加入製作陣容，陳建瑋讓他模仿動物叫聲、車子引擎聲，甚至是豬哥亮說話方式，嘗試新的共鳴。楊肅浩（右）在專輯先聽會上分享歌曲故事。（圖／典選音樂提供）楊肅浩曾入圍兩次金曲獎，日前又以散文〈有效票〉榮獲蘭陽文學首獎，可說是音樂文學兼具的才子。擔任教職工作的他，利用課餘時間創作和演出，提及創作動機，楊肅浩說：「這幾年站在教育第一線看到一些現象，讓我想用音樂為不完整家庭下長大的孩子發聲，鼓勵他們不向命運低頭，曾經缺少的關愛，要勇敢找回來！翻轉命運。」這幾年，楊肅浩任教從高中到高職，看到因為學生的家庭背景及資源差異造成許多問題，讓他有感而發。在學生案例中看到誤入歧途，成為別人眼中的「毋成囝」，再對應自己過往失敗戀情，從遺憾中自省，希望以成熟方式，喚醒曾經迷惘的「浪子回頭金不換」。楊肅浩（左）在專輯先聽會上和製作人董運昌（右）聊幕後故事。（圖／典選音樂提供）兩支主打MV〈毋成囝〉和〈像我這款人〉，由電影導演侯季然操刀，侯導為拍攝MV跑到宜蘭兩天，在課堂上觀察楊肅浩與學生相處，在麵攤上體會楊肅浩的生活日常，之後在花蓮找到背景與歌曲描述相似的年輕人徐有擔任MV主角，以鏡頭記錄被視為「毋成囝」的「這款人」，真實呈現社會底層缺乏關愛的無奈和堅韌自立的勇敢。男主角徐有成長過程坎坷，一路靠著花蓮家扶中心志工老師及認養人幫助才順利長大成人，目前在花蓮市開炸雞店，為自己的未來認真打拼。楊肅浩新歌得到音樂前輩讚揚，許常德在臉書直言：「楊肅浩作品有令人期待的細膩和深度，很有智慧、很溫柔、很美。」荒山亮也推崇：「很喜歡楊肅浩寫歌詞的方式，平淡的語氣中卻帶著深厚的感情，用詞有意境，作曲也很好聽。」陳子鴻也肯定說：「肅浩的音樂除了音樂本身，還多了身為人師的悲天憫人。道地的台語加上深厚的人文素養，成就了這張很難得的專輯。」楊肅浩《像咱這款人》專輯主打歌〈像我這款人〉是楊肅浩失戀後寫下的自省情歌。陳建瑋期望楊肅浩聲音有林強、李英宏，甚至伍佰的個性，坦言要讓民謠系轉變成搖滾唱腔確實「很難抝」，最後一首歌足足耗了一個月，又碰到楊肅浩重感冒，進出錄音室超過20趟，笑虧「錢難賺」，而楊肅浩也急著想讓感冒快好，壓力大到連作夢都在配唱，卻怎麼也唱不完，所幸經過一年的試煉，讓人聽到不一樣的楊肅浩。
劉家昌病逝／聽姊彈琴就學會樂理！音樂教父捧紅劉文正、鄧麗君 一票全是超大咖
資深音樂人劉家昌驚傳昨（2）日病逝，享壽81歲，但家屬至今並未證實。劉家昌「有華語流行音樂教父」之稱，身兼作曲家、填詞人、歌手、電影導演和演員，其演藝生涯活躍於20世紀70至80年代，曾提攜弟子劉文正、尤雅、甄妮、鳳飛飛、林青霞、費玉清、黃鶯鶯、楊林、鄧麗君等人，後來都成為天王天后。據了解，劉家昌出生於哈爾濱市，童年時因國共內戰隨母親輾轉從香港逃往韓國，不料又碰上韓戰。劉家昌在韓國讀初中時開始職業演唱生涯，最初是幫美軍樂團搬樂器，後來獲得機會上台演唱，並於17歲時創作了第一首歌曲，且他其實沒有正式學習過樂器，而是藉著旁聽2位姊姊學鋼琴的機會學得樂理。劉家昌來台後就讀國立新竹高級中學，1962年以僑生身分進入國立政治大學政治學系就讀，2年後肄業從事演唱。最開始，劉家昌在夜總會演唱西洋歌曲，但發展並不順利，直到1968年以一首瓊瑤電影〈月滿西樓〉的同名主題曲嶄露頭角，2年後為尤雅寫的歌曲〈往事只能回味〉也大獲成功，後者也因此迅速在歌壇走紅。劉家昌曾提攜弟子劉文正（右）。（圖／報系資料照）劉家昌也曾為很多歌手打造暢銷歌曲，包括鄧麗君的〈獨上西樓〉、甄妮的〈誓言〉、鳳飛飛的〈有真情有活力〉、歐陽菲菲的〈嚮往〉、劉文正的〈諾言〉、翁倩玉的〈海鷗〉、江蕾的〈煙雨斜陽〉、費玉清的〈晚安曲〉及〈中華民國頌〉、陽帆的〈揚帆〉、楊林的〈不一樣〉、沈雁的〈一串心〉等，他創作的電影同名主題曲〈梅花〉、〈一簾幽夢〉、〈庭院深深〉亦為大眾耳熟能詳。不僅如此，劉家昌自1967年開始參與電影工作，於1974年以《純純的愛》、《雲飄飄》捧紅了林青霞，接續了70年代前期開啟文藝片盛世、婚後淡出影壇的台灣第一代玉女超級巨星甄珍，而成為70年代後期臺灣最受矚目的文藝愛情片明星。劉家昌對樂壇後輩也頗有影響，例如校園民歌時期的知名創作歌手、後來成為音樂製作人的葉佳修，就視他為音樂生涯中最重要的恩師。知名創作歌手及音樂製作人陳昇也曾經在1982年當過劉家昌的助理，受訪時曾形容對方「根本是外星人、在我心中是神」。
奧斯卡獎季開頭香是枝裕和也大讚 印度電影《那道光》奪哥譚獎大獎
奧斯卡獎季首個獎項美國哥譚獎（Gotham Awards）台灣時間3日舉行頒獎典禮，印度女性電影《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）繼拿下今年坎城影展評審團大獎後，又抱回「最佳國際電影」大獎，照亮前進奧斯卡之路。該片是導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）的首部劇情片，劇情描述居住在孟買的三個女人，她們的愛情與夢想的故事。卡帕迪亞今晨與製片湯瑪斯哈基姆（Thomas Hakim）從金球獎影后瑟夏羅南及實力派演員蓋皮爾斯手中接下獎座，她興奮直呼「能獲獎真是太棒了！」《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞（左）與製片湯瑪斯哈基姆開心抱回美國哥譚獎「最佳國際電影」大獎。（圖／海鵬提供）「哥譚獎」作為奧斯卡獎季的先發獎項，意在鼓勵國際獨立電影與新銳導演，入圍名單由影評、媒體、影展策展人等組成的委員會選出，得獎名單則由影視製作產業人士組成的獨立評審團進行評選。本屆哥譚獎「最佳國際電影」評審團由包括《之前的我們》(past lives)女星葛麗塔李（Greta Lee）、《羅馬》墨西哥製片尼可拉斯塞利斯（Nicolás Celis）等5位影人所組成，一致決定將今年的「最佳國際電影」，頒給這部「如泰戈爾詩般的浪漫」的電影《你是我眼中的那道光》。《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞來自孟買，是印度知名藝術家娜莉妮馬拉尼（Nalini Malani）的女兒，曾在印度電影與電視學院學習電影導演。該片是她的首部劇情長片，也是30多年來首部挺進坎城並且獲獎的印度電影，獲得日本名導是枝裕和的高度推崇，大讚：「卡帕迪亞成功描繪出印度社會女性的複雜。」上月更特地邀請她出席東京影展座談。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。
英國傳奇歌手艾爾頓強驚爆雙眼感染「近乎失明」！ 仍樂觀：我是世界上最幸運的人
77歲英國傳奇歌手艾爾頓強（Elton John）1日晚間出席於倫敦舉辦的《穿著Prada的惡魔》音樂劇慈善首映會時，在加拿大電影導演丈夫弗尼什（David Furnish）的帶領下走上舞台，並自曝幾乎已經失明4個月了，但他仍然對生活充滿感激，直言「我是世界上最幸運的人。」《穿著Prada的惡魔》剛在倫敦西區的Dominion劇院開幕。1日晚間的表演是為了向艾爾頓強愛滋病基金會籌集資金。這位77歲的傳奇歌手站上舞台時首先感謝他的丈夫弗尼什（David Furnish），稱「他一直是我的支柱。」並自曝，「我沒能參加很多活動，因為如你們所見，我失去了視力，所以我很難看到東西，但我喜歡聽音樂，天哪，今晚聽起來真不錯。」艾爾頓強在台上坦言，「我已經有一段時間沒有做任何事情了。我只想離開我的工作崗位。不幸的是，今年7月我在法國南部感染了病毒，失去了右眼的視力，且左眼『視力有限』。我已經4個月沒能看清楚東西了。」他續稱，「雖然我還是可以做一些事，但走進錄音室錄音時我卻感到相當茫然，因為我看不到歌詞。不過我們正在採取一些行動，試圖改善情況，但目前這才是我們真正需要集中精力的。」雖然備受打擊，但艾爾頓還是表現出了他與生俱來的積極態度，並且仍然對生活充滿感激，他直言「我很幸運，我是世界上最幸運的人。」據悉，艾爾頓強是英國創作歌手、作曲家、鋼琴家和演員，曾在《金牌特務：機密對決》客串演出。在艾爾頓強超過50年的音樂生涯中，他共計售出超過3億張唱片，是史上最成功的藝人之一，並在1994年進入搖滾名人堂、1996年獲得大英帝國司令勳章，接著又在1998年因「對音樂和慈善的突出貢獻」獲得英國女王伊莉莎白二世頒發的皇家嘉許。此外，《告示牌》還曾經根據其1958年至2021年的統計資料，將艾爾頓強爵士評為「史上最成功的男歌手」第1名，且列入「 史上最成功藝人榜」第3名，僅次於披頭四樂團和瑪丹娜。
吳君如新片「網戀被詐騙」票房飆破8千萬 監製曝取材自劉寶傑
吳君如、張天賦主演愛情喜劇片《我談的那場戀愛》描述搞笑浪漫的網戀詐騙，該片在香港大賣台幣8千萬，吳君如出席金馬獎頒獎典禮時，也當場揪男神許光漢一起看這部電影「談戀愛」，宣傳做好做滿。吳君如這次以《我談的那場戀愛》入圍金馬影后，旋風來台19小時出席頒獎典禮，雖可惜跟影后擦身而過，但她心情依舊不受影響，在劇組慶功After party上開心挽著導演李安和李屏賓合影，高呼：「我們再瘋狂一次吧！」原來2007年吳君如與李安頒發金馬影帝前上演經典的「撕信封」橋段，當時她不斷跟李安導演說著「你瘋狂一次好嗎？」沒想到17年後吳君如仍記憶猶新，並重現這句台詞，令在旁的李安導演不禁莞爾；吳君如也把握機會向大導毛遂自薦，希望將來能演出李安導演的作品，李安秒答應：「會的。」導演何妙祺、監製陳慶嘉、美術總監莫少宗、剪接師杜師頌來台出席金馬影展映後座談，也透露當初關於情騙集團的田野調查其實是取材自劉寶傑主持的《關鍵時刻》。陳慶嘉妙語如珠表示自己是《關鍵時刻》的忠實粉絲，笑說：「是寶傑告訴我的！有次節目解構亞洲區詐騙集團的運作，就有提到劇本創作來自台灣，騙子在緬甸KK園，而黑錢則運到印尼和馬來西亞洗。」吳君如以《我談的那場戀愛》入圍金馬影后。（圖／甲上提供）不過雖然成功贏得「首部劇情電影計劃」800萬港幣（約3350萬台幣）資金支持，仍不足以負擔吳君如的片酬，吳君如接演時也願意不收片酬演出，票房理想再分紅。如今香港票房與口碑皆成績亮眼，是近期最具話題的愛情喜劇片，導演何妙祺表示雖後續還要等戲院拆帳，但吳君如的分紅總算有著落。電影後段在北海道札幌取景，札幌電視塔、大通公園及路面電車等知名景點都入鏡，氛圍浪漫悠閒，對此導演何妙祺說：「人在不熟悉的地方，更容易放下平日的自己，所以劇情設計上一定要去外地，而且我從以前就想著，如果我當電影導演，一定要去日本拍攝。」陳慶嘉坦言以本片製作費要去外地不太可能，所幸札幌市政府願意資助海外電影拍攝，簡直是上天給的禮物。《我談的那場戀愛》將於11月29日在台上映。吳君如（中）開心挽著李安導演（左）和金馬執委會主席李屏賓合影。（圖／甲上提供）
周興哲被劉德華拉手秒害羞 為演空少體驗亂流「真的很恐怖」
周興哲為劉德華主演的電影《危機航線》獻唱主題曲〈明天，我在你身邊〉，他也在片中演出空少，上週飛往北京參加電影首映會，更與劉德華相見歡，還被天王欽點玩遊戲，主動拉著他的手，讓周興哲頓時又羞又喜，直呼：「Andy哥是我們所有藝人的典範，這次可以參與演出真的很榮幸！也希望你可以跟前輩好好的學習，在藝人的路上更加精進！」周興哲參加首映會，與天王劉德華一同玩遊戲。（圖／星空飛騰提供）周興哲在《危機航線》裡飾演空少，雖然在正片中戲份不多，但他特別有心，提前接受為期四周的空服員訓練，笑說：「現在坐飛機，都很清楚空姐空少接下來要做什麼！」他也分享在受訓期間，體驗了三種在不同程度下亂流的飛行，讓他那陣子非常害怕搭飛機，直呼：「因為真的很恐怖！」周興哲在《危機航線》飾演空少。（圖／星空飛騰提供）回憶起拍攝過程，因為是在棚內搭建1比1大小的A380飛機場景，有次爆破時，因為很大聲，嚇到正在一旁待戲的周興哲，而他在電影中的表現畫龍點睛，見義勇為保護了身邊的人，讓影迷都津津樂道，讚他是捨身救人大暖男。〈明天，我在你身邊〉由周興哲譜曲，、吳易緯填詞，金曲獎最佳專輯製作人得主陳君豪操刀製作，《危機航線》是周興哲首度和香港電影導演彭順合作，並與劉德華，劉濤，張子楓共同演出，透過對劇情的理解，為電影量身打造出這首不可多得的片尾曲。
宮﨑駿哽咽追憶55年前「雨後公車站」 把老戰友高畑勳畫進《蒼鷺與少年》
《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》不僅是奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》7年誕生幕後祕辛全紀錄，也令觀眾更深一層貼近日本動畫大師宮﨑駿的完美日常與閱歷豐富的人生智慧。片中深刻描寫宮﨑駿對老戰友「阿朴」高畑勳的思念之情，加上製作人夥伴鈴木敏夫的精闢補充，盡顯吉卜力三巨頭走過半百歲月的真摯友情，宮﨑駿在鏡頭前的真情流露也引人淚腺失守。紀錄片由日本NHK導演荒川格透過長達7年獨家跟拍動畫大師宮﨑駿，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，不僅貼身披露宮崎駿不為人知的完美日常，揭開《蒼鷺與少年》的創作秘辛，開箱吉卜力工作室內部環境，更完整呈現相伴四五十載的「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫的堅定情誼。宮﨑駿2013年推出動畫片《風起》後便辦記者會宣布退休，卻在短短3年內復出創作《蒼鷺與少年》，為何撤回前言？吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫在片中透露：「都是因為高畑勳啦，因為他被高畑勳罵了，高畑勳對他說『電影導演沒有在退休的』，因此宮﨑駿才燃起再做一部的念頭。」在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步遇到雷聲大作，於是悠悠地說：「他（高畑勳）成為雷神了！」當時宮﨑駿正創作《蒼鷺與少年》，曾舅公一角的原型正是高畑勳。在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步時雷聲大作，讓他覺得高畑勳成為雷神了。（圖／甲上提供）創作《螢火蟲之墓》的動畫導演高畑勳2018年因肺癌過世，享壽82歲，宮﨑駿在吉卜力美術館為高畑勳舉行告別式，念追悼文時忍不住數度慟哭，哽咽說道：「我們對工作永不滿足，我們想做更遠大宏觀、讓自己驕傲的作品，到底該創作什麼……阿朴的涵養遠遠在我之上，謝謝你，阿朴，55年前……在雨剛停的公車站跟我搭話的阿朴，我永遠不會忘記。」這段催淚畫面也完整收錄在《與夢前行 宮﨑駿》中。「雨後的公車站」情節令人不禁聯想起《龍貓》的經典畫面，片中小月背著妹妹小梅撐著雨傘，在公車站巧遇等貓巴士的龍貓，令影迷們印象深刻。鈴木敏夫提到宮﨑駿的追悼文直呼：「雨後的公車站那件事我一直以為是假的，因為他說他想起來那件事的時候，我正好在他面前，他默默看著遠方說『那是個下雨的公車站，鈴木先生，沒錯吧？』我想說那不是《龍貓》嗎？」鈴木表示宮﨑駿來回穿梭在現實與幻想之間，逐漸分不清兩者的差別，「那就是他的特色，當他連結到什麼，對他而言就是真實的，所以他能娓娓道來，他堅信那都是真的。」《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》將於10月10日全台上映。
《魔法阿媽2》為何沒有麥人杰？團隊不忍發聲：他工作紀律有問題
台灣動畫電影《魔法阿媽》自1998年播出後，引起廣大迴響，至今電影台仍重複播映，睽違26年，團隊近日宣布集資製作《魔法阿媽2：魔法小豆苗》電影。而當年參與合作的漫畫家麥人杰，日前在臉書上透露，自己沒有收到第二集製作的邀請，引發許多網友替他抱不平，《魔法阿媽》團隊昨（24）日也隔空回應，「團隊不希望重演當年因為工作紀律問題而衍生的困境。」爆出他當時無法如約交稿之情事。關於麥人杰沒有參與第二集製作，網路上甚至出現第一集麥人杰無法掛名導演是因為學歷，「有多少人知道《魔法阿媽》的導演其實是麥人杰，裡面的人物設計、經典對白都是他打造出來的，只因為學歷不夠就無法掛名導演。」對此，《魔法阿媽》團隊回應網路上的爆料文絕非事實，駁斥仍有掛名動畫導演，「當年王小棣老師邀請麥先生擔任《魔法阿媽》電影導演，然最終由於麥先生未能依約完整執行導演職務，電影導演一職便由接手完成作品的王小棣老師接任。」以下為《魔法阿媽》團隊聲明全文：一、為何《魔法阿媽 2》沒有邀請麥人杰先生加入團隊？團隊不希望重演當年因為工作紀律問題而衍生的困境。26 年前在製作《魔法阿媽》時，麥人杰先生在完成「故事板」及「人物造型設計」後，堅持要一人獨力進行「構圖暨 Key pose」及「場景設定」，並希望王小棣老師給予完全的信任，然而，麥先生卻開始陸續出現無法如約交稿之情事，團隊到後期甚至幾乎完全聯繫不上他，導致製作陷入停滯。若無法按時交稿，團隊將需支付代工動畫的韓國公司鉅額違約金，因此，在時間、資金的多重壓力之下，顧問莊正彬先生找來其他動畫界的團隊（包含郭景洲、王登鈺、陳偉松等多位老師）救火支援，大家齊心參與、沒日沒夜的工作，最終趕在期限內完成不可能的任務。麥先生當年的失聯，對工作夥伴造成了極大的困擾與壓力，也差點讓《魔法阿媽》這部作品無法順利問世。基於當年麥先生在工作紀律與倫理上的缺失，造成團隊極大陰影，在當時已留下深刻警戒，因此很遺憾無法邀請麥先生加入後續計畫，盼請諒解。二、麥人杰先生在《魔法阿媽》的職銜爭議當年王小棣老師邀請麥先生擔任《魔法阿媽》電影導演，然最終由於麥先生未能依約完整執行導演職務，電影導演一職便由接手完成作品的王小棣老師接任。關於麥先生曾聲稱因學歷關係導致無法掛名導演一事，絕非事實。並且，麥先生在《魔法阿媽》工作人員名單中所呈現的職銜為「動畫導演」，而非社群上所誤傳的僅僅列名「人物設計」。三、為何多年來團隊都沒有針對此事做相關的澄清？26 年來，王小棣老師和團隊成員一直沒有公開揭露這段往事，是出於對過去合作的尊重；在後來的訪談中，王老師也多次表達對麥先生才華的肯定，並感謝其當初的貢獻，從未想過佔麥先生一絲便宜。也因此，針對近期社群上一些誤解的傳言，製作團隊深感遺憾以及無奈。四、《魔法阿媽》是眾人共同努力的成果，也代表台灣傳承與成長的精神《魔法阿媽》系列作品相關版權擁有者為稻田電影工作室，而作品的產出則是全體工作人員努力的心血，製作團隊尊重並感謝每一階段為《魔法阿媽》付出過的夥伴，然而一部電影作品是集結眾人的專業及心力才能實現的成果，並非任何個人可以一手打造出來的。此次製作《魔法阿媽 2：魔法小豆苗》，當年的主創團隊幾乎全員回歸，同時我們也邀請了新生代團隊「大貓工作室」與「羊王創映」加入。除了延續 26 年前的理想，我們更希望藉由新舊兩代的互相學習，將這些寶貴的經驗傳承給下一世代的動畫工作者。我們也期待觀眾能為這些新生代動畫人送上祝福與支持。《魔法阿媽》裡的豆豆在與不同的人物、靈魂交流後，一步步長大；而我們在現實中，也同樣要不斷從一次一次事件中學習成長。此次造成社會輿論紛擾，再次向所有關心《魔法阿媽》的朋友們致歉，盼此聲明能釐清大眾的疑惑，並分享製作團隊的心聲，也希望爭議能到此為止。與此同時，製作團隊仍繼續全力製作《魔法阿媽 2：魔法小豆苗》，希望延續當年帶給大家的感動。在台灣做動畫實屬不易，我們也邀請大家一起來支持台灣動畫，讓更多的好作品誕生！《魔法阿媽》製作團隊 稻田電影工作室有限公司農人影視製作有限公司
謝盈萱太強讓老公薛仕凌自卑 鍾欣凌曝遭罵到臭頭
寫實生存影集《影后》揭露女明星光環背後的真實面貌，而幕後推手的心酸血淚同樣是一大亮點，不僅謝盈萱、鍾欣凌與黃迪揚反轉身份成經紀人，薛仕凌也挑戰飾演性格浪漫沈穩的電影導演，總是藏不住覺得自己不如妻子能幹的自卑，薛仕凌坦言飾演這個角色最棘手的，就是要適時遊走和呈現他同時卡在工作、公司、業界眼光、老婆和自己那種既自卑又emo的拉扯。首度與謝盈萱飾演夫妻，薛仕凌大讚：「盈萱是一個自我要求很高、有想法、非常細膩卻又有彈性的演員，能有機會跟她一起工作和相處，很榮幸也很幸福。」更表示每一場戲都令他印象深刻，「導演給我們的空間和盈萱提供的想法和創造力常常讓我很驚喜。」謝盈萱除了是薛仕凌的妻子，同時也是工作夥伴，為導演老公打下一片江山，即使外人看她如此成功，實際上兩人在生活和工作上身份的轉換，以及種種迎面而來的問題，存在著許多兩人需要面對的情感課題。鍾欣凌當工作人員時曾被罵到臭頭。（圖／Netflix提供）黃迪揚飾演楊貴媚與曾莞婷的經紀人。（圖／Netflix提供）鍾欣凌在劇中則飾演一名小經紀公司的負責人，帶著旗下新人到處試鏡卻四處碰壁，對此鍾欣凌表示超有感，坦言自己以前也當過幕後人員，常常被罵到臭頭、吃虧或是被人家悶著頭打，直呼：「真的超辛苦！」不過當看到成果出來還是充滿喜悅，這樣對幕後工作充滿熱血的心情，就如同她在劇中的角色「胖姐」。鍾欣凌分享：「胖姐荒唐到在導演的喪禮上發名片，結果最後發現名片被丟了一地，自嘲她這麼胖的一個人居然還是被人家視若無睹、不放在眼裡的，她很世故、油條，可是她其實有顆很純真的心，就是真的很想看到身邊這些有才華的小孩變成大明星。」黃迪揚則同時擔任楊貴媚與曾莞婷的經紀人，是一位機靈圓滑、游刃有餘於各單位間的幕後功臣，總是隨call隨到，伺候著兩位旗下的藝人，聊到夾在兩位大明星之間的心情，黃迪揚更是角色上身直呼：「怎麼可以用『夾』來比喻呢！兩位姐給我的溫度就是沸騰的愛！我是享受且抱著感恩的心與她們擁抱在一起的！為她們付出沒有辛苦，只有幸福！」
為妳慶生1／張鈞甯放話生日求婚很老派 導演男友「人肉快遞」準時送達
張鈞甯去年3月曾被時報周刊CTWANT獨家直擊夜會馬來西亞導演柯汶利，11月底更曾被本刊捕捉到柯汶利夜探她香閨到隔天早上才離開，兩人愛得大方；不過在本月3日她接受媒體訪問時表示男友還沒約她，但直言隔天的生日如果被求婚，會覺得很「老派」，不喜歡驚喜變驚嚇的感覺。本刊也在張鈞甯4日生日當天上午，目擊疑似才剛搭機抵台的柯汶利搭小黃前往她家，過程都相當小心警覺性超高，把自己當生日禮物準時送達的心意無價。張鈞甯生日當天上午11點33分，柯汶利搭乘計程車到張鈞甯的住處，一開車門就察覺到被鏡頭瞄準的他，微微彎曲身子快速走進屋簷下，連車門都忘了關上。而站在後車廂等候的司機，打開後車箱後卻遲遲等不到柯汶利來搬行李，就這樣呆站在大太陽下35秒鐘不知道要幹嘛。張鈞甯的馬來西亞導演男友柯汶利一下車就掃射觀察有無異狀。（圖／本刊攝影組）發現有鏡頭的柯汶利立刻低頭。（圖／本刊攝影組）後來大概是接到屋簷下柯汶利的指令，司機將車上兩個還黏著飛機拖運貼紙的大行李箱，一個黑色隨身包拿到屋簷下，接著又從後座拿出兩個疑似免稅店的紙袋和一個布袋子，最後又拿了一個疑似裝氣泡水的綠色玻璃瓶。清空所有柯汶利的東西後，司機走到屋簷下，只見柯汶利伸手給了應該是車資，但自從他下車後，讓自己僅從牆邊露出一點點身影，不給鏡頭捕捉他的畫面。其實已經被媒體多次捕捉的柯汶利仍撇頭閃鏡頭鑽進張鈞甯家門口屋簷下。（圖／本刊攝影組）柯汶利快閃進門的舉動，似乎讓司機先生愣了一下，不知道下一步要幹嘛。（圖／本刊攝影組）張鈞甯在3日帶旗下藝人詹子萱出席世界展望會「資助1000女孩」活動時，被媒體問到隔天是她42歲生日會如何度過，她表示預計是跟家人一起，導演男友柯汶利則還尚未約她，她希望平凡過這一天，清楚表達不喜歡驚喜，「我覺得驚喜很常會變驚嚇，我寧願平平淡淡」大概是收到指令，司機先生開始將柯汶利的東西搬下車移進屋簷下。（圖／本刊攝影組）柯汶利只伸出手看似是付錢給司機先生，動作十分迅速。（圖／本刊攝影組）而問到若對方在當天求婚？張鈞甯也笑說這橋段很老派：「不會吧，現在還會用生日來求婚？這是比較年代久遠的事。」對於人生大事，她說自己目前沒想法，就順其自然，也笑提自己曾被寫去年底秘婚，再次澄清「沒有，我配偶欄是空的」。因此柯汶利一下飛機就直奔張家，這樣簡單而直接的「禮物」，應該是最能討張鈞甯歡心。張鈞甯與馬來西亞電影導演男友柯汶利被網友巧遇。（圖／翻攝自小紅書）張鈞甯去年底大方認愛柯汶利後，也在行動上力挺男友，不但演出他執導的電影長片《默殺》，上月該片在柯的家鄉馬來西亞上映時，她還陪男友一同返鄉打片，在宣傳活動現場竟然大方手牽手放閃，惹得全場驚呼。日前小倆口也被網友野生捕獲在葡萄牙里斯本的「stivali」選品店，兩人還穿著情侶裝親切與網友合影，感覺好事指日可待。
影爆點／又胖又魯又怎樣？現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix，為自己狠狠贏一次！
繼2021年創下票房奇蹟，席捲中國票房高達54億人民幣（約249億台幣）的親情小品《你好，李煥英》之後，中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》，目前全球票房超過4億8000萬美金，也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名，她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映，卻驚喜在前陣子上架Netflix，並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影，而是因為想講好《你好，李煥英》的故事才當了電影導演。那麼，賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品，又是為了什麼而拍？《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族，因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視，32歲了還是無業遊民，一次與妹妹的衝突，以及親戚摯友的陸續背叛之後，她被迫搬出家中，在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤，初嚐戀愛滋味，原以為人生從此要見到曙光，卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻，她決定挑戰成為拳擊手，在體型與精神上改變自己，為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝，開機了5次。賈玲為了電影演出，先增重20公斤拍攝電影前半段，再花了整整一年接受拳擊訓練，減重50公斤，練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構，賈玲做的最大調整，是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求，和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》，賈玲為拍攝先增重，之後又減重50公斤。（圖／翻攝自微博）電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害，直到最後被對手打趴在拳擊場的地上，觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶，看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈：被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人，最終卻只成為所有人的犧牲者，一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺，卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭：「好疼，為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單，上面寫著：「你贏過嗎？哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》，也是「You Only Live Once」（你只活一次）的縮寫。為了贏這麼一次，為了受盡酸楚的自己，也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時，樂瑩在走道上對鏡像中，過去的自己道謝及道別；明明拳賽輸了，被對手打得鼻青臉腫，但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」，對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀，這不是驕傲，而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影，但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外，《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗，在總是笑臉迎人的喜劇演員背後，沒人會看見她真正受過的傷，或許也沒有人真正在意，而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。（圖／翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好，李煥英》完全不同的電影題材，但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋，她在電影中的名字沿用《你好，李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩，也邀來《你好，李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹，而她在片中成為拳擊手時，穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」（這是李煥英的女兒），也是送給《你好，李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩，藉由電影創作過程順勢減肥成功，的確是極其成功的行銷話題及角色塑造，讓創作者與角色合而為一，也模糊了真實與虛構的界線，某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後，除了票房再次創下佳績，也引發正反兩極的討論，關於女性意識與女性主義的討論，電影是否根基於「愛自己」的論述上，卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓，對社會結構並無具體批判，以及對「贏」的概念，是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好，無論如何，賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。