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中國大陸「今年電影票房大跌」 倒數第一名只賣85元就被下架
2024年接近尾聲，然而中國大陸電影市場的表現不如預期。據統計，截至12月21日，年度總票房為415億元，相比2023年的549億元，下跌幅度相當大。根據統計，今年中國大陸電影院線全年上映了2493部電影，其中以《熱辣滾燙》奪得冠軍，擁有34.6億元票房成績，但全年票房破億的電影僅有67部，據票房網站計算，今年中國大陸票房倒數前十電影包刮《天龍押運》85元（約新台幣380元）；《我是美術生之星空築夢》90元（約新台幣403元）；《曾經的我們致敬708090》100元（約新台幣447元）；《下一站愛情》121元（約新台幣542元）；《青春之旅》159元（約新台幣712元）。倒數前十電影大部分都是低成本制作，顯然沒有來自觀眾的認可和鼓勵，例如年度倒數第一的《天龍押運》，由王纏寶自編自導，說述天龍護衛隊的押運員周逸揚執行任務時，破獲了離奇案件並獲得愛情的故事。該部電影還請來了一些明星助陣，比如知名反派演員張春仲，還有《人民的名義》飾演程度的徐光宇等等，加上院線發行的成本，《天龍押運》制作成本大概率不會低於1000萬，然而電影12月20號上映，首日票房才85元，然後就直接被院線下線了，可以說是血本無歸。此外，《下一站愛情》電影在2019年開機拍攝，導演拿下了金馬，金像獎最佳剪輯的蔣國權，堪稱港片的剪輯大師，電影開機儀式上蔣國權豪言要憑借此片重奪金像獎。然後主演請來了黃聖依，朱雨辰，曹曦文，印小天等眾多明星助陣，電影官宣時還說後續還有周冬雨，張一山，霍思燕，聶遠等演員來客串，不過這些都是片方的噱頭，最終這些演員也沒有過來出演。該電影號稱1億成本，要對標《前任系列》的19億票房，然而電影雪藏五年上映，最終票房才121元，除去院線分成和交稅，片方只分到了41塊錢，1億成本都打了水漂，雖然不是年度倒數第一的電影，但在倒數前十中《下一站愛情》絕對是虧的最多的。
影爆點／以硬科幻包裹愛情！諾蘭科幻經典巨作《星際效應》10週年IMAX重新上映
克里斯多夫·諾蘭的宇宙史詩經典之作《星際效應》從2014年上映至今10週年，這10年之間，諾蘭以3年為一個單位，拍出了題材各異，但同樣震撼觀眾的戰爭經典《敦克爾克大行動》、考驗時空線的《天能》以及橫掃奧斯卡的核爆史詩《奧本海默》。在《星際效應》上映10週年的今年，片商做了一個令影迷們充滿感動的決定——將《星際效應》重新帶回全球大銀幕，10年之後，與深深愛著這部作品的影迷再次相見，以及與沒有機會在大銀幕上見到這部作品的觀眾們初次相見。以IMAX規格重新上映的理由，則是因為這是諾蘭第一部使用大量IMAX技術拍攝的作品，同時也以大量的實景拍攝和搭景取代動畫合成，從此開啟了他與IMAX攝影的不解之緣。事實證明片商的決定是正確的——《星際效應》的重新上映引發了大量影迷的連續回憶殺，台灣迅速飆破千萬票房，目前在全球也已經收穫了2100萬美金，成為史上票房最高的IMAX重映作品，隨著電影持續上映，紀錄還在繼續被突破中。每個時代都該有屬於自己的科幻經典作品，前有《星際大戰》系列及《2001太空漫遊》，而諾蘭的《星際效應》是他成功打造黑暗風格的《蝙蝠俠》三部曲（中間還穿插了《全面啟動》）之後，接拍的首部作品。劇本由諾蘭兄弟二人攜手打造，為了在大量太空、星際及物理理論方面追求真實性，劇組請來諾貝爾物理學獎得獎物理學家擔任科學顧問，電影中出現的時間及空間理論都經過精密計算驗證，劇組也克服大量技術上的難度，包括重現蟲洞及黑洞在銀幕上的形象。而在詳實嚴謹的科學及物理論述之外，《星際效應》之所以成為影迷心目中的史詩科幻經典，並不只因科學面向的精準與否，而是諾蘭以科幻片的形式架構出的世界觀，藉此討論科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係。他藉由重力與時間，拉出超越科學理論的劇情弧線，一段為了愛而啟程，為了愛而離別及相聚的太空之旅。《星際效應》太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，親情成為電影最大淚點。（圖／華納兄弟提供）「父母永遠都是孩子的鬼魂。」是貫串電影最重要的台詞，太空駕駛員庫柏在女兒墨菲年紀尚輕時就離開她，踏上尋找人類可能移居星球的宇宙之旅，從此音訊全無。被留在地球的墨菲長大之後繼承父親的衣缽，也成為航太科學家。在時間、重力與空間多重物理條件的交疊之下，多年之後的墨菲才終於發現，小時候發生在家中書架的靈異現象，是多年後的父親在太空中透過重力，與數十年前的自己對話。《星際效應》以太空冒險講述科學與信仰、人文、哲學，以及愛之間的關係，上映10年後仍是經典。（圖／華納兄弟提供）很少科幻片能讓人看到淚流滿面，《星際效應》必定會是其中之一。做足了研究及準備，諾蘭以太空冒險的堅硬外殼，包裹了柔軟的普世感情，蟲洞、黑洞、多維空間等等硬科幻的議題，他用盡全力想講的，其實是最「非科學」的親情與愛。時間能被伸縮與折疊，唯獨無法倒退，重力越大，時間走得越慢，在認真忙於工作，忙於眼前重要事物的同時，每個人或許已經錯過了最重要，而且無法重來的——與所愛的人共度的時間。能以知識解釋的叫科學，難以語言形容的叫作愛，這或許便是《星際效應》無論在10年前、10年後，或者更久之後，都能繼續打動許多非科幻迷的重要原因。《星際效應》重映版上映中。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／金馬最佳影片導演兩項大獎！婁燁《一部未完成的電影》紀錄那些不能忘也不該忘
「沒想到一輩子會經歷這麼多事情。」婁燁的新片《一部未完成的電影》在本屆金馬獎拿下最佳影片以及最佳導演兩項大獎，順勢在台上宣布12月20日的上檔日期。這是婁燁再度以敏感議題大膽挑戰當局神經及審批制度的作品。婁燁在東京影展擔任評審，錯過了親自上台領獎的機會，本片監製，也是婁燁妻子及長年創作夥伴的馬英力代婁燁上台領獎，馬英力提及，《一部未完成的電影》是婁燁從影幾十年來最快樂、最特別的一部作品，同時也是他們作為創作者，對於這個「可能、也還沒完成的時代」的記憶與紀念。婁燁以《一部未完成的電影》拿下今年金馬獎最佳導演。（圖／金馬執委會提供）《一部未完成的電影》描述一個劇組出土了10年前的電腦主機，從找出了10年前一部未能上映的電影毛片。導演重新聚集當年主創及演員，打算把電影的結尾拍完，一群人浩浩蕩蕩聚集在武漢，開始了補拍行程，卻因為Covid疫情突然爆發，打亂了全部的拍攝計畫，劇組人員受困封城武漢，被隔離在旅館房間裡，時代按下了看不到終點的暫停鍵，而許多人的人生從此靜止在那個時間。很少有電影能讓每個觀眾感同身受，而《一部未完成的電影》可以。它是一個時代，以及身在其中所有的人們一起完成的電影。以紀錄劇情片的方式拍攝，電影從輕鬆的基調開啟，逐步帶我們回到那段長達三年的至暗歲月。重新經歷一次疫情的未知與恐懼，在生死如此靠近的時間裡，所有的畫面都令人心驚，後段交錯使用的分割畫面中，大量混合了真實與虛構內容，許多取材自真實短影音視頻，包括「吹哨人」李文亮過世、武漢街頭清明節的哭泣女子、烏魯木齊大火、方艙醫院中的廣場舞，以及民眾上街抗爭的畫面。《一部未完成的電影》以紀錄劇情片的方式拍攝，描述疫情的未知與恐懼，讓每個觀眾都能感同身受。（圖／好威映像提供）這些敏感影像早早被中國當局下架，而婁燁以《一部未完成的電影》讓它們得以保留下來。看著那些聲音、畫面和實際存在過的影像，真實與虛構的界線越發模糊，它在虛構的同時也是真實；既是劇情，也是極其珍貴的時代紀錄。「禁片」是婁燁電影總是伴隨的關鍵字，時代、生活、政治與電影，本就是密不可分的關係，他的作品向來勇於直面政治、討論政治，以當局不認可的方式。電影裡使用的未完成片中片，來自他2009年的作品《春風沈醉的夜晚》，許多從未曝光的毛片出土，像是被打開的時空蛋，大銀幕上年輕的秦昊、黃軒清瘦的身影，以及那首不斷被重播、切斷，再重播的〈那些花兒〉。歌曲說的是關於那些花不會再開的故事，而彼時的婁燁正因為《頤和園》被當局禁拍5年，仍在南京偷拍完成《春風沈醉的夜晚》。電影拿下了坎城影展最佳劇本，但在中國過不了審，當然無法公開上映，成了他的另一部「未完成的電影」。「未完成」有兩個解釋方式，沒有拍完的未完成，或者沒有人看的未完成。透過秦昊飾演的男主角江誠，婁燁說出了或許是他面對電影永遠的辯證：「電影拍出來是給人看的，如果沒有人看到，為什麼要拍？」如同哲學實驗中常被提及的：「一棵樹在森林裡倒下而沒有人聽見」的假設問題，一部沒有觀眾的作品，是不是等於不存在，或沒有必要存在？這個提問，隨著電影在金馬獎獲獎上映，婁燁在寫給台灣觀眾的信中，像是隔空給了他自己一個電影被完成的圓滿：「一部電影，不論它經歷了什麼，都會以被觀看，被觀眾看到而得以存在。所以，這《一部未完成的電影》也因為你們的參與，才能夠最終得以完成。」、「謝謝你們用你們的觀看完成了這部電影，這會讓所有在那段艱難時期與我們一起參與這部影片工作的人們感到些許欣慰，因為電影被看到了。這也許也是給所有經歷了那段時間有幸走到今天的人們，和那些不幸沒能夠和我們一起走過那段時間的人們的一個交代，一段紀錄，一次紀念。」《一部未完成的電影》註定無法在它的原產地上映，能看到這部電影的我們是幸運的。電影中使用的幾首歌曲，都經過縝密的設計與安排，包括從《春風沈醉的夜晚》中延伸而來的〈那些花兒〉、抖音廣場舞名曲〈火紅的薩日朗〉，以及片尾由邵夷貝和李志演唱的〈黃昏〉，歌詞中重複地唱著：「你終其一生想找到理由 去熱愛腳下的土地他為其定義的偉大 對你有什麼意義你所能做的 只是在奔跑中保護好你自己你想要感受到他愛你 願他別去傷害你」《一部未完成的電影》12/20上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
越懂得 越值得！ 亞伯樂「品懂伯樂」讀飲空間誠品生活松菸限時登場
以100%雙桶熟成，小批次手工慢藝聞名世界，征服逾170面世界烈酒大賽金獎，法國銷售第一單一麥芽蘇格蘭威士忌精品品牌—亞伯樂（Aberlour），以「越懂得 越值得」品牌精神為核心宗旨，帶領全球品酩者深入鑽研品懂威士忌奧秘，逐步用味蕾開拓從未見識過的眼界，以風味為源頭，一點一滴形塑出無可取代的品味。對亞伯樂而言，「懂」從來不只是形而上的精神口號，「懂」更是以行動落實到日常品味的證明。2024年末，亞伯樂持續推動「品懂伯樂」計劃，繼台中誠品生活480《伯樂饗頌》品酩會，及於勤美誠品綠園道結合臺中爵士音樂節，打造伯樂限定品飲空間，再次捎來重量級合作消息，進駐全台藝文活動指標—誠品生活松菸三樓，匠心打造全新沉浸讀飲體驗，樹立「閱懂得 閱值得」品味新風範。誠品不只是一家書店，亦結合畫廊、電影院、表演廳、行旅、餐酒美食等多元藝文體驗。亞伯樂秉持「越懂得越值得」的品牌精神，亦期待從閱讀的「懂」到品飲威士忌的「懂」，從文字裡描繪的百態況味，連結搖曳酒杯綻放的無窮風味，亞伯樂期盼藉由獨一無二的讀飲體驗，得以將浩瀚的知識，昇華至最為深刻的品味見識。亞伯樂「品懂伯樂」二部曲「閱懂得 閱值得」計畫，自2024/12/12至2025/1/12於誠品生活松菸三樓打造期間限定伯樂讀飲空間，引領讀者完整感受亞伯樂對「懂」之精神的延伸。將品飲融合閱讀，形塑出一場深刻結合的沉浸讀飲時光旅程。亞伯樂期間限定「閱懂得閱值得」讀飲空間－雙桶牆背面。（圖片提供／亞伯樂）於伯樂讀飲空間中可以免費品酩到亞伯樂12年，作為100%雙桶熟成的經典年份，亞伯樂12年於美國波本桶以及西班牙Oloroso雪莉桶中，各自歷經的12年時光的巔峰熟成，再予以繁複勾兌，入口首先感受到鮮明飽滿的雪莉桶特質，帶著深邃豐厚的深色果乾調性，同時亦能清晰品味到波本桶所賦予的絲滑奶油口感與蜂蜜甜香，完美平衡的醇厚豐韻令人沉醉。在松菸誠品，用一杯伯樂好酒的時間，讓酒香交織書香，綻放於這場以時光沈澱而生的讀飲旅程，由文字的雋永融合風味的層韻，交疊出難以名狀的感動。於現場凡購買任一亞伯樂系列商品，限定滿額謹獻「品懂伯樂米色帆布袋」一個 或「亞伯樂繁藝折疊書本燈」一只，讓這趟「閱懂得 閱值得」的品味之旅能不斷延續。亞伯樂期間限定「閱懂得閱值得」讀飲空間－原酒系列牆。（圖片提供／亞伯樂）不僅以100%雙桶工藝聞名世界，亞伯樂傳承世紀古法的小批次手工裝瓶，亦為威士忌酩家所嚮往，每一批次皆為不可復刻的存在。尤以A’bunadh雪莉桶原酒為其中之最，A’bunadh以蓋爾語中的「原始風貌」命名，致敬於1898年令亞伯樂酒廠付之一炬的大火中，唯一留存下來的傳奇酒款，渾厚飽滿的酒體，伴以醇濃黑巧克力交織黑醋栗、葡萄乾氣息，豐厚乳脂口感，展現出酒廠風格經典風韻，更彰顯出亞伯樂酒廠自當時便有能力製造出堪稱雪莉桶威士忌典範的首選原酒。A’bunadh雪莉桶原酒迄今已生產達逾83批次，然而其小批次限量手工生產的特性，不僅使得每一批次都擁有細微的風味差異，更奠定了其之珍稀性與收藏價值，以原酒強度裝瓶，非冷凝過濾，封存酒液最美好的原始風貌，讓A’bunadh雪莉桶原酒成為全球威士忌藏家渴望典藏的經典物件。本次亞伯樂首次完整鉅獻A’bunadh雪莉桶原酒逾80批次，尤其獨具時代創始意義的第0批次也同步於本次展出，僅台灣藏家得以親眼見證跨越世紀、令全球威士忌藏家爭相典藏的亞伯樂原酒傳奇。亞伯樂期間限定「閱懂得閱值得」讀飲空間－主題選書牆。（圖片提供／亞伯樂）在「懂」的核心精神下，除了誠品書店規畫三大主題選書，亞伯樂也推出三場大師講座，盛邀留學英國，著述豐富的古典音樂專家—焦元溥、以新思維翻轉教養哲學的台灣知名教育作家—蔡穎卿、以及被譽為「金馬獎背後的男人」金馬獎執委會執行長—聞天祥。三人將透過文學形塑而成的不同面貌與力量，連結以時光淬鍊的亞伯樂造酒之藝，讓眼中的字句創造更多想像空間，更讓手中酒液的風味飽含從未見過的詩意。在選書內容上，根據亞伯樂三大經典特質企劃推薦書單，「雙桶奧秘」系列透過文字賦予的純粹力量，貫穿味覺想像，感受風味無窮延伸，讓味蕾理解從知識轉化為全新感知。如同傳承世紀的亞伯樂100%雙桶工藝，歷經巔峰時光熟成，乘載雪莉桶與波本桶完整的姿態，達到醇厚的平衡豐韻。「金獎解密」系列帶你走進專屬的感官之旅，品味鏡頭下光與影的美學，親身領略橫跨不同領域的最高金獎指標及其背後乘載的無盡淬鍊。比擬榮獲逾170項國際烈酒大賽金獎，亞伯樂堅信最高榮譽的肯定，必定歷經最不簡單的磨礪。「珍稀小批次」以名家經典與作者紀念典藏版、外文藏家限量圖書致敬亞伯樂小批次酒款之不可複製性。以點滴鑑珍稀，一同見證文學長河中，一字一句細琢刻畫的深刻。一如堅守手工小批次慢藝的亞伯樂，每一批次皆為限量珍藏，蘊含獨特風味。活動資訊亞伯樂「閱懂得閱值得」讀飲空間• 地點：誠品生活松菸三樓（110台北市信義區菸廠路88號3F）• 時間：2024年12月12日起至2025年1月12日，每周一至周四：14:00-19:00；每週五至周日：12:00-19:00。• 加入保樂力加酩家沙龍官方Line好友，即可品酩亞伯樂12年經典100%雙桶熟成純飲一杯。• 現場拍照完成社群分享，即可限量製作客製化「亞伯樂雙桶滿盈迎春紅包袋」2入/一份。• 於本活動展場當日單筆消費亞伯樂單一麥芽威士忌系列任一酒款滿一千元，憑發票即可兌換「品懂伯樂米色帆布袋」一個；當日單筆消費亞伯樂單一麥芽威士忌系列任一酒款滿三千元，憑發票即可兌換「亞伯樂繁藝折疊書本燈」一只。• 活動期間每筆發票限換乙組，恕不可累計兌換，數量有限，贈完為止亞伯樂「閱懂得閱值得」系列大師講座報名連結https://www.accupass.com/event/2410300458451067085192*本活動其它未盡事宜以現場公告為主，主辦單位保留調整變更活動內容之權利。欲瞭解更多相關資訊，歡迎於Aberlour Single Malt官方Facebook帳號與保樂力加酩家沙龍獲得詳細資訊。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）
移動中的海上奇幻世界 「迪士尼探險號」明開賣！提前下單享碼頭免費接送
郵輪假期因為具有便利性、行程多樣化、適合各年齡層需求等特性，在疫後備受青睞，而近期最受矚目的可說是「迪士尼探險號」，將於明（10）日上午8時正式開賣。在各旅行社與平台部分，KKday自今年7月份便推出「0元登記」卡位活動，截至目前已有超過萬名旅客下單登記，有興趣的旅客仍可持續於活動頁以0元下單，可獲得郵輪行程當日新加坡任何地點至郵輪登船處的免費來回接送；另外可樂旅遊目前收到的迪士尼探險號訂單需求已超過8千人次，其中以含兒童的家庭客及迪士尼粉絲為最大宗，主要需求房型則以陽台房及套房為主；Klook同樣於開賣前推出登記候補，民眾若於12月12日前訂購就送150美元（約台幣4,500元）的限量Klook旅遊金，而於開賣前登記、12月13日之後訂購的人，也可享25美元（約台幣750元）限量旅遊金。船上規劃七大主題區域，包括全球最大型的「海上雲霄飛車」。（示意圖，圖／迪士尼遊輪提供）迪士尼探險號共有2,111間艙房，並於各細節處加入迪士尼動畫、電影角色元素點綴。（圖／迪士尼遊輪提供）號稱移動式豪華度假村的「迪士尼探險號（Disney Adventure）」是迪士尼遊輪首度以亞洲為母港所打造，將於2025年12月15日從新加坡正式啟航，其排水量達20.8萬噸，共有2,111間艙房，最多可服務6,700位旅客。房型部分從有天窗可飽覽湛藍海洋的海景房、設有私人露台的陽台房，到提供寬敞起居空間及私人浴池的超豪華禮賓房等皆備，可滿足不同旅客的需求。船上共設有七大主題區，包含登船後迎接旅客的Disney Imagination Garden，讓人宛如走進童話世界的奇幻氛圍；還有以漫威主題打造的Marvel Landing，擁有250公尺全球最長的海上雲霄飛車；而採用《玩具總動員》繽紛色彩設計的Toy Story Place，可享受超長划水道；及以《小美人魚》和《海底總動員》為靈感打造的餐飲區Disney Discovery Reef；設有露天座位與弧形游泳池的 Wayfinder Bay；提供電子遊戲和電影院等多元娛樂的San Fransokyo Street；以迪士尼公主彩繪裝飾天花板的餐廳與商店Town Square等，每個角落都隱藏著經典的迪士尼動畫人物，並有為各年齡層設計的節目，等著為旅客帶來奇幻體驗。船上有分齡兒童與青少年主題俱樂部、成年人專屬休閒空間，無論大小朋友都能享受迪士尼海上奇幻之旅。（圖／迪士尼遊輪提供）目前可樂旅遊規劃迪士尼探險號5日及6日團體及自由行商品，首波上架2025年12月15日至2026年3月30日共30趟次，時間涵蓋耶誕、跨年、農曆新年、寒假等檔期，並搭配長榮航空推出限定專案價，每人最低40,888元起，凡報名前4趟次出發的旅客，再加碼贈專屬好禮。其中團體行程將搭乘長榮航空往返新加坡，首日入住距離郵輪碼頭僅15分鐘車程的五星級「新加坡首都凱賓斯基酒店」，遊覽濱海灣花園、星耀樟宜等著名景點，並品嘗海南雞飯、松發肉骨茶等特色美食；自由行商品同樣使用長榮航空往返新加坡，住宿推薦「新加坡禧街鉑爾曼飯店」或「濱海灣賓樂雅臻選酒店」一晚。無論是訂購團體或自由行套裝的旅客，皆可享新加坡樟宜機場至飯店、飯店至郵輪碼頭、郵輪碼頭至樟宜機場等3段當地交通接駁；此外，可樂旅遊亦於每趟次都安排隨船中文領隊提供旅客必要的旅遊協助。「迪士尼探險號」預計將於2025年12月15日於新加坡首航，民眾可依習慣、團體或自由行挑選喜歡的平台下單。（圖／迪士尼遊輪提供）另外Klook則提供3至5晚方案選擇，3晚每房最低只要958美元（約台幣3萬元），除了搶先登記贈送限量旅遊金之外，Klook也提供免海外刷卡手續費、LINE Pay與信用卡等多種付款方式，並享出發90天前免費取消；KKday站上推出5天4夜及4天3夜的行程，其中「內艙房」每人售價約15,612元起、「海景房」每人售價約21,478元起、「露台房」每人售價約23,434元起、「套房」每人售價約53,744元起。目前KKday站上還販售超過百種郵輪假期商品，例如針對明年第二季及暑假檔期郵輪持續熱銷，主打「MSC地中海榮耀號」東京登船或基隆登船航線限量優惠，每人只要16,800元起；以及暑假檔期的「名人郵輪海極號」東地中海航線、「名人郵輪愛極號」阿拉斯加航線、「名人郵輪千禧號」日本航線、「名人郵輪無極號」歐洲地中海航線，輸入指定折扣碼即可現折2,000元。「名人郵輪海極號」歐洲地中海航線是於歐洲當地登船，前往克里特、土耳其、聖托里尼、拿坡里等地，售價55,000元起。（圖／名人郵輪提供）
林明禎「護照搞丟」放鳥電影首映 當晚離奇現蹤場外惹導演破口：護照見鬼？
大馬女星林明禎曾在台灣發展幾年，近年轉往香港發展。近期她主演的香港電影《手機見鬼》6日在香港尖沙咀舉行首映會，不料擔任全片女主角的她卻臨時失約，「放鳥」劇組與活動方，引起導演不滿。林明禎對此解釋是「護照問題」無法登機，但她事後又傳出現身首映會戲院外與粉絲合照，明明到場卻不參與活動，更讓人霧裡看花。林明禎參演的電影《手機見鬼》近日陸續在各地上映，3日在林明禎家鄉馬來西亞首都吉隆坡舉辦首映會時，林明禎有到場出席，然而6日在電影「原產地」香港尖沙咀的首映會上，卻傳出她在活動前3小時才通知主辦方因為護照問題無法到場，臨時「放鳥」的行為讓導演彭發受訪時難掩不滿，譏諷：「我也覺得好笑，真是奇怪過拍鬼片，可能是『護照見鬼』吧，下部來拍這部。」彭發還表示，宣傳活動都有與贊助商簽定相關合約，林明禎的缺席不可能一筆帶過，「一定會追究。」 更令人不解的，是在首映會快結束時，林明禎又被人目擊到在首映劇院外與粉絲們合照。對此，她於當晚在IG上以限時動態發文道歉，「我懷著萬分愧疚的心情向大家致歉。由於護照問題沒法順利登機準時回到香港，因無法出席今晚《手機見鬼》首映禮，真的非常抱歉。首先，我要向所有的記者朋友們、主辦方、出品公司、贊助商以及商場負責團隊表示深深的歉意。」此外，她還在另一篇道歉文中強調，電影是自己投注很多心血與拍攝團隊一起完成的作品，無奈從台北準備飛往香港出席首映時，護照不慎遺失。是事後找到護照，「趕著最快的航班趕往電影院，慶幸還能見到來支持我的一些粉絲朋友，非常欣慰。」此外，她還對自己沒能出席首映表示萬分可惜，文末也喊話，「請大家多多支持《手機見鬼》。」
中山美穗8年前為《情書》秘密訪台 次年再訪嘉義：人情與美食迷住了我！
曾紅極一時的日本知名女星中山美穗6日中午突然在家中離世，享年54歲。事實上，中山美穗2016年曾因為《情書》在台重映而悄悄訪台，就連當時的片商都不知情，直到曬出在台灣旅遊的照片才引起轟動。而她次年再度造訪了嘉義，還大讚嘉義的人情味與美食令她深深著迷。可惜照片雖在，斯人已逝，令影迷們悲傷不已。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 2016年，電影《情書》因上映20週年，在台灣發起重映。當時中山美穗正走出離婚陰霾，時隔2年主演的電視劇《賢者之愛》在日本開播，而她則悄悄以私人行程訪台，還向《情書》導演岩井俊二透露：「我要去台灣看《情書》喔！」中山美穗在IG上透露，當時是她第一次造訪台灣，而且也是她第一次走進電影院觀賞《情書》這部電影，她在觀影後寫下心得：「我深深體會到到為什麼過了這麼久，這部作品仍被亞洲的粉絲們所喜愛的理由。即使在這個時代，這部電影也如同奇蹟一般，絲毫不曾褪色。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 而她身穿一襲紅色洋裝，在台北長春戲院的《情書》海報前，仰着臉與二十年前的自己合照，時年已經46歲的她，比起當年那個在雪原吶喊「你好嗎？我很好！」渡邊博子，臉上多了歲月的痕跡，但也多了許多時光中沉澱下來的淡然與優雅。媒體指出，當時中山美穗的這趟訪台之旅完全是私人行程，就連片商都不知道她造訪的消息。當工作人員與她聯繫，中山美穗才回覆：「你好， 謝謝你的聯絡。讓20年前的電影可以在今日重新上映，我對此感到非常感激。當得知電影要在台重映的消息後，就讓未曾到過台灣的她期待不已。」中山美穗還透露，「此行除了想要好好地享受這部電影之外，也想藉機多認識台灣這塊土地，如果有機會在台北的某處碰到我的話，請記得要出聲向我打個招呼。最後，再麻煩妳轉告電影公司的大家，我真的很謝謝你們，謝謝，美穂。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 當時，中山美穗除了進場觀影，事後還在IG透露她在大雨中造訪了九份，並且搭乘了貓纜。昔年她又再度造訪嘉義，並且表示這座城市隨處都讓人感受到與日本的深刻連結：日據時代的建築、鳥居、寺廟、美味的茶與像是祭典的夜市，讓她對此十分享受。此外，她還表示這裡善良的人情與美味的食物，也讓她深深著迷。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
曾被譽「日本無嫁之寶」！中山美穗靠《情書》征服亞洲 金城武：追不到她很挫敗！
日本知名女星中山美穗今（6）日驚爆過世，享年54歲。中山美穗過去有「日本第一美女」封號，未結婚前還被媒體稱是「無嫁之寶」。她15歲那年以偶像身份出道，後來是日本最具代表性的歌影兩棲藝人之一，並在2種身份都拿下可觀成績。尤其25歲出演經典電影《情書》一舉紅遍亞洲，成為無數觀眾的螢幕初戀。30歲那年她與金城武合拍日劇《兩千年之戀》，金城武受訪時還坦承拍戲過程中對她心動不已，還開玩笑表示追不到中山美穗是他「入行以來最大的挫敗」，不過隨即正色表示，如果自己和劇情一般以其他身分在現實生活中與中山美穗相遇，「一定會愛上她，並且會展開追求！」中山美穗生於1970年，父母在秋田縣經營自家的義大利餐廳，但在她3歲時便離異。後來，她中學1年級就被星探挖掘成為模特兒，並在1985年以15歲之齡出道成為偶像藝人，也因此並未從高中畢業。不過中山美穗出道後發展十分順遂，曾與工藤靜香、南野陽子和淺香唯並稱80年代後半「女性偶像四天后」。1995年更因為參演電影《情書》，以其中明淨空靈的形象，被譽「日本第一美女」。中山美穗擁有8張冠軍單曲專輯，2張百萬單曲專輯，其中由日本名作曲家織田哲郎操刀的《世界中の誰よりきっと》，發售20天銷售量衝破100萬張，並在Oricon年度單曲榜上售出了183萬張，刷新了當時女歌手的單曲銷售紀錄。此外，中島美穗更以生涯專輯總銷量「1497萬張」在80年代出道女偶像中僅次於松田聖子、中森明菜與工藤靜香，在歷代女偶像中排名前10。中島美穗一直到近年仍然時常參與演唱活動。（圖／翻攝IG／MIHO NAKAYAMA）在演藝事業方面，中山美穗出道以來戲約不斷，早年多以甜美清純的少女形象出現在螢幕上，並且很快就開始在電視劇中擔當主演。日本演藝圈中曾一度流傳「男木村女中山」的佳話，便是指她當年曾多次主演日本富士電視台王牌時段「月九」（周一晚九點播出）電視劇，次數近乎可與木村拓哉匹敵。此外，她也是唯一一個能夠橫跨80、90和00年代達成平均收視率20%紀錄的電視劇女演員。2000年與金城武合拍《兩千年之戀》時，更是煞到男神金城武，讓他在受訪時不惜開玩笑般放話，「追不到中山美穗是入行以來最大的挫敗」，金城武還表示，如果自己以其他身分在現實生活中與中山美穗相遇，一定會愛上她，並且展開追求。而她演藝生涯最知名的里程碑，便是25歲那年出演了導演岩井俊二的經典電影《情書》，成為日本純愛電影的代名詞。而她也憑藉片中1人分飾2角的出色演技，獲得第20屆日本報知電影獎最優秀女主角賞、第38屆日本電影藍絲帶女主角賞。而她在北海道小樽的細雪中仰頭望天的一幕，也以空靈澄澈的色彩，成為無數影迷心目中愛情最純粹的模樣。中島美穗演藝生涯最知名的里程碑，便是25歲那年出演了導演岩井俊二的經典電影《情書》，成為日本純愛電影的代名詞。（圖／翻攝高先電影院）
影爆點／香港票房奇蹟！港派送行者《破·地獄》破生者，也破逝者的地獄
近日港片《破·地獄》正在以前所未見的速度打破香港種種紀錄。與吳君如主演的《我談的那場戀愛》相同，都是香港資深編劇編而優則轉導演的作品，兩部作品都在市場上獲得包括評價與票房的亮眼成績，尤其《破·地獄》在上映之後票房勢如破竹，兩日內破千萬港幣，也在亞太影展拿下包括最佳導演、最佳女主角在內的四項大獎；上映未滿一個月，已經突破10項票房紀錄，登上香港影史華語票房紀錄第二名，紀錄隨著上映日期持續突破中，距離打破票房第一的《毒舌大狀》相信指日可待。名字聽來有些嚇人的「破地獄」，是香港行之有年的道教傳統殯葬科儀，與台灣的「牽亡」儀式邏輯接近，來源來自目蓮救母的故事，旨為打破地獄之門，前往地府救出先人靈魂，使其免於遭受種種地獄之苦。《破·地獄》並不是靈異片、喜劇片，也不是大卡司、大堆頭的商業殭屍巨製，題材是少見以香港殯葬業以及生死議題為題材的作品，藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。與近兩年創造台灣劇場界票房奇蹟的音樂劇《勸世三姐妹》核心概念接近，劇情走向也有異曲同工之妙，因此也被稱為台版《勸世三姐妹》。《破·地獄》藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。（圖／華映提供）《破·地獄》描述黃子華飾演的婚禮策劃師道生受到疫情衝擊生意失敗，人生走到絕境時因緣際會加入「發死人財」的殯葬業，死中求生，遇上了許冠文飾演的嚴肅老派、堅守傳統的喃嘸法師文哥。香港殯葬通常由一文「經紀」搭配一武「喃嘸法師」的兩人組合為基礎，被迫成為拍檔的兩人一開始發生諸多摩擦，初入行的道生觸犯許多禁忌，文哥也從不給他好臉色看。許冠文在《破·地獄》中飾演喃嘸法師文哥，為戲特學破地獄儀式。（圖／華映提供）為了生存，道生持續在生死的道路上磕磕碰碰，也逐漸領悟到送行及殯儀中隱含的真意。這一文一武、一老一少的組合，在最接近死亡的陰陽交界之處相遇，兩人一起唱起南音的〈客途秋恨〉，隨著樂起樂落，重新發現生命的意義，也改變了彼此的生命。電影的前半段以道生和文哥的相遇開始，藉由經手一場又一場的葬禮，道生遇見逝者與生者們，從中理解每段關係中生死兩端的情感牽扯，與其未能結束的緣分。逝者已矣，但生者仍有執著、遺憾與傷痛尚未結束。站在道生的視角，我們得以與他一起逐步熟悉殯葬習俗，理解如何以逝者與生者的情感為引，調整不同的殯葬禮節及做法。經歷了各種死亡與送行之後，道生體認到所謂的「破地獄」，並不只是破逝者的地獄，生者同樣也需要經歷破地獄的儀式，才能找到面對死亡、了卻緣分與遺憾，能夠繼續往前走下去的方式。他也替一文一武的搭檔下了新的詮釋：「武的喃嘸法師負責超度逝者，而文的殯葬經紀超度的則是生者，兩者同樣需要有人帶領他們走過這一關。」在許冠文與黃子華雙男主組合之外，文哥的家庭關係同時也是《破·地獄》的另一條主線。固守傳統、不善言辭的文哥不只在工作上極度老派，也是個不懂說愛，與子女溝通不良的父親。他與朱栢康飾演的兒子志斌，以及衛詩雅飾演的女兒文玥關係都相當緊張；他讓繼承父業的兒子感到極度壓迫，也讓女兒從小成長在父權至上、重男輕女的環境中，認為自己在家庭中不受重視，從而對工作、生活和家庭都呈現極度武裝的樣貌。《破·地獄》許冠文（左一）飾演不懂說愛的父親，與子女朱栢康（右一）、衛詩雅（左二）溝通不良。（圖／華映提供）無論朱栢康與衛詩雅，都將困在家庭關係中，無法喘息的子女詮釋得極好，而文玥在哥哥移民之後，一肩扛起照顧父親的責任，她將這個外表強勢，內心脆弱同時渴望父愛的女兒詮釋得相當動人，落淚的幾個場面都讓人揪心，層次細膩分明的演技，也首度獲得亞太影展影后殊榮。但無論如何，整部《破·地獄》裡的靈魂人物非許冠文莫屬。縱橫香港演藝圈數十年，80多歲的許冠文以老練深厚的功底，呈現出這個外剛內柔、固執傳統的老派人物。有風骨、有態度，不過度張揚的演出但氣勢極強，舉手投足都展現出震懾大銀幕的張力，沒有許冠文，《破·地獄》就無法成立。拍一部電影除了殯葬，同時探討了傳統與現代、生與死、社會價值、性別辯證、宗教差異、香港人的社會焦慮和老派情懷等等。以電影篇幅囊括如此龐雜的議題，資深編劇出身的導演陳茂賢將所有題材細細編織進劇情中，透過成熟的演員及場面調度，完成發人深省卻不顯說教，感人至深也不過度狗血的《破·地獄》。這部誠意滿滿、港味十足的電影正在持續打破香港票房紀錄，但如何面對生與死，如何好好說再見的課題放諸四海皆準，期待它在各國都能收穫好成績。《破·地獄》12/6在台上映。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
新北市唯一二輪戲院「確定熄燈」 板橋林園電影城宣布營業至12月31日
曾是許多老板橋人回憶的二輪戲院「林園電影城」，是新北市碩果僅存的二輪戲院。林園電影城過去曾因考量疫情嚴重而暫時歇業，2023年又恢復營業。沒想到，林園電影城2日下午在臉書官方粉絲團發出公告表示，因租約到期，電影城僅營業至2024年12月31日，「非常謝謝各位多年的支持與愛護，謝謝大家！」位於新北事板橋區館前西路的「林園電影城」，2022年5月曾一度因新冠疫情影響暫停營業，至2023年7月才宣布回歸，當時臉書粉專留言板湧入許多支持的留言，喊著要「衝一波」。不過，林園電影城2日在臉書官方粉絲團發出公告，表示：「雖然不捨，但是沒辦法。希望未來有機會再見，再次感謝大家以往的愛護。」並以圖片公告影城將因租約到期，僅營業至113年12月31日，「服務團隊非常謝謝各位多年的支持與愛護。謝謝大家！」該文PO出後，許多粉絲分享貼文表示，「這次真的要收了，老板橋人的回憶」、「嗚...充滿回憶的電影院，這幾週立馬看爆，僅存少數的二輪戲院」、「時代的眼淚，再見了」、「謝謝你陪伴了我的青春」、「上次停業是因為疫情，我相信它會回來，但這次感覺真的是最後了」。還有一名從事動畫工作的網友不捨指出：「不！撇除環境不談，這間可是最能實踐藤本樹漫畫中，一個人坐在電影院看同樣的電影看一整天的二輪戲院啊！聽以前老師說早期沒有電腦時，就是去林園把自己當人肉回放機，研究跟紀錄每部電影的拍攝手法跟敘事模式。」
影爆點／被騙又如何？吳君如又一生涯代表作，《我談的那場戀愛》戀假情真
以《漂亮朋友》入圍最佳導演及最佳影片的中國導演耿軍，説他的作品是一部「中年男人的純愛故事」，而《我談的那場戀愛》則無庸置疑，是中年女子版的純愛故事。事業有成的喪偶婦產科醫生余笑琴把自己照顧打點得無懈可擊，仍然有脆弱的時候，她在網路上認識了法國的喪偶中年男子，談了場揪心深刻，卻始終無緣見面的網戀。吳君如在《我談的那場戀愛》中飾演婦產科名醫。（圖／甲上提供）另一頭來自網路詐騙集團的男孩「少年」，同樣深陷這場以欺騙為始的愛情遊戲裡，兩個寂寞的靈魂，在你情我騙的關係中互相撫慰也得到療癒。香港新生代導演何妙祺為資深編劇出身，以《我談的那場戀愛》拍出了中年女子的美麗、脆弱、幽默與哀愁，邀來金馬影后吳君如與張天賦大談一場雲端的忘年之戀，以帶點夢幻，明亮又深刻的敘事入圍金馬最佳新導演。《我談的那場戀愛》鄧麗欣(左起)、張天賦、陳輝虹在片中共組情騙集團。（圖／甲上提供）「愛情，只要你相信就是真的。」吳君如在《我談的那場戀愛》裡，交出了從影數十年來前三好的演出。因為恨過，才知道人在極度傷心的時候是會笑的；重遊故地，也才發現砸下花盆的那個瞬間，為什麼過世的前夫會笑得那麼開心，因為曾經如此真心地愛過一回。吳君如在《我談的那場戀愛》中依舊懷念過世的前夫。（圖／甲上提供）吳君如把一個中年女子的堅強、能幹、優越與挫敗、失落和無助詮釋得極為自然，甚至陷入戀愛的少女感也完全無違和，高低起伏，各種細緻層次的拿捏及掌握極好。也讓她繼《金雞》在2003年拿下金馬影后之後，睽違21年，再度入圍金馬女主角。儘管最後獎項由來自香港的新生代演員鍾雪瑩以《看我今天怎麼說》中的演出帶回，仍然是許多人心中今年最強的影后人選。飾演代號「少年」的張天賦是香港新生代人氣歌手，也演唱了本片主題曲〈筆友〉。第二次主演電影，張天賦以自然、清新又不做作的演技扛起了這個有點喪，搞不清楚人生志向，因緣際會加入網路詐騙集團的躺平青年。他拿到了一個喪偶的法國中年男子人設，要想辦法進入情況騙倒對方，從隨波逐流、無所適從，到逐漸進入自己的詐騙角色，了解自己正在騙的女人，他始終相信騙局不只是謊言，做戲都有幾分真心。27幾歲的張天賦實際上與59歲的吳君如有32歲的年齡差距，兩人以演技說服了觀眾，在整部電影幾乎沒有對手戲的狀況下，聯手創造了一個充滿懸念、遺憾、心動及戀愛感的純愛電影。張天賦在《我談的那場戀愛》飾演詐騙少年，清新自然演技獲好評。（圖／甲上提供）雖説是愛情片，但《我談的那場戀愛》裡的角色，大部分時間都是悲傷的，吳君如飾演的余笑琴，以及張天賦飾演的「少年」李偉祖，在現實生活中八竿子打不著關係的主角從年齡、圈層到社經地位全都天差地遠，要如何相遇？只有網路交友（或詐騙）能辦到。兩人大部分時間都是對著空氣幻想戀愛，編而優則導的何妙祺在《我談的那場戀愛》貢獻了許多犀利金句，包括一個在廁所摔傷了腰動彈不得，一個無家可歸又氣喘發作，互相救不了彼此的深夜，少年那句讓人揪心的：「我們有很多共同點，都沒有緊急聯絡人。」「一個人留給你的習慣，無論他是否在身邊，都會跟著你，甚至變成你的一部分。」余笑琴帶著逝去前夫的記憶前往札幌，回憶如海嘯般襲來，在啤酒泡撒上鹽巴，苦中帶鹹，跟人生一樣，乾杯，喝著喝著眼淚就流下來了。從頭到尾都沒有對望的男女，在札幌街頭以灑了鹽的啤酒背對背乾杯，或許會成為近年華語愛情電影的經典畫面。《我談的那場戀愛》吳君如在札幌與張天賦相遇，彼此拿著啤酒背對背乾杯。（圖／甲上提供）與其說是愛情，不如說是兩個受傷且無人理解的人，以奇特的方式相遇，互相療癒了對方的過程。余笑琴説：「只要不覺得被騙，那就是一段浪漫的愛情。」愛情裡哪裡有對錯可言，導演其實也浪漫，讓兩個人都相信了，信守了一年前在網路上許下的承諾，一眼瞬間，相戀之後才終於相見。電影的英文片名是《Love Lies》，「在一個騙局裡，去賦一段約。」被騙了一場又如何？同樣的，我們也愛過了，而愛情的本質，本來就是你相信了，那就是真的。《我談的那場戀愛》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
金馬影后張艾嘉視電影為一生職業 勉勵年輕一代時刻保持好奇心
金馬影后張艾嘉日前登上《TVBS看板人物》，與台灣世界展望會董事長李紹齡，共同接受主持人方念華專訪，暢談她在電影創作與公益領域的熱情與堅持。今年張艾嘉憑藉新作《女兒的女兒》，榮獲第61屆金馬獎最佳女主角等多項提名。這部作品源自於侯孝賢導演的一通電話，讓張艾嘉挑戰身兼監製與女主角，而中途歷經了六年籌備與疫情波折，終於在今年正式上映，拍攝過程中，她與劇組展現了絕佳默契，令她不禁欣慰笑說：「拍攝過程非常順利，幾乎每天都能提早收工！」創下無數佳績的張艾嘉，始終將電影視為「一生職業」，不僅從未考慮退休，並感謝現在仍有機會詮釋更多角色，讓她能在不斷變化的大環境中激發好奇心，主持人方念華也深有同感表示：「電影是大家共同的語言，透過它，我們能更深入地理解彼此的故事與情感。」張艾嘉認為，「故事」是人類認識世界與自己的重要途徑，而電影則是最美好的表達方式之一，她特別喜歡走進電影院觀影的獨特感受，與他人共同在黑暗中與螢幕交流，讓她每次都感到奇妙而難得，同時她也勉勵年輕一代，要在工作中時刻保持熱情與好奇心，從中探索更多深層價值，體會超越金錢回報的意義與滿足。張艾嘉（中）於《看板人物》透露，視電影為「一生職業」不曾想退休。（圖／TVBS提供）除了在電影創作領域的卓越成就，張艾嘉也長期投入公益事業，更是台灣世界展望會的終身志工，在這次訪談中，她也分享了多年來參與公益的心路歷程。另外，台灣世界展望會董事長李紹齡坦言，儘管疫情對展望會的發展帶來了極大挑戰，但他們依然堅持持續資助，並深信「每一份物資或金錢的支持，都是生命成長的希望種子」，這些種子會在關愛中茁壯，最終將轉化為傳遞愛與力量的源泉。張艾嘉也回憶起每次收到資助兒童的信件時，心中總是充滿溫暖，因為每一封信不僅是孩子們的感謝，也讓她深信「只要付出一點心力，就會看到成果，整個環境都會改變」，強調無論多微小的行動，都能讓世界變得更加溫暖與美好。更多內容請鎖定11月24日晚間11點，TVBS 56頻道《TVBS看板人物》。張艾嘉也特別為今年《聖誕愛無限》音樂慶典節目獻聲，將於12月24日晚間10點於TVBS 42歡樂台播出。
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
繁花之都3／上海新景點蟠龍天地PK古鎮朱家角 登東方明珠穿越上海前後70年
上海城市風貌充滿歷史與現代交融的多元性，每年接待近900萬人次的國際遊客，不少台灣人也都曾造訪過這座繁華都市。 疫後的上海，最夯的新景點莫過於去年4月啟用的「蟠龍天地」，地點就在上海虹橋商務區，整體開發占地50萬平方公尺。距上海市中心僅半小時車程，且有17號地鐵可達，交通方便，且免入園門票。上海新景點蟠龍天地新古鎮，吸引許多文青網紅打卡，是目前上海最火的新景點。記者造訪巧遇大陸演員林更新正在拍攝新戲。（圖／林榮芳攝） 蟠龍自古以來就是有名的小集鎮，以鎮小、橋多，具江南水鄉特色聞名。不同以往古鎮上的小販、小店鋪，香港瑞安集團將古鎮與現代商業結合成大型商業綜合體，集結吃、玩、購物、藝文和休閒運動。 瑞安集團擅於翻新老建築、街區，代表作如上海新天地、武漢天地、重慶天地等「天地系列」。「蟠龍天地」除保留和翻修歷史街廓，同時也引進許多文創小店，甚至米其林指南餐廳；紅遍全球的「藍瓶咖啡」中國第4家店，也落腳在此。 一名小店的員工分享，除名人造訪，「蟠龍天地」啟用至今也吸引許多文青網紅打卡，是目前上海最火的新景點，他推薦記者下回可以晚上來，「這裡夜晚燈光亮起後，特別漂亮！」 如果覺得「蟠龍天地」太過商業化，搭乘同一條地鐵17號線還可到另一古鎮「朱家角」。朱家角古鎮位於上海青浦區，宋元時期成型，到清末民初成為聞名的商貿大鎮，相對保留較原始、純樸的小鎮生活樣貌。朱家角古鎮則是修舊如舊，保留較原始的小鎮風貌，來到朱家角可點上一份「阿婆茶」體驗小鎮文化。（圖／林榮芳攝） 「朱家角」也是影視劇鍾愛的取景地，《繁花》中寶總一句：「糟魚要吃七寶的，雞爪要吃川沙的，朱家角的醬菜還有崇明的糕。」還有寶總和玲子撐傘從放生橋走過的鏡頭，讓朱家角再度走紅。 「放生橋是上海地區現存最長的石拱橋，又被稱為滬上第一橋。」園區講解員蔡琴琴介紹，朱家角是少數還有原居民生活的古鎮，走在街頭可以看到許多小攤販賣著各式醬菜。 蔡琴琴推薦遊客可體驗邊聽評彈邊品「阿婆茶」，她介紹「阿婆茶」由來，從前小鎮的男人外出工作，女人就常聚在一起，帶上各家自製的醬菜、燻毛豆、瓜子、點心等，邊做針線邊喝茶聊天，還會唱唱山歌、哼哼小調，因此形成了特殊的喝茶用具和禮節。記者實際品茶點，上的是一套4格點心，有意思的是茶中也加了燻毛豆，喝起來除了有茶香，還有微鹹的滋味。 回到上海市區，這次記者也深度走訪東方明珠塔，過去以為這裡僅僅是看日夜美景的勝地，其實裡面能玩、能逛的還真不少！東方明珠塔高468米，塔上11個大小不一、錯落有致的球體鑲嵌其中，是來自白居易〈琵琶行〉中「大珠小珠落玉盤」的概念而設計。 參觀樓層規劃，351米為星際啟元航太文旅展、267米空中旋轉餐廳、263米主觀光層、259米全透明懸空觀光廊。旋轉餐廳為自助餐形式，每2小時轉一圈，可邊吃邊俯瞰陸家嘴及外灘美景；不想用餐的朋友，也可直接到透明玻璃步道的懸空觀光廊，漫步雲端，把上海踩在腳下。 來到98、95米層，有5D電影院和結合VR的高空過山車遊樂設施；78米有呈現未來70年上海發展想像的《更上·海》環動多媒體秀；在此之前，可以先到基層的「上海城市歷史發展陳列館」，了解70年前的老上海。 黃浦江以西有代表歷史的外灘萬國建築博覽群，以東是代表上海成為新亞洲金融中心的高層建築，夜遊黃浦江，是上海必遊行程。就在今年7月，全新郵輪「上海之星」下水營運，也是黃浦江首艘五星級豪華郵輪，除了遊船，也提供餐飲、商務、婚宴等服務，再次拉高夜遊黃浦江的奢華度。全新郵輪「上海之星」今年7月下水營運，為黃浦江首艘五星級豪華郵輪，內外裝都相當華麗。（圖／林榮芳攝） 「上海之星」共4層設計，1、2層中庭打通挑高，上方還有超大數位螢幕，播映著蟲鳴鳥叫的自然美景，上層則是半露天座位區和甲板。該船最多可容納300人，無固定座位，但售票僅會開放2/3，以維護搭船舒適度，夜航票價為人民幣160元人民幣，較一般黃浦江遊船90~120元的票價略貴。 最後，上海朋友小喬向記者推薦上海潮青夜生活聖地「巨富長」，也就是巨鹿路、富民路、長樂路3條路連接成的一個街區。該區聚集各大潮牌名店，是中國潮流地標。此外，該區段擁有上海標誌性的梧桐樹、小洋樓，白天逛起來相當舒服，夜間一家家酒吧營業後更是熱鬧，常見年輕人成群站在路邊舉杯歡飲。
影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
石田亞佑美將畢業談「早安少女組」眼眶紅 櫻井梨央不敢喝珍奶盼來台克服
「早安少女組。’24」三位成員石田亞佑美、櫻井梨央、岡村譽訪台宣傳HELLO ! PROJECT 台灣首間快閃店以及限定聯名菜單，她們對台灣美食讚不絕口，聽聞鳳梨有旺的意涵，直呼要多吃一點。即將畢業石田亞佑美，在談到團隊羈絆時語帶哽咽，盼團員能好好跟隨另一位副隊長。石田亞佑美已來台四次，念念不忘麻辣火鍋：岡村譽透露昨天逛了夜市，稱讚：「地瓜球和烤杏鮑菇都好吃。」櫻井梨央對鳳梨蝦球印象深刻，因為日本只有美乃滋蝦球沒加鳳梨，台灣鳳梨多汁，美乃滋也比日本甜。得知鳳梨有旺的意思，石田亞佑美遺憾表示：「昨天有點戒心，只吃了一塊。」櫻井梨央（左起）、石田亞佑美、岡村譽對台灣美食讚不絕口。（圖／焦正德攝）岡村譽還想品嚐小籠包，櫻井梨央想喝珍奶，她透露自己對珍珠苦手，來台吃到真正美味的珍珠或許可以克服。櫻井梨央解釋，珍奶剛在日本流行時，她每週都會喝一次，或許是那時喝太多導致現在反而不敢喝，一旁的岡村譽聽了驚訝道：「我讀國中時每天一杯！」石田亞佑美8月來台拍寫真集時有去放天燈，那時她寫下「希望巡迴順利」；岡村譽有在收集御朱印，有時間想去廟裡走走；櫻井梨央喜歡建築物，看到101大樓高聳入雲，直呼震憾。新專輯《Professionals-17th》描繪專業人士的自覺與責任感，岡村譽身高168公分，是在籍成員之冠，她分享隊中成員大多很嬌小，她和最矮的隊友相差20公分，為了呈現整齊劃一的舞步，她經常得配和大家的高度，把腰彎得特別低。以舞蹈見長的石田亞佑美，將於12月的演唱會後畢業。（圖／焦正德攝）即將畢業的石田亞佑美，感性表示早安少女組已有27年歷史，已畢業的前輩、現在的成員以及後輩串連的羈絆是早安少女組最重要也是最專業的地方，也才能維持這麼多年，講著講著她竟眼眶紅了。以舞蹈見長的石田亞佑美向團員們喊話，跟隨另一位副隊長小田櫻的腳步，看著她跳舞的背影努力下去，此外，她也向沒有海外公演經驗的團員分享，海外粉絲很直率傳達喜歡的心情，台灣歌迷會在預期以外的地方呼喊。「早安少女組。’24」新專輯《Professionals-17th》11月27日發行，此外石田亞佑美 12月6日的畢業演唱會，將在信義威秀電影院直播，早安家族的台北期間限定快閃店現以及聯名咖啡也在同時間於「羊毛與花．光點」營業中。
愛追星2／郭書瑤化身「人形螢光棒」挨轟 賈永婕看BLACKPINK演唱會也被罵
不少粉絲為了偶像而瘋狂，不惜砸大錢到現場看演唱會支持，然而當藝人、網紅同樣也成為追星迷妹時，很容易一舉一動就被放大。郭書瑤就曾因去看火星人布魯諾（Bruno Mars），不小心也成為箭靶。郭書瑤9月時朝聖火星人布魯諾演唱會，化身追星迷妹，特地穿上一件縫有LED燈的外套，化身「人型螢光棒」，跟著台上火星人布魯諾一起熱舞，興奮地隨音樂搖擺。有不少粉絲直呼「好可愛」，但也有網友批她「太自私，裝扮很干擾。」、「這跟電影院內使用手機一樣沒常識。」場內附近區域的粉絲則幫她緩頰，表示郭書瑤這樣很可愛，且不是每首歌都開燈。網友的評論也惹得她事後出面道歉，坦承自己是多年狂粉，沒想到燈條裝會引起騷動，直呼「下次再也不敢穿了。」賈永婕也曾因看演唱會站立擋到後方觀眾遭批。（圖／翻攝自賈永婕臉書）賈永婕去年到高雄看BLACKPINK演唱會，挨批「明明坐在第一排，卻從頭站到尾，177公分的身高讓後方觀眾視線被擋好擋滿」。對此賈永婕也道歉，表示自己雖然是坐第一排，但因為視線死角，其實也是被擋住看不到，「不自覺站起來擋到別人，對不起」、「以後會多注意的」。柯震東曾因在葉舒華社群貼文留下圖案意外遭粉絲砲轟。（圖／翻攝自葉舒華IG）不只是藝人、網紅追星容易成箭靶，藝人之間交朋友有時候也容易被罵，柯震東先前PO出聚會合照，其中有韓國女團(G)I-DLE葉舒華也在其中，引發粉絲關注。而舒華在IG貼文寫上「Hey～i love you」，柯震東在貼文底下留下3個「閉眼微笑」的符號，意外惹來粉絲砲轟，要柯震東離舒華遠一點。柯震東則在事後刪除留言，並澄清：「就是路過的留言而已，如果造成她或是大家的困擾，我很抱歉。」
到地鐵拿強力吸塵器深度清潔座椅…竟吸出一桶純黑汙水！ 交通局急出面滅火
英國有地毯清潔業者近日到倫敦地鐵北線大掃除，影片中他們先噴灑清潔液在座位上，再用強力吸塵器進行深度清潔，接著他們將累積的髒污倒進桶子裡，竟是滿滿的黑色汙水。影片一出，便引起熱議，然而負責人在與倫敦交通局進行一番討論後，決定刪除該片，表示這符合每個人的最大利益。據《太陽報》報導，詹姆斯（Steven James）近日因他和團隊在北線地鐵上清潔座椅的影片而走紅。影片中可看見，詹姆斯和團隊先對絨布座椅噴灑清潔液，接著用強力吸塵器進行深度清潔，從上到下，幾乎每個角落都沒放過，在過程中還可看到汙水不斷被吸起。接著，他們將累積的髒污倒進黃色的桶子裡，滿滿的黑色汙水瞬間被灌進桶裡。汙水不斷被吸起。（圖／翻攝畫面）影片一出，便掀起熱議，但在與倫敦交通局進行一番討論後，詹姆斯決定刪除該影片，他說這符合每個人的最大利益，「我不應該批評另一個組織或公司的清潔制度。」倫敦交通局發言人則表示，這段影片中的行為對清潔工和乘客來說都有著不好的影響，並強調「我們對地鐵列車的清潔計劃包括2個不同級別的清潔，作為運行前清潔的一部分，我們每天都會清潔每班列車的地板和表面，另外，大約每28天也會對火車內部和外部進行一次深度清潔。」詹姆斯表示，這些內容旨在宣傳他已經經營7年的地毯清潔業務「Mr Carpet Clean」，而他從2020年就開始在他的Instagram上發布公眾區域的清潔影片，「我們考慮了許多人流量大的區域，例如公車、電影院、劇院、醫生手術室等，並認為地鐵是最好的。」目前，光是該公司的Instagram就有超過2萬6千名追蹤者。
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
陸影院暗藏「美女助教」陪觀影 加價服務內容超羞！當地警方回應了
大陸部分生活服務平台上近日出現不少自稱可提供助教陪伴觀影、戀愛體驗的私人影院。當地記者實際前往四川省成都市一家私人影院查訪，發現店家提供從18到30多歲的女子陪伴客人看電影，還有女學生供選擇，同時可以加價升級互動，不僅能摸胸、親嘴，結束後甚至可將女子帶出場「想幹嘛就幹嘛」。《大河報》報導，記者暗地走訪成都市一家私人影院，雖然是第一次上門，老闆也非常熱情，開始介紹相關服務，稱店家可以提供18到30多歲的「美女助教」陪伴觀影，學生也有，都可以選擇；服務方面，老闆表示，主打陪侍，情緒價值拉滿，給客人過一下手癮、眼癮，合法範圍內瘋狂遊走，物有所值。隨後，記者選了基礎觀影799元（約新台幣3591元）的套餐，透過私拍影像可以看到，該名女子很開放，主動示意記者可以摟著她。約1小時的體驗中，女孩表示可以加錢升級互動，就能摸胸、親親、坐在身上等。觀影結束後，老闆又介紹其他服務，「可以把女孩子約出去！想幹嘛就幹嘛，只要和女孩子談好就行了」。對此，四川省成都市公安局高新區分局迅速開展調查，組織警力對轄區內相關場所進行全面摸排檢查，目前媒體報導中涉及的兩家私人影院已停業關閉，另發現轄區內一家私人影院存在違法犯罪活動，分局已依法對該經營者張姓男子（29歲，山東淄博人）採取刑事強制措施，案件正在進一步偵辦中。下一步，高新區分局將會同相關行業主管部門開展聯合執法，對相關違法犯罪行為依法查處。警方提醒，對於任何違法犯罪的行為，公安機關將秉持零容忍的態度，堅決依法嚴厲打擊，絕不姑息。