音樂大師
」 坂本龍一 是枝裕和 怪物 演唱會 坂元裕二
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
獲濱崎步御用製作人肯定 李澤瓏糾結「擔心自己沒表現好」
創作歌手李澤瓏曾參加選秀節目《明日之子》，近期推出日語單曲〈習癖〉，繼去年在EP《出什麼牌最危險》中小試日語歌詞後，新歌難度進階，全日語挑戰不同風格，公司更請來日本頂流音樂大師龜田誠治相助，身為東京事變貝斯手，更是濱崎步、椎名林檎御用製作人的龜田誠治深度挖掘李澤瓏獨特的音色，成品讓李澤瓏相當滿意，逢人就說：「龜田桑！Amazing！」對於龜田誠治擔任製作人，李澤瓏感到不可思議。（圖／愛貝克思提供）被問到與龜田誠治初相見的感覺，李澤瓏開心說：「第一眼是難以置信真的見到本人了，真的長得跟照片影片裡面一模一樣，也跟我想像得一模一樣呢！」提到合作機緣，她笑說：「好像全世界都知道我喜歡東京事變的事情，剛好公司的製作人德田老師跟龜田老師是好友，所以促成了這夢幻之事，感覺這件事可以列入我人生的幾大瞬間！」表示所有過程都很難忘，「每一個細節我都還記得。以至於回想起來還是會擔心自己有沒有表現好，太珍惜所以也太糾結。」〈習癖〉在東京錄製完成，龜田誠治全程監製保駕護航，面對這莫大的榮幸，李澤瓏笑稱：「面對巨大的幸福，人類變成了膽小鬼！」錄音期間李澤瓏優秀的表現，也得到了龜田誠治極大的肯定，鼓勵她：「妳已經很好了，妳不需要任何改變，妳只需要堅持妳自己。」
新世紀音樂大師喜多郎月底登高流 熱情喊「我愛台灣」
曾17度入圍葛萊美獎，獲得金球獎、葛萊美獎、台灣金馬獎、香港金像獎多項殊榮肯定的新世紀音樂大師喜多郎，自2024年起展開一連串世界巡演，6月30日特別選擇從未到訪過的高雄流行音樂中心演出，他錄製影片向樂迷打招呼：「距離上次來台灣巡演已經過了17年，這將是我第一次造訪港口城市高雄，希望能在那裡見到你，我愛台灣！我愛高雄」為了回饋久違的樂迷，他將特別演奏幾首震撼的台灣名曲，帶給大家驚喜。喜多郎可說是新世紀音樂的始祖，音樂時而空靈悠揚，時而澎湃激昂，這次在高雄的演出更勝以往，將會帶來不同凡響的音樂震撼。巡迴來台的這場演奏會，喜多郎特邀台灣太鼓協會十幾名菁英團員同台演出，聯手展現太鼓團豐沛的創作能量，促進日本與台灣的音樂文化交流。6月30日當天除了演奏喜多郎膾炙人口的經典曲目，喜多郎透露還會演奏大家耳熟能詳的台灣名曲，給台灣觀眾大大驚喜，此外還有日本知名太鼓演奏家祝丸，及新銳現代舞者柴野由里香一起攜手跨界合作，演出陣容十分強大。<The Best of Kitaro 2024世界巡迴演唱會>要用更豐富精彩的內容，國際一流的演出陣容及高質感的音場環境，給台灣樂迷留下最深刻與感動的一刻。
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
電影頻道／傳奇音樂大師坂本龍一最後的謝幕 《坂本龍一：OPUS》留給樂迷的禮物
日本音樂大師坂本龍一2023年3月於東京癌逝，享壽71歲，令不少樂迷相當惋惜，訃文上一句「藝術千秋，人生朝露（Ars longa, vita brevis.）」便足以總結他為音樂奉獻了所有。他生前以音樂感動全世界無數聽眾，晚年雖因抗癌緣故，體力難以負荷獨奏會，還是持續在音樂上耕耘，並表示：「希望能多留一點好音樂給這個世界。」他生前積極籌備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，精選20首曲目參與編曲、錄音及演奏，也成為他離世後送給樂迷的禮物。坂本龍一對於音樂的影響無數，他身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，對Acid House（迷幻浩室）有著世界級影響，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，同時也參與《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等作品配樂，獲獎無數。除了音樂外，他生前也相當關注環保、反核、森林保育等議題，為世界帶來許多貢獻。《坂本龍一：OPUS》巧妙運用黑白影像、多角度的燈光聚焦坂本龍一專心演奏的身影。（圖／采昌提供）坂本龍一生前曾說，他最大的希望就是能做出「一百年後，人們還想聽到的音樂」，然而他晚年罹患咽喉癌、直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療，影響的不只是健康，也讓他的體力難以負荷獨奏會。他深知生命有所終點，便積極籌劃最後一場演奏會。音樂會電影《坂本龍一：OPUS》便是他最後一場演奏會，當時他因抗癌體力急速下降，只能以一日彈奏數曲的方式，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目，其中的13首歌則於2022年12月以線上鋼琴演奏會方式發表，完整20首歌則以音樂會電影《坂本龍一：OPUS》形式於戲院放映。《坂本龍一：OPUS》記錄下坂本龍一最後一次公開演奏，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目。（圖／采昌提供）20首曲目皆由坂本龍一親自參與選曲、編曲、演奏，包括他在YMO時期的曲目《Tong Poo》，以及他為《俘虜》、《末代皇帝》、《東尼瀧谷》所製作的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉、〈The Last Emperor〉、〈Solitude〉等經典配樂。同時，也網羅他過去沒有以鋼琴獨奏過的作品，包括《咆哮山莊》〈The Wuthering Heights〉和〈Ichimei – Small Happiness〉，以及記錄下他與疾病奮戰的日子，他人生中的最後一張專輯《12》中的〈20220302 – sarabande〉。坂本龍一的音樂向來帶有冷冽、孤獨、寂靜色彩，聆聽的同時有如在孤獨的世上，即便世上再也無人陪伴，仍有音樂與之相擁，聆聽的瞬間即為永恆，音樂也能讓人感受到畫面與情感，透過樂音與內心展開悠長的對話。坂本龍一過去提及為何要製作音樂會電影，「這個電影的構想，是以一種值得保留到未來的方式去紀錄我的表演，在我還能表演的時候。」片中巧妙運用黑白影像、多角度的燈光，聚焦在鋼琴前專心演奏的坂本龍一，包括呼吸聲、翻閱樂譜的聲音，以及鋼琴的機械聲，皆是他想傳遞給樂迷的所有，影像中他除了「我要休息」、「再彈一次」寥寥數語，幾乎鮮少說話，觀眾感受到的就是就是他手指下堅定的樂音、神采飛揚的即興，以及他略顯吃力、追求完美的演奏。當時他就對外表明，「我沒有體力再進行現場演奏會，大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」距離錄製時間僅半年，他便與世長辭。回頭來看，這是他最後一次的公開演奏，卻也成為他人生的謝幕，也讓該片格外有紀念意義。片尾的呈現也相當有餘韻，即便肉體已不復存在，但無須言語，影像下他專心演奏的身影、竭盡全力彈奏的樂音，全都為觀眾帶來無數感動與慰藉的力量。「藝術千秋，人生朝露」，他過去曾說音樂、工作、生命皆有起點與終點，但在另個世界相聚之前，相信音樂便是他留給世上最珍貴的禮物。《坂本龍一：OPUS》將於3月15日在台上映。
影爆點／寂寞比死還重，村上春樹影像化經典《東尼瀧谷》19年後重返大銀幕
2004年完成的《東尼瀧谷》來自村上春樹短篇小說集《萊辛頓的幽靈》中其中的同名短篇小說，被大導演市川準翻拍為長片電影，也是村上春樹作品被改編的第一部長片。由男主角尾形一成與宮澤理惠兩人分別分飾兩角，尾形一成飾演東尼瀧谷與他的父親瀧谷省三郎，宮澤理惠則是飾演東尼瀧谷的妻子小沼英子，以及來應徵的陌生女子齊藤久子。西島秀俊擔任電影靈魂的旁白角色，全片音樂則由今年初過世的音樂大師坂本龍一操刀，低限、充滿空間感的鋼琴樂音，呼應東尼瀧谷寂寞的心境，與蒼白的畫面及清冷氣氛完美交融。改編村上春樹小說，將之影像化的作品從來都是難度極高的挑戰，村上文字中的精神世界、高度成熟的語境，碎片化的情感，以及人物之間幽微、不可言說的流動，都是導演們在影像化途中會面對的種種艱鉅任務。電影當年曾經在台上映，19年後數位重映版再次登台，當年錯過電影的觀眾，得以重新在大銀幕上欣賞這部將村上春樹作品影像化相當成功的一部作品。改編自短篇小說，篇幅自然不長，75分鐘的片長中，市川準以詩意及疏離的敘事，極度有限的畫面構圖、灰藍的色調、極少數的台詞、節制的演員表演，以及左右推移的鏡頭運動，讓這個簡單的小品故事散發出綿長的餘韻及後座力。宮澤理惠在《東尼瀧谷》一人分飾兩角。（圖／光年映畫提供）《東尼瀧谷》以「團塊世代」戰後嬰兒潮男主角東尼瀧谷為敘事主線，從他孤獨的童年開始，帶著觀眾看盡東尼的生命，以及他生命中少數曾經產生連結的幾個人，他的父親、妻子，短暫錯身的女人，以及他從這些人際關係中逐漸剝離，從孤獨而來，再回到孤獨的過程。被孤獨養大的男孩，呼吸著寂寞的空氣成長，經歷了學運思潮，狂熱的社會運動，無人之境地活到中年。在本來並不會意識到孤獨為何物的生活中，突然闖入了一隻鮮豔、色彩美麗的鳥兒。東尼被總是把衣服穿得很好看的英子吸引，決定讓她進入自己的生命。幸福的感覺，有人照料、陪伴的感覺，讓東尼開始對失去產生恐懼，而英子對服裝的戀物及購物的狂熱，則逐漸侵蝕了兩人生活的空間。東尼對大量的名牌服裝感到焦慮，而英子則是藉由不斷地購買服裝，填補她能維持正常生活的焦慮。導演以英子美麗的腳踝穿著不同款式的鞋子，輕快遊走在街上、店與店中間快慢交錯的腳步特寫，象徵性又充滿意境地呈現了英子的慾望和情緒。當她把名牌服裝退還回去，那讓她賴以為生的價值世界也同時崩塌了，英子不久後就發生車禍喪生。《東尼瀧谷》是導演市川準翻拍村上春樹短篇小說的作品，片尾跟小說不同，為觀眾留下懸念。（圖／光年映畫提供）英子過世後，東尼因為過於寂寞，應徵了能夠完美穿上英子服裝的久子，而久子在服裝間的哭泣，也映照著英子的離開，以及空間中無法逃避的空洞。不久之後，東尼的爸爸也過世了，處理完英子留下的大批服裝，再處理掉爸爸留下的龐大爵士樂唱片，東尼脫離了人世間僅存的人和物體羈絆，真正回到了孤絕一人。東尼、父親，以及英子，三個人都各自依靠著繪畫、爵士樂，以及服裝，一邊擁抱著巨大的寂寞生存。就算三人共處一室，也僅僅是三人份的寂寞在喧囂而已。故人已逝，在一切都結束之後，唯一與東尼有連結的女人，只剩下那個曾經莫名在服裝間哭泣的女孩久子。電影與小說不同，新增的強大結尾，則是讓東尼瀧谷發現了久子的履歷，鼓起勇氣試圖再次聯絡她，陰錯陽差之下，久子還是沒能接起那通電話。掛線了，市川準導演給了觀眾一個比小說還有懸念的結尾，寂寞比死還重，蒼白的是人的心，而我們每個人都是東尼瀧谷，都要懷抱著那份寂寞，繼續往前走下去。《東尼瀧谷》12/22上映
玉女歌手自揭慘遭「音樂大師」傷害 身心煎熬還痛失2千萬
資深玉女歌手周思潔在2020年重返樂壇推出新專輯《傻傻的花》，並在台北Legacy舉辦演唱會，表現大獲好評。不料她今在「周思潔的人生投資學」社群發文控訴，慘遭一位廣受敬仰的音樂大師深深傷害，她說：「在獨自承受了三年多的身心煎熬後，今天我決心勇敢地站出來，揭露這位大師的所做所為。」雙方除有帳務糾紛，周思潔更控訴對方至今不交出專輯的音樂分軌檔案，導致耗資巨大的專輯歌曲連最基本在KTV都無法播放。周思潔為了一圓歌手夢，在2018年向音樂大師提出合作邀請，在大師建議下，一開始簽訂了新台幣100萬的雙曲合約，接著對方的團隊提出若兩首歌都拍MV加上宣傳費用需要1100萬，她考慮到雙曲需要如此巨大的投資，於是乾脆直接製作一張專輯，「基於對大師的尊重與信任，我毫不猶豫地以300萬新台幣的價格簽訂了前後共二份包含6首歌曲、總長度達30分鐘（以符合金曲獎參賽資格）的專輯合約。」沒料到後來開始發生光怪陸離的事情，像是大師囑咐她「不要讓任何人知道我在為你製作專輯」，還稱「Ｘ石唱片」的某些藝人都是他一手策劃而成名的，他一開始沒有開價，接著提出每月要支付他新台幣20萬，並給他經紀人13萬，總共每月33萬，周思潔不解為什麼要付費給他經紀人，他卻回覆「我值得」。接下來MV估價單一張一張出現，最令周思潔傻眼的是一年多過去了，原定的6首歌只完成了二首半，「其他新歌的創作停滯不前，而我每個月卻要照付33萬。我一再問進度，得到的回應都是他們很忙碌，寫歌需要靈感，不能催。」讓她終於意識到所託非人，但此時她已支付了詞曲210萬預付款，還是希望對方能完成六首歌。周思潔最後另聘團隊才完成整張專輯，「最終，《傻傻的花》整張專輯的製作成本加上宣傳費，高達兩千萬新台幣，此時距原本預計完成的時間，整整延遲了半年以上。」她控訴該位音樂大師不斷拖延發片日期，後來發行了但也碰上疫情延燒，導致長達三年的出國和宣傳限制，讓她所有的投資蒙受巨大損失。最終周思潔決定訴諸法律，「我們的合約中明確規定：『一方若違反合約，須支付另一方違約金。』我曾發出律師函要求他解決待辦事宜。沒想到收到的回覆卻滿是謊言和不實指控的函件。」最近，周思潔得知也有其他人遭遇類似的情況，所以決定公開此事，以防止更多人受害。「經過無數個不眠之夜，我才鼓起勇氣寫下這篇長文。雖然無法完全表達我心中的揪心與煎熬，但我仍要感謝你們願意傾聽我的椎心吶喊。」
陶喆打造全新聽覺體驗 「沉浸式」表演滿足歌迷
陶喆將在12月15日舉辦「Bring The Light In歡迎光臨」線上演唱會，親自精心設計編排，要求完美的他特地挑選精華曲目並重新改編，讓大家在耳熟能詳的旋律中獲得RE-IMAGINED的全新聽覺體驗，除了經典情歌，他也將獻唱〈全世界會唱的歌〉、〈活該〉等新歌。此次線上演唱會可說是充滿獨特感官體驗的演出，完全創造出一種「沉浸式」的表演方式，不僅讓百位邀請來現場的觀賞嘉賓，能與歌手和樂手毫無距離的聆賞，並在錄製的設計上，安排數十個機位鏡頭流暢的運動攝製，更完成讓不在現場的觀賞者如臨現場，透過這種沉浸式感官體驗，聽著音樂也能撼動人心。陶喆將打造沉浸式的表演方式。（圖／偉大文化提供）為了力求最佳聽覺饗宴，演出陣容可說是超級豪華，陶喆邀來國際級的頂尖樂手，打造史詩級般的超級樂隊，音樂總監由陶喆與合作超過二十年，同時也是張學友、王力宏、林俊傑、張惠妹、蕭敬騰等天王天后演唱會指定爭取合作的音樂大師吳慶隆擔任．還包括多位神級樂手，可以說是星光熠熠，含金量十足。演出將以陶喆的音樂歷程做回顧，如同不斷迎接四季更迭般的生命樹，也像是熱鬧蓬勃的世界突然遇到疫情，等待多時終於又重生；同時陶喆也宣告2024年將有更多音樂驚喜要獻給樂迷，例如個人全新創作專輯推出、全新巡迴演唱會展開，請粉絲們拭目以待。
4部港片在台免費放映 《窄路微塵》金馬得主來台跟觀眾見面
「香港映像 - 2023 香港特別放映」相隔一年重返電影院，影展將播映《尚未完場》、《窄路微塵》、《流水落花》和《毒舌大狀》四部電影，今年也找來多位香港影人出席映後座談，包括《尚未完場》雙導演祁凱達、徐岱靈，及去年以《窄路微塵》獲得金馬獎最佳原創電影音樂，入圍「金音獎」的香港音樂人黃衍仁，都將在映後與觀眾見面。紀錄片《尚未完場》紀錄爭取保存皇都戲院歷史建築的過程。（圖／佳映提供）紀錄片《尚未完場》從2018就已開始拍攝，後來因政治抗爭與疫情而停滯，直到2021才重啟。兩位導演徐岱靈和祈凱達，從爭取保存皇都戲院歷史建築的過程中，找到了力量與希望，2人在香港城市導覽團體「活現香港」中相識，於2016年發起皇都戲院保育運動，成功倡議皇都列入一級歷史建築，並因此發現了戲院背後更精采的人物故事，1950至1960年代叱咤風雲的娛樂大亨歐德禮Harry Odell。歐德禮是埃及出生的俄裔猶太人，在上海受教育，陸續旅居各國後在港定居，二次世戰曾淪為戰俘，戰後投入娛樂事業，成為香港歷史上第一位娛樂大亨，並在1952年創辦了皇都戲院的前身璇宮戲院。《窄路微塵》描述一名獨立經營清潔公司的中年男子，和一名獨自撫養女兒的單親媽媽，於疫情期間努力生存互相照顧陪伴的故事。（圖／佳映提供）在那個戰後蕭條的年代裡，香港連個像樣的表演場地都沒有，歐德禮的璇宮戲院成為雅俗共賞的普羅文化據點，不儘可以播映電影，上演粵劇，還可以推出以「乳浪與臀波齊飛，粉腿共酥胸一色」為宣傳詞的艷舞。但他更靠著傲人的跨國人脈，從世界各國請來了小提琴家Isaac Stern、大提琴家Pierre Fournier、拉丁音樂大師Xavier Cugat等全球頂級音樂家赴港演出，為香港輝煌且國際化的娛樂文化播下了種子。潘迪華後來在王家衛拍攝《花樣年華》時向他推薦了Xavier Cugat，王家衛一聽就愛上，從此留下了張國榮在《阿飛正傳》中獨自在房間搖擺跳舞的影史經典演出。 由林森執導的《窄路微塵》，描述一名獨立經營清潔公司的中年男子，和一名獨自撫養女兒的單親媽媽，於疫情期間努力生存互相照顧陪伴的故事。讓鄭秀文十次提名後終於首度奪下香港電影金像獎影后的《流水落花》，則描述一位寄養家庭的母親，與不同階段的寄養子女的相處，看似寄養家庭常為了這些孩子暫時的港灣，其實孩子們卻也以另一種方式完整了寄養父母的生命。《流水落花》讓鄭秀文拿到香港金像獎影后肯定。（圖／佳映提供）由資深編劇吳煒倫首度執導，由喜劇演員黃子華主演的《毒舌大狀》，描述一名律師因一次工作失誤導致客戶被誤判而入監，消沉多年後的他不僅奮力為受害者找回正義，更要為自己找回救贖。該片在2023年賀歲檔推出，票房一路長紅，最後竟打破香港影史紀錄成為首度票房破億的港片。 「香港映像 - 2023 香港特別放映」影展中放映，將於10月21日（六）和22日（日）兩天免費於台北三創生活園區進行展映。
《蒼鷺與少年》上映兩天破2千萬票房 連假觀眾爆滿戲院急加場
日本動畫大師宮﨑駿暌違10年推出集大成力作《蒼鷺與少年》，僅上映兩天全台票房就飆破2000萬，奪下票房冠軍，由於適逢雙十連假，觀眾湧進電影院朝聖，幾乎場場爆滿，許多戲院不僅加開場次，就連上映當天機器出問題而暫停放映的美麗華影城IMAX影廳，也緊急邀請外國技師抵台修復機器，於今天周日加入放映。《蒼鷺與少年》在台上映兩天破2千萬票房。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》上映首日即引起全台觀眾瘋狂，推薦口碑洗版，片商及各影城推出的特典也被粉絲爭相搶蒐。眾多名人和影評、媒體一致力推加持，作家角子說：「這絕對是一場兼具視覺與聽覺的瑰麗奇幻之旅，我看得心滿意足，每一個定格都是一幅充滿細節的精彩畫作。」YouTuber「部長影像研究室」則表示：「是一種對生命、命運與傳承的坦然，看完心情好舒坦。在這亂世之中可以進電影院吹這股宮﨑駿動畫的清風，實在是幸福。」《蒼鷺與少年》耗時7年才完成。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》在日本採「零宣傳」神秘策略，上映4天就超越《神隱少女》首4日票房紀錄，2個月大賣82.5億日圓（約17.8億元台幣）。《蒼鷺與少年》日文版的配音陣容強大，包括新生代男星山時聰真、影帝菅田將暉．還有木村拓哉飾演男主角真人父親，中文版配音則由許光漢、曾敬驊、李心潔擔綱主要角色，夢幻組合也令粉絲超級驚喜。宮﨑駿一如既往堅持不使用CGI創作，此次動員60位動畫師協力全手工一幀幀繪製，創吉卜力迄今為止「最大規模製作」，在宮﨑駿嚴格把關下，一個月僅能完成一分鐘的珍貴動畫，耗時7年，終於完成這部曠世鉅作。電影配樂由宮﨑駿御用音樂大師久石讓操刀，主題曲〈地球儀〉則為日本鬼才創作歌手米津玄師耗時4年打造，用堅毅溫柔的歌聲傳遞出強韌壯闊的生命力。
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
是枝裕和寫信邀合作 坂本龍一抱病為《怪物》寫兩首原創曲
是枝裕和導演最新話題巨作《怪物》，故事以單親母親、老師、孩童三種不同的視角，來講述一段看似普通的孩子爭吵，卻因不同的立場與證詞，讓情況漸漸變得一發不可收拾。電影集結是枝裕和、王牌編劇坂元裕二和日本首位獲得奧斯卡「最佳原創配樂獎」的傳奇音樂大師坂本龍一，三位影壇大師，而這也是坂本龍一的電影配樂遺作。坂本龍一大師在今年3月28日過世享壽71歲，他生前曾留下對這部電影的想法以及作曲的心境，「要說誰才是怪物，這是非常難的問題，而這部電影則是拋出了這個難題。那麼這部難解之題的電影，要配上怎樣的音樂才好呢？孩子們真正的心情就是種救贖，我的手指受其引導在鋼琴上躍動了起來。」他也表示很可惜無法負責所有的樂曲，「根據導演的需求，我提供了兩首鋼琴樂曲。」柊木陽太（左）、黑川想矢。（圖／車庫提供）促成這次與坂本龍一的合作，是枝導演坦言是由他親自寫信邀請：「我認為這部電影的配樂只能由坂本先生來製作。拍攝期間，我在飯店的房間裡剪輯時，一直使用坂本先生的樂曲作為暫時的配樂。拍攝結束後，我將暫時剪輯的DVD和一封信一起寄給坂本先生拜託他。」之後便收到坂本龍一的回信，是枝導演透露：「當時他回覆我，因為已經沒有製作整部電影配樂的體力，總之他先讓腦中浮現幾首曲子的印象成形，過了一陣子後他說『我做好主題曲了，使不使用都沒關係』，並傳了一首曲子給我。他還說去年年末發行的專輯《12》中的曲子，可以隨意使用。再那之後他身體稍微恢復，又為電影寫了另一首曲子。」最後在《怪物》電影中，使用了兩首電影原創曲、《12》專輯裡兩首，以及暫時配樂時使用的三首樂曲，對此，是枝裕和導演表示：「《12》當中的一首樂曲，我使用在孩子們前往秘密基地的橋段，令人驚訝的是，曲子適合到就像是看著畫面彈奏的一樣。彷彿坂本先生去年的創作和電影以很好的形式相互配合步調，電影所尋求的事物與坂本先生的音色，也以很好的形式共存在一起。」另外，是枝導演也補充道：「電影的結局該怎麼解讀有許多的意見，在坎城街上遇到的人們也在討論少年們最後怎麼樣了。我向他們傳達了我的想法後，很多人也說難怪最後會配上〈Aqua〉。這麼一想，對於我和坂元裕二先生構思出來的結局，必須要配上坂本龍一先生的〈Aqua〉，這也是步調最一致的部分。」《怪物》本週五7月7日正式在台上映。
坂元裕二圓30多年坎城夢 提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天
是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。
役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」 是枝裕和《怪物》抱回2大獎
第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司 以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展 重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二 《怪物》最佳男主角：役所廣司 《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar） 《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer） 《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和 《怪物》
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
音樂會高潮迭起 正妹疑使用情趣用品「嬌喘聲」清晰可聞
美國洛杉磯的華德迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall）在4月30日舉行由洛城愛樂樂團演奏的柴可夫斯基的第五交響曲音樂會，沒想到演奏進行過程竟傳來女性「高潮嘶吼聲」，這「如此響亮」的聲音在交響樂聲中依舊清晰可聞。《紐約郵報》（NEW YORK POST）引述聽到「這段高潮聲」的目擊者莫莉（Molly Grant）說法，當她聽到聲音傳出來時，見到發生聲響的女當事人，「我假設她高潮了，因為她呼吸沉重急迫，她的同行友人面帶微笑看著她，好像沒什麼好難堪的」，自認見多識廣的莫莉還表示，「畫面還滿美的」。報導也引述其他目擊者說法，這名年輕正妹後來沒有再發出類似聲音，雖然有點坐立難安，她仍然聽完整場音樂會。不過也有人在推特抱怨，柴可夫斯基是創作出《天鵝湖》、《睡美人》與《胡桃鉗》等不朽名劇的音樂大師，卻有人在這場音樂會中，疑似使用跳蛋之類的情趣用品，只顧著自己開心，很不應該。根據報導，洛城愛樂樂團是訓練有素的專業樂團，對於聽眾沉醉於音樂大師柴可夫斯基的第五交響曲時，遭年輕女子的「高潮嘶吼聲」（loud and full body orgasm）變成另類「變調曲」，負責演出的洛城愛樂樂團最後依舊在略帶尷尬而不失禮貌的情況下順利完成演奏。年輕正妹在洛杉磯的華德迪士尼音樂廳舉辦的音樂會中，發出疑似「高潮迭起」的聲音。（圖／翻攝自推特）
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
學霸女星來台long stay 華承妍獲小室哲哉欽點出道
歌手華承妍曾在日本以女團Def Will出道發片，近日為籌備新專輯來到台灣long stay，今（12）日舉辦媒體餐敘，能歌又會創作的她，當年就讀早稻田大學時，因參加卡拉OK比賽演唱宇多田光的〈First Love〉，之後被音樂大師小室哲哉一眼相中邀她加入女團Def Will擔任主Vocal，還曾參加女團選秀節目《創造營2020》，演藝經歷相當豐富。近期華承妍創作了楊丞琳為電影《倒數說愛你》演唱的主題曲〈我要你有我〉，她坦言寫歌靈感來自於生活，「愛情是我寫歌的輔助器」，卻自爆單身已有兩年時間，她大方說出心中理想型條件，「我喜歡女性特質強一點的，像是長頭髮，或是比較溫柔可愛胖胖的」，笑說自己其實很常暗戀別人，但也覺得單身很快樂，相當享受現在的生活。中日混血的華承妍，媽媽在日本開餐廳，她自小耳濡目染廚藝也相當不錯。（圖／ONELEADER提供）擁有早稻田大學的高學歷，華承妍說哥哥是就讀慶應大學，一家都是學霸，而中日混血的她爸爸是日本人，是一位專門設計寺廟的建築師，媽媽則是來自於上海，現在在日本開餐廳。她透露自小耳濡目染廚藝相當不錯，打趣說靠著做下酒菜給爸爸吃的時機，曾一次拿過5萬日幣的零用錢，但她也表示父母教養不走溺愛路線，「我們家就是那種朋友方式的教育，不太會噓寒問暖」，自小就培養她和哥哥要獨立自主。
高端奢侈郵輪來了！南極17天69.9萬元起 全程頂級魚子醬免費吃
看好頂級旅遊商機，國內上市旅行社雄獅旅遊與元本旅遊宣布攜手合作，共同推出擁有南極「冰上移動豪宅」稱號的奢華極地遊輪「南極追夢號」，共17日行程早鳥價69.9萬元起，除了可以舒適完成南極圓夢之旅，途中更主打24小時都能免費品嚐頂級魚子醬。「南極追夢號」旗艦探險船隸屬於Seabourn 奇寶遊輪船隊，該船隊以提供頂級奢華服務聞名，又有「魚子醬船隊」美譽，耗資超過70億元台幣打造，於今年8月下水，將以南極遊輪中最大噸位的23,000噸、接近1：1的船員乘客比、市場最多的26名探險專家來款待旅客。雄獅旅遊表示，「南極追夢號」即日起開賣，7月31日前超級早鳥價每人只要69.9萬元起，前30名贈送南極潛水艇體驗。（圖／雄獅旅遊提供）2024年12月出航的「南極追夢號」即日起開賣，鎖定高端客群。雄獅旅遊發言人賴一青表示，船上最小艙房就超過10坪、所有艙房都擁有陽台、浴缸和獨立衣帽間，更聘請擁有兩間米其林三星餐廳的主廚Thomas Keller操刀設計菜單，以及美國知名魚子醬品牌Regiis Ova合作，讓乘客24小時都能免費品嚐頂級魚子醬。Seabourn 奇寶遊輪船隊過往與多位大師聯手合作，如知名設計師Adam D. Tihany親自操刀船隊優雅空間、三星米其林餐廳廚師Thomas Keller將美食搬上船、音樂大師Tim Rice爵士協議製作娛樂大秀等，讓旅客體驗獨一無二的尊榮享受。若包含今年8月下水的「南極追夢號」在內，目前船隊共有7艘船，航行在全球熱門景點，包括地中海、阿拉斯加、美加東、北歐、格陵蘭、冰島、阿拉伯蘇伊士運河等地，近來南極航線頗具人氣，主打用小型遊輪深入旅遊，同時體驗低調奢華的魅力。「南極追夢號」耗資超過70億台幣打造，今年8月下水，將於2024年12月啟航。（圖／雄獅旅遊提供）雄獅旗下高端旅遊品牌「璽品Signature」，2018年推出台灣首度南極包船行程，當時締造甫開賣最高艙房秒殺、且瞬間完銷80%的紀錄。賴一青表示，後疫情時代高端旅遊需求增加2~3成，且旅客開始選擇出遊天數高的產品，並轉而熱衷定點深度且完整的旅遊型態，此次「南極追夢號」行程7月底前超級早鳥價每人近69.9萬元起，前30名贈送南極潛水艇體驗，期待能帶給旅客全新的奢華體驗。