風之谷
」 吉卜力
星收藏／袁漠遙太愛《花木蘭》 草原策馬完成自由游牧夢：我的眼淚往後飆
走進袁漠遙的收藏世界，發現她簡直是真人花木蘭，她被動畫《小馬王》啟發不被框架綑綁、被《花木蘭》的英勇果敢吸引，她介紹著每個珍愛的物品，都有她的意義與信念，也關於她自童年的夢想，追尋著自由、草原、武術。袁漠遙從小被《花木蘭》影響，被俠女勇敢的性格深深吸引。（圖／林士傑攝）袁漠遙講起她的夢想、喜好，雙眼會閃閃發光，「對我來說，這些東西就是我的夢想，想要馳騁在草原上，我人生最大夢想，就是過游牧生活。」她從高中就知道自己想要的是什麼，「我一直說我要當花木蘭，我要學騎馬、學射箭、打武術」，花木蘭的收藏不僅是擺飾，更是她的目標。袁漠遙私下比較沒物慾，朋友知道她喜歡花木蘭，收藏多半是朋友送的。（圖／林士傑攝）她被《花木蘭》的情節感動，「有一幕，她每個訓練項目都做不好，長官叫她回家，把箭射到最高點，她如果能拿下來就過關，她連夜爬上去，這時太陽升起了，陽光照到她的臉，好像一切努力都會有結果。每次看那一段，我都會哭。」她連結到自己重考大學的經歷，已知大學讀哪一所對自己來說並不是那麼重要，但她必須要完成對自己的承諾，考進台北藝術大學電影系。「《花木蘭》中有一段很重要，她不是為父當兵的，電影台詞有說『我只是無法接受別人不認可我，才做這件事』，很有骨氣，也是她脆弱的地方，不被看好，那就做給你看。」進台北藝術大學電影系後，得以上武術課，她這次也帶來她的武術兵器，劍、扇、棍，她還曾得到大專盃對練組第一名的佳績。她自己另外去拜師學馬術，默默完成她高中時的願望，一步步達成對花木蘭形象的追尋。「這感受好難形容，我第一次看到馬，起雞皮疙瘩、心跳很快，2023年去壩上草原，第一次野騎，我哭了，大哭到不行，我完成了我從小聽音樂想像的畫面，我騎得非常快，把韁繩放掉，我就讓牠衝，我往回看，大家追不上我，我的眼淚就往後飆，像是有某種召喚，那一刻我完成跟得到心中定義的自由。」宮崎駿的世界，在她的收藏中佔了重要席位，尤其是《魔法公主》、《風之谷》，她收藏的設定稿、黑膠、拼圖，是她對角色性格的欣賞，「女主角都有比較強悍的特質，小時候只要看到那種勇敢果斷、正義的女生，我就會覺得好棒，也影響自己，想成為果斷的人。」袁漠遙的宮崎駿收藏，不僅是具欣賞價值，也是反映她對角色性格的認同。（圖／林士傑攝）另外，兩張她珍藏的CD，是日本「大無限樂團」的作品，「我喜歡這個女主唱的聲音，每次聽都會幻想有一天站上舞台，也能像她一樣有感染力。」24歲的袁漠遙很知道自己想要什麼，並且默默努力達成。（圖／林士傑攝）袁漠遙原本是走音樂路線，高中就作詞作曲，讀北藝大電影系也是為了自己的配樂能被曝光，她簽進經紀公司也定位往樂壇發展，卻突然來了在《第一次遇見花香的那刻2》演音樂才女的機會，一切就像命運的安排，她也誠實表示：「音樂是展現自己，演戲是展現角色，比較難同時兼顧，如果角色離我太遠，我還是會傾向好好做音樂。」
《宮﨑駿的奇幻世界》入圍威尼斯影展 鈴木敏夫「撒下人生最大謊言」成就《風之谷》
宮﨑駿最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》細數他「從零開始」的動畫大師之路，及不斷從挫敗中重生仍永懷希望的生涯轉捩點，製作人摯友鈴木敏夫甚至為他「撒下人生最大謊言」，才得以順利推動宮﨑駿首部原創動畫長片《風之谷》搬上大銀幕，並催生吉卜力工作室正式成立。執導的法國導演里奧法維耶（Léo Favier）表示：「我至今仍清楚記得，第一次觀看宮﨑駿的電影《魔法公主》時，那股強烈的情感震撼。」這部紀錄片也獲第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片提名肯定。《宮﨑駿的奇幻世界》帶領觀眾回到宮﨑駿年少的啟蒙時刻。1958年，日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》徹底改變了他的人生方向，當年17歲、高中三年級的宮﨑駿，原本是為了逃避大學入學考試的壓力走進電影院，卻在銀幕前被那條能化身為人類的蛇深深震撼，領悟到動畫不只是娛樂，更是一種能描繪狂暴的自然奇觀與驅散心中絕望的神奇藝術，他開始將對漫畫的熱情，轉化為投身動畫界的決心。紀錄片以大量珍貴影像與訪談，追溯宮﨑駿自1960年代加入東映動畫開始的歷程，他與日後的重要合作夥伴高畑勳的革命情誼也從這段時期萌芽，孕育出讓無數孩童心生嚮往的《熊貓家族》等作品。不過，真正讓宮﨑駿登上動畫片導演寶座的是1979年的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》，這部電影展現他天馬行空的敘事節奏與獨特的嘲諷驚險動作戲編排，雖然後來被譽為經典之作，當年卻慘遭票房滑鐵盧，使他一度陷入低潮。在這樣的挫敗下，宮﨑駿重返電視圈，赴美參與美日合製的好萊塢動畫計畫《小尼莫》，卻在創作自由受限的情況下黯然回到日本。鈴木敏夫撒下人生最大謊言，才得以順利推動《風之谷》搬上大銀幕。（圖／甲上娛樂提供）這段漂泊的歲月，反而喚醒宮﨑駿心底最原始的夢想——描繪一片人類無法干預、自然純淨的古老森林。在好友鈴木敏夫的建議下，宮﨑駿開始創作漫畫，誕生後來改編成動畫電影的《風之谷》享譽國際，他曾表示創作靈感來自日本重大生態災難水俁病（汞中毒）公害，即使被汙染的海灣曾一度被視為「死亡之海」，卻奇蹟似地恢復生機，這份對生命力的敬畏，也深深烙印在《風之谷》中的主角娜烏西卡身上。但要將這部漫畫搬上銀幕，卻並非易事。鈴木敏夫回憶，為了說服投資方，他撒下「人生中最大的謊」，謊稱漫畫熱賣50萬冊。這場善意的謊言，最終促成了電影《風之谷》的上映，也間接催生吉卜力工作室的成立，開啟日本動畫黃金時代的新篇章。里奧法維耶花費多年深入閱讀宮﨑駿的親筆著作《出發點》與《折返點》，並據此架構出三條敘事主線：世界的現狀、宮﨑駿的生平，以及他構築的動畫世界觀。《宮﨑駿的奇幻世界》5月9日全台戲院獻映。
吉卜力風AI圖掀風潮！成大教授直言「是消滅」：未來沒宮崎駿了
OpenAI推出最新AI圖像生成功能後，引發全球「吉卜力風」AI圖片熱潮。2016年宮崎駿看見AI圖片時，曾直言「極度噁心」，並強調這是對生命的侮辱。國立成功大學電機系教授李忠憲也對其發表看法，「不是致敬，是消滅。」李忠憲表示，近日社群上充斥著吉卜力風格的AI圖片，讓他再看了一次宮崎駿的電影《風之谷》，還看到當年同學談論那些他錯過的「養眼鏡頭」。事實上，宮崎駿起初看到AI生成的動畫後，曾憤怒表示：「我非常厭惡這種東西，這是對生命的侮辱。」李忠憲認為，宮崎駿本人看到這樣AI生成的現象，應該非常不開心，因為他對創作始終懷有極高的倫理標準，「他的作品核心始終關注人性、生命、情感，而非冷冰冰的機器模仿。」宮崎駿曾說過「電腦動畫缺乏的是『失敗』。而失敗是讓角色成為人的關鍵。」而AI的圖像正是完美對稱、無瑕疵，李忠憲直言「但正如宮崎駿所說，真正打動人心的往往是那些微妙的不完美。」人工智慧方便、快速，李忠憲認為也是其可怕的地方，「不知不覺大家一起合作消滅了吉卜力，我覺得未來沒有宮崎駿了！」貼文一出後，引發網友共鳴，「坦白說，那些宮崎駿風格的改圖，我看得很反感。有些童年的重要記憶，就是有獨特的意義、價值。」、 「說來也諷刺，人們曾致力於追求完美，最後完美回過頭來消滅人類」、 「未來人人都是仿冒的宮崎駿」、 「每次看到AI生成的圖， 都有種不自然的感覺，應該就走勢宮崎駿説的缺乏人的感覺吧。」
南韓名導奉俊昊終於回歸！《米奇17號》上演複製人社畜太空漫遊生命詩篇
橫掃全球影展的《寄生上流》之後，韓國名導奉俊昊讓世界等了6年，終於帶著英語發音的科幻黑色喜劇《米奇17號》（Mickey 17）回歸。《米奇17號》與奉俊昊首度進軍英語市場的《末日列車》相同，都是改編自原有文本，《米奇17號》改編自小說家愛德華艾希頓的小說《米奇7號》，男主角邀來《暮光之城》偶像之姿紅遍全球，近年來以《天能》及《蝙蝠俠》成功轉型為實力派演的羅伯派汀森，好來塢最具知名度的韓國演員代表《怒嗆人生》史蒂芬元，以及「浩克」馬克盧法洛共同主演。《寄生上流》之後面臨全球高度期待，壓力山大的奉俊昊直到看見《米奇7號》小說終於突破創作瓶頸，也終於能夠帶著充滿科幻奇想的新作回歸。奉俊昊相隔6年再推出新作《米奇17號》以科幻包裝探討霸權體制、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》講述投資失敗欠了一屁股債的地球人米奇為了還債，只能簽約成為人類在外星殖民地的可拋棄式消耗工人，工作是從事所有人類不想做的危險工作，包括測試疫苗、面對外星生物及高危險施工等等，只要意外死掉，就會馬上列印出新的米奇，他也必須無限次在底層輪迴，日復一日重複著宇宙最慘社畜的相同勞工生活。直到一次任務意外，米奇17號遇上了米奇18號，兩人無意間發現了上級的陰謀，為了存活決定共同起義，就此啟動一場翻轉階級，反抗殖民地領導權的鬥爭。羅伯派汀森在《米奇17號》不斷死亡又重生。（圖／華納兄弟提供）《米奇17號》上映後獲得影評及觀眾的普遍好評，也被譽為奉俊昊包括《末日列車》、《玉子》在內，指導的三部英語發音電影之中最好的一部。兼顧商業又雅俗共賞、言之有物，是奉俊昊作品最大的特色，觀賞《米奇17號》的過程，會發現它巧妙融合了奉俊昊所有作品的某些關鍵元素及創作精神，同時也堅持奉俊昊一向關注的題材，有從處女作《綁架門口狗》開始，每部作品都有的黑色幽默和荒誕，有《末日列車》的近未來及科幻設定、密閉交通工具中的階級鬥爭及革命翻轉，有《寄生上流》的貧富差距及複雜社會隱喻，以及《駭人怪物》和《玉子》的虛構怪物生物。以輕巧幽默的類型講述沈重議題一向是奉俊昊的強項，《米奇17號》是奉俊昊的反烏托邦寓言，以科幻包裝探討霸權體制、社會腐敗結構、生命與死亡、人性及階級等複雜議題。人類強行殖民外星球，暴力處理星球上的原生種，但對真正的原生種來說，地球人其實才是所謂的異星人。每個設定精巧地都充滿政治影射性，既不說教也不生硬，如同原著小說中的米奇只死了7次，但奉俊昊加強了米奇「拋棄式」的戲劇效果，直接增加了10次死亡。數字17跨進18，正是從未成年跨進成年人的門檻，從米奇17號前進米奇18號，也代表著米奇的學習、進化、蛻變與成年禮。《米奇17號》羅伯派汀森比原著又多死了10次，增加「拋棄式」的戲劇效果。（圖／華納兄弟提供）奉俊昊熱愛怪物相當有名，他在《駭人怪物》與《玉子》中都曾經創造出虛構又迷人的巨大怪物，而在《米奇17號》中登場的伏蟲同樣迷倒一堆影迷。巨大灰色又像是甲殼類生物的萌萌外型，令人直覺聯想到宮崎駿電影《風之谷》中的王蟲以及《沙丘》中的沙蟲。奉俊昊自己在受訪時也大方承認，伏蟲的造型的確受到了王蟲啟發，而王蟲的造型則是參考了1984年版的《沙丘魔堡》中的王蟲造型，原來沙蟲、王蟲與伏蟲三隻異星生物在血統上有著如此互相啟發的奇妙巧合。「米奇，死亡是什麼感覺？」這是死了無數次的米奇，最常被問到的問題。生命與死亡本身都是奇觀，而在創新炫目的視覺奇觀之外，奉俊昊想探討的永遠都是最基礎、最核心的主題。這回他用《米奇17號》挖掘的是生命與死亡，以及自我認同的價值。米奇在不斷死亡又重生的過程中遇上了各式各樣的人，所有人最懼怕的死亡對他來說，如同呼吸般的日常。當死亡不再存在或成為「永生」，人是否還有身而為人的價值？生命是否還能被尊重，或人是否還能夠被稱為人？奉俊昊沒有給出答案，但米奇17在最後在「永生」及「人」之中做了屬於他的選擇：當一個獨一無二，再也無法被複製的存在，是他在重生無數次之後給自己的正確解答。《米奇17號》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
過年必看展覽推薦清單 草間彌生、吉卜力動畫、傳統偶戲 準備朝聖去
長達9天的春節連假剛過一半，剩餘時間若不想跑太遠，也可以考慮去室內展館輕鬆看展。線上旅遊平台Klook就特別推薦6大必訪熱門展覽，方便大家按自己喜好選擇；另外若對傳統文化感興趣的人，國立台灣博物館也於8/31前於本館一樓東展間舉辦「偶・多元文化之身」特展，精選來自台原藝術文化基金會董事長林經甫捐贈的萬件偶戲文物，以多元面向展示偶戲文化的豐富與共融性。不過部分展館今日（初一）公休，有興趣觀展的人記得先上網查詢。草間彌生以複合媒材於1988-1991年創作的《永劫回歸》。（圖／魏妤靜攝）例如睽違9年，「圓點女王」草間彌生展覽終於再度登台！「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』展覽即日起至5/4在國北師美術館登場，精選草間彌生1951至2005年間的版畫、拼貼、軟雕塑等近70組作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」與「Love Forever」四大主題區，帶領觀眾探索她顛覆性的藝術世界。展覽採預約制，需先上Klook等平台預訂心儀的日期與時段。「Animage雜誌和吉卜力展」設置超大龍貓巴士拍照區。（圖／Klook提供）此外，還有吉卜力迷必朝聖的日本海外首站「Animage雜誌和吉卜力展」，即日起至4/6在華山文創園區展開，帶你重溫經典動畫的創作歷程，並首次揭露吉卜力工作室成立的秘密！展中除了保留在日本最受歡迎的「龍貓巴士拍照區」，更新增《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》四部作品打卡牆，並有多款限定周邊販售，就是要讓粉絲為之瘋狂。高雄夢時代現正展出「名偵探柯南 連載30週年紀念展」。（圖／Klook提供）「小魔女DoReMi 25週年展」推出展覽獨家販售周邊，包括魔女莉卡存錢筒（如圖）、隔熱手套-帕拉拉轉換器款、絨毛玩具-克魯魯波龍款等。（圖／楽玩多WAYTOFUN提供）同樣是人氣IP的還有歡慶連載30年的人氣日本動漫《名偵探柯南》，即日起至2/9於高雄夢時代舉辦「名偵探柯南 連載30週年紀念展－高雄場」，不僅展出青山剛昌特別繪製的週年手稿，還首次公開30年來的「柯南・新一初期設定資料」；從入口處柯南等身模型開始，分為六大展區，包含經典名言、暗藏線索的死亡訊息、黑衣組織，以及不少粉絲喜愛的怪盜基德，更有從日本空運來台的限量周邊商品。「霹靂卡霹靂拉拉，波波力那貝貝魯多」這句熟悉的咒語，承載許多七、八年級生的童年回憶，「小魔女DoReMi 25週年展」即日起至4/6在華山文創園區夢幻登場。本次展覽除了展示歷代魔法堂，還有1：1小花復刻模型、5位主角的拍照打卡佈景，以及展覽限定的魔女莉卡紀念品等，充滿令人懷念的氛圍。「史前巨獸：泰坦恐龍展」於位於台北士林的國立台灣科學教育館展出。（圖／Klook提供）「印象派150週年光影藝術展」利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來。（圖／擷取自翡冷翠文創官網）恐龍迷注意！紅遍全球的大英自然史博物館「史前巨獸：泰坦恐龍展」即日起至4/6於國立台灣科學教育館震撼展出。除了展出全長37公尺的泰坦恐龍化石，更設置全新互動裝置，帶領大小朋友趣味探索恐龍的誕生與演化歷程，甚至能透過偵測投影出與自己體重相仿的恐龍。喜歡光影藝術的人則可考慮前往「印象派150週年光影藝術展」，該展繼台北展出後移師高雄，即日起至4/6在國立科學工藝博物館絕美登場！展覽利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來，讓觀眾彷彿走入畫中，感受印象派最重要的光影與時間變化。並透過圖片、影片以及仿真畫等多元方式，讓大家深入了解影響印象派深遠的馬奈、印象派創始人莫內、最受歡迎的後印象派畫家梵谷等大師的創作與藝術貢獻。甫進入「偶・多元文化之身」展間，很容易被展櫃中央的「真西園戲台」所吸引。（圖／台博館提供）展場展出戲曲保護神之一田都元帥，不僅做為守護神端坐神壇，也會做為偶戲主角登場。（圖／台博館提供）另外於台博館展出的特展以「偶・多元文化之身」為名，透過「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」和「觀覽偶戲萬花筒」3大主題區域展示偶戲文化的多面性。像是觀眾一進展場就可看到一個碩大的展櫃，精選34件來自世界各地的戲偶，勾勒出台原藝術文化基金會董事長林經甫蒐藏廣博且多元的輪廓，其中，又以櫃子中央的「真西園戲台」最為吸睛，精緻雕刻的「六腳棚」戲台，是已故布袋戲大師「闊嘴師」王炎的戲棚。王炎晚年雙眼失明後，這個戲棚被台灣古董商賣到日本，後來林經甫費盡心思又從日人手中購回。馬來西亞的皮影戲偶「桑卡拉•維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》之角色相結合。（圖／台博館提供）另外展場也提供虛實呼應的操偶體驗，不僅可以操縱螢幕上的懸絲傀儡與皮影戲偶，還有實體的布袋戲偶及印尼皮影戲偶可實際操演。此外，台博館也為展覽添購馬來西亞交融皮影戲劇團的皮影戲偶「桑卡拉・維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》角色相結合，賦予傳統皮影戲偶全新面貌。台博館日前也發行《臺博偶戲館藏系列叢書－偶藏韶光》第三、四冊，《揭開台原蒐奇櫃》及《亞洲多元文化之身》，以「擎掌千秋」、「牽縷乾坤」、「引杆風華」、「弄影天地」及「台前幕後」等5大主題單元，結合精美圖錄與專業研究文章，展現不同地區的偶戲文化及藝術特色。
康芮吹走巨大可頌「新光三越A9招牌橫躺路面」！ 全場笑翻：變川越
強颱康芮挾帶狂風豪雨侵襲雙北，台北市昨晚宣布今（1日）照常正常上班課，然而市區路上災情卻相當慘重，透過民眾分享的照片也可以發現，如新光三越「A9」招牌燈箱，被強風吹倒橫躺路面，「三越變川越」，還有店家的「巨大可頌」裝飾，流落在大安區的街頭上，畫面有點超現實。民眾昨（10月31日）在臉書社團《爆料公社》貼出照片並表示，位於北市信義區的新光三越「A9」招牌燈箱被風吹倒，橫躺路上。不少網友見狀也留言笑翻「三越變川越」、「A9在此宣布，我心已打烊」、「新光川越」、「北部真的掃到颱風尾了」、「這個風威力好大」、「站太久累了」、「他想放一次颱風假」、「真的砸招牌了。」不僅如此，也有網友昨晚間在臉書社團《重機車友 ❘ 各區路況天氣、資訊分享中心》PO照表示，「颱風在離台前幫我們準備好明天的早餐可頌了，真貼心」，而地點則位於臺北市大安區。只見畫面中有一個「巨大可頌」流落街頭，旁邊還躺著數個被吹倒的三角錐，看起來有點超現實的場景。圖文曝光後也引發網友熱議，「頌你離開千里之外」、「欸，肚子好餓喔」、「有點可愛」、「可頌麵包烙跑了」、「突然肚子餓了」、「早餐就決定是你了」、「抱歉，以為是風之谷裡的王蟲。」
盤點桃園8大重劃區 6區房價站上4字頭、唯一2字頭剩「這」
雙北房價居高不下，促使越來越多民眾轉向桃園買房，永慶房產集團統計近1年桃園市8個主要重劃區的預售屋房市表現，發現A7重劃區近1年成交量逾4000件，等同每日均有11件成交，交易最熱；成交價方面，8區就有6區站穩4字頭，其中，青埔高鐵重劃區成交單價50.8萬元最高，最為實惠的是草漯重劃區，單價26.7萬元，平均總價也僅為845萬元，也是唯一總價不到千萬的重劃區。近1年A7重劃區預售屋成交量高達4080件，交易熱絡。永慶房屋研展中心副理陳金萍說明，A7重劃區緊鄰新北市林口區，從機捷A7體育大學站搭乘捷運至台北車站僅需30分鐘，開車半小時也能抵達新莊區。通勤相對便利，因此吸納不少雙北移居人口。在價格上，A7重劃區近1年預售屋單價為41.7萬元，相比鄰近區域仍屬房價凹陷區，加上周遭坐落諸多產業園區，豐富的就業機會吸引不少人口遷入，也帶動房市成長。隨著公共設施及商業區的持續發展，A7重劃區已吸引不少建商購地推案，連而帶動該重劃區近1年預售屋成交量逾4000件，大幅領先其他重劃區。近1年青埔高鐵重劃區預售屋均價攀上50.8萬元，位居8大重劃區之冠，其成交量達2354件，位居第二。陳金萍表示，青埔高鐵重劃區近年來公共設施逐步完善，除了擁有環球購物中心和華泰名品城等大型商場，還設有公園綠地和休憩空間，使得生活機能日益完備。在交通部分，該重劃區鄰近高鐵桃園站，前往高鐵板橋站的高鐵車程約為15分鐘，相當便利。因此吸引不少雙北通勤族在此購置房產，帶動青埔高鐵重劃區房市成長，近1年逾2300件的成交量也僅次於A7重劃區。包括A7、中路、小檜溪、經國重劃區及藝文特區等，近1年的預售屋平均成交單價都在4字頭，八德擴大重劃區平均單價則為37.9萬元，而草漯重劃區單價僅為26.7萬元，是桃園8大重劃區中唯一仍有2字頭單價的重劃區，平均總價僅為845萬元，房價相對平易近人。陳金萍表示，草漯重劃區位於大園區與觀音區的交界處，以「田園城市」為定位，計畫打造綠地充沛、低密度的宜居地區，目前該區已有風之谷公園、水之丘主題公園等綠地規劃。然而，陳金萍提醒，草漯重劃區屬於新開發重劃區，生活機能仍缺乏，民眾若有意在該重劃區置產，建議實地走訪該區域，並根據自身需求，挑選最適合自己的社區入住。
木村拓哉2度聲演吉卜力作品 發現片名祕密連宮﨑駿也驚訝
木村拓哉繼《霍爾的移動城堡》後2度與動畫大師宮﨑駿合作，於《蒼鷺與少年》聲演男主角的父親牧勝一，精湛配音表現令宮﨑駿不禁高舉雙手讚嘆：「太棒了！」在紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》中，可以看到木村拓哉趁著錄音空檔閒聊，他細心發現片名亮點，向宮﨑駿說：「這次片名竟然沒有『的』。」宮﨑駿一聽立刻拿起《蒼鷺與少年》的劇本仔細端看，驚覺道：「真的耶！」以往宮﨑駿作品大部分會在片名加上日文的「の」（通常被翻譯為「的」或「之」），例如《崖上的波妞》、《霍爾的移動城堡》、《風之谷》、《天空之城》等，不過這回《蒼鷺與少年》的日文片名並沒有「の」。有趣的是，宮﨑駿接著問：「還是現在加上去？」一旁的鈴木敏夫回：「加不進去啦！」宮﨑駿不放棄繼續說：「加到句尾好了。」木村一驚：「句尾？！」你一言我一語十分熱絡，也讓人感受到宮﨑駿私底下幽默、零距離的一面。被發現《蒼鷺與少年》片名沒有「的」這個字，宮﨑駿（左）打趣要加上去，遭鈴木敏夫（右）吐槽：「加不進去啦！」（圖／甲上娛樂提供）《與夢前行 宮﨑駿》紀錄片由日本NHK導演荒川格透過長達7年獨家跟拍，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，不僅揭開奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》的創作秘辛與暗藏玄機，也更讓觀眾深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到人生哲學，透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯，引領人進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言，更完整呈現相伴四五十載的「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫真摯情誼。此外，片中還首度曝光山時聰真、菅田將暉、柴崎幸、愛繆、木村佳乃、木村拓哉（特別演出）等《蒼鷺與少年》華麗配音卡司珍貴彩蛋花。該片10月10日雙十國慶首度登上台灣大銀幕。
路邊驚見「王蟲」！引1.7萬人朝聖 內行人曝真實身分
日本動畫大師宮崎駿推出過多部經典作品，例如《神隱少女》、《天空之城》等，其中，在1984年推出的《風之谷》，電影中的「王蟲」令許多觀眾印象深刻。而近日就有網友在網路上發文分享，在路邊看見像是「死掉的王蟲」的物體，貼文一出立刻引起許多網友熱議，隨後還有人揭露其真實身分。宮崎駿推出的電影《風之谷》中，有一種名為「王蟲」的爬蟲生物，牠擁有龐大身軀和14顆眼睛，外觀非常讓人印象深刻。而一名網友日前就在Facebook社團「路上觀察學院」中貼出一張照片，表示自己在路邊發現「死掉的王蟲」。貼文一出吸引了1.7萬名網友按讚，大家也紛紛在留言區表示「你人在腐海為什麼不打卡？」、「小心啊，附近應該有紅眼睛的成蟲」、「你完蛋蛋了，那個是幼蟲，他爸媽生氣要來找你了」、「眼睛是堅硬的外殼可以拿來製作飛機駕駛艙外罩，看來娜烏西卡剛來過」、「你還不快跑！整群的5分鐘後到」。而隨後就有內行的網友跳出來解釋，指出這個看起來像「王蟲」的物體，其實是竹子的地下莖部分，也就是俗稱的「竹頭」，早期台灣通常會將這個部位製作成「竹頭筊」。
米津玄師耗時4年打造《蒼鷺與少年》主題曲 〈地球儀〉MV結合電影動畫更有fu
米津玄師全新單曲〈地球儀〉耗時4年，是宮﨑駿睽違10年集大成力作《蒼鷺與少年》主題曲，而在眾人引頸期盼下，米津玄師的「〈地球儀〉×宮﨑駿《蒼鷺與少年》」MV，是自吉卜力工作室於1984年推出《風之谷》多年後，再度由作品預告編修總監板垣惠一親自操刀而成，〈地球儀〉歌詞完美結合《蒼鷺與少年》動畫影像，令觀眾為之動容。〈地球儀〉歌詞完美結合《蒼鷺與少年》動畫影像，令觀眾為之動容。（圖／©2023 Studio Ghibli）〈地球儀〉在今年夏天上線後，即取得各大串流網站排行榜第一名，並在日本各大音樂排行與即時排行榜共獲25項冠軍，米津玄師更在7月26日上架初回限定版CD，內含160張與宮﨑駿導演及製作人鈴木敏夫合作音樂創作5年歷程的寫真紀錄照片。特別的是，12月15日至12月19日到限定的威秀影城觀賞《蒼鷺與少年》，放送米津玄師的〈地球儀〉現場版MV，也同步播映對於電影所延伸而出的「米津玄師X菅田將暉」--「君たちはどう生きるか《蒼鷺與少年》」特別訪談！更可免費獲得限量版海報及寫真集封面明信片。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
高畑勳六部作品暑假重返大銀幕 《熊貓家族》50周年秀驚喜
與宮崎駿共同創立吉卜力工作室的動畫巨匠高畑勲導演，是《天空之城》、《風之谷》的製片人，作畫雖然慢工出細活，卻總帶給人們溫暖，台灣片商將於暑假舉辦「高畑勲影展」，包括《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》以及與宮崎駿聯手企劃製作的《熊貓家族》都將重返大銀幕。動畫短片《熊貓家族》、《熊貓家族：雨中的馬戲團》是由高畑勲、宮崎駿合力製作的動畫短片，高畑勲擔任導演，宮崎駿負責劇本，片中外型軟萌的熊貓父子被許多粉絲認為是《龍貓》的原型，相似處包含標題字幕設計，熊貓爸爸和龍貓的嘴巴、龐大身軀與溫暖性格，女主角「米米」也和「小梅」設定雷同，都是元氣滿滿、綁了兩根辮子的小女孩。《熊貓家族：雨中的馬戲團》火車的畫面，與《神隱少女》海上列車的概念高度相似。（圖／甲上提供）《熊貓家族：雨中的馬戲團》更是展現更多宮崎駿作為編劇以及場景設計師的高超能力，片中一幕大洪水高潮戲，呼應了以海嘯為主題的《崖上的波妞》，馬戲團火車在洪水中疾馳而過的畫面，則是與《神隱少女》海上列車的概念高度相似，可見《熊貓家族》對吉卜力工作室歷年作品影響深遠，這次兩部動畫短片將連袂放映。為迎接《熊貓家族》戲院正式上映滿50周年，日本TMS娛樂有限公司展開「熊貓家族紀念年」慶祝活動，特別發布全新主視覺與周年紀念LOGO圖，主視覺設計以慶祝紀念年份的「庭院派對」為主題，而紀念50周年的官方Logo設計，不僅要向喜愛作品的觀眾們表示感謝，也是期許今後繼續連結起眾人的「笑容之圈」，因此將50的「0」化為「圈圈」，讓熊貓爸爸拿著圈圈展示整個概念，讓粉絲直呼超感動。《隔壁的山田君》為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品。（圖／甲上提供）《隔壁的山田君》則由高畑勲同時擔任編劇、導演，決定深入探索速寫美學，提出「運用鉛筆原稿的粗曠線條，塗上水彩畫的彩色」的全新表現手法，並採用當時最先進的技術，大膽突破獲得各界肯定，改寫日本動畫史，也成為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品，揚名海內外。「高畑勲影展」7月8日起於全台威秀影城上映。
【未來發展情報】看好未來發展 新銳品牌和境建設插旗草漯
「國門之都」桃園是近年北台灣熱門移居城市，政府也持續推動桃園城市的發展及轉型，對於購屋族來說，跟著都市計畫走，向來是不敗的購屋指標。其中政府已規劃投入逾38億元在「桃園市觀音區草漯第一、三、六整體開發單元市地重劃統包工程」，以田園城市及智慧綠城為草漯發展藍圖，在各項公共建設導入創新技術，未來也將規劃捷運輕軌草漯支線，拉近到大園、青埔距離。另外預計闢建「水之丘」及「風之谷」兩座特色主題公園，結合埤塘公園及生態景觀等，提供親子優質休閒場域，打造草漯宜居的生活環境。重大建設陸續啟動，讓草漯躍居成為桃園首購熱區，看好草漯未來發展的新銳品牌「和境建設」，已在草漯重劃區第一、第六單元分別插旗準備進駐，預計於111年第一季推出第六單元重劃區的首推個案。基地面積1126坪，規劃宜居首購型產品，並結合品牌新穎、創意、多元和溫度四大理念，化身為「家的築夢者」致力為住戶打造具有溫度的建築。本案目標客層鎖定青年族群，結合在地的觀光文化，將青年人比擬為「城市旅人」，期盼打造草漯「新穎文旅建築」，讓漂泊的城市旅人在實現成家夢想之餘，也可以展開一段建築之旅。在公設方面融入了輕時尚的文旅風格，一樓更規劃開放式綠地庭園，以「城市綠洲」概念為社區氛圍打造休閒度假氣息，不僅給予住戶自由散步的空間，也為草漯市容增添綠意敬獻心力。
《鬼滅》奪冠在即《神隱》票房又增8.8億 電影公司：宣布時機純屬巧合
日本動畫片《鬼滅之刃 無限列車編》票房直逼《神隱少女》登日本影史最賣座片倒數，發行兩作的東寶電影公司15日在該公司作品今年票房數字發表會宣布，《神隱少女》今年因應疫情重新上映獲8.8億日圓票房收入，總票房數字由原來的308億日圓向上修正為316.8億日圓。電影公司強調：「這項發表是在之前就已決定的，在《鬼滅之刃 無限列車編》登上第二這個時機宣布純屬巧合。」公司代表拜託記者「能明確傳達，不要讓影迷們誤以為我們故意在此時發表。」引來現場笑聲。今年因應疫情造成的新片延期上映，除《神隱少女》外，《地海傳說》《風之谷》《魔法公主》等吉卜力動畫都重新上映，各片票房成績分別為《地海傳說》1.5億日圓、《風之谷》7.3億日圓、《魔法公主》8.8億円。調查並發布日本全國票房的「興行通信社」也表示，會依照東寶電影公司發表的新數字調整《神隱》的總票房收入。2020年東寶電影公司發行作品票房前三冠與數字分別為第一名《鬼滅之刃 無限列車編》302億8,930萬日圓，第二名《我是大哥大!! 劇場版》53.7億日圓、第三名《信用詐欺師JP：公主篇》38.4億日圓。
吉卜力動畫Netflix看得到 21部經典作品陸續上架
網路娛樂服務平台Netflix今(20日)宣布，將上架日本動畫泰斗「吉卜力工作室」旗下作品（美國、加拿大、日本地區除外），在發行夥伴 Wild Bunch International 地大力協助下，從2月1日起陸續於全球上線共計21部吉卜力經典電影。為配合全球發行，吉卜力工作室的作品將添上28種字幕及20種配音，無論是亞洲、歐洲、中東、非洲、拉丁美洲的影迷們，都可以用自己熟悉的語言，回味這些備受喜愛的經典之作，包括曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片的《神隱少女》，或是《魔法公主》、《借物少女艾莉緹》、《魔女宅急便》、《龍貓》、《輝耀姬物語》等。吉卜力工作室動畫製作人鈴木敏夫表示：「時至今日，電影能透過不同管道接觸各式觀眾，在聽到影迷們的心聲後，我們決定要將這些工作室的作品帶到串流平台，希望全球各地觀眾能藉此發掘吉卜力的動畫世界。」。以下為吉卜力工作室作品於 Netflix 的上線時程：2020年2月1日／《天空之城(1986)》、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《兒時的點點滴滴》(1991)、《紅豬》(1992)、《海潮之聲》(1993)、《地海戰記》(2006)2020年3月1日／《風之谷》 (1984)、《魔法公主》 (1997)、《隔壁的山田君》 (1999)、《神隱少女》 (2001)、《貓的報恩》 (2002)、《借物少女艾莉緹》 (2010)、《輝耀姬物語》 (2013)2020年4月1日／《平成狸合戰》 (1994)、《心之谷》(1995)、 《霍爾的移動城堡》、 (2004)、《崖上的波妞》 (2008)、《來自紅花坂》 (2011)、《風起》 (2013)、《回憶中的瑪妮》 (2014)
iPhone三鏡頭像「電動刮鬍刀」 網笑稱：未來進化成珍奶
蘋果秋季發表會今日公佈iPhone 11、iPhone 11 Pro、iPhone 11 Pro Max三款新機，先前模型機曝光時就引發一陣熱議，三鏡頭的設計被網友評為「史上最醜」的蘋果手機，還有網友吐槽：「賈伯斯會不會氣到彈出來」，今日發表新機後，推特更是出現滿滿的惡搞圖。iPhone 11 Pro擁有三顆1200萬像素的廣角、超廣角、遠焦後鏡頭，實現4倍光學變焦，自拍鏡頭也從700萬畫素升級至1200萬畫素，不過為了提升高功能而讓iPhone的外型變得非常奇特，網友笑說和《權力遊戲》中的三眼烏鴉外形神似，也像《風之谷》中的王蟲，還有《魔法公主》裡的木靈。網友笑說iPhone 11 Pro和《權力遊戲》中的三眼烏鴉外形神似。（圖／翻攝自推特@Real_means_fake）iPhone 11 Pro也像《風之谷》中的王蟲。（圖／翻攝自推特@kari_kakakari）三鏡頭的設計貌似《魔法公主》裡的木靈。（圖／翻攝自推特@kerokoTW）也有人指出三鏡頭的設計像弟弟在玩的指尖陀螺。（圖／翻攝自推特@DealsHubIndia）也有網友預言，照這樣的設計節奏，未來會推出「iPhone1111」，且外型將會進化成一杯珍珠奶茶，但眾多網友認為，目前跟iPhone 11 Pro三鏡頭最像的絕對是老爸的電動刮鬍刀，也有人笑稱「原來蘋果新推出的是刮鬍刀阿，我還以為是iPhone 11 Pro呢！」網友預言未來會推出「iPhone1111」外型變得像杯珍奶。（圖／翻攝自推特@syeduzer05）