餐廳失控夜
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影爆點／現象級劇集《混沌少年時》以一鏡到底視覺奇觀照見時代困境
過去一兩個星期，全球都迷上了這個來自英國的現象級迷你影集《混沌少年時》（Adolescence）。僅僅只有4集的超迷你篇幅，每集都以一小時一鏡到底的高難度敘事手法拍攝完成，精準、深刻及尖銳地以一件少年殺人案，聚焦飽含網路暴力、校園霸凌、厭女文化、青少年容貌/交友焦慮，以及教養問題等等。這不只是當前全球普遍面臨的社會議題，更關於現今青少年正在逐漸被網路極端文化吞噬的恐怖事實。《混沌少年時》以一件少年殺人案聚焦網路暴力、校園霸凌、厭女文化、青少年容貌焦慮等問題。（圖／Netflix提供）13歲的少年傑米被控持刀殺死女同學，家人震驚不可置信，認為平時安靜寡言、內向害羞的男孩絕不可能犯下如此滔天大禍。包括警察、學校、心理醫師以及家人們，都在一團迷霧中，試圖理解到底發生了什麼，以及他的主要犯案動機。《混沌少年時》的主創團隊包括傑克索恩（Jack Throne）、身兼主創、編劇與演員的史蒂芬葛拉漢（Stephen Graham）以及導演菲利普巴蘭提尼（Philip Barantini）。延續上一部備受好評的電影長片《餐廳失控夜》（Boiling Point）一鏡到底的拍攝風格，《混沌少年時》以令人屏息的劇情推進、精準的攝影走位、張弛有度的節奏掌控，加上全員在線的精彩演技，創造了這個處處皆是視覺奇觀，被譽為近年來最棒的電視劇集。《混沌少年時》每集都以一鏡到底的高難度敘事手法拍攝完成。（圖／Netflix提供）15歲新演員歐文庫柏（Owen Cooper）無疑是《混沌少年時》整部戲最大的成功及亮點。他以充滿爆發力的演技詮釋男主角傑米，一個在家庭環境、網路及青少年文化影響下逐漸崩壞的13歲少年。他不僅完美消化男孩的脆弱、無助、稚氣、陰沈及瘋狂，並且在一鏡到底的超高壓力下，駕馭層次複雜度超高的演出都令人不寒而慄，難以相信這是歐文的初次正式戲劇演出，除了讚嘆天才新演員的誕生，也讓人極度期待他接下來所有的表演。《混沌少年時》描述家庭環境、網路及青少年文化影響下逐漸崩壞的13歲少年。（圖／Netflix提供）從警局到學校，再到少年精神觀護所，隨著劇情一路往下，我們從「真的是這個人殺的嗎？」一路走到「為什麼他會選擇這麼做？」觀眾跟著踏進迷霧及追問中。探究理由時，最常見的合理推測通常會是「原生家庭問題」、「他是不是遭受霸凌？」或者「錯誤的父權建立」，這些推測或許都對，也都不對。少年為何殺死少女？導致這一切結果的成因太複雜，而讓傑米做出極端決定的那個最根本理由，是在盤根錯節的父權結構中成形，需要貶低女性才能獲得存在感及認同，甚至獲得喜愛的心理狀態。身為網路原生世代，網路階級對青少年來說不是逃避現實，已經是社會的一部分。現實生活是被霸凌與排擠的邊緣人，但傑米在網路上找到新的方式讓自己被看見，這套專屬於青少年的emoji「暗語文化」包括網路名人Andrew Tate開創的「非自願單身（Incel）」、紅色藥丸emoji、80/20理論等等飽含暴力、性別對立的厭女思維。原先俏皮可愛的emoji符號成了搭載價值觀、身份區別，以及傳遞極端思想的代表，形同加密語言，對觀眾來說又是另一個動搖三觀的門檻，不只拉開世代差異及加深語言的複雜性，也讓案情進展困難重重。身為一個13歲男孩，傑米想要被喜歡，如同每個人最基本的慾望，但他在家庭、校園、網路上得到的種種影響，讓他逐漸變得混亂而迷惘，認定尋求女性好感的方式是貶低、物化、挑釁、趁虛而入，以及控制對方。種種厭女的心理狀態，渴愛卻不可得的急迫，以及來自群體的壓力，終於將他推到情緒失速的懸崖邊緣，造成無法挽回的嚴重後果。傑米在第三集最後，對女心理師吼出那句近乎絕望的：「妳是不是其實也喜歡我？」是整段與心理師拉扯的攻防中，終於展露出來的脆弱及真實情感。他喜歡和心理師每次的見面，期待心理師能夠理解他，卻想以高壓、挑釁、控制，讓對方害怕的方式靠近她。如此矛盾又糾結的心情在心理師宣布諮商結束時一口氣爆發，想被看見，被認同，但他卻走上了一條註定會失敗的道路。《混沌少年時》是關於「加害者如何被養成」的現世寓言，對網路世代來說，社群平台不過是日常生活的延伸，透過Instagram、TikTok、X、Discord等社群媒體，極端思想正在以更隱晦的方式傳遞，暴力則是無差別流動在現實與虛擬之間。《混沌少年時》如同寫實版黑鏡，當善意與惡意都變得廉價，社會悲劇離我們其實也不遠了。《混沌少年時》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／又一部零負評現象級影集！Disney+《大熊餐廳》以美食及地獄幹話逆襲成功
《大熊餐廳》（The Bear）是Disney+近期上線的影集大黑馬，影集6月在美國FX頻道首播，9月才在台灣Disney+上架，這部成本及行銷預算都不高的作品，在短短幾個月內，靠著美食商家及觀眾的討論度，有機逆襲了驚人的超強口碑，創造美國娛樂圈的大熊狂潮。點開之前，請先做好心理準備，你即將面對的是髒話滿天飛，劇情快到比兩倍速還快，讓人來不及看字幕的神級幹話，以及強度超高的地獄廚房衝突場面。《大熊餐廳》短短8集，每集半小時的長度，整季影集時間加總，也只比電影長了一點。由於時間有限，故事行進速度飛快，部分前情提要甚至直接省略，用蒙太奇畫面和角色們的對白輕輕帶過，或直接讓觀眾用腦補的方式補上。明快的節奏和幽默感，以及不把觀眾當笨蛋的敘事方法，都與如今串流平台為了更快接近觀眾，拍攝內容逐漸公式化的做法大相徑庭。如此安排極為聰明且危險，但事實證明大家真心買單，《大熊餐廳》在爛番茄、Metacritic和IMDb上都有極高分成績，爛番茄評論者分數一度高達100％，Metacritic上目前也仍然保持100分的滿分成績。這種腎上腺素急速飆升的既視感，令人想起去年同樣在餐廳裡拍攝，90分鐘一鏡到底的電影《餐廳失控夜》（Boiling Point）。《大熊餐廳》卡米被迫經營哥哥過世後留下來的家族三明治餐廳事業。（圖／Disney+提供）《大熊餐廳》的開頭從男主角卡米（Carmen Berzatto）的惡夢直接切入重點，從廚房工作檯上嚇醒的他，被迫經營哥哥過世後留下來的家族三明治餐廳事業。債台高築、失控的廚房生態，以及與他沒有工作默契的老油條街頭廚師們，焦頭爛額的爛攤子如同毒蛇猛獸，刻不容緩地朝他飛奔而來。讓觀眾與男主角一樣，完全沒有心裡準備就被扔進廚房裡，同步體驗丈二金剛摸不著頭腦的傻眼。身為獲獎無數的天才主廚，從美國最頂級米其林星級餐廳的行政主廚（CDC）到芝加哥的街頭小吃店，除了哥哥自殺留下來的巨大陰影，卡米還必須克服自己的心魔，以及長年在廚房工作累積下來的壓力和PTSD（創傷症候群）。觀眾跟著卡米一起經歷這場身心靈全面轟炸，地獄般脫胎換骨的過程。面對溺水一般的情境，他選擇緊抓不放，也不輕易放棄船上任何一個船員，藉著打怪一樣逐步闖關的過程，療癒自己也療癒他人，讓餐廳步上正軌，也終於脫離了人生和事業的各種窘迫。第七集一鏡到底的衝突場面，被譽為徹底封神的場面調度，而第一季第八集戲劇化的收尾，絕對會令從頭揪心到尾的觀眾興奮到爆點，IMDb上的的第七集和第八集，更是得到9.6與9.3的神級超高分。《大熊餐廳》能席捲人心最主要的魅力，除了看起來美味到不行的牛肉三明治，當然在於影集裡關於「何謂美食」的辯證討論，同時探討了種族、階級差異、藥物與酒精濫用、廚師的心理健康，以及職場文化等，人人都有共感的普世議題。本劇的美術、音樂和造型也很有可觀之處。卡米在《大熊餐廳》中，從美國最頂級米其林星級餐廳的行政主廚，變成經營街頭小吃店，得想辦法克服自己的心魔。（圖／Disney+提供）從一開始卡米拿出各種自己收藏的古董Levi’s Vintage古董外套和牛仔褲，賤賣給肉商來換取營業用牛肉，幾句簡單的對話，就可以看出這是出自丹寧行家之手。全劇以丹寧及橫跨80到2000年代的搖滾來襯托高張力的廚房場景，包括芝加哥在地名團Wilco、Pearl Jam、Radiohead、R.E.M.、Sufjan Stevens等名團的作品都被大量取材在劇中，絕對讓樂迷們心滿意足。如果你也是這種快節奏、機鋒處處，又賤又聰明的影集愛好者，或許會覺得《大熊餐廳》許多片段都讓人充滿既視感。《大熊餐廳》除了主要監製與導演Christopher Storer外，還有個值得關注的名字——它與拿下三項艾美獎的《天后與草莓》以及長青賤嘴動畫影集《馬男波傑克》都有編劇及監製Joanna Calo的加入，而除編劇及共同製片之外，《大熊餐廳》也是她首次擔任導演的作品。大受歡迎的《大熊餐廳》早早就在7月宣佈預定第二季，即將在2023年上線，Joanna Calo也會加入第二季的編劇及製作陣容，影迷可以期待這個幹話滿天飛的地獄廚房，繼續被延續到卡米真正即將開幕的「大熊餐廳」裏。《大熊餐廳》Disney+現正熱播中
《餐廳失控夜》全片一鏡到底高難度 主廚轉職當導演獲好評
導演菲利普巴倫執導《餐廳失控夜》以一鏡到底方式，呈現餐廳的忙碌與突發狀況，爛番茄評價高達99分，同時還獲得英國奧斯卡四項大獎提名。曾演出《猛毒：血蜘蛛》警探角色的史帝芬葛拉翰飾演全片重心的主廚安迪，面對種種困境，觀眾跟著他的腳步看盡餐廳最忙碌一夜的人生百態。《餐廳失控夜》的導演菲利普巴倫提尼以演員出身，在演藝圈發展不順又需餬口維生，他和很多演員一樣選擇去餐廳打工，進入火熱滾燙的廚房十年磨一劍最後成就了他主廚地位。雖然當上了主廚，但菲利普巴倫提尼當導演這件事卻念茲在茲，一直沒有自信的他最後因為母親突然過世，令他不得不加緊腳步，先在2018年完成了20分鐘也是一鏡到底的同名短片，再接再厲終於讓觀眾看到難度更高的《餐廳失控夜》的劇情長片。導演菲利普巴倫提尼為了一鏡到底的拍攝方式，在腦中排練無數次的走位、對白和鏡頭的擺放位置，也讓演員到一星米其林餐廳實習，更熟悉餐飲文化。不僅導演要躲在另外的房間不能到現場指揮大軍之外，還要忍住不能喊卡，加上美術、燈光、化妝、服裝等工作人員都還得把自己藏好，一有任何空檔趕緊出來調整。但是另外一個重要的元素就是攝影，他們使用了Sony Venice Camera，可以無縫接軌替換記憶卡與電池，這樣才能一鏡到底的完成這項艱鉅任務。而導演菲利普巴倫提尼原本計劃在四天內做八次的一鏡到底完整拍攝，沒想到疫情打亂節奏，加上很多工作人員和演員也被迫離開，讓拍攝次數被砍半。雖然遇到疫情亂流由於演員與工作人員的默契和彼此的信任，最後導演挑出其中最完美的拍攝，讓《餐廳失控夜》終能呈現在觀眾面前。《餐廳失控夜》4月1號上映。