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」 影爆點 Netflix影爆點/從死亡的方向回望,《人生清理員》照見社會與人生縫隙的光
人無法選擇自己如何出生,出生在何處,對死亡的選擇看似自由得多,但卻有許多人基於選擇或迫於無奈地,以「孤獨死」或「非預期死亡」的方式離開人世。這些孤單離開的人們,多半要在一段時間後才會被人發現,而現場清潔的工作難度極高,必須交給特殊現場清潔專業的人員處理。一開播就直接空降Netflix冠軍,霸榜超過2星期的劇集《人生清理員》便是以特殊現場清理員為主題的職人台劇。鳳小岳在《人生清理員》飾演清潔專家。(圖/果陀娛樂提供)由2020年入圍7項金鐘獎的公視人生劇展版本《人生清理員》發展為完整長度的影集,劇情描述由金士傑開設營運的「明日清潔社」裡,有一群專門為死亡現場擔任清潔及整理的特殊清潔人員,他們白天為往生者清潔環境,整理遺物,看見他們不為人知的生命故事,同時也必須面對及整理各自人生裡同樣難解的難題。《人生清理員》影集版從籌拍到上映花了4年時間,中間還遇上同質性高的韓劇《我是遺物整理師》上線,在發展方向上避免過度雷同而修改的過程。與《我是遺物整理師》最大的不同,是前者將相當篇幅放在逝者的故事、困境、掙扎與人生最後一段時間的探索,而《人生清理員》對此不多加深究,選擇將大部分敘事留給被留下來的人,以及清潔社的職人們,看著他們如何面對親屬或友人的驟然離世,以及在社會上身處相對邊緣位置的清潔員們,也能找到屬於他們的歸屬感。請到國寶演員金士傑飾演明日清潔社的大家長及精神領袖龍哥,清潔社的主力是鳳小岳飾演的清潔專家大川,兩個夥伴是黃冠智飾演的水電工萬兔,及蔡嘉茵飾演的社員伊雯,以及最後加入清潔社,由宋芸樺飾演的龍哥女兒利穎。《人生清理員》以溫暖作為全劇基調,每個角色都懷抱不同的專業、歷史、秘密和傷痛加入清潔社,為了謀生,為了正義感,或能夠為他人做點什麼而撐了下來,也在一個接一個的現場,藉著不同的往生者,不同的人生故事裡彼此安慰,照見自我人生的出口。《人生清理員》金士傑原是黑道大哥,喪偶後金盆洗手,開設明日清潔社,為事故現場清潔。(圖/八大提供)整部戲繞著死亡打轉,劇組請來台灣第一位「特殊現場清潔師」盧拉拉擔任顧問,為了詳實呈現清理員的工作難度及專業技術,除了清潔技巧、特殊藥劑及器材使用,以及高度科學化的執行手法,每集幾乎一個以上的孤獨死現場,劇組也展現逼真到令人起雞皮疙瘩的美術陳設功力,各種近拍及大特寫,讓人彷彿能夠聞到現場的氣味,極度考驗觀影耐受度,但也因如此逼真的呈現,讓觀眾更能夠感同身受現場清潔的艱難程度。描繪職人專業之外,《人生清理員》同時呈現孤獨死比例大量提昇的現實。這個全球化的普遍狀況,不分年齡、經濟狀況及社經地位,都有孤獨死的案件發生,每個人都有可能必須面對。除此之外,劇中的每個人,都是社會中某種類型的縮影,金士傑是金盆洗手的喪偶黑道大哥,黃冠智飾演的角色必須照顧精神失常的母親,蔡嘉茵的角色是沒有後援,獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽,鳳小岳與宋芸樺也各自帶著過往的心理陰影過生活。《人生清理員》蔡嘉茵飾演獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽。(圖/八大提供)《人生清理員》宋芸樺加入爸爸金士傑開的清潔社,在事故現場照見自我人生的出口。(圖/果陀娛樂提供)對照到往生者的孤獨死,清潔社裡的每個角色,或許也都是孤獨地生活著,如同心理上的孤島,而藉由故事推進,角色們或許也能學著向彼此多靠近一點,將生命的重擔分享到夥伴身上,找到與自己和解更好的方式。死亡是晦澀的,遠遠看去一片黑暗,但走近了看,或許在黑暗的角落,還是會有隱隱的亮光從背後透進來。人生在世,終歸一死,希望每個人在最後的一段路上,都能握著一雙溫暖的手,不需獨身上路,聽起來過於理想,或許也是《人生清理員》期盼的理想世界。《人生清理員》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
Novelbright成軍11年首來台開唱 帶「大抄」中文自介超有哏
日本五人搖滾樂團Novelbright昨晚於Zepp New Taipei舉行首次台灣演唱會,門票開賣3分鐘隨即秒殺,吸2200名粉絲到場支持,高人氣連團員都驚呼。這次來台剛好遇到樂團成軍11週年,他們精心安排台北場歌單,也特別苦練中文,親自撰寫超有哏自我介紹,甚至接地氣的學了台語「打給厚」、「多蝦」,引發全場歡呼。Novelbright以〈開幕宣言〉開啟演出序幕,第一首歌曲即展現主唱竹中雄大「千年一遇」的名品震撼歌聲,接續帶來樂團出道曲〈Sunny Drop〉和日劇《真兇標籤》主題曲〈seeker〉,驚人的現場熱力與主唱游刃有餘的跨音域唱功讓全場歌迷沸騰,中間也唱了他們與韓國國民男友Eric Nam的合作新曲〈Everywhere I Go〉,有別以往清爽的旋律讓人耳目一新。中場團員正式與台灣粉絲打招呼,鼓手ねぎNegi打頭陣,一開口即用台語說「打給厚,哇系Negi」,接著無厘頭表示:「我叫蔥,食物的蔥,請叫我蔥」,引起全場爆笑;貝斯手圭吾說:「我叫圭吾,我在百貨公司買了土產,誰想要?」並把稍早由他本人於商場選購的神奇寶貝球丟下台送給歌迷;吉他手沖聡次郎則化身暖男說「大家,一直都很想見到大家~」;換到平時風格強烈的吉他手山田海斗,他一臉正經的說:「我是山田海斗,雖然我的嘴巴黑黑的,但是很健康。」大展冷面笑將功力;主唱竹中雄大則寫出了最困難的內容,在歌迷鼓勵之下,一連講了三遍「我是竹中雄大,我很會吹口哨,得過世界大會優勝,現在想吹給大家聽」,才讓大家比較聽得懂他的介紹內容,然後他展現了驚人的吹口哨實力。雖然成員們都帶著「大抄」上台,親民又有趣的風格,讓粉絲對他們的愛更加倍。Novelbright演唱一系列熱門單曲〈夢花火〉、〈雪の音〉、〈ツキミソウ(Evening Primrose)〉,引起全場大合唱。(圖/B’in Live Entertainment提供)接下來,Novelbright演唱一系列熱門單曲,包含〈夢花火〉及動畫「指尖相觸,戀戀不捨」的片頭曲〈雪の音〉,更在唱到破3億串流點聽次數的〈ツキミソウ(Evening Primrose)〉和〈愛とか恋とか(Aitoka Koitoka)〉時,引起全場大合唱。演唱會尾聲,粉絲高舉自製應援旗幟,當作送給團員的禮物。在歌迷依依不捨的強力安口聲中,樂團再次出場,原本預計只唱一首安口曲的他們,在觀眾鼓譟聲下,臨時台上討論,最後決定加碼多唱一首,整場演出結束後,大螢幕上驚喜秀出所有成員親筆手寫的中文感謝文,樂團對於台灣歌迷的重視可見一斑。Novelbright 近期演出滿檔,來台前一日因為繁忙的日程,甚至到凌晨3點才結束行程,在幾乎徹夜未眠的狀態下抵達台北,指名要去按摩放鬆,並把握短暫來台期間大啖美食,一連品嚐了麻辣火鍋、珍珠奶茶、熱炒等食物,但對於臭豆腐卻敬謝不敏,主唱雄大更大推老字號枇杷膏潤喉糖,稱對潤喉非常有效,想要多買一點帶回日本,而吉他手海斗及聡次郎、BASS手圭吾與鼓手ねぎNegi則特別抽空去了一趟龍山寺。
影爆點/談一場有明天的戀愛!Netflix《我們一起搖太陽》把「謝謝惠顧」一起活成「再來一瓶」
Netflix剛上線不久的《我們一起搖太陽》是中國導演韓延的「生命三部曲」最終章,前兩部是《滾蛋吧!腫瘤君》以及《送你一朵小紅花》,都從重症患者與病魔的鬥爭展開,希望能帶來樂觀、積極的力量。部分故事來自於真實的紀實報導,〈最功利的婚姻交易,最動情的永恆約定〉,《我們一起搖太陽》找來《大象席地而坐》實力派新生代男星彭昱暢,搭上2023年公認神劇《漫長的季節》女主角李庚希,以樸實無華的生活基調為底,譜寫兩個患上重症的普通人,如何追求一場令生命無憾的奇遇記。患了尿毒症的女孩「不高興」淩敏,以及得了腦瘤的男孩「沒頭腦」呂途,兩個對生活不抱期待的重症患者因為淩敏上傳之後秒刪的徵求捐腎影片,陰錯陽差開啟了「生命接力」的約定。厭世至極的女孩,被死纏爛打的男孩漸漸打動,生活看似有了希望,病情偏偏就在此時來攪局,以交換條件開啟的關係,兩人卻在過程中找到了快樂、愛情、勇氣、救贖,以及能夠繼續活下去的動力。《我們一起搖太陽》乍看是個不明所以的片名,來自片中男主角母親愛聽的歌〈搖太陽〉「我們一起來搖啊搖太陽,不要錯過那好時光」,呼應英文片名《Viva la Vida》(生命萬歲)。《我們一起搖太陽》找來彭昱暢、李庚希搭擋演出純愛戀曲。(圖/翻攝自豆瓣)身患重病的男女,在浪漫又純愛的基調中相遇,經歷種種波折,談了一場有條件、有期限,並且賺人熱淚的生死之戀,像這樣的成功愛情電影公式,在各國已經被執行過無數次,也被證明是有絕對票房實力的保證。但導演韓延強調,他不打算用唯美或苦情的基調呈現電影,讓大眾對角色產生過度同情和憐憫的情緒,而是想用最貼近生活的寫實方式,溫暖、不沈重地講故事,而電影的底色就是生活的本身。夾帶了前兩部作品的高人氣與票房力量,《我們一起搖太陽》不走純愛路線,而是最大限度接近寫實,從作品的豐富度和拍攝技術看來,《我們一起搖太陽》也是3部作品中完成度最高的一部,豆瓣評分也高達8.1分。包括場景、醫院等等,畫面都滿載濃厚的生活感。導演在創作劇本階段花了時間長期研究、觀察糖尿病、尿毒症等慢性疾病患者的生活細節、交友及細微的心理狀態,醫療資源和醫院的現況、醫生及護理人員的工作狀態。電影中的許多細節就來自患者每天的真實生活,包括女主角手臂上因為長期洗腎、手術等留下的針孔和疤痕,必須對自己吃進去的所有食物和水量嚴格控管計算,以及器官捐贈的細節規章,病人絕望的心理狀態等。他觀察到大部分患病者的共通點,就是把所有的精力都拿來活著,沒有時間去在意外界的眼光,因此創造出男主角呂途看似邋遢、不修邊幅,與外在世界脫節,只活在自己世界的樣貌。《我們一起搖太陽》李庚希飾演患了尿毒症的女孩,包括醫院場景、治療方式等細節也都相當寫實。(圖/翻攝自豆瓣)呂途對「搖太陽」這個行為的解讀的大意,是人生不是每天都是晴天,也有陰天下雨的時候,因此需要把打瞌睡的太陽給「搖醒」。深刻的劇本及台詞,加上彭昱暢與李庚希兩位光彩奪目的演員,明明灰頭土臉、一臉病容,卻始終自然、莽撞、誠懇,甚至帶有野性和生命力的大膽表演,讓《我們一起搖太陽》不只停留在用眼淚與病容呈現患者的狀態的層次,而讓觀眾更能同理角色的年輕和生猛,罹患重病的無助、害怕及掙扎,對於平凡日常的希冀,想活下去的期待及不敢抱期待,以及最終願意擁抱彼此,一同直面現實及追求未來的勇氣。導演以《我們一起搖太陽》作為「生命三部曲」的最終章,也給了男女主角一個相對圓滿的結局。光是一起在陽台上大喊「奧利給」,把旅行團聚餐當成婚禮現場,把「謝謝惠顧」的人生一起活成了「再來一瓶」,兩個各自殘缺的個體相遇,一起牽著手在水坑裡仰望星空、走入寒夜,生活再難以為繼,我都有你為伴,對許多人來說,就已經是中了頭彩的人生了。《我們一起搖太陽》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
駕駛未禮讓行人釀禍!行人無傷仍遭法院駁回訴訟 罰款7200元難逃
台中市1名駕駛黑黑(化名)因未禮讓行人,在2023年12月初發生交通事故,導致行人受傷,事後被依法罰款7200元,並吊扣駕照12個月,需參加道路交通安全講習,然而黑黑對罰款不滿,提起行政訴訟,聲稱行人並未受傷,最終,台中高等行政法院依據事故證據,裁定駁回黑黑的訴訟,維持原判。根據判決書內容,黑黑在台中市區駕駛時,未禮讓正走在斑馬線上的行人,因而與行人發生擦撞,事故發生後,警方依照《道路交通管理處罰條例》第44條第4項,對黑黑開出7200元罰單,此外還吊扣其駕駛執照12個月,並要求參加道路交通安全講習。黑黑對處罰提出異議,訴訟中承認自己確實沒有禮讓行人,但堅持行人並未因此受傷,認為既然行人沒有受傷,就不應承擔罰款,然而,法官根據多項證據,包括消防局救護記錄、醫院急診病歷、警員職務報告和車禍監視器截圖等,認為行人確實因擦撞受傷,儘管傷勢較輕,但仍符合「致人受傷」的定義。法院還指出,事故發生後,消防局曾派遣救護車趕到現場,並對行人進行包扎處理,隨後送往醫院急診室進一步檢查,雖然事後行人在談話紀錄中稱自己沒有受傷,但由於該行人已與黑黑達成和解,其說詞的可信度受到質疑。法官進一步說明,根據《道路交通管理處罰條例》第44條第4項規定,只要事故導致行人受傷,無論傷勢輕重,均應依法處罰,黑黑被罰款7200元已是法律規定的最低處罰金額,並未違反比例原則;最終,法院駁回黑黑的訴訟請求,並維持原判,黑黑仍可選擇上訴。
影爆點/評價兩極越瘋越紅,Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到!
近年由於串流平台鵲起,許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝,而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後,時隔17年也再度主演韓劇,就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在,被稱為「Netflix的女兒」,明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材,但她飾演的白富美清秀角色卻相對少,反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後,高旻示獲得許多矚目,終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數,包括青龍獎最佳新人女演員,也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定,而緊接在後的最新作品,就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡,金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿,某日來了一對神秘的母子,高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生,甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天,柳誠娥又出現在他的民宿裡,懷抱著巨大的秘密,為了守護自己的民宿與生活,全煐夏決定採取反擊,一連串以暴制暴的行為導向未知的結果,甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子,人生起了天翻地覆的變化。(圖/Netflix提供)身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色,在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前,高旻示絲毫沒有氣短,從演技到氣勢都能夠力抗對手,一冷一熱,一文一瘋,兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信,向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致,同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭,視人命如草芥,未經縝密思考想殺就殺,不在意任何後果,是一個世界繞著她轉,徹徹底底的女神經病角色,像是來自東方的小丑女,但她甚至不需要小丑,本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外,高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低,整個背部清晰可見的脊椎骨,為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺,張狂瘋癲的演技,也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技,還有大量裸露場面。(圖/Netflix提供)《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白,由不同主角唸出來開場:「假設一棵樹在森林裡倒下,而沒有人在附近聽見,它有沒有發出聲音?」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題,就像咒語一般,圍繞與纏繞在前後橫跨20年,看似完全無關的兩個連續兇殺案之間,甚至因為一個旁觀警察的視角,讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界,兩者是否會有一樣的結果?」或者「沒有被觀察到的行為,會不會影響到事件的結果?」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後,看似完全無關的兩場兇殺案開啟,雙線敘事,不特別區隔年代,加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法,的確在前期會讓人產生困惑,隨著劇情逐步推進,觀眾便會逐步理解,重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法,而是被迫出現在「犯罪情境」裡,既不是加害者,也不是被害者的人們,而這些人,就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了,沒有人聽見,旁邊的青蛙無論是被樹壓倒,或是被彈飛的石塊擊中,同樣在無人的森林裡,那麼就算他們發出再響亮的叫聲,是不是同樣也等於無聲?這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變,或許也與受害者相同,從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發,《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線,以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照,20年前與20年後,遭到殺人案波及的兩個家庭,一邊選擇揭露真相,一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實,同樣是無辜的青蛙,兩者分別會造成什麼後果,而命運又會如何將他們牽在一起?以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景,加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持,《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績,也引發兩極的討論評價,imdb有7.0分,但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞,有討論度的劇就有流量,無論喜歡與否,《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇,以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/《鬼家人》宇宙9487回歸!Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟,拿下金馬獎最佳改編劇本獎,也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年,原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用,主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調,將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇,從電影版故事結束,吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。(圖/Netflix 提供)《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪,組成強強聯手的雙導演陣容,再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員,以及警隊新成員黃路梓茵(Lulu)、茄子蛋主唱黃奇斌,還有木曜4主持群全體現身,包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事,平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」,兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語,暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點,拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關,以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應,協力查出真兇,頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。(圖/Netflix 提供)雙豪導演身為重度影癡,《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情,就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情,則乾脆把《名偵探柯南:引爆摩天樓》的劇情直接說出口,果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達(左)在《正港分局》飾演油膩追星宅男,瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。(圖/Netflix 提供)既然要大玩各種哏,可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋,包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律,電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容,還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段,彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課,新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名,包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」,林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法,整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲,包括流行度極高的簡語、諧音哏等等,而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來,獨特的惡趣味及設計充滿巧思,同時難度極高,解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。(圖/Netflix 提供)將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》,這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品,告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛,外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友,以及榮升小隊長的花瓶王淨,這次又變得更暴躁,更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出,但吳明翰白爛及搞砸方向的程度,比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。(圖/Netflix 提供)秉持認真負責瘋狂搞笑的態度,木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演,包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」,謝坤達飾演的油膩追星宅男,以及溫妮飾演的暴怒外送員等等,不看到最後,很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名,也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃?從片尾邰智源留下的伏筆看來,或許不久之後,我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/回到江湖開始之前,《角頭-大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭-大橋頭》上映三天破5500萬票房,被看好即將在一週內破億,總票房上看三億,強勢票房走勢相當驚人,而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2:王者再起》到外傳的《角頭-浪流連》,再到最新的《角頭-大橋頭》,以及還未確定播出日期的《角頭》影集,即將邁入第10年,《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群,從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格,儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多,早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》(1988)、《兄弟珍重》(1990)以及《阿呆》(1992),同樣1992年上映,導演徐小明的《少年吔,安啦!》以及1997年的《黑金》之後,便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》,台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注,偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品,例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》,但真正以黑幫人物為主角,講述黑幫人物故事的電影,要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決,而到了《角頭2:王者再起》,則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」,以及系列中最有名的角色,由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭:大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前,「第一戰」的時間,從最初開始,讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂,從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼,以及地盤上的種種勢力消長, 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭:大橋頭》龍天翔(中)、蔡振南(左)、高捷(右)同台飆戲,詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持,除了電影拍攝的完成度高,描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度,吸引了真正兄弟的死忠支持,劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感,也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外,台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲,演員們各色各樣,充滿魅力的演技圈粉無數,絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人,每集都有新增角色,以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人,而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明,則是終於睽違10年之後,再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭:大橋頭》飾演反派蠍子,擔任王陽明身邊的打手。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭-大橋頭》作為一切故事的開始,加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事,為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金,幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情,正打算併吞其他幫派勢力,做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬,決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手,衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場,也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙,阿猛越陷越深,從此回不了頭,但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」,成為五虎將的契機。《角頭:大橋頭》還是可以看到老班底王識賢(左一)身影。(圖/曼尼娛樂提供)或許有人看完《角頭-大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸,四部電影的時間序依序為《角頭-大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2:王者再起》,最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭-大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容,據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件,目前尚未確定上檔日期,在等待影集版上線的期間,不如把四部電影都好好溫習一次,一邊等待影集版的上線吧。《角頭:大橋頭》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
星談心/莊凱勛職業倦怠享受低谷 尊敬老婆絕不吵隔夜架
金鐘視帝莊凱勛在台語律政劇《無罪推定》中飾演人權律師,一開始他的態度有點消極,直到遇見蔡黃汝飾演的菜鳥律師才找回熱忱。現實生活中的他也有過職業倦怠的時期,「例如當我很用心演了一部劇,迴響沒這麼大,反而演了一部沒這麼吃力但很商業的戲,得到很多討論度,那我真正在意的到底是什麼?」但身為家中唯一的經濟來源,他遇到低潮時不能停下來放鬆,只能學會享受在低谷的感覺。雖然莊凱勛負責賺錢,但老婆才是家中的「財政部長」,家裡大大小小的事情幾乎都是老婆一手包辦,他不在家時也是老婆「一打二」照顧兩個孩子,讓他直呼太太非常值得尊敬。談到夫妻間的相處,莊凱勛表示小孩出生前兩人比較常發生爭執,但會很效率地把事情解決,絕對不吵隔夜架,有了孩子後爭吵慢慢減少,「生小孩後很多事情會水到渠成,以自我為中心的事情會被削弱很多,達到滿好的平衡。」老婆平時一打二照顧小孩,讓莊凱勛相當尊敬。(圖/翻攝自莊凱勛臉書)對於夫妻恩愛秘訣,莊凱勛透露兩人絕不吵隔夜架。(圖/楊澍攝)莊凱勛與一對兒女的感情相當好,自認不是虎爸,只有在孩子說謊時會開罵,並笑說自己有一個滿大的優勢,就是只要面無表情就會嚇到小孩,「通常別人的小朋友跟我對到眼就會哭,覺得這個叔叔黑黑的,看起來很可怕。」目前6歲的兒子即將要上小學,過去兒子以為他的職業是賣蛋餅,但現在兒子似乎已經快要知道他其實是演員,他也決定找個機會告訴兒子自己真正的職業,不過孩子們從沒看過他演的作品,「我的戲不是小孩能看的吧!不是殺人就是被殺!」長相比較兇的莊凱勛只要不笑就會嚇到小孩。(圖/楊澍攝)莊凱勛的確很常飾演兒童不宜的黑暗角色,他也說每次演出這類型的角色,都很容易用有色眼光看別人,「可能進我家電梯遇到一個彪形大漢,我就會開始小劇場,覺得他口袋裡是不是有刀,結果對方可能一開口就很溫柔,讓我覺得自己很好笑。」過去他也會藉由抽菸來轉換心情,不過他已經在1年前成功戒掉23年的煙癮,原本以為他戒菸是為了孩子,但他說孩子出生後自己雖然不會在家裡抽菸,但煙癮還是在,是某一天突然的一個念頭,讓他毅然決然決定戒菸。莊凱勛每次演黑暗角色都會有很多小劇場。(圖/楊澍攝)身為一位老菸槍,莊凱勛原本沒事時就會叼著一根菸,但某天他抽了一口後突然覺得很煩,「抽菸也沒有為我帶來多大的愉悅,我就把它熄掉,後來跟別人講話時我又不經意點起來,當我意識到這這個舉動時,我就決定戒掉,它的存在是在綁架我。」其實更早之前他曾經成功戒菸8個月,但因為接了角色需要抽菸而破功,不過現在他真的已經完全沒有癮,笑說歡迎大家找他擔任戒菸大使。在某個瞬間莊凱勛突然決定要戒菸。(圖/楊澍攝)莊凱勛自認是工作狂,只要戲殺青後3天沒有新的工作就會感到焦慮,「一直連續拍攝的時候會跟經紀人抱怨好想休息,但真的停下來後,就會覺得自己是不是不再被需要。」不過他也說從過去電視劇當道,過渡到現在網路平台興起的時代,自己的心態要做出調整,「我會開始告訴自己有時候是大環境的問題,不一定是你怎麼樣,把本分做好,工作自然就會來找你。」自認是工作狂的莊凱勛只要3天沒工作就會開始焦慮。(圖/楊澍攝)過去總是扮演需要律師角色的莊凱勛,此次在《無罪推定》中首度演出律師,開拍前到司改會進行田野調查,向人權律師請教冤獄案件,這個過程讓他相當震撼,「現在算是太平盛世的年代,但回頭看他們,一個人的青春就這樣沒了,司法改革是一條很長的路,感覺永遠不會有盡頭。」由於是台語劇,演員們需要用台語背法條,即使他的台語已經很流利,但還是一大挑戰,因此會在家把所有台詞背到滾瓜爛熟,盡量減少在現場NG的次數。◎提醒您:吸菸有害健康、吸菸害人害己。莊凱勛在《無罪推定》首度挑戰律師角色。(圖/華視、公視台語台提供)
影爆點/取材真實驚天土地詐騙事件!Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇,近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城,而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件,並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演,主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等,甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業,起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期,由於都會區的房價飛漲,大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地,假冒地主,以土地買賣方式對金主進行詐騙,詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外,使之追查困難。但在房地產文件數位化之後,仿冒難度增加,地面師也沈寂了數十年,直到東京籌辦奧運期間地價上漲,地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因,除了精彩的製作及卡司,也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地,簽訂契約之後開始陸續支付相關款項,直到辦理土地過戶手續時才發現受騙,已經損失高達日幣55億,受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。(圖/Netflix提供)轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說,導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商,《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材,直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制,讓《地面師》尺度超大也相當重口味,無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟,直逼限制級別。《地面師》中,由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培,綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海,北村一輝飾演情報收集員,瀧正則飾演律師兼代書,小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成,至於染谷將太,則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove(電気グルーヴ)成員石野卓球負責配樂製作,有別於一般劇集常見的配樂,劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是,雙人組合的另一位成員,剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」,將角色們玩弄於股掌之間。(圖/Netflix提供)「地之穢者多生物,水之清者常無魚」,這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中,與綾野剛飾演的辻本拓海師徒,是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸,兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張,也是讓人精神緊繃的重要主線,一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲,藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞,更能靠近他充滿神秘感的外表下,對土地,對詐騙,或對人性的真正看法,也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡,兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版(Port Ellen),哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款,卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例,說起對於土地真正的看法:「假設這瓶酒有自覺好了,酒知道他本身的稀有價值嗎?土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了,也許野生動物有領域性,但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了,但反過來,我們擁有智慧,智慧催生出文明,讓我們凌駕於一切生物之上,然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人,然而,人的腦袋還是發明出土地所有權的概念,導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌,哈里森幽幽地繼續:「簡單來說,人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程,土地把人逼得發狂,如果是這樣的話,土地本身,也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰?他的存在如同上帝,自由來去,懲罰所有想懲罰的人,將角色們玩弄於股掌之間,並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面,他帶著動物的本能狩獵,獵物或許是錢、是人,或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生,享受獵物任他宰割的快感?答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智,有耍狠和帥氣的場面,但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處,或許就是站在上帝視角,對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/又胖又魯又怎樣?現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix,為自己狠狠贏一次!
繼2021年創下票房奇蹟,席捲中國票房高達54億人民幣(約249億台幣)的親情小品《你好,李煥英》之後,中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》,目前全球票房超過4億8000萬美金,也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名,她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映,卻驚喜在前陣子上架Netflix,並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影,而是因為想講好《你好,李煥英》的故事才當了電影導演。那麼,賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品,又是為了什麼而拍?《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族,因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視,32歲了還是無業遊民,一次與妹妹的衝突,以及親戚摯友的陸續背叛之後,她被迫搬出家中,在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤,初嚐戀愛滋味,原以為人生從此要見到曙光,卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻,她決定挑戰成為拳擊手,在體型與精神上改變自己,為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝,開機了5次。賈玲為了電影演出,先增重20公斤拍攝電影前半段,再花了整整一年接受拳擊訓練,減重50公斤,練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構,賈玲做的最大調整,是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求,和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》,賈玲為拍攝先增重,之後又減重50公斤。(圖/翻攝自微博)電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害,直到最後被對手打趴在拳擊場的地上,觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶,看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈:被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人,最終卻只成為所有人的犧牲者,一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺,卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭:「好疼,為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單,上面寫著:「你贏過嗎?哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》,也是「You Only Live Once」(你只活一次)的縮寫。為了贏這麼一次,為了受盡酸楚的自己,也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時,樂瑩在走道上對鏡像中,過去的自己道謝及道別;明明拳賽輸了,被對手打得鼻青臉腫,但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」,對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀,這不是驕傲,而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影,但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外,《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗,在總是笑臉迎人的喜劇演員背後,沒人會看見她真正受過的傷,或許也沒有人真正在意,而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。(圖/翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好,李煥英》完全不同的電影題材,但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋,她在電影中的名字沿用《你好,李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩,也邀來《你好,李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹,而她在片中成為拳擊手時,穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」(這是李煥英的女兒),也是送給《你好,李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩,藉由電影創作過程順勢減肥成功,的確是極其成功的行銷話題及角色塑造,讓創作者與角色合而為一,也模糊了真實與虛構的界線,某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後,除了票房再次創下佳績,也引發正反兩極的討論,關於女性意識與女性主義的討論,電影是否根基於「愛自己」的論述上,卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓,對社會結構並無具體批判,以及對「贏」的概念,是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好,無論如何,賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/Disney+現象級影集《大熊餐廳》第三季報到!地獄廚房前進米其林摘星
最暴力、最美味、最瘋癲,也最重視時間管理的美食影集《大熊餐廳》回歸了!被譽為「零負評影集」,成為現象級影集代表的《大熊餐廳》堂堂邁入第三季,而第一季不過在兩年前的2022年6月才首播。從成本不高,幾乎沒有宣傳預算的影集逆襲成功,一路成為影壇大黑馬,原班人馬便以一年一季的穩定速度持續產出,第一季《大熊餐廳》在艾美獎拿下六項大獎,與《繼承之戰》共同成為兩大贏家。而第二季也在不久前公佈入圍名單的艾美獎打破紀錄,拿下喜劇類影集單季最高提名項目的23項入圍,第三季《大熊餐廳》也在六月底正式上線。《大熊餐廳》第3季劇情描述眾人力拼讓餐館轉型成為高檔星級餐廳。(圖/Disney+提供)可以榮獲好萊塢最高壓影集的殊榮,每個點開《大熊餐廳》的人都會承認他們需要一顆舒壓球。再次走進廚房的混亂、怒吼、火焰、時鐘倒數、以及瘋狂的出菜進度,《大熊餐廳》最大的特色,就是裡面看不到一個順風順水的人生勝利組,也沒有開外掛直接抵達終點的超人。開了餐廳、升級料理,沒有解決的問題還是沒有解決。從男主角傑瑞米·艾倫·懷特(Jeremy Allen White)到小配角,無論賣的是牛肉三明治或米其林星級料理,戲裡的每個角色都被生活扁得體無完膚,設法在一波波湧上來的生命浪潮裡,奮力把頭伸出水面,盡可能多吸兩口水面上的新鮮空氣。因為他們知道,若是不這樣做,也不會有人突然大發慈悲冒出來拯救他們,每個人都在彷彿看不見盡頭的黑暗隧道裡,摸索著往前爬行,在餐廳裡,在生活的縫隙裡,笑話與幹話中間,以自己的方式處理,並療癒自己的創傷。主要監製與導演Christopher Storer之外,編劇與共同製片、導演Joanna Calo也加入三度攜手執掌地獄廚房的陣列,進入第三季的《大熊餐廳》維持了劇集一貫充滿詩意、浪漫、幽默及瘋狂的敘事基調及美學,也持續爬梳廚房裡每個角色的過往歷史、生命脈絡和困境,以及成員們跳級打怪,為了讓自己真正成為「大熊餐廳」的一份子,必須付出多少努力與汗水才能達到目標。廚房裡的成員依舊,而第二季出現過的驚喜客串角色,在本季也幾乎全數回歸,包括奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演的媽媽唐娜、強·伯恩瑟飾演的哥哥麥可,英國演員威爾·普爾特飾演的哥本哈根甜點主廚,還有最閃亮的奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼飾演的米其林餐廳「Ever」主廚與老闆Terry。本季還多了許多沒想過的神奇新面孔,包括喬許·哈奈特飾演表哥里奇前妻的新男友,被譽為「有史以來最偉大的職業摔角手」的約翰·希南也赫然出現,在其中一集擔任了極度搶鏡頭的無厘頭亮點角色。《大熊餐廳》除了忠實呈現餐飲業的現實樣貌,面臨的困境、財務壓力等種種難關,還是一部以餐廳為主要舞台的劇集,少不了真正的餐飲大腕加持。第三季最可觀的亮點,是邀請了許多全球餐飲界呼風喚雨的重要人物及主廚來客串演出,包括米其林重量級名廚Daniel Boulud以及Thomas Keller,兩人都在劇中本色出演,在他們的餐廳裡,手把手教導卡門料理手法。而全球最知名的米其林三星餐廳Noma也出現第一集中。《大熊餐廳》忠實呈現餐廳經營困境、財務壓力等種種難關。(圖/Disney+提供)影集不只前往丹麥哥本哈根實景拍攝,創辦人René Redzepi也以本人身份現身。除此之外,許多世界名廚都在劇中集數陸續曝光,有的甚至只有一顆鏡頭,也讓《大熊餐廳》成了全球Foodie們的彩蛋樂園。而在第十集的「Ever」告別晚餐場面,更同時聚集了超過10位餐飲界的重要主廚齊聚一堂,有始有終,為第三季畫下最完美的客串收尾。《大熊餐廳》的故事未完待續,早在今年3月,Hulu就已經宣佈了續訂第四季的好消息。關於廚房,關於廚房裡的人,殷切期盼角色們在餐廳裡繼續互相照顧、相愛相殺,說著他們激烈又浪漫,幽默又令人心碎,痛苦並快樂著的地獄廚房生活。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
身體6部位黑黑的不是髒!醫師示警:恐是糖尿病 高危險族群曝光
現代人飲食習慣偏好重口味,長期攝取高油、高鹽、高糖食物,導致台灣每年罹患糖尿病的人數居高不下,長年位居國人10大死因之一。皮膚科醫師透露,有些人脖子、腋下特別暗沉、粗糙,常誤以為是身體沒洗乾淨,很可能是患有「黑色棘皮症」,原因和內分泌異常、惡性腫瘤等有關,在2型糖尿病患者中尤其常見。皮膚科醫師王佑鑫在臉書表示,有些人脖子、腋下特別暗沉、粗糙,常誤以為是沒洗乾淨,當心很可能患有「黑色棘皮症」。黑色棘皮症會在皮膚的屈側部位,如頸部、腋窩、腹股溝等處,出現棕色至灰黑色的增厚和粗糙感,在肥胖和胰島素抵抗的人群中較為常見,特別是2型糖尿病患者,家族遺傳、內分泌異常、藥物、惡性腫瘤也可能是原因。醫師說明,黑色棘皮症的患處皮膚摸起來觸感粗糙,以及呈現深色,嚴重時還夾帶異味,很容易被他人誤以為沒洗乾淨,常出現在特定部位的皮膚皺摺處,像是頸部、腋下與大腿內側,甚至手肘、膝蓋、指關節也是好發處。皮膚科醫師透露,有些人脖子、腋下特別暗沉、粗糙,常誤以為是身體沒洗乾淨,很可能是患有「黑色棘皮症」。(圖/翻攝自皮膚專科 王佑鑫醫師臉書)王佑鑫指出,「黑色棘皮症」多半是胰島素濃度過高或內分泌異常,引起肌膚的角質細胞和成纖維細胞異常增生,導致局部皮膚變得粗糙與深黑色樣,也可能與遺傳因素或特定藥物的使用相關,常見成因包括多囊性卵巢、體重過重、藥物誘發、糖尿病、代謝症候群(高血壓、高血糖、異常膽固醇等)。治療方面,醫師建議,體重過重、代謝症候群等患者,應認真飲食控制及規律運動;內分泌異常患者首先要治療疾病,才能改善肌膚;若是藥物誘發,必須與主治醫師討論調整配方,切記不能擅自停藥、減藥或改藥;排除上述原因,水楊酸、果酸換膚、雷射等在一定程度上可改善症狀,有需要時可尋求專業皮膚科醫師診斷,透過藥物或醫美治療改善。
超商內鬼偷包裹遭判刑!店員被控業務侵占 賠償50萬獲刑6個月
在台北市,某超商的店員黑黑(化名)利用其職務上的便利,進行一起包裹盜竊案件,黑黑先是在2023年3月間,通過購物網站使用兩個分身帳號訂購6組商品,總價為9萬6230元,當這些包裹送達至超商門市後,黑黑藉機取走其中的4個包裹,未經結帳便將其帶走,後來,店內清點包裹時發現短少,調閱監視器畫面才揭露這起內部盜竊事件。事件的發現始於店長在清點包裹時發現短缺,調閱監視器錄影後,店長發現黑黑的可疑行為,並隨即報警處理,黑黑在被調查時對自己的行為供認不諱,坦承偷竊包裹的事實。台北地方法院法官在審理過程中指出,黑黑利用其職位上的便利,從代收包裹業務中攫取未付款的包裹,顯示其價值觀念的偏差和行為的不當,法院認為,黑黑所侵占的6個包裹中,有4個包裹(價值共6萬4190元)已被實際取走,這對商家造成實質損失。然而,法官考慮到黑黑之前無刑事犯罪紀錄,並且已向店方賠償50萬元,與店長達成民事糾紛的調解協議,基於此情況,法院最終判處其有期徒刑6個月,並可以18萬元的罰金替代服刑。全案仍可上訴。
影爆點/藤本樹現象級催淚神作《驀然回首》動畫版上映,不要回頭,致青春與那些我們閃閃發亮的瞬間
被漫畫迷譽為看一次哭一次的「催淚神作」短篇漫畫《驀然回首》是《鏈鋸人》、《炎拳》鬼才漫畫家藤本樹於2021年推出的短篇作品,讓無數漫畫迷感動淚崩,也被封為傑出神作。短短143頁的漫畫短篇,如今被影視化為劇場版動畫電影,在日本上映至今,票房已經逼近2億台幣。《驀然回首》被許多粉絲視為作者藤本樹的自傳故事,兩位女主角的名字各有一個字來自於藤本樹,且《鏈鋸人》中的角色「鯊魚魔人」,也被延伸作為《驀然回首》中,女主角藤野獨自創作的作品《鯊魚踢》的主角,故事的角色原型,也被認為是藤本樹本人的投射。《驀然回首》在日本上映後,票房大賣累積近2億台幣。(圖/采昌提供)兩個住在鄉間的少女,校刊連載四格漫畫的風雲人物藤野,以及害怕人群,不敢上學的京本,原本互不相識,一起在校園刊物上連載四格漫畫兩年之後,在小學畢業前夕終於見到面。開朗外向的藤野與內向自閉的京本決定共同創作漫畫投稿漫畫獎,作品得獎了,兩人決定繼續創作。從國中一路畫到高中,青少女期的女孩們抱持著對漫畫的熱情,一起玩耍的同時,也創作了許多短篇作品,藤野主畫人物及劇情,而京本填滿她擅長的背景。直到高中畢業前,出版社提出了漫畫連載的邀請。把邀請視為事業大好機會的藤野決定好好把握,而總是緊緊跟在她身後,依賴著藤野的京本卻在此時退卻,決定轉換人生跑道,嘗試報考美術大學。兩人的人生逐漸走向了不同的道路,被拒絕的藤野從此不跟京本聯絡,開啟了孤獨的個人創作,連載新故事《鯊魚踢》,出單行本,銷售量逐漸上升,她創作的作品獲得巨大成功也即將被影視化,在一切發展看似順風順水,藤野卻迷失了自我及創作動力的時刻,傳來了京本遭逢意外的消息......《驀然回首》的日文原名是英文「Look Back」,故事名稱就有許多層意義,包括藤野終於願意回看過往她與京本的人生,實際上京本也總是走在她的身後,要回頭才看得到後方的她。直到最後,藤野鼓起勇氣轉動門把,走進她從來沒有進入的京本房間,她才發現京本的人生從兩人相遇之前直到人生的最終,都一直看著她的背影持續往前邁進,甚至是那件掛在門上,有著藤野簽名的和服外掛。《驀然回首》藤野是校園裡連載四格漫畫的風雲人物。(圖/采昌提供)「妳叫我走出房間,真是太好了!」藤本樹捕捉了少女之間敏感幽微的心境,青春的惆悵氣味,以及友誼的複雜性。每個人都在自己沒有發現的所在,成為了某人的偶像或假想敵。繭居族京本因為藤野的四格漫畫,開啟了徹底不同的人生,而藤野也是在看到京本的作品之後,燃起了持續進步的鬥志。京本是曾經使藤野放棄漫畫的對手,也是單純地愛著藤野才華的人。這是粉絲與偶像雙向奔赴的關係,她們既是彼此唯一的戰友,也是讓對方持續進步的最強動力。兩個完全不同的女孩彷彿陰陽兩面,兩人都認為自己完全比不上對方,也都看見了對方閃閃發光的那一面,互相崇拜,羨慕彼此,也互相療癒及救贖。是這種帶有微微緊張氣氛的競爭關係,讓她們一直走了很長的路,成為了後來的藤野與京本。人生有時候,就是因為第一個觀眾才能堅持下去的。《驀然回首》京本因為藤野的鼓勵走出封閉,開啟了徹底不同的人生。(圖/采昌提供)以四格漫畫為始,也以四格漫畫作終,漫畫讓這兩個女孩相遇、成為朋友和戰友,相互理解,也成為彼此生命中最重要的存在。原著漫畫中,在第一頁和最後一頁分別留下了「Don’t」以及「in anger.」的兩個單字,加上漫畫原名「Look Back」,就成了完整的句子「Don’t Look Back in Anger.」(不要帶著憤怒回顧過往),這同時也是綠洲合唱團的歌名。致青春、致友誼、致畫下去的勇氣,不要停下來,一直畫下去吧,帶著一路上得到的力量和養分,以及另一個人的意志繼續往前,如此無論誰先離開,都不再只是一個人了。《驀然回首》8/1上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/寂寞比死還冷,楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片,也是他繼2017年的《血觀音》之後,時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間,他號稱要拍一部「最美的情慾片,所有主角都全裸,而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式,但楊雅喆的確完成了,完成了這部像催眠又像符咒,極度美麗、純情、溫暖、荒涼,並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。(圖/台北双喜電影提供)這不是一部普通的電影,從外觀上看起來就不是,但儘管美到令人屏息,《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影,儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口,但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後,終於等來了一部Arthouse級,誠實面對身體與慾望的長片作品,或許也可以大膽地說,這是楊雅喆長片作品以來,最沒有考慮觀眾,最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。(圖/台北双喜電影提供)愛、孤獨、寂寞、性,自古至今就是多位一體的論述,在又破又浪,《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局,既然沒有道德,那就不會被道德綁架。但沒有愛的性,和沒有性的愛,到底哪一個比較荒涼?楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕,但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白,以及Uberdick柯煒林,電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂,或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史,如同電影開場,小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞,電影破題的「破」,可以解釋為角色們在私領域的「破」,也象徵角色的殘缺及不完整,糟蹋自己,為了得到愛情,或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照,色即是空、空即是色,梁湘華飾演的角色是殯葬千金,日日在生命園區中送往迎來,在離生命出口最近的所在,在巨型佛像前,她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞,只有內心充滿衝突,同時也渴望愛情的人,才能在遭遇過命運的破損後,還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金,在SM過程痛並快樂。(圖/台北双喜電影提供)本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上,已經拿下金馬影帝的他,在片中毫不扭捏地獻出全裸演出,笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲,迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美,與影帝對戲也絕不遜色的氣勢,令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演,一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露,卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員,曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角,之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。(圖/台北双喜電影提供)看完《破浪男女》之後就能夠理解,為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影,甚至可以說是純愛電影,看著看著,眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡,無論身體有多破爛,近乎精神潔癖的角色們,找尋的都是愛與被愛的感覺,楊雅喆將情慾/LGBTQ+/柏拉圖式愛情/都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌,但它不生硬,不做作,不獵奇,不文以載道,不追求誇張的視覺效果,也不帶有批評和批判的眼神,男女之間是什麼就是什麼,楊雅喆並不打算進行任何審判,也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》,侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌,而《破浪男女》在某個程度上,也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分,是鏡頭以自然且真實的眼光,直視所有角色的慾念與性,不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態,直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景,片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱,是主創們品味極好的神來之筆,聽著聽著,彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪,通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
黃妃三度封金曲台語歌后憶逝世父母淚崩 曝曾四度流產「不敢生了」
連續四年入圍金曲獎最佳台語女歌手的黃妃昨(29日)以專輯《十八般武藝》第三度封后,曾承諾得三座歌后要辦演唱會的她在慶功宴上表示這下不得不辦,「先台北好了,我會加油!我要準備好才會去做,我是三首歌后,會啞。」也表示二姐阿妹很厲害,自己需要時間練習。黃妃在台上致詞時腦袋空白,數度啜泣的她表示自己往上看時看到爸媽,她哽咽地說:「我很開心,阿爸阿母我又上來領獎了!謝謝眾神明!」她也於會後訪問透露有提前帶兒子去看爸媽祈求順利,「覺得阿嬤臉笑笑的,爸爸臉沒有酷酷的,一個大聲一個就無聲。」此外,黃妃回憶起與父母的過往,「以前爸爸很辛苦,沒有錢買機車,所以才騎腳踏車很遠到小港去上班,小時候覺得很少看到爸爸早出晚歸,臉都黑黑的,媽媽手洗全家九個人衣服,也沒辦法做月子,沒有享受到!一生都很節儉,捨不得吹冷氣。」如今自己的兒子將要升四年級,「他會唱我的歌,長好快,我生氣時他不會唱〈科目三〉。」談及是否會想生第二胎?她說:「我流產過四次!很心痛。」加上考慮到年紀,坦言自己早已放棄。黃妃(左)分享自己生氣時寶貝兒子(右)會唱自己的歌。(圖/侯世駿攝)
李國毅升格雙寶爸 掛心寶貝想收工回家
《幸福房屋事件簿》本週第六集將上線,專門處理凶宅的房仲搭檔陳庭妮、蔡凡熙又收到全新任務,李國毅本集飾演買到鬧鬼宅的屋主,兒女還被女鬼嚇昏送醫,讓他急於賣房搬離。李國毅升格當爸後,首次演出父親角色,坦言拍攝時與劇中兒女對戲,心中都想著家裡的寶貝,常想趕快收工回家看小孩,也更能體會父親為子女、家庭所要面臨的各種狀況與抉擇。《幸福房屋事件簿》以單元劇形式,描述陳庭妮及蔡凡熙化身無敵房仲,偵破有靈異傳聞的潛在凶宅事件。最新第六集,台劇一哥李國毅飾演買到凶宅的屋主「歐陽先生」,他跟太太、兒女歡喜住進這間70坪豪宅,半年裡卻發生各種怪事,兒子撞見臉黑黑的大肚子女鬼衝過來掐脖子,小女兒也被同個女鬼攻擊,孩子甚至嚇暈送醫,讓李國毅心急如焚,碰巧得知陳庭妮、蔡凡熙是凶宅買賣專業戶,他立刻向兩人求援,經過一番調查,陳庭妮聽聞鄰居八卦分享前屋主的妹妹疑似在屋內自殺,真相即將水落石出。李國毅劇中想出售鬧鬼的房子,他猜自己八字應該蠻重,不管是自家,或各種狀況需在外住宿,都沒有遇過靈異經驗。但家裡若發生類似情形,他應該會毫不猶豫選賣掉房子,尤其現在有家庭、小孩,不曉得會帶給家人什麼影響或留下陰影,重新換一個環境是他現在會做的方式。他也分享說,自己看房子比較直覺,心裡感覺舒不舒服為優先,「夢想宅是有庭院,可以種種植物,有地方烤肉,讓狗狗奔跑的花園宅」。《幸福房屋事件簿》每週五晚間22點中視無線台首播,每週六晚間22點三立都會台30頻道有線首播,Netflix、CATCHPLAY+、愛奇藝國際站、中華電信上架,每週日則在CATCHPLAY電影台61頻道播出,海外觀眾可透過串流平台 Viu 觀賞。
影爆點/「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠!」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線,這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品,他首次為戲染金髮,飾演剛出獄,喪失生活動力的更生人金勤,而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜,在順從優秀的外表下,其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人,第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情,金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後,從假綁架發展到真逃亡,再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧,私下卻非常叛逆的富家女。(圖片提供:Hami Video)融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情,《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後,難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外,同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演,一群人將在誤打誤撞的狀況下,共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下,娜娜是個極度缺乏愛和關懷,也缺乏肯定的高中女孩,她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明,也不夠迷人,在一切都好的假象下,她完全明白,自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花,過著白天儀隊隊員,夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。(圖/抓馬文化提供)而在誤打誤撞下,娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤,對他一見鐘情,也決定不顧一切愛上他,甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案,又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下,與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施,以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔,陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍,踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多,近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》,以及鍾孟宏的《一路順風》之外,往前就是侯導1996年的《南國再見,南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人,就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由,而在完全未知的旅途上,聚集了一群各有難處的旅人,這群人在旅途中遇到各種狀態,互相衝撞、彼此療癒,也在一起面對困境之後,成為了出發時從沒有想過的樣子,成長,或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡,一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途,看似是有目的而聚集在一起,或許那目的也是個藉口,讓他們能夠順理成章進入團隊,成為某個群體的「一份子」。說到底,人都是渴望被認同,被接納的群體動物,導演鄭雅之以「另一種家人」的概念,去形塑這一群亡命之徒,本來「家」的概念,就存在各種不同解讀方式,而這群在社會上被忽略的人們,卻在彼此身上找到了愛,或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗,金勤與娜娜搶劫銀行成功後,帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊,金勤往天空拋擲炸彈,炸彈爆破,紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞,像噴濺飛揚的血,撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花,淒美又絕望,彷彿預示了兩人的未來,但就算沒有明天又如何?「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的,在全世界沒人看到我的時候,只有你看著我,那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
金曲35/鶴The Crane坦言得獎沒信心 尋人啟事許願合作歌后楊乃文
鶴The Crane與阿卡貝拉樂團「尋人啟事」今(25日)一同出席金曲SHOWCASE彩排記會,對於今晚的演出,鶴The Crane表示:「在這個場合可以被很多國際的音樂人聽見,感到很榮幸,希望能帶來輕鬆快樂的演出。」尋人啟事則分享申請了金曲SHOWCASE的演出很多年了,終於在今年如願帶著新專輯來參加活動,更興奮表示:「這次除了純人聲之外還加入了效果器,世界首創的表演形式希望帶給大家耳目一新的感受。」鶴 The Crane今年以〈UMAMI〉入圍本屆金曲獎「最佳單曲製作人獎」,他透露自己紅毯造型還沒定裝,不過應該會以黑黑帥帥的模樣現身。對於強勁的入圍者們,鶴The Crane笑說沒什麼信心拿獎,不過也表示,「準備好得獎感言是一個入圍者該做的功課」,已經有盡責地準備好得獎感言。在第32屆金曲獎奪下「最佳演唱組合獎」的「尋人啟事」,睽違三年再度強勢入圍同個獎項,女高音DoDo表示上次拿獎前有碰見「金色蟑螂」,而這次在彩排的時候發現了不認識的昆蟲,相信這是一種旨意,對於再度拿獎頗有信心,同時也喊話想跟楊乃文合作,希望能碰撞出不同的火花。
情緒失控男子派出所內罵警員「X你媽的」被捕 最終無罪釋放
近日,一起在派出所內辱罵警員的案件引發廣泛關注,男子黑黑(化名)因在派出所內,對警員使用髒話「X你媽的」而被當場逮捕,士林地方法院法官經審理後,認為其行為尚屬輕微,最終裁定無罪,案件目前仍可上訴。案件發生在2023年10月,黑黑連續2日無故前往派出所滋擾執勤警員,根據檢方起訴書,當時派出所副所長勸戒黑黑離開,不料黑黑當場對著穿著警服的警員辱罵2次「X你媽的」,隨即被警員以現行犯逮捕,檢方指控黑黑觸犯《刑法》第140條前段之侮辱公務員及同法第309條第1項之公然侮辱罪。然而,黑黑在庭上辯稱,當天他其實是想報案,但被警員驅離,情緒激動下才脫口而出髒話,而且只說1次,士林地院法官當庭檢視了警員的密錄器檔案,發現黑黑確實在影片中1分43秒時說出1句「X你媽的」,但在1分53秒的第2句髒話,無法確定是否為黑黑所說,且證人也坦承,無法確認第2句髒話是黑黑說的,不過,證人提到,在黑黑被壓制時,再次罵髒話。法官進一步檢視黑黑被壓制時的密錄器檔案,並未發現其有罵人的情況,法官表示,黑黑過去多次報案,經查核均屬無端報警,因此當天被警員請離派出所,但站在黑黑的角度看,他可能因為報案未獲得回應,自認受到警員刁難,因而與警員發生口角,在被警員要求離開時,雙方再度起衝突,黑黑情緒激動下脫口說出髒話。法官認為,黑黑的行為冒犯及影響程度尚屬輕微,與反覆、持續的恣意謾罵行為不同,未逾越一般人可合理忍受的範圍,因此,難以認定黑黑故意貶損警員的社會名譽或人格,況且在被警員勸離時,也配合自動離開,並未做出其他妨害公務的行為,難以認定他主觀上有妨害公務的犯意。最終,士林地院法官裁定黑黑無罪,但全案仍可上訴。