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【2019金馬影展】青春我最大！女人當自強
2019台北金馬影展將進入最後一周，本周日(10/24)將以閉幕片《夕霧花園》完美收場。這次金馬影展有不少短片入圍，其中以單元「短片：彩虹之後」四部電影紛紛講述不同的人生，包含年少時每個人都會面臨到的性別認同，與成長過程中對於愛情的憧憬與性的探索，在學生時代時對自我和夢想的追尋。《巫毒少女》故事講述透過一群青少女探索對巫術的鄉野傳說。（圖／翻攝自金馬影展）《未命名》闡述年輕世代中對於愛情與性是否可以分開進行，透過一對年輕男女的生活互動，把所謂「炮友」的日常描述的十分貼切，在這個性傾向和自我認同都難以歸類命名的年代，新世代對難以言喻的人生階段發出吶喊。導演洪榮杰所指導的《推開世界的門》敘述同居超過50年的伴侶Ricky和Roger的故事。並在電影中想像香港2029年通過同婚立法，同志不再過著受恐懼和歧視侵擾的生活，導演並將此片獻給兩位香港酷兒的靈魂人物張國榮與盧凱彤。15分鐘的短片《偷偷》帶大家重回高中時代，講述在學生時期學校禁止談戀愛的青春校園裡，因為校服不合標準的謝英杰被逞罰午休打掃，卻因此認識了熱情的陳保哲，但這段短暫的時光意外的成為了謝英杰最期待的時刻。馬來西亞導演所執導的《蒼天少年藍》，故事講述品學兼優深受同學喜歡，與成績普通卻經常被霸凌的兩個男孩，同住在寢室成為室友，在充滿疑惑與自我探索的青春歲月裡，兩個相異的少年卻守著一個不可告人的祕密。《星星知我心》由法國性感女星伊娃格林主演，親情與事業的拉扯發揮的淋漓盡致。（圖／翻攝自金馬影展）《巫毒少女》講述在精英貴族的寄宿女校，一名新來海地女孩被邀請加入姐妹會，卻在深夜聚會時娓娓道出神秘的家族故事，引發新朋友對巫術的好奇與執念。影片從1962年海地的活殭屍Clairvius Narcisse事件展開，在看似不可思議的鄉野傳說中，帶入2010年大地震、奴隸、巫毒儀式等紀實元素，更精心挑選製作的配樂，透過殭屍與活人、白晝與黑夜、原住民與白人、海地與法國、對白與無語等對比，帶出對殖民、歷史、政治、過去與現在的重重隱喻。女人對於事業與家庭能否兼顧得宜？由法國性感女星伊娃格林所主演的《星星知我心》，講述單親媽媽莎拉終於夢想成真要飛上太空將進行長期培訓，卻也意味著必須與女兒分離。在同儕的壓力下，讓莎拉必須身兼女強人及母親兩個角色讓她內心拉扯不已。擔心無法兼顧事業與對女兒的罪惡感不斷襲來，也讓莎拉的情緒逐漸失控。導演為拍攝此片特地前往德國、俄羅斯和哈薩克太空總署實地取景，在真實呈現航宇科技的同時，也帶出女人在職場的風光下，對於角色轉換的辛酸掙扎。金馬影展僅剩四天，將在本周日 (10/24)順利落幕，還沒有看過癮的影迷影癡們，千萬不要錯過。金馬影展線上購票網址：tghff.tixcraft.com
【2019金馬影展】不一樣又怎樣 照樣愛下去！
2019台北金馬影展已於11月7日盛大展開，影展將於本周日(10/24)完美閉幕。影展進行至今已有許多強片秒殺銷售一空，目前僅剩餘少數票券的，有大膽衝擊普世價值對家庭組成傳統想像的《關於艾瑪》，描述同性之愛的《燃燒女子的畫像》，由瑞士女導演透過影像闡述清晨台北街頭的《打烊時刻》，獲得1961年最佳奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等5巷大獎的黑白電影《公寓春光》，還有今年超應景爭平權的電影《叔叔》。這次入圍金馬的電影來勢洶洶，《叔叔》故事描述兩個中年老男子遇見彼此，對暗藏在身體與心底的慾望翻滾，究竟該順從內心的渴望還是走向社會認同的「正途」？兩位金馬獎最佳男配角太保、袁富華充分展現老薑威力，這回兩人紛紛入圍影帝角逐，在今年金馬獎大放異彩，香港演員區嘉雯在《叔叔》裡飾演先生太保的妻子，透過內斂的演技入圍女配角獎，這部電影把邁入婚姻後的中年男子，面臨對同性情慾流動的渴求和身處在婚姻裡的無奈表達的淋漓盡致，反映出傳統社會中不同面向的家庭與愛的詮釋，值得一看。《叔叔》講述兩個中年男子面對情慾流動與無法拋棄家庭的傳統思維中，如何面對彼此和自我的故事。（翻攝／金馬影展）另一部同志電影《我的靈魂是愛做的》，堪稱是年輕版的《叔叔》。故事講述一名26歲的公民老師，參加同志運動尋覓愛情，因緣際會下愛上一名患有愛滋的已婚男子，卻遭到母親的不諒解和學校的抨擊，當全世界都反對這段愛情時，面對愛人、愛人的妻子、母親和工作上的流言蜚語，究竟該如何自處。電影《台北物語》最佳綠葉邱志宇首度躍升男主角，片中有大量的裸露畫面，他更大膽挑戰全裸床戲，看的觀眾是呼吸急促入戲萬分，一舉入圍最佳新人。演員張詩盈飾演同志妻，把遭到背叛後的忌妒憤怒詮釋的絲絲入扣，入圍女配角獎，將與眾實力派演員區嘉雯、陸弈靜、姚以緹、温貞菱爭奪獎座。《我的靈魂是愛做的》在電影中有大量男男裸露戲，演員邱志宇更一舉入圍最佳新人獎。（翻攝／金馬影展）《我的成長G事》是瑞士導演史蒂芬瑞道瑟以個人生命為主軸的紀錄片，從童年記憶追朔奶奶對他的影響，並回憶每個年齡階段的性取向啟蒙。史蒂芬的奶奶未滿20歲就成為單親媽媽，自己白手起家經營服飾，並曾奪下瑞士乒乓球冠軍。她就是史蒂芬的榜樣與借鏡，祖孫倆情比金堅。但身為家中長子的史蒂芬，背負著家人的期待成長，電影深刻描寫了面對家庭的期待與自我性向的衝擊，在長長的時光河流之中，究竟如何活出自我得到平衡。全片以旁白娓娓自述他的深櫃過往，運用複合超八毫米、照片、日記和家庭錄影帶等素材，置入流行歌曲呼應心境。該片也獲得「2019馬德里紀錄片影展評審團大獎」，導演也將現身映後座談，觀眾不要錯過。瑞士導演史蒂芬的紀錄片《我的成長G事》透過自我剖析，帶領觀眾進入同志的成長過程。（翻攝／金馬影展）《我的成長G事》電影預告：胖妹就不能談戀愛嗎？電影《大餓》故事講述安親班的恐龍老師姜映娟有著一顆不停嘴的「吃心」和精湛的「煮藝」，因身材圓胖飽受歧視。在一場意外的騷擾事件中讓她邂逅了陽光快遞男吳浩仁，也終於燃起了她減肥的念頭。究竟在減肥的路上會遇到什麼打擊和壓力，厚片女孩想透過瘦身贏得生理上的健康，心理層面的認同感在片中嶄露無遺。《大餓》的題材立志，演員蔡嘉茵表現不僅亮眼，先前更一舉奪下台北電影獎最佳新演員獎，這次再度入圍金馬新人，相當看好。《大餓》講述厚片女孩遇到心儀男子後立志減肥的故事。（翻攝／金馬影展）
【2019金馬影展】性與愛的世界音樂與夢想的國度
2019台北金馬影展已於11月7日盛大展開，影展將於24日閉幕。每年金馬影展最令觀眾矚目的加碼「神祕影片」共有4部作品，其中包括導演大衛柯能堡於1996年的經典作《超速性追緝》數位修復版。該片改編自英國作家詹姆斯巴拉德的同名小說，小說在1973年出版前曾遭多間出版社退稿，作者甚至被強烈建議尋求心理治療。故事講述一對夫妻結縭多年激情不再，卻在一場車禍中得到靈感，開始了夜夜「真車實撞」重現車禍得到性高潮的瘋狂旅程。 《超速性追緝》 將汽車與速度作為人體與慾望的延伸，大量對照的劇烈車禍和性愛場面，不僅獲得法國坎城影展評審團獎，還在加拿大金尼獎拿下6項大獎。《兔嘲男孩》由史嘉莉喬韓森主演，獲得2019年多倫多影展的「觀眾票選」最大獎。（圖／翻攝自金馬影展）《雷神索爾3：諸神黃昏》導演塔伊加維迪提強勢新作《兔嘲男孩》一舉拿下2019年多倫多影展的「觀眾票選」最大獎 ， 塔伊加維迪提 不僅自導自演，更吸引了史嘉莉喬韓森、山姆洛克威爾、瑞貝威爾森等一票好萊塢明星熱情助陣。《兔嘲男孩》故事背景於納粹時期的德國，闡述一名納粹男孩在學校格格不入，卻有個神祕的幻想好友，還長得和元首希特勒一樣！某天他卻意外發現自己的母親藏匿了一名未成年的猶太人女孩，內心的衝擊引領觀眾用更多面向來看這個世界。史嘉蕾喬韓森在片中飾演母親，導演巧妙的以男孩成長的童趣視角，將二戰納粹與猶太人的歷史做另類詮釋，在詼諧卻不失教育意義的故事架構下，以獨特的幽默感化解。喜歡寶萊塢電影的影迷朋友們絕對不能錯過這部《街頭有嘻哈》，該片不僅入圍2019年柏林影展，更成為印度代表電影將出戰明年的奧斯卡最佳外語片。故事講述身在孟買街頭的貧民少年身懷嘻哈美夢，但是在現實與階級的束縛中只能壓抑夢想。卻意外在一場街頭饒舌對戰中，決定參加本地音樂大賽，用饒舌翻滾整個世界。這部由印度女導演路亞阿克塔爾執導作品，以女性特有的溫柔觀點，深入孟買各個錯綜複雜的街頭，細說印度社會貧富懸殊的絕望掙扎，打造出首部寶萊塢嘻哈電影。《街頭有嘻哈》是首部印度嘻哈電影，將前進明年奧斯卡外語片角逐大獎。（圖／翻攝自金馬影展）金馬影展「世界首映」的劇情長片包含開幕片《那個我最親愛的陌生人》、《台北爸爸，紐約媽媽》（未完成）、《我的靈魂是愛做的》、《我的兒子是死刑犯》、《阿紫》等多部作品讓影迷們可以先睹為快。其中世界首映包含蔡明亮導演VR電影《家在蘭若寺》，該片也入圍2017年威尼斯影展VR正式競賽。故事講述李康生主演的小康在山中養病，他的亡母前來為他做飯，但他卻怎麼也吃不到媽媽的愛心。旁邊的鄰居住著一名神祕女子，卻也走不進他的生活之中，而他唯一能傾訴的對象竟然是一條魚。角色在戲中時常寡言，導演擅長運用長鏡頭拍攝，以時間的流逝展露主角內在的情緒反應，電影極具蔡明亮個人風格，這次更升級超高清8K版本，令故事更如夢似幻。蔡明亮導演首部VR電影《家在蘭若寺》由李康生主演，個人風格強烈。（圖／翻攝自金馬影展）而今年的金馬影展「經典影事」單元也再次把1973年的經典恐怖片《大法師：導演版》獻給熱愛恐怖片的影迷們，故事改編自美國真實事件，導演威廉佛瑞金執導前曾參考施術神父的日記，深度研究驅魔過程以求表演寫實。電影成為第一部榮獲奧斯卡與金球獎多項大獎的鬼片，更是恐怖影史經典中的經典。由於《大法師》的誕生，讓長年研究恐怖類型，以電影分析紀錄片聞名的亞利山德奧菲利浦導演突發奇想，大膽入侵金獎名導威廉佛瑞金的心靈密室，嘗試一探《大法師》的懾人祕辛。耗時數日，深入這部經典鉅作的拍攝過程與哲學宗旨完成新電影《超信仰分析：大法師》也將在金馬影展放映，導演也將參與映後座談。經典恐怖電影《大法師：導演版》將在金馬影展放映，影迷不要錯過。（圖／翻攝自金馬影展）《超信仰分析：大法師》將帶領觀眾重回《大法師》的拍攝過程和祕辛。（圖／翻攝自金馬影展）
【2019金馬影展】電影裡的人生 教會我們如何去愛
2019年國際金馬影展上周（7日）已盛大展開，許多電影場場秒殺，影展目前正如火如荼的進行當中。其中以黑馬姿態入圍的《陽光普照》一舉拿下最佳劇情長片、導演、男女主角、男女配角、原著劇本、攝影、原創電影歌曲、剪輯獎11項大獎。故事講述一個平凡家庭中因為小兒子犯錯進了監獄，讓整個家庭逐漸分崩離析，家中的成員如何在這段重大事件中重拾對彼此的愛，並且逐漸放下無奈糾結與恨意。對生命的吶喊如何在黑暗中尋找陽光普照，演員卡司強大，戲中巫建和飾演的小兒子阿和和飾演爸爸的陳以文都有相當精彩內心戲，並找來金鐘影后柯淑勤、金鐘男配角劉冠廷，與近期戲路最廣也深受觀眾喜愛的許光漢為整部作品加分不少。這是導演鍾孟宏繼《一路順風》後的最新力作，透過電影表達人在矛盾與衝突之下，仍用信念逐漸原諒與尊重生命。《陽光普照》入圍金馬獎11項大獎，是鍾孟宏導演的第5部最新力作。《惡之海》講述一名中年決心戒賭的男人，卻碰上了深愛的人被殺害，對生命充滿無奈的悲歡離合。今年金馬影展「日本鏡像」單元中的《惡之海》是導演白石和彌的最新力作，白石和彌指導由山田孝之所主演的《凶惡》曾入圍2014年日本奧斯卡多項大獎。《惡之海》故事講述一名步入中年的男子成日流連於賭博與酒精之中，為了新生活的開始決定戒賭並與同居女友回到家鄉，然而命運多舛，深愛的人卻遭到殺害又一次將他推進萬劫不復的深淵。《惡之海》相當具有白石和彌的個人風格，對於人性的惡交織錯綜在愛恨嗔癡裡，帶觀眾看見人生面臨無奈墮落與重生的力量。演員香取慎吾更在片中突破開朗形象，以頹喪面貌反映絕望中年的累累傷痕，時收時放的驚人演技，震撼人心。由德國導演史凡塔迪肯所指導的《風暴過後》題材相當吸睛，故事講述來自柏林的一對年輕夫妻前往地中海小島度假，半夜卻遇上了隨機行搶，不僅對兩人毆打綑綁，並在失控中犯下了令人咋舌的強姦罪行。兩年過後，夫妻檔奮力攜手走出創傷，老婆麗芙的心理諮商正告一段落時，馬爾特卻在柏林的街頭再度遇上當時的年輕罪犯，尋仇的衝動與諒解的渴求不斷地交戰矛盾。導演為了該片不僅尋訪柏林數個性侵受害者機構，更細膩地剖析受害者心境。《風暴過後》也曾入圍2018年德國最佳女主角，並在多倫多影展與德國漢堡影展上大放異彩。德國導演史凡塔迪肯的《風暴過後》講述關於一個家庭面對強暴事件過後，走出傷痛的煎熬與歷程。金馬影展「性別越界」單元中的電影《巴黎單身公寓》是導演郭承衢繼《德布西森林》後的最新力作，也是他首部法語發音的電影作品，改編自個人同名短篇小說。導演這回將故事場景搬至法國，以寸土寸金的巴黎為背景，講述電影導演與男朋友因工作分隔兩地而分手，為了找尋新室友而開啟了人生新的篇章。郭承衢導演將同志的日常生活、青年藝術家面臨的困境化作一首輕快的法蘭西華爾滋，整部片的感覺像在畫裏頭端看人生，似是而非的飄渺又真實，猶如詩歌一般，令人不禁想一探究竟。而另一部將在本屆金馬獎特別播映的同志紀錄片《台北爸爸，紐約媽媽》（未完成）也將帶領觀眾看見同志的日常生活。以社會運動和紀錄片聞名的陳俊志2011年出版了〈台北爸爸，紐約媽媽〉震撼文壇。他以同性戀長子的眼光，用盡氣力血淚書寫自身和家族的流散，不僅榮獲台北國際書展大獎，也由導演黎煥雄改編為同名舞台劇，場場秒殺。陳俊志於2018年末離世，這部從未公映的同名紀錄片，嚴格說來並未完成，受限素材畫質不佳，但已看得出結構與企圖。電影中以他和金馬影后楊貴媚於2011年台北國際書展朗讀節的聲音演出來貫穿，其中既有父母手足的現身說法，也有因婚姻血緣擴散而出的家族肖像，有和早逝姊姊的摯友悲喜重逢。與文字相較，這是一部家族私史多過情海翻騰的作品。《台北爸爸，紐約媽媽》（未完成）將在金馬影展世界首映，影迷不要錯過。同志電影《巴黎單身公寓》是導演郭承衢繼《德布西森林》後的最新力作。
【2019金馬影展】開跑！ 張作驥率演員出席開幕活動
2019台北金馬影展於11月7日熱鬧展開，以《美麗時光》、《當愛來的時候》兩度榮獲金馬獎「最佳劇情片」與「觀眾票選獎」的張作驥導演，今年帶來入圍本屆金馬獎最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳視覺效果四項大獎的《那個我最親愛的陌生人》為金馬熱鬧揭幕。昨（7日）導演張作驥與監製高文宏，也率領呂雪鳳、張曉雄、李英銓、劉承恩、林郁璋、李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥等主創演員一同出席開幕活動。呂雪鳳（左起）、李英銓、張作驥一起出席金馬開幕活動。（圖／施岳呈攝）面對新作《那個我最親愛的陌生人》首次和觀眾見面的反應，張作驥表示期待但也看得很開，他相信一部作品會找到自己的觀眾。他坦言在寫這部劇本時家中發生變化，試圖將心中真實情緒轉換成寫實電影而花費不少時間，因此非常感謝劇組演員們願意陪他一起完成這部作品。與張作驥合作三次皆入圍金馬獎的呂雪鳳，即使已經以前作《醉‧生夢死》贏得金馬獎最佳女配角，這回憑本片入圍最佳女主角，她笑說：「心裡還是超緊張，連睡夢中都緊張。」一同入圍金馬獎的12歲「孫子」李英銓則一派輕鬆，一點都不緊張，反而很開心可以跟劇中互動較多的「舅舅」林郁璋再次見面。 張曉雄（左）和呂雪鳳在《那個我最親愛的陌生人》中飾演夫妻。（圖／施岳呈攝）首次演出電影的知名舞蹈家張曉雄與京劇演員劉承恩，在片中也有動人的同志情誼，張曉雄笑說自己學的是歷史，記憶特別好，又從事舞蹈多年，因此導演要求他演個失智、肢體又不協調的人，真的是很大的挑戰，但是因為拍片而有這些家人，讓他更感動。劉承恩也忍不住在片後座談激動落淚，感謝導演拍了這部感人的電影。至於為什麼邀請影評人李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥演出，張作驥表示，當年他為了考進文化大學戲劇系，苦讀的就是李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥寫的電影書籍，對他來說是一種啟蒙，能邀請他來演出，別具意義。劉承恩（左）和林郁璋在片中有動人的同志情誼。（圖／施岳呈攝）
【2019金馬影展】開閉幕片 情愛糾葛最迷人
2019年國際金馬影展將在今日起至11月24日盛大展開，今年的開幕片由張作驥導演新作《那個我最親愛的陌生人》作為開幕片，與金馬最佳女配角呂雪鳳三度合作，講述一段親密溫暖又令人心碎的故事。閉幕片則是林書宇導演遠赴馬來西亞拍攝取景，集結兩位金馬影后張艾嘉、李心潔，日本影帝阿部寬等人主演新作《夕霧花園》，故事改編自國際文學大獎曼布克獎的同名小說。開幕片《那個我最親愛的陌生人》是張作驥導演睽違四年的最新力作，入圍金馬獎項包括最佳導演、女主角、男配角、視覺效果四項大獎。故事講述一家五口在面對生命不同階段與角色裡頭所不能承受之輕，飾演阿嬤的呂雪鳳在片中面對假釋出獄的女兒、長期患有失智症的老公以及開始叛逆的孫子都有不同心理層面的衝突和心酸，尤其一場在菜市場「大崩潰」的戲碼演技大爆發，讓觀眾感同身受。把含辛茹苦照顧家庭30年的老婆、母親、阿嬤三方位角色詮釋的恰如其分，也帶出了那個年代裡為家庭默默付出犧牲的女人心情。呂雪鳳在《那個我最親愛的陌生人》詮釋「全天下人妻最害怕的事」。（翻攝／自金馬影展）《那個我最親愛的陌生人》是張作驥導演繼《當愛來的時候》再度講述關於親情與家的故事，也把近年來國人最關切的失智症議題發揮得淋漓盡致。而年紀僅12歲、飾演孫子阿全的李英銓，卻也在這個家庭的無限感慨與悲歡離合中成為最好的調和劑，讓電影不失真實又帶點童趣，同時一舉入圍最佳男配角。張作驥刻劃人性的幽微細膩和獨到的光影運用，《那個我最親愛的陌生人》也讓他第五度提名金馬最佳導演，令人看好。李心潔和阿部寬在《夕霧花園》中大談虐心戀愛。（翻攝／金馬影展）閉幕片《夕霧花園》是導演林書宇繼《百日告別》後最新作品，故事背景落在二次世界大戰後，日軍仍在馬來西亞扎營，李心潔飾演擺脫不了妹妹在戰爭中離世傷痛的姐姐，為了完成姐妹倆夢想建造的花園，向隱居在「夕霧花園」裡的日本園藝師學習技藝。阿部寬在片中飾演園藝師，其中一段英文台詞說道：「花園是由許多時鐘組成，有些快，有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」電影的步調既神秘又動人，並以蕭邦第一號鋼琴協奏曲貫穿整片，揭開李心潔與阿部寬在片中產生情愫的浪漫過程。《夕霧花園》作為金馬影展的閉幕片，未演先轟動令人期待。（翻攝／金馬影展）電影裡李心潔和阿部寬不僅大談虐心戀愛，也在一段三角戀的難題中，看見了人性在傷痛後相互依存取暖，也在依偎中留下了某些遺憾。電影還邀請影后張艾嘉特別演出，表現也令人十分動容。導演林書宇曾表示電影的核心是關於「愛」，他說：「心潔飾演的雲林擺脫不了戰爭時的傷痛，而她的演技將感染觀眾，讓大家跟她一起學會原諒自己，並放下傷痛，這一切都是源自於愛。」《夕霧花園》不僅集結英國、馬來西亞、台灣、日本等各國金獎團隊跨國製作，並入圍9項金馬大獎，令人相當期待。