35釐米底片
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李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
影爆點／七大名導同台齊聚！《七人樂隊》拍出橫跨70年的香港之心
懷念舊時代香港，是近10多年來香港電影的類型之一，《歲月神偷》、《打擂台》、《東風破》以及《十月圍城》等等，都在緬懷曾經燦爛的香港。而由香港7大殿堂級名導聯手合作執導的《七人樂隊》集合洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東及徐克，不同風格的香港大師級導演，以1950-2020年的香港為時代背景，一個人負責一個年代，以35釐米底片拍攝10多分鐘的故事，同時向底片及時代致敬，共同合奏出這個充滿情懷的香港拼圖。走過港產電影及底片拍攝的黃金年代，由這7位叱吒香港影壇，各自威震一方的導演群來執掌《七人樂隊》拍出自己心中的香港與大時代，最具有代表性，也再適合不過。這7人同樣崛起於70至80年代，從商業、藝術到武俠，分別在不同範疇磨刀拍片，拍出屬於他們獨一無二的電影風格，也將香港電影帶上「香港荷里活」的輝煌時代。由許鞍華執導60年代的故事《校長》，由金馬影帝吳鎮宇挑戰從30歲演到70歲。（圖／華映）香港導演以相同或類似主題，分頭執導分段式電影不是新鮮事，2007年，其中的三位導演徐克、杜琪峰及林嶺東就曾經合作執導過《鐵三角》，還有鬼片經典《三更》等例子。電影早於2014年開始製作拍攝，2015年正式發布時，還是原名《八部半》。之所以為8，是原先導演多了吳宇森一位，並由杜琪峰同時兼任監製。其中林嶺東導演已於2018年過世，執導的短篇《迷路》也是他的最後遺作，原先在導演陣列中的吳宇森，則因為身體因素退出拍攝隊伍。袁和平執導《回歸》邀請包租公元華及新生代女星林愷鈴演出祖孫情。（圖／華映）除了動作片名導的身份，林嶺東曾與5位電影圈中的好友包括徐克、泰迪羅賓、黃志強、章國明及施南生合組樂隊，其中與他交情深厚的徐克也是《七人樂隊》導演之一，冥冥中也呼應了電影片名。監製杜琪峰此前受訪，談及《七人樂隊》的拍攝初心時曾說過，「菲林拍攝的年代，也是香港電影最美好的年代，導演們透過菲林尋覓理想，盡情發揮他們的創意和才華，是最令人懷念的。」導演們身為數十年的好友，很難得在沒有太多包袱的狀況下，集體完成一個作品，也是電影圈團結精神的體現，「希望新一代電影人也能承傳這份精神。」譚家明執導《別夜》由吳澋滔、余香凝上演一段因移民而不得不分別的小情侶愛情故事。（圖／華映）由動作巨擘，香港影壇大哥大洪金寶開頭，許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東接力，最後由徐克收尾，每個導演負責10年，從1950年一路拍到2020年，導演們風格各異，拍出自己最想念的香港風景。洪金寶的《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元，霸氣懷舊；許鞍華的《校長》拍出60年代的溫暖人情，教育心靈，以及一段深埋心底數十年，說不出口的的溫柔遺憾；譚家明的《別夜》時隔16年找回《父子》的天才童星吳澋滔重回大銀幕，上演一段80年代，情竇初開的心碎別離。洪金寶執導《練功》重回自身童年練功的「七小福」時代，由他的長子洪天明飾演元家班掌舵余占元。（圖／華映）同為元家班成員的袁和平，則以師兄弟元華為男主角，一段《回歸》拍出祖孫兩代相隔兩地的親情窩心；杜琪峰拿出他擅長的時事觀察，以小見大，以茶餐廳中不同時代的簡單對話，拍出《遍地黃金》的時代變動及投機人心，以及時代中香港人的飄蕩靈魂；林嶺東在過世前不久完成的《迷路》難得放下標誌性的暴力美學，把最後一部作品的目光，移回自己最愛的故鄉，找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅，林嶺東愛子林宇軒也在片中飾演任達華的兒子，留下首次，也是最後一次父子同台的珍貴回憶。林嶺東執導《迷路》找來多次合作的任達華，走上一段在自己家鄉迷路的感慨之旅。（圖／華映）最後壓艙底的徐克則扮演了完美的收尾工作，《深度對話》集前面七位導演為一體，玩後設、玩角色又玩文字的機鋒處處，最後導演本人與許鞍華一起出現，聰明幽默、舉重若輕的對話，是資深電影人的火候，也像替香港的黃金年代下了一個美麗的註解。一部電影裡，能夠看到七位導演各自修煉數十年的影壇功力，看到導演們對香港的想念，如同《迷路》片尾的字卡上寫著：「比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉的這份感情。」故人已逝，時代已遠，香港還是香港，香港也不再是香港，未來如何不得而知，而《七人樂隊》且以影像為記。《七人樂隊》7月28日上映。
李康生新片女主角是和牛 靠心靈交流苦笑：5隻手才能駕馭
金馬影帝李康生近期在日本，拍攝全新台灣、日本、美國合製電影《黑之牛》，這是他在《艾莉絲旅館》、《大阪故事2020》、《無無眠》之後，4度赴日本演出電影，對他來說並不陌生，最有挑戰的是女主角不是人，而是名叫ふくよ（FUKUYO）的「日本和牛」。導演蔦哲一朗表示：「李康生將用超越語言的方式、用身體與牛對話，進而與牛合而為一，很期待會成為什麼樣的影像。」為了準備《黑之牛》的角色，李康生4月提前赴日本隔離一周，花了一段時間與片中女主角—「日本和牛」FUKUYO培養默契並進行前期訓練，不僅要牽牛散步、幫牛順毛餵食、清牛糞，還要練習使用古法耕作方式：拿著韁繩「牽牛犁田」、「騎牛巡田」，他笑說：「感覺需要5隻手才能駕馭一頭牛！」經過這一段過程，讓他真正體會到平時吃的米飯，粒粒皆是農人用辛苦汗水換來的。李康生參加《黑之牛》開鏡祈願儀式。（圖／木林電影）李康生在《黑之牛》與女主角—「日本和牛」FUKUYO有相當多的對手戲，他坦言：「這是第一次全片與動物對戲，以前只有和小貓、小狗有過一些拍攝，這次牛是『女主角』，會是非常特別的經驗。」他笑說，牛有自己的脾氣和個性，所以才有「牛脾氣」的說法，「有時候怎麼牽都不動，因為她之前在牛棚長大，生活比較拘謹，體力也沒有特別好，有時走一走就不動了，不容易掌控。」對於在《黑之牛》與「完全不會講話」的牛對戲，李康生完全不擔心。他笑稱，之前演出蔡明亮導演的作品對白也不多，讓他早已習慣用心去感受，而不是用動作、對白表現，因此只要他可以用心感受到FUKUYO，不用對白也沒關係，他可以用「心靈」去對戲。李康生拍《黑之牛》跟和牛對戲。（圖／木林電影）《黑之牛》是受禪宗修行教誨的「十牛圖」啟發之本作，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗的原創劇本作品。李康生將在片中飾演明治時代在山中生活的男子，透過與一頭牛的共同生活經歷，描繪出如同山水畫般的黑白影像，另一角色禪僧由《北齋：浮世繪傳奇》、《黃昏清兵衛》演出多部時代劇電影獲得好評的日本知名舞蹈家兼演員田中泯演出。5月10日開鏡儀式當天，李康生、女主角—「日本和牛」FUKUYO、導演蔦哲一朗及全體工作人員在四國高山，在神社人員的引導下，以日本傳統儀式為電影拍攝順利祈福。《黑之牛》是台灣、日本、美國合製電影，導演開心表示：「和台灣的大家一起切磋琢磨、製作電影非常開心！在封閉環境下拍攝日本電影時常陷入單一思考，非常感謝這次能以接受自由發想的國際合製的方式製作影片。」《黑之牛》導演蔦哲一朗（右）、主演李康生。（圖／木林電影）有別於當今數位的拍攝方式，《黑之牛》全片將以35釐米底片拍攝，一部份影像將以65釐米底片拍攝，這也是日本第一部嘗試此技術的電影長片。導演蔦哲一朗對於底片拍攝並不陌生，他曾在2013年以獨立電影之姿、35釐米底片拍攝長達169分鐘之電影《祖谷物語》，並在東京影展及香港國際電影節獲獎，這次更上一層樓挑戰65釐米底片，誓要讓大家體驗最好的觀影品質。《黑之牛》幕後團隊堅強，由參與過北野武、侯孝賢、賈樟柯等人電影的幕後推手市山尚三擔任監製，並由聞名世界的配樂大師坂本龍一操刀電影音樂；製片則是由曾製作《阿伊努之森》、《坂本龍一：終章》的Cineric Creative負責人Eric Nyari以及定居日本的木林電影／木林製作負責人黃胤毓共同擔任本片製片。除將於日本德島縣、四國地區各地取景之外，也將於台北市取景拍攝，預計2023年於台灣、日本院線上映。