4K數位修復
」 張國榮 張曼玉 家有囍事 秋天的童話 周星馳
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
影爆點／超前時代30年！今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映，網路與名人文化的先知之作
2010年，身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世，享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演，今敏的作品並不多，只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片，以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡，以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格，創造出寶石般閃閃發亮的作品，對世界動畫史以及日本電影界，甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構，以複雜敘事重組宇宙觀，讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間，如夢似幻，卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本，今敏的創作是給成人看的作品，從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》（Perfect Blue）是心理驚悚電影，1998年問世，改編自小說家竹內義和的同名作品，將原著中許多的變態橋段做改編，今敏設定了：「男人追女人，女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，身為女子偶像團體「CHAM!」的成員，她在公司規劃下退出團體，預計轉型為女演員，卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇，和對自我認知的不協調之中，逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界，分不清何謂真實，何謂謊言及妄想，以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事，血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品，放在現代的社會框架下來看，仍舊充滿了共時性，也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，網路時代的人身安全，名人的隱私問題，以及跟蹤狂等等寫實議題，希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態，可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角，結合了偶像自我認同、初代網路霸凌，跟蹤狂等寫實議題。（圖／光年映畫提供）第一部作品就一鳴驚人，以鮮豔的色彩，勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐，以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態，他曾經承認過，電影中的女主角未麻，很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》，就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》，以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡，都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景，《黑天鵝》的整體概念主軸，也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景？兩造影迷鬧了多年之後，導演戴倫也現身說法，提及他與今敏在日本曾經相見的緣分，對今敏的仰慕，以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣，儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世，或許也無緣在生前看到電影，但對於兩位導演的支持者來說，能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應，也是終於替這場影壇最大的致敬謎團，做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。（圖／光年映畫提供）《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映，而片商在電影完成4K修復之後，決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協，是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣，而30年之後，時代終於趕上他了，許多當年無法被理解和閱讀的，現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆。我先走一步了。」2010年，今敏留下心心念念，未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天，他的部落格Po出了長長的告別信，滿滿對身邊的家人朋友，以及對創作，對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世，但動畫鬼才的確也超前了30年，用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察，以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《家有囍事》張國榮友情助攻 張曼玉穿上前衛甜筒胸罩裝
經典喜劇港片《家有囍事》相隔32年再推4K數位修復加長版，片中三位女星吳君如、毛舜筠、張曼玉的表現相當精彩。劇組原本安排吳君如飾演男人婆「梁無雙」，卻因為劇組上演「角色大洗牌」突發狀況，所以被改成去演黃百鳴的老婆「程大嫂」，讓已經做好角色功課的她稍有微詞。在片中熱愛電影的張曼玉，一度不肯穿上劇組準備給她的甜筒型胸罩戲服，還好經過張國榮私下勸說，才讓她同意穿上，呈現本片又一經典場面。《家有囍事》張曼玉（左）與周星馳在片中飾演相愛相殺的歡喜冤家。（圖／采昌提供）《家有囍事》拍攝過程趣事不斷，不過籌備過程卻一波三折，一度傳出劇組原本安排周星馳飾演舉止陰柔的二哥「常騷」，不過周星馳卻放話：「寧死也不肯扮娘娘腔」，劇組傷透腦筋之後，決定讓周星馳演大哥，黃百鳴演二哥，沒想到張國榮讀完劇本之後，反而表示自己想演常騷這個角色，並表示：「若我跟毛毛（毛舜筠）搭檔一定很搞笑的！」雖然驚險解決周星馳的選角問題，不過搭配的女演員也要隨之洗牌。據悉，原本吳君如已經準備好要飾演男人婆「梁無雙」，又臨時被調去演「程大嫂」，當黃百鳴回憶這段過往時也苦笑：「她有點埋怨我，因為她已經做好角色功課了。」然而黃百鳴也透露，其實電影當中，程大嫂從中學畢業後就已經嫁給常滿，任勞任怨。《家有囍事》吳君如原本要演毛舜筠的男人婆角色，但劇組臨時將她的角色換成程大嫂。（圖／采昌提供）另一方面，張曼玉在片中飾演熱愛電影的女性，片中一幕她模仿瑪丹娜穿上甜筒型胸罩戲服的橋段，當時竟然讓她非常抗拒，甚至一度不肯穿上。黃百鳴對此回憶：「導演跟我說，張曼玉不肯穿，你是老闆，你去協調一下啦！」就在雙方僵持之際，黃百鳴透露看到張國榮拿戲服去找張曼玉：「不知怎麼的，後來我就見到穿上戲服的張曼玉了。」也因此完成了這麼一場經典、幽默又前衛的場面。《家有囍事 4K數位修復加長版》現正上映中。
周星馳片酬狂漲驚人數字曝光 比張國榮還高3倍
港片《家有囍事》當年集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等一線卡司演出，爆笑劇情讓電影上映後掀起一波喜劇熱潮，如今相隔32年電影終於推出4K數位修復加長版。片中展現精彩喜劇功力的周星馳，當初開出比平常片酬多達4倍的800萬港幣（約新台幣3132萬元）天價片酬才願接演，當時電影即將開拍，出品人暨主演之一的黃百鳴不得已只好答應。《家有囍事》當時僅2000萬製作成本（約新台幣7833萬元），沒想到周星馳竟開出800萬港幣天價才願接演，片酬甚至比張國榮的300萬（約新台幣1174萬元）還要高出近三倍。不過片酬雖高，但周星馳的演技讓黃百鳴相當佩服，直呼：「他的演繹真是很好。」片中常家三兄弟吃早餐的橋段當中，張國榮曾和黃百鳴商量是否要加戲或加台詞，讓場面更加精采，兩人找周星馳商量，沒想到周星馳一看劇本，便直言這段已經非常好，根本不用加戲。於是，這場早餐戲在三人你來我往的演繹當中，周星馳透過他精彩的表情與動作，完成跟黃百鳴與張國榮的互動。《家有囍事4K數位修復加長版》一幕張曼玉（左）與李麗珍（中）的元配遇小三戲碼，周星馳建議增加一掌打飛李麗珍的搞笑橋段。（圖／采昌提供）另一方面，周星馳也會適時加戲，讓場面更加精采，片中他跟李麗珍偷情，差點被女友張曼玉抓包的橋段，劇本原是周星馳與李麗珍從房間窗戶墜落地面，周星馳在兩人下墜的過程中，赫然發現張曼玉就在下方，便在落地前一掌把李麗珍打回屋內，這「一掌」就是星爺主動加戲。黃百鳴透露周星馳找他說要這樣演，起初覺得這太無厘頭了，別人來演肯定不行，但周星馳詮釋就很合理：「因為大家都接受了周星馳是無厘頭的！」黃百鳴更透露：「他的演繹真是很好，譬如『無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症』就是他的個人表演，又或是他用雙腳跟自己猜拳『誰淫蕩啊？你淫蕩！誰淫蕩啊？我淫蕩！』也都是他自行發揮！」不過也多虧他的喜感演技助攻，讓該片當年上映後引爆轟動，創造4899萬港幣（約新台幣1.91億元）票房佳績。《家有囍事4K數位修復加長版》將於1月26日在台上映。
《家有囍事》推台語版預告 張國榮、毛舜筠麻將PK丟馬桶內幕曝光：真的發生過
集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠演出的的爆笑喜劇《家有囍事》，將在龍年賀歲檔推出「4K數位修復加長版」跟台灣觀眾見面，片商推出「台語配音版預告」，爆笑程度再升級。《家有囍事4K數位修復加長版》張國榮（左二）與毛舜筠（右）在片中的搞笑「麻將PK」讓觀眾津津樂道。（圖／采昌提供）片中也網羅人們在春節必備的「麻將」場面，由張國榮與毛舜筠演繹爆笑的「麻將PK」，但當時劇本其實並沒有這場戲，完全是靠張國榮與毛舜筠兩位「牌友」一起構思，甚至「把麻將丟馬桶」還真的曾發生在毛舜筠的真實生活當中，也讓「竟然把三角褲藏起來！」成為台灣觀眾津津樂道的經典台詞。《家有囍事4K數位修復加長版》張國榮（右）與毛舜筠（左）是90年代香港電影的銀幕情侶代表。（圖／采昌提供）事實上，張國榮與毛舜筠不僅是90年代香港電影的銀幕情侶代表，毛舜筠更是唯一一位讓張國榮在現實生活中認愛的女星，兩人在本片「相愛相殺」的爆笑互動，也讓觀眾回味無窮，甚至連毛舜筠本人都笑言這場麻將戲讓她至今都難以忘懷。黃百鳴透露劇本原先沒有打麻將的戲份，導演高志森也對麻將不熟，所以全交由毛舜筠與張國榮兩位「牌友」一起構思。毛舜筠透露其中還加入過往她打麻將所遇到的真實爆笑經歷：「打麻將那場戲，是我與張國榮一起想出來的，而且這個橋段還在現實中有發生過。」不過她也賣關子：「至於是誰將那四張牌丟進馬桶，我就不能說了，哈哈！」而「台語配音版預告」也讓經典台詞都搖身一變成為爆笑台語發音。舉凡周星馳與張曼玉的「巴黎鐵塔翻過來轉過去」接吻場面，變成「巴黎鐵塔併軌來勾併軌去」，或是吳君如半路施展美色的攔車台詞「還是要逼我用這招」，成為了「現在是逼恁祖嬤用絕招就對了？」在在都成為接地氣的台語，讓觀眾感到親切不已。雖然正式上映沒有台語配音版，然而博君一笑的宣傳手法也再度引發網友熱議。該片出品人暨男主角之一的黃百鳴，得知本片即將在台上映，也感性表示：「很開心知道《家有囍事4K數位修復加長版》可以在台灣戲院首度上映，這部電影能夠成為經典和大家的回憶，我真的很感恩。」《家有囍事 4K數位修復加長版》將於1月26日在台上映。
周星馳經典喜劇再登「台」 《家有囍事》4k加長版還原絲襪套頭爆笑場面
「星爺」周星馳經典作品《家有囍事》集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等難得一見的頂級卡司同台演出，上映32年至今仍是影迷心中的經典之作，如今該片將推出「4K數位修復加長版」，加入當年被修剪掉的橋段，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，讓爆笑程度再升級。4K修復加長版也將以中、粵語雙版本登上2024年台灣龍年賀歲檔第一檔上映，揪鐵粉提早進戲院過年。1992年推出的《家有囍事》，講述常家三兄弟的愛情與親情，故事既瘋狂爆笑又温馨感人，當年甚至還傳出「半夜搶底片」的社會案件，果然一上映便開出紅盤，以近4900萬港幣總票房（約新台幣1.9億元），刷新當時的香港票房紀錄，更在爛番茄獲得93%、豆瓣電影獲得8.5的全球觀眾高分好評推薦。電影中也不乏讓人丈二摸不著頭緒，卻又惹人發噱的難忘橋段，像是周星馳生病時的病名「無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症」、張國榮嬌喊「生孩子太痛了」、張曼玉與周星馳的「巴黎鐵塔反轉再反轉」吻戲、吳君如高歌〈相逢何必曾相識〉，更是在華語社會文化中影響深遠，不但成為開玩笑常用的金句，許多場面更成為網友盛傳的迷因圖，以令人絕倒的喜感創意，讓觀眾笑到落下巴。《家有囍事》上映即將邁入32週年，如今再推4K數位修復加長版，不但加入當年被修剪掉的橋段，讓常家三兄弟絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧的火拼槍戰，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，都讓本片噴飯程度更升級。導演高志森更親自監督管理4K調色，讓影像畫面更加細緻鮮明，電影將在1月26日台灣農曆春節賀歲第一檔上映。《家有囍事4K數位修復加長版》加入刪剪橋段，讓張國榮（左起）、黃百鳴、周星馳絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧火拼槍戰。（圖／采昌提供）
侯孝賢被爆因失智退休 兒子發聲明證實病情：預想外的發展
76歲名導侯孝賢傳出罹患失智症而退休，據外媒《Indiewire》報導指出，侯孝賢正在跟失智症搏鬥，未來不會再拍電影，2015年與舒淇合作的《刺客聶隱娘》將成為他的最後作品。稍早侯孝賢兒子侯甫嶽也對外發表聲明證實，候孝賢的確罹患阿茲海默症，不過目前身心狀況無大礙，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養。侯孝賢家屬聲明中指出，侯孝賢雖診斷出阿茲海默症，但工作仍舊照常，直到新冠肺炎確診才暫停電影工作，「這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。」並透露原先侯孝賢著手進行的新作品《舒蘭河上》（尋找河神）也確定喊卡。侯孝賢（左三）最後一次公開露面是《少年吔，安啦！》4K數位修復版在金馬奇幻影展播映，眾人一起幫他慶祝生日。（圖／林士傑攝）事實上侯孝賢病情在業界早有耳聞，但圈內人士基於保護侯孝賢隱私，皆選擇低調不多談。他最後一次公開露面是去年4月出席電影《少年吔，安啦！》金馬奇幻影展首映，先前《悲情城市》4Ｋ數位版上映，梁朝偉特地來台力挺，侯孝賢也因身體狀況未能出席，當時侯孝賢好友朱天文就透露：「來這裡之前有跟侯導做了一個商量，因為他去年九月染疫之後，身體變得不好，三個月下來侯導每天走路，現在身體也慢慢恢復原先的狀況，但評估後還是決定不出席。」如今傳出侯孝賢退休消息，也讓不少影迷直呼遺憾。侯孝賢家屬聲明侯導先前經診斷出阿茲海默症，但仍持續準備他的下一部電影，並沒有因此減退他對電影的熱情，工作事務也如常進行，一直到新冠肺炎確診，後遺症連帶影響病情才暫停，這對我們來說是沒有預想過的發展，相信對今日得知此消息的朋友們來說，也一定是非常震驚與難以置信，不過，請侯導的朋友和影迷們不要難過，確診之前他常跟我們說，他發現他對電影的喜歡越來越純粹，確診康復後，現在已經完全回歸家庭生活並且安心休養，身心狀態平順，並無大礙，他的公司也都還在營運，業務依舊持續運作，謝謝大家的關心。過往由於侯導長年投入於他所喜歡的電影工作中，對家庭生活無暇兼顧，所以現在雖然生病了，但感謝神，換個角度看，這段期間反而讓我們家人之間朝夕相處，重新建立更親密的關係，也懇請大家給予侯導與家人們平靜生活的空間。之前侯導籌備的電影《舒蘭河上》（尋找河神），無法繼續執行固然遺憾，但過往他的作品已於國內外獲得諸多的肯定，也留下許多經典的作品，相信在時間的洪流裡不但不會被遺忘，他對電影的態度、精神也一定會被戰友和影迷們留存下來,再次謝謝大家。侯甫嶽，侯蘊華，曹寶鳳
2023雄影搞「暈船」耽美風 「囚禁交媾」禁片挑戰觀影極限
2023年高雄電影節以年度主題「耽美主義」為核心，主視覺找來曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計獎、設計過蔡依林等巨星專輯封面的設計師廖小子（廖俊裕）設計，在繽紛扭曲的幻境中，創造浪漫又虛幻的「暈船」氛圍。「大師致敬」單元將放映日本電影巨匠森田芳光橫跨四分之一世紀7部代表作品，包括「木村嫂」工藤靜香演出、改編自藤子不二雄短篇漫畫的《未來的回憶》，都將在雄影上映。今年雄影主視覺呈現兩個人臉在奇幻扭曲的世界中相吻，廖小子表示他用視錯覺的手法呈現情感中眼神的交會及肢體碰觸，如同耽美一次次的撲朔迷離與酸甘甜，「簡單說就是一張暈船視覺啦。」雄影今年首推「大銀幕必看經典」單元，包括1973年法國片《媽媽與妓女》（4K數位修復版）、1975年義法合製作品《索多瑪120天》、1988年日本片《門》（4K數位修復版）、以及1983年《太空先鋒》及2003年《搖滾教室》兩部好萊塢片。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚‧尤斯塔奇（Jean Eustache）首部編導的長片，被高度盛讚是70年代最佳電影之一，片中一幕男主角在床上，隔著妻子與情婦擁吻的鏡頭，堪稱是本片最經典的畫面。《媽媽與妓女》是法國新浪潮導演尚尤斯塔奇首部編導的長片，獲讚是70年代最佳電影之一。（圖／高雄電影節提供）同樣驚世駭俗的還有《索多瑪120天》，故事描述多名花樣年華俊男美女被虜至權貴豪華莊園內囚禁，無力抵抗的他們如家畜般被迫赤身露體、進食穢物，更以毫無尊嚴的方式配對交媾，只為滿無權貴們的兇殘獸慾，過激畫面被許多國家列為禁片，甚至被評為「影史最骯髒的作品」，卻也是「一部不可不看，卻又不可再看」的矛盾巨作。在充滿爭議的電影《索多瑪120天》公映前不久，帕索里尼被發現在羅馬被人毆打致死，撼動歐洲文藝界。本次在台灣首映的日本邪典傳奇經典《門》，導演高橋伴明找來自己的演員妻子高橋惠子飾演美豔人妻，看似平穩的日常卻潛伏危機，無孔不入的推銷員一天天滲入人妻的隱私生活，日夜叨擾的騷擾電話、污穢字眼噴漆、信箱裡沾染體液的衛生紙，跟蹤求愛不成的推銷員逐漸成為恐懼來源。高橋伴明巧妙利用日常空間，營造無限蔓延的恐懼，其大膽前衛、血肉模糊的風格挑戰80年代肉體恐怖電影極限。《搖滾教室》描述一個搖滾魂爆棚的樂團老屁孩，被踢出樂團後竟異想天開冒充代課老師混入小學，還把教室搞成練團室，帶領學生們一起搖滾。主角傑克布萊克片中彈唱搞笑俱佳，不僅獲金球獎提名，還締造當時音樂喜劇片全球票房紀錄。《索多瑪120天》片中過激畫面被許多國家列為禁片。（圖／高雄電影節提供）此外，今年高雄電影節「大師致敬」單元選映日本傳奇大導演森田芳光7部重要電影，包括獲獎無數的《家族遊戲》、日本文豪夏目漱石經典文學改編的《其後》、吉本芭娜娜成名小說改編的《廚房》等。其中《未來的回憶》改編自一代漫畫大師藤子‧F‧不二雄短篇漫畫，由清水美沙和「木村嫂」工藤靜香主演，還有唐澤壽明等巨星客串以獨特的瑰麗奇想呈現日本泡沫經濟時代的浮華，也反映人生命運與輪迴哀傷。《宛如阿修羅》是繼《失樂園》後，森田芳光與編劇筒井共美再次合作，改編日本國民作家向田邦子的經典家庭戲，集合大竹忍、黑木瞳、深津繪里、深田恭子四位優秀的女演員演出四姊妹，充分展現森田芳光精準掌控「嚴肅」與「戲謔」的深厚功力。雄影「大師致敬」單元將放映森田芳光7部電影，包括清水美沙和工藤靜香主演的《未來的回憶》。（圖／高雄電影節提供）森田芳光最後遺作《幸福特快車》反樸歸真，故事源自森田芳光30多年前的構想，身為鐵道迷的他，將所有角色皆從列車名稱命名，並在20條以上的列車車廂取景，該片改變他早中期追求奇詭的場面調度的銳利，用溫暖真實的風格體現人如何追求自我幸福的價值觀，這也正是森田芳光作品裡永不變的核心。2023年高雄電影節將於10月7日到22日於高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
金馬影展推奇士勞斯基43部作品 禁演影片全數公開
2023金馬經典影展將於7、8月在台北、台中舉行，放映波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等43部作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大的奇士勞斯基專題影展。耳熟能詳的《雙面薇若妮卡》與《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲也將首度引進最新4K數位修復版，讓影迷更能感受光影細節。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」，最早可以上推到奇士勞斯基六〇年代的學生作品，而他在七〇年代形形色色的作品中，除了有和他短暫劇院生涯相互呼應而讓人有半自傳聯想的電視電影《職員》和首部電影長片《傷痕》，最可觀的還有質量驚人的紀錄片，奇士勞斯基也透過各種內容和形式，挑戰紀實的美學，也撞擊整個體制，以至於有的作品遭禁。2023金馬經典影展首度引進《紅色情深》最新4K數位修復版本。（圖／金馬執委會提供）奇士勞斯基自《電影狂》獲得莫斯科影展大獎後，也成為波蘭劇情片的代表人物，《機遇之歌》讓主角展開三種截然不同人生的精彩設定，啟發《雙面情人》、《蘿拉快跑》爭相仿效。與編劇皮西維茲、配樂普瑞斯納開啟合作的《不絕之路》以律師鬼魂展開故事，更被視為他一系列名作的原型。他為電視台拍攝的十小時劇集《十誡》，以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，更被電影大師史丹利庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。而從《十誡》延伸出的長片《愛情影片》和《殺人影片》更聯手震撼國際影壇，奠定他揚名世界的堅實基礎。跨國合作的《雙面薇若妮卡》與「藍白紅三部曲」《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》把他的名聲推到巔峰。奇士勞斯基的《十誡》以聖經誡律側寫現代人生的繁複精湛，被電影大師庫柏力克推崇為史上最佳電視劇集。（圖／金馬執委會提供）金馬經典影展在搜羅奇士勞斯基作品過程中，又發掘了四部「電視劇場」作品。除了改編小說巨匠褚威格的《棋逢敵手》和波蘭作家索菲亞波斯米什的《狩獵許可》，連百老匯名劇〈怨女癡男〉都化作《擺盪的愛情》，還有波蘭詩人塔德烏什魯熱維奇的《房間裡的人：往日重現》也出現各種超現實奇觀，堪稱是影迷對奇士勞斯基最陌生的一環。影展也將延伸放映紀錄片名導瑪莉亞桑瑪珂茲諾瓦的《記得奇士勞斯基》，影片除了收錄大師私下的珍貴畫面，也走訪茱麗葉畢諾許、伊蓮雅各、文溫德斯、艾格涅絲卡霍蘭等多位影人和工作夥伴，揭開大師不為人知的一面。「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」台北場映期為7月21日至8月10日，台中場映期則於8月2日至13日舉行。
張國榮逝世二十週年 名作《烈火青春》修復版北影首映
2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
劉德華、梁朝偉互飆演技 《無間道》3部曲數位修復重登大銀幕
香港警匪電影《無間道》3部曲集結4位香港影帝劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等超強卡司，成為近20年來為無可取代的經典黑幫電影，4K數位修復版也將於12月30日跨年檔上映，讓觀眾進戲院重溫經典黑幫電影。《無間道》3部曲以其緊湊劇情和乾淨俐落的敘事風格贏得觀眾口碑，為香港黑幫犯罪電影注入嶄新元素，2002《無間道》、2003前傳《無間道Ⅱ》和2003續集《無間道Ⅲ終極無間》，在2000年代前期香港電影低迷期中，成為救世之作。《無間道》除了劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉攜手演出外，還有陳冠希、余文樂分別飾演少年時期的劉建明和陳永仁，以及鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒演出，更被好萊塢大師導演馬丁史柯西斯翻拍成好萊塢版《神鬼無間》並贏得奧斯卡最佳影片。前傳《無間道Ⅱ》則由陳冠希、余文樂、黃秋生、曾志偉、劉嘉玲、吳鎮宇、胡軍、杜汶澤等擔任主演；以《教父2》交叉敘述的手法呈現黑幫史詩格局。《無間道Ⅲ終極無間》繼續由劉德華、梁朝偉、黎明、陳道明、曾志偉、黃秋生、林家棟、陳慧琳等擔任主演；此電影為《無間道系列》中的第三部，亦為《無間道》的後續。3部曲數位修復將於12月30日全台上映。
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。
跟張曼玉10年沒見曝近況 導演關錦鵬籌備新作點名張孝全
電影《阮玲玉》由張曼玉、秦漢、梁家輝、吳啟華及葉童、劉嘉玲、李子雄主演，描述一代影星阮玲玉傳奇一生。導演關錦鵬跨海接受台灣媒體訪問時表示，已經近10年沒和女主角張曼玉見面，目前正在籌備下部作品，是關於香港和台北的故事，希望能有機會與張孝全合作。關錦鵬回憶拍攝當時，一開始希望已故港星梅艷芳演出，但梅豔芳不想去中國拍片而辭演，便決定邀請張曼玉主演。當時他要求張曼玉改造外型剃眉毛，比較符合當時阮玲玉那個年代的女性，張曼玉起先推託，擔心剃完眉毛就長不回來，「我們就用化妝的膠水黏眉毛，結果拍完後各自回飯店，她來敲我門，看她把自己的眉毛遮著，一鬆手已經把眉毛剃了。」張曼玉為演出《阮玲玉》剃眉。（圖／甲上提供）不過關錦鵬透露，他與張曼玉已經10年沒見，上次見面是到金馬獎分享拍攝點滴，「她有自己的生活方式，她現在決定不拍電影，專心搞音樂、剪接工作。」對於金馬獎日前入圍名單公布，港片拿下許多入圍席次，關錦鵬表示，很高興看到許多香港年輕導演獲得提名，「現在的電影環境不像8、90年代資源那麼多，幸好香港政府有獎金資助。」關錦鵬表示，目前他正在籌備新作品，劇情是關於香港和台北的故事，「其實一直很希望能跟張孝全合作，所以男主角的形象方方面面有點按照孝全的形象去寫。」並稱讚張孝全在《盛夏光年》的形象相當性感，預計劇本完成後會再給張孝全看，希望能有機會合作。《阮玲玉》30週年4K數位修復導演版將於30日全台上映。
張曼玉《阮玲玉》緊身旗袍穿出新高度 遇鬼魂現形「站在妳身旁」
張曼玉在關錦鵬執導的《阮玲玉》旗袍裝扮風韻十足，引起討論，過去張曼玉受訪時就曾透露，她拍攝時曾經接受了十天的魔鬼訓練，每天都穿著高領旗袍和高跟鞋練習走路和坐姿，「我覺得她(阮玲玉)那種不是性感，那是騷在骨子裡。我看她每次都穿得很密實，旗袍的領口都到脖子這裡，但仍可以風騷，真的很厲害，但最厲害的是她的笑容很迷人，很有魅力。」《阮玲玉》描述傳奇影星阮玲玉一生故事，阮玲玉16歲踏入影壇，短短9年間演出二十九部電影，成為當時影壇巨星；然而她周旋在三個男人的感情之間，最後卻被謠言壓垮服安眠藥自盡，她在遺書上只留下「人言可畏」四個字即紅顏早逝，一生起落讓人不勝唏噓。張曼玉也表示，以往她都是同時拍攝兩、三部戲，拍攝《阮玲玉》的三個月她寸步沒有離開劇組，和劇組住在同一個旅館，也會到每個房間串門子，她說：「那是個很棒的經驗，可以讓我進入狀況，完全專心在這部電影上。」張曼玉果真苦練有成，影評與外媒評價《阮玲玉》中的張曼玉：「她的一顰一笑、一舉一動都有阮玲玉神韻，但也具有她自己的獨特魅力。」精湛演技也讓張曼玉獲獎無數，更奪下華人首座柏林影展最佳女主角銀熊獎。張曼玉為了詮釋阮玲玉，接受了十天的魔鬼訓練，每天都穿著高領旗袍和高跟鞋練習走路和坐姿。（圖／甲上提供）電影《阮玲玉》也是關錦鵬導演奠定大師地位的代表作，關錦鵬導演談到當時拍攝現場確實發生過靈異事件，當時一位攝影師親眼看到，阮玲玉的鬼魂就站在張曼玉的身邊，不過鬼魂的狀態並不可怕，還是那麼美麗，甚至在為自己的傷感的一生落淚。而攝影師告訴張曼玉後，張曼玉也沒有因此感到害怕，而是對阮玲玉說：「如果你真的在我身邊，就請你保佑我演好這個角色吧。」電影《阮玲玉》以劇情演出與紀錄訪談交錯，一邊是張曼玉演阮玲玉的故事，一邊是張曼玉及演員們演出阮玲玉時的感受，兩位女星好像隔著時空重疊了，導演運用特別拍攝手法讓兩個時代的女人命運交錯，也娓娓道出隔了多年後，女性仍得承受各種評論，卻也靠著自己的努力燦爛耀眼。《阮玲玉》30周年4K數位修復導演版9月30日全台上映。
三星餐廳頤宮復刻《花樣年華》經典料理 跨界攜手頂級影廳 穿旗袍體驗沉浸式晚宴
「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」這句經典台詞於2000年《花樣年華》上映後，便留在許多影迷心中，最近名導王家衛經典鉅作《花樣年華》4K修復版即將重返大銀幕，MUVIE CINEMAS台北松仁威秀影城的MUCROWN奢華影廳特別與今年甫拿下蟬聯5年《台北米其林指南》三星的君品酒店「頤宮」中餐廳跨界合作，將於9/20、9/21兩天推出結合電影觀影、旗袍穿搭與復刻料理的體驗，包含「頤宮」帶來的奢華晚宴套餐10道菜餚，即日起已於威秀影城官網獨家開賣，雙人售價15,980元。名導王家衛經典作品《花樣年華》4K修復版將重返大銀幕。影迷可品嘗頤宮推出的杏仁茶。君品酒店過去曾多次與澳門新葡京8餐廳、港澳4家百年小吃、香港隱世廚神鄭錦富、添好運麥桂培主廚等米其林星級餐廳客座交流，對港澳料理背後所隱喻的故事寓意加以內化，並呈現於餐飲體驗中並不陌生，本次適逢《花樣年華》4K數位修復重新上映，君品酒店也運用「頤宮」米其林廚藝團隊，針對劇情發想與威秀影城聯手打造沉浸式觀影的餐飲體驗。由於電影是王家衛以1962年的香港為背景拍攝的浪漫故事，而片中的美食小巧思更別具意涵，如象徵因為不想面對而選擇逃避的「雲吞麵」，米其林廚藝團隊也特別量身客製，打造出相同料理，此外，素有「玫瑰夫人」之稱的4吋旗袍蛋糕，也獨家限定上桌。其他特色料理包括花雕雞、鱈魚相思、野菜盤、雞粥燉活鮑、金沙明蝦佐蒸螺絲捲等，飯後也有招牌甜點炸豆腐奶及酥皮焗叉燒包，並附上杏仁茶與老饕一同分享電影中的酸甜苦澀。頤宮中餐廳招牌甜點「炸豆腐奶」。MUCROWN╳頤宮╳《花樣年華》推出的沉浸式饗宴內容。此次活動將於MUVIE CINEMAS台北松仁威秀影城的MUCROWN奢華影廳舉辦，現場將設置雍容典雅的絲綢旗袍及復古髮型換裝體驗，席間更提供貴妃茶或龍眼花茶，讓賓客入座影廳時，就能先感受到電影的箇中滋味；另外，此套票除了有美味佳餚、電影交換券、大稻埕碼頭「觀夕航班」船票外，更可獲得兩場次電影周邊不同限定禮，如A3電影海報、電影明信片組、旗袍濾片卡書籤等品項，透過沉浸式體驗讓每位影迷回「味」無窮，兩場次僅開放各48位觀眾，售完為止，更多詳情請上官網（https://www.vscinemas.com.tw/vsweb/brand/editor.aspx?A=13&B=262）查詢。MUCROWN影廳空間。
《捍衛戰士》2集連映推全新版 36年前阿湯哥英姿大銀幕再現
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》全台票房累積台幣7.19億，登上台灣影史票房第7名，穩坐今年全台票房冠軍。而派拉蒙影業今也宣布16日起將在全台戲院連續放映《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》，讓粉絲一次看個夠。相隔36年推出續作《捍衛戰士：獨行俠》不僅讓影迷重溫飛上青天的熱血故事，也讓阿湯哥魅力席捲全球，再登事業巔峰，全球累積票房已突破14.2億美元（約台幣434.6億），甚至在北美超過《鐵達尼號》的票房紀錄，創下他從影以來全球最高票房紀錄。數位版已於各大影音平台供影迷付費觀看，目前仍在iTunes登上電影類排行第1名。《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》16日起在台連映。（圖／UIP提供）《捍衛戰士》當年掀起飛行夾克、雷朋眼鏡熱潮外，更讓粉絲看見「獨行俠」、「呆頭鵝」的夥伴情誼；續作《捍衛戰士：獨行俠》除了刺激、熱血的空戰劇情，更讓原作粉絲看到「冰人」與「獨行俠」多年後的相知相惜，以及「獨行俠」與呆頭鵝兒子「公雞」之間的衝突與攜手合作，感動大批影迷。派拉蒙影業宣布將於16日起，於全台戲院連續播映《捍衛戰士》2集作品，而《捍衛戰士》將以4K數位修復版、全新字幕版本上映，粉絲將可在大銀幕重溫36年的阿湯哥帥氣英姿，上映戲院請洽派拉蒙影業查詢。
2022雄影「惡宇宙」直擊戰火下烏克蘭 北野武《大逃殺》4K版台灣首映
2022高雄電影節19日公布首波片單，年度主題「惡宇宙」以「為自由發聲」的反戰意志為核心，放映烏俄戰爭半年來，現場紀錄烏克蘭與俄羅斯社會變動的最新影片，包括《闇夜烏克蘭》、《3月14日，我在烏克蘭》、《戰火時，我們正青春》以及《時代革命俄羅斯》，四部皆為亞洲首映。主題片單「惡宇宙」亦回顧影史「為自由而戰」的8部重要電影，包括首部反戰電影《我控訴》、反獨裁文學經典電影《第五號屠宰場》和《一九八四》、最恐怖的心理驚悚片《時空攔截》、首創人蟲星際大戰的《星艦戰將》、地獄哏嘲諷戰爭荒誕的《外科醫生》，日本不敗反極權虐殺電影《大逃殺》，以及延續巴爾幹內戰痛楚的《科索沃的夜與夜》。《大逃殺》4K數位修復版本將在高雄電影節台灣首映。（圖／高雄電影節）視覺效果獵奇的《大逃殺》（Battle Royale），此次將在高雄電影節台灣首映4K數位修復版，導演深作欣二以血腥美學見長，2000年前上映時，因片中上演割喉、砍殺、炸腦血肉橫飛，挑戰道德邊緣的駭人之作引發政府關切，仍締造票房佳績。演員包括飾演無情教師的北野武、「鐮刀女」柴崎幸，以及首次挑戰大銀幕便一戰成名的藤原龍也，至今仍是經典之作。由烏克蘭公民自媒體組織「電影救援」（Kinodopomoha）執導製作的《闇夜烏克蘭》（Overcoming the Darkness），匯集烏克蘭各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像，攝影機捕捉了烏克蘭軍民一體、身處戰火的日常。以少年視角透視烏俄關係的《戰火時，我們正青春》（Boney Piles），由導演塔拉斯托梅科（Taras TOMENKO）執導，自從2014年烏俄衝突加劇，戰火奪走家園的安適，戰事地景便取代了日常風景，孩子們僅靠撿拾廢五金過活，不僅是關於烏克蘭戰區孩童的見證，也是獻給出生於戰時，未曾見過一日和平的所有孩子們。《時空攔截》是號稱影史最恐怖的心理驚悚電影。（圖／高雄電影節）《3月14日，我在烏克蘭》（One Day in Ukraine），是導演伏羅德米爾泰克易（Volodymyr TYKHYY）的手持影像作品，他在3月14日基輔遭空襲後的這一天，凝視一天之中，被迫改變生活的烏克蘭人。以俄羅斯觀點注視烏俄戰爭的《時代革命俄羅斯》（Ice Under His Feet），紀錄長期對抗普丁獨裁政權的自由鬥士，俄羅斯年輕學子呼籲眾人走上街頭，與志同道合的朋友並肩戰鬥，展露俄國人民對獨裁的異議之聲，導演基里爾涅納謝夫（Kirill NENASHEV）多部影片於俄國遭禁，長期流亡於歐洲，至今仍難以返鄉。印象派電影大師阿貝爾岡斯（Abel GANCE）的反戰史詩《我控訴》（I Accuse），是首部以第一次世界大戰為背景的電影，全片甚至採用戰場上真實拍攝的影像，動員2000名軍人參與演出，其中一段他們扮演成死者復活成殭屍的一幕，尤其在現實中，這批軍人臨演多數戰死沙場，再也沒有機會回家，令人悲愴。由《致命的吸引力》導演安德瑞恩林（Adrian LYNE）執導的《時空攔截》（Jacob's Ladder），是影史最恐怖的心理驚悚經典電影之一。片中探討反戰、反毒、宗教與自我認同等，全球熱賣的電玩遊戲「沉默之丘」系列作，也以本片做為部分橋段參考。金獎影帝提姆羅賓斯演出越戰倖存歸國的退伍軍人，在PTSD的殘酷幻像中，體驗了「恐怖博物館」的視覺驚悚，在Cult迷口中傳開，證明是超越時代的經典。《星艦戰將》（Starship Troopers）耗資上億美金，片中人、蟲太空之戰場面浩大，是導演保羅范赫文（Paul VERHOEVEN）改編同名科幻小說的賣座大作，2022高雄電影節於10月14日至10月30日期間舉辦，影展片單、售票資訊等請上高雄電影節官方網站、官方IG、粉絲專頁。
高捷謝票邀影迷重返摩鐵 見證西門町30年賓館文化
《少年吔，安啦！》4K數位修復版電影上映一個月，全台累積近900萬票房，其中光是台北西門商圈戲院的票房加總，就佔全台票房的15%。演員高捷為感謝當地戲院、影迷們的大力相挺，7日特別在西門町戲院舉行「西門情義感謝場」，與現場100多位影迷交流互動，並於映後率領影迷漫步到電影中最受網友討論的地標「可愛大旅社」原址大合影，一起見證30年來，西門町巷弄由Love Hotel 賓館文化，到如今商旅、潮牌等次文化集中的變遷。高捷在映後座談時問現場影迷：「這部電影今年30歲了，現場30歲不到的人請舉手。」結果舉手的影迷佔了一半以上，高捷又問影迷二刷以上的請舉手，竟然也有三分之一，甚至有影迷大喊已經五刷了。高捷在座談時透露，劇情中最大的遺憾，就是飾演大哥的他未能及時赴「可愛大旅社」去營救顏正國、譚至剛兩位年輕人。他看到現場這麼多年輕影迷，索性就邀大家走去離戲院200公尺不到的「可愛大旅社」原址拍大合照，彌補當年電影中的遺憾。位於漢口街二段71巷內的「可愛大旅社」，經營了34年後已於2001年歇業，當年留下的劇照，還可看到旅社戶外招牌上寫著「電動圓床」、「墨鏡圓宮」和休息住宿價碼等代表賓館文化的露骨宣傳文句。如今這條巷內的賓館，都已改成潮味十足的商旅，20多年前甚至是台灣最早的街頭潮牌起源地，已和鄰近的西門塗鴉街、美國街、刺青街，串連成西門街區最有年輕活力的熱點。《少年吔，安啦！》當年在可愛大旅社拍攝，劇照上還可看見「電動圓床」、「墨鏡圓宮」等宣傳文字。（圖／牽猴子）