台、泰藝術家以歌謠顯影時代　當代館新展「非遊記」　探討移工、原民勞動文化

若有人長期關注移工議題或原住民勞動文化，或許可以考慮走訪台北當代藝術館新展「非遊記」，該展由國際展演經驗豐富的鍾適芳擔任策展人，召集台灣協同策展人廖雲章、張正，以及泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑組成跨國策展團隊，歷經兩年的前期研究、紀錄、展演與策劃，透過台灣及泰國共11組藝術家／團隊視角，深刻呈現台灣與東南亞的勞動文化在政治、經濟、社會、種族等議題下的寫照，即日起至7/17在當代館展出。當然styletc記者提醒，近期疫情升溫，觀展務必做好防疫措施、配合相關準則。

策展人鍾適芳表示，「非遊記」是場跨時代、跨國界勞動者遷移軌跡的紀實，台灣引進外國移工至今已30年，來台泰國移工中又以來自泰國東北伊善（Isan）人居多，這區域的伊善人發展出摩蘭（Molam）歌謠記敘他們被隱蔽的歷史。這次展覽聚焦探討泰國東北民歌「摩蘭」與台灣原住民傳唱的「林班歌」，兩種歌謠文本相互參照，作品形式從歷史檔案、唱片錄音、空間重現，到聲景、影像等裝置，以兩條交錯、相續的軌路，交互敘述在國家發展政策下，弱勢群體的勞動型態與生活。

展覽入口處敞開的是一條巨幅布幔，繪製一座山林草木豐盛的景象，似踏入林班工人勞動血汗的叢林、殖民經濟的砍伐場或冷戰下沒入叢林的隱居地。展區「第一軌《我們可不是來玩的》」屬於移工第一人稱自敘的系列創作，協同策展人廖雲章、張正是兩位長期投入東南亞移民工議題的耕耘者，曾參與創辦東南亞移工在台發聲的重要媒體刊物《四方報》，及經營東南亞主題書店「燦爛時光」。系列創作分布在三個展間中，移工們以手邊有限的工具表述自我，記錄下對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。

「第二軌《再等我三年》」展區則由策展人鍾適芳與泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑，以泰國東北民歌〈摩蘭〉及台灣原住民的〈林班歌〉為本，將泰國和台灣藝術家的作品相對照，迴盪出勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。例如「你哥影視社」影像團隊錄像作品《多過必要》，記錄在台泰國東北青年工作之餘的各項娛樂生活側寫，試圖透過影像與聲音裝置，重新思考台灣社會與移工間的連結與隔閡；而《野紀史》三頻道錄像作品則為導演阿比查邦近期的作品重構，使用錄像裝置、聲音、詩句及影像等媒材，揭開其家鄉泰國東北伊善地區在地信仰、神話、不斷的政治動盪及國家暴力在歷史軌跡上的交匯，並質疑主流歷史如何被形塑。

展期間同步規劃「非遊記」映畫院，挑選來自泰國及台灣的4部影片回應展覽主題，5/27第一場主題「冷戰與摩蘭敘事」，放映《社區發展宣導員》與《桐潘》，分別由美國及泰國學運組織所拍攝，展現出冷戰時期兩方截然對立的意識形態；6/10第二場主題「遠洋的思念」，放映《那一片湛藍無垠的海洋》，阿美族導演喇外‧達賴透過鏡頭，記錄遠洋船上原住民勞工的勞動狀況；6/24第三場主題「移工為什麼要逃？」放映曾文珍導演的紀錄片《逃跑的人》，呈現台灣逃逸移工的生活處境與紀實。每場次皆安排映後座談，詳細資訊可參考官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw）。