影展
」 金馬 金馬影展 釜山影展 李康生 奧斯卡
蒂妲史雲頓求合作自爆想裝啞 合作西班牙名導阿莫多瓦美夢成真
西班牙名導佩卓阿莫多瓦首度跨洋拍攝英語長片《隔壁的房間》，該片邀集奧斯卡得主茱莉安摩爾、「古一大師」蒂妲史雲頓同台飆戲，讓本來要為了跟導演合作而去學西班牙文的蒂妲史雲頓鬆了口氣，直呼「美夢成真！」電影也在兩位演技派影后的加持下，一舉拿下今年威尼斯影展最佳影片金獅獎。阿莫多瓦首次拍攝英語長片，他表示自己英文不好，一開始沒有信心，直到近年有了拍攝兩次英語短片的經驗，才說服自己挑戰用不熟悉的語言來拍電影。導演阿莫多瓦（中）首次拍攝英語長片《隔壁的房間》，找來圖奧斯卡影后茱莉安摩爾(左)、蒂妲史雲頓(右）同台演出。（圖／華納兄弟提供）有趣的是，蒂妲史雲頓多年前想與導演合作，卻篤定阿莫多瓦不可能拍英語片，因此自告奮勇向導演毛遂自薦：「我會學好西班牙語，或是幫我安排沒有台詞的腳色。」沒想到這次竟獲邀參與《隔壁的房間》，全程都用她最熟悉的英文演出，可說是美夢成真。此外，蒂妲史雲頓還加碼爆料，「導演問我覺得誰適合飾演瑪莎，當時茱莉安摩爾的臉立刻浮現在我腦海；我們同時發電子郵件給對方，信中講的竟是同一個名字，彼此都嚇一大跳！」茱莉安摩爾則笑說她一讀完劇本就愛上這個角色，她表示：「大部分電影不會去刻劃女性友誼，就算有也是家庭關係或情侶關係，但這部講的是日常友情，兩位女主角都將彼此的勇氣傳達給對方，這個故事非常打動我。」奧斯卡影后茱莉安摩爾(右)、蒂妲史雲頓(左)在《隔壁的房間》精彩飆戲，入圍歐洲電影獎四項大獎。（圖／華納兄弟提供）《隔壁的房間》故事描述英格麗(茱莉安摩爾 飾)與瑪莎(蒂妲史雲頓 飾)年輕時是好朋友，兩人曾在同一家雜誌社工作；後來她們失去聯絡，但卻在某種極端卻動人的情況下重逢，並重拾過去的友誼。 電影透過兩位主角的生命故事，深刻探討友誼、生命及自我選擇的議題。雖然片中提及安樂死、生態環境、政治等議題，但導演阿莫多瓦也希望透過本片傳達「樂觀是對抗的最佳方式」，期待為觀眾帶來滿滿正能量。
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
彭于晏新片跳過抽籤上映 頂光頭帶狗兒登賀歲片
由男神彭于晏主演的最新電影《狗陣》，因榮獲今年坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，確認可直接跳過陸片配額抽籤在台上映，有望成為2025年首部在台上映的大陸電影。該片除獲坎城影展「一種注目」最佳影片大獎，狗明星「小辛」也獲狗狗金棕櫚獎評審團大獎。《狗陣》是大陸導演管虎的新作，講述北京奧運開幕前夕，剛出獄的二郎（彭于晏 飾）與一隻流浪狗相遇、踏上一場心靈救贖之旅的故事。彭于晏在片中頂著俐落光頭，沉默寡言、壓抑堅定，造型及演出均極具顛覆性，連權威影媒《銀幕》（Screen Daily）都稱讚「彭于晏令人印象深刻。」彭于晏、小辛在《狗陣》真摯動人的演出，征服各大國際影展。（圖／海鵬提供）管虎繼《老炮兒》、《八佰》後再推新作《狗陣》，將鏡頭對準大陸西北小鎮，透過彭于晏與天才狗明星「小辛」連袂演出，踏上互相救贖的旅程。彭于晏認為片中黑狗就是二郎人生的鏡子，他們都在尋找生命的出路，坦言演出《狗陣》是他「人生中難得的體驗」。導演管虎大讚彭于晏「身上有一種單純的動物性，非常難得」，因此找他演出「二郎」。《狗陣》將於1月29日大年初一在台上映。
金馬影展再延長！ 《羅馬》奧斯卡最佳導演登台開講大師課
奧斯卡得主艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）排除萬難來台，他將於金馬獎典禮結束後的11月24、25日舉辦「金馬電影大師課」與業界分享他獨步影壇的創作心法。金馬影展也將播映艾方索柯朗的《人類之子》（Children of Men，2006）、《地心引力》（Gravity，2013）與Netflix的《羅馬》（ROMA，2018）三部代表作版權並加租頂級TITAN影廳，柯朗也會出席映後座談與影迷交流。柯朗至今僅有8部電影長片，卻部部引起熱烈迴響，包括主流商業IP《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》也獲好評。2014年他憑《地心引力》成為首位獲得奧斯卡最佳導演的拉丁美洲導演，2018年的《羅馬》拿下威尼斯影展金獅獎以及奧斯卡最佳外語片、導演、攝影三項大獎，悠遊於商業與藝術兩端。《人類之子》以人類無法生育的失序未來為背景。（圖／金馬執委會提供）除了編導才華，柯朗還時常身兼製片、剪輯、攝影等多重身份，光個人就擁有四座奧斯卡，包括兩座最佳導演、《地心引力》最佳剪輯與《羅馬》最佳攝影，是全方位的電影藝術家。「長鏡頭」是柯朗最為人津津樂道的招牌特色，同時也能捕捉細膩悠長的人物情感。科幻電影《人類之子》以人類無法生育的失序未來為背景，片中多場一鏡到底的長鏡頭展現被視為完美教材。以太空人落難為題材的《地心引力》，在深邃浩瀚的宇宙道出動人的女性成長，並助女主角珊卓布拉克再攀生涯高峰在《羅馬》則是用親自掌鏡的溫柔黑白凝視，回眸半世紀前的童年往事。艾方索柯朗以《羅馬》拿下奧斯卡最佳外語片、導演、攝影三項大獎。（圖／金馬執委會提供）新增放映場次將在20日下午1點於金馬影展官網準時開賣，24日艾方索柯朗大師套組每張票價600元（《地心引力》+大師講堂），25日單場放映每張票價300元。11/24《羅馬》特別免費放映場則於11/21下午一點於金馬影展官網周邊活動頁面採實名制報名免費參加，額滿為止。錄取本屆金馬大師課的業界學員則會收到加課通知。
金馬61／春風角逐男配自嘲「常被當流氓」 3度拒拍《白衣蒼狗》送手機逼哭搭擋
「玖壹壹」春風在《白衣蒼狗》飾演為錢討生活的移工老闆，入圍今年金馬最佳男配角獎，將跟曾國城、施名帥、莫子儀、李康生一同角逐獎項。今（18日）春風出席媒體訪問，笑喊當初金馬入圍接到記者電話嚇一跳，「我超緊張耶！以為出事了，通常會打給我不是什麼好事。」自嘲自己長相就像流氓，看起來就不像會拍藝術片的樣子。春風在片中飾演身處貧窮困境的移工老闆，為了錢不得不低頭，他透露原本他在電影裡，還有一個身障的女兒，飾演他女兒的是一位年約5、6歲、不會講話的身障小女孩，「裡面有一幕，是我回到家累到睡著，她爬過來我身上安慰爸爸，那一幕看了心很酸。」但他也遺憾表示：「可是女兒的戲都剪掉了，我不知道為什麼。」坦言很替小女孩覺得可惜。春風表示電影拍了47天，角色又沉重，他每次去劇組都覺得心情很差，而且導演曾威量有他自己的堅持，每個鏡頭都花很多時間拍攝長鏡頭。一幕踹狗籠氣到走掉的戲，就拍了十幾次，春風苦笑喊：「我都想問狗還好嗎？對狗很不好意思。」至於當初為什麼要接拍，春風苦笑喊：「人情壓力啊！」自嘲自己就不是會拍藝術片的長相，另一方面也考量到經濟層面，覺得演戲期間就難以維持歌手本業去表演，拒絕演出多達3次，後來是導演曾威量透過各種管道跟他聯繫，兩人聊過以後才下定決心接下邀約。被問到導演哪句話打動他，他靦腆笑：「導演說我身上有惻隱之心。」接著又自嘲：「大家都以為我是流氓。」覺得藉此翻轉形象也不錯。春風大讚泰國演員Wanlop個性善良，他去泰國的時候兩人還有見面。（圖／楊澍攝）片中泰國演員Wanlop Rungkumjad飾演泰國移工，將移工為了生活與夾在善惡的惻隱之心，表演得相當精彩，成功入圍今年金馬影帝，被看好是今年爭影帝的有力人選。片中春風有幕要踹Wanlop 的戲，也是因為鏡位關係拍了幾乎半天。提到Wanlop，春風大讚Wanlop 個性非常善良，兩人雖然語言不通，但共同點就都是因為劇情太沉重，拍到心情很差，「我們都會說很想不拍了。」春風看到Wanlop用的手機破破爛爛，在殺青後更送了Wanlop一隻全新iphone手機，貼心舉動讓Wanlop感動到當場眼流不止。春風表示，前陣子他去泰國玩，還有跟Wanlop見面，「結果他拿出那隻手機，都還全新的，他說他捨不得用。」互動溫馨。該片也入選2024年坎城影展導演雙週，並拿下金攝影獎特別提及，被問到有沒有被粉絲認出，或是有什麼奇遇？春風笑回：「怎麼可能啦！沒人認出我，不過我有看到雷神索爾，還有看到彭于晏牽著狗走來走去。」至於本週的金馬頒獎典禮，他笑說入圍金馬健志、洋蔥不只一句恭喜也沒說，也沒有打電話來道喜，接著又笑著補充：「我們很好！只是就我們的交情，不需要特別恭喜。」至於紅毯服裝，他已經有請朋友訂製西裝，笑喊：「之前第一次入圍金曲，還去買了47萬的西裝，穿一次就沒了，我這次不會那麼傻了！」
日本資深男星奧田瑛二為演活失智老人 親自走訪相關機構揣摩角色
《難言之隱》為日本鬼才導演關根光才的第二部劇情長片，由全方位女星杏擔任主角，飾演一位必須照顧失智父親，並且在某天遇見了一位失去記憶的男童，從此肩負起母職的堅強女性千紗子。動人的故事和演員出色的表演讓本片風光入圍報知電影獎最佳作品、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新人六項大獎，並於11月金馬影展台灣首映，映畢獲得高度好評，特別是全片最後一場精采法庭戲，更是讓觀眾紛紛哭紅雙眼。《難言之隱》導演大讚童星中須翔真（左）相當優秀。（圖／天馬行空提供）導演關根光才也特地來台會影迷，並於11月15日在光點華山電影館舉辦導演映後講堂，與觀眾面對面交流。面對台灣觀眾踴躍提問，曾訪台多次的關根光才導演也開心表示相當欣賞台灣觀眾的熱情。映後講堂上，關根導演也分享了自己在拍攝前曾拜訪了兒童心理學家，好讓片中失憶男童的言行舉止更具說服力，同時他也大讚童星中須翔真相當優秀，和大前輩杏、奧田瑛二對戲也毫不怯場。對於此次有幸邀請曾獲得電影旬報獎、藍絲帶電影獎、每日電影獎最佳男主角等獎項肯定的大前輩奧田瑛二，來出演多年來與女兒不睦，老年又罹患失智症的老父親，導演關根光才笑稱當時收到奧田瑛二同意接演的訊息時，立刻開心地和製片們乾杯慶祝，「為了如實演繹失智症患者的生活，奧田瑛二先生除了閱讀、觀賞了許多相關書籍和影片，還特地親自造訪了相關機構，進行實地考察，相當敬業！」此外，為了一場一家三代一起開心捏陶的戲，導演還特地陪著奧田瑛二一起找了著名的捏陶老師拜師學藝，這段經歷讓關根導演笑稱「奧田瑛二先生飾演的父親角色可說是我們下了最多苦心的角色！」《難言之隱》劇情講述，繪本作家千紗子（杏 飾），為了照顧罹患失智症，但已與自己多年不相往來的父親孝藏（奧田瑛二 飾），心不甘情不願地回到鄉下生活。眼前的父親已與陌生人無異，和這樣的他一起生活，讓千紗子感到不知所措。某天，千紗子救了一位因故失憶的男童（中須翔真 飾），並在他身上發現遭人虐待的痕跡。千紗子為了保護男童，騙男童自己是他的親生母親，三人就此展開一段笑淚交織的新生活。然而，這樣幸福的日子並沒有持續太久。《難言之隱》將於11月22日在台上映，更多電影相關資訊請洽天馬行空粉絲團。
莫子儀太龜毛惹火工作人員 學調酒1年秒認出假酒
台劇《喝酒吧！笨蛋》首兩集在金馬影展首映，導演樓一安與主演莫子儀、蔡淑臻、宋偉恩、陳家逵、王渝萱、鄭志偉出席受訪。莫子儀自嘲太吹毛求疵，差點把到劇組人員搞到快瘋，導演樓一安也爆料：「小莫真的很龜毛，有時候其實惹毛很多導演組、美術組，他所有東西都要真的。」莫子儀在劇中飾演失去嗅覺的調酒師，遇到好友陳家逵幫忙開酒吧，在酒吧上遇到不同故事的顧客，展開一連串溫馨故事。莫子儀為了飾演調酒師，去酒吧實習了整整一年，甚至還跟到海拔2700公尺的山上去採調酒素材。蔡淑臻坦言酒量並不好，喝兩杯就會臉紅。（圖／楊澍攝）相當認真的莫子儀，就連拍戲道具都要求用真的，有時候劇組為用果汁代替，他都表示「顏色濃度不對」，讓工作人員吃足了苦頭，他則不好意思地表示既然是飾演職人劇，就不該被看出破綻，如今他的調酒功力也獲劇組顧問認同，直呼：「可以端給客人喝了。」具備專業能力。至於在劇中飾演莫子儀師傅的蔡淑臻則坦言，自己酒量不太好，隨便喝個幾口就會臉紅，「頂多就兩杯吧。」同樣不能喝酒的楊貴媚，在拍攝喝酒畫面時，美術組都必須換道具，導演樓一安就透露：「媚姐喝下去之前要喊卡，換成一個沒酒精的。」
伊朗男星與女兒失聯40年 某天赫然發現兩人竟同屬一家電視台
年紀大的人該不該擁有慾望和激情？80歲的伊朗男星伊斯麥依梅赫拉比（Esmaeel Mehrabi），最近在電影《我最喜歡的蛋糕》（My Favourite Cake），飾演一位已離婚的計程車司機「馬茲」，因為某個夜晚載到70歲女主角「瑪欣」（莉莉法哈德普爾 Lili Farhadpour飾）互相發生好感，讓這場浪漫邂逅，發展成一生難忘的夜晚。電影中，寡居已久的女主角提議深夜去她家「吃蛋糕」，梅赫拉比心領神會，立馬停車跑去藥局，不僅讓車上的女主角滿意竊笑，觀眾也都笑得合不攏嘴。而該片雖關懷年長者的性慾望，獲得國際影媒大力讚美是「難得的喜悅」，卻同時觸犯了伊朗傳統禁忌而遭到禁演。《我最喜歡的蛋糕》是曾以《贖罪風暴》揚名國際的伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆·莫卡達（Maryam Moghaddam）和貝塔什·薩納哈（BehtashSanaeeha）的最新電影，不僅稱霸今年柏林影展場刊《銀幕》雜誌最高評分，更連奪國際影評人費比西獎、天主教人道精神獎等雙料大獎。該片劇情以喜趣方式，呈現了人生的衰老和孤獨，並以年長者晚年的愛情與親密關係為主軸，不僅獲美媒「好萊塢報導者」（Hollywood Reporter）讚賞有「黃昏之愛的美妙與苦澀」，更被「綜藝」（Variety）大誇擁有「煥然一新的生命力」。伊斯麥依梅赫拉比（左）與女兒阿莎（右）失聯40年後選擇和解。（圖／海鵬影業提供）伊斯麥依梅赫拉比演過許多六十年代膾炙人口的劇集，是伊朗家喻戶曉的老牌明星，人生卻充滿了戲劇性。離婚40年且從此與妻女失聯的他，有次在欣賞戲劇時，赫然發現女兒阿莎（Asha Mehrabi）竟已成為當紅明星，兩人同屬伊朗國家電視台，卻相逢不相識。即使父親當年的不告而別，曾是女兒成長中永遠的痛。但父女40年後選擇親情大和解，不僅蔚為佳話，更登上伊朗頭條新聞。梅赫拉比這次在電影《我最喜歡的蛋糕》中，飾演計程車司機「馬茲」。電影中已離婚的他，某個夜晚因為載到女主角「瑪欣」，寂寥人生突然急轉彎，使這場意外的邂逅，轉變成一個難忘的夜晚。電影不僅探討了「年長的女性和男性，是否該擁有愛情或性愛？」，片中「送上門」的愛情，即使在伊斯蘭國度難以想像，但兩人依然決定趁著夜幕降臨，解開年齡與傳統的貞操帶，恣意享受這場偷來的幸福，在深秋裡證明「我還活著」。這部獲得國際媒體「衛報」（The Guardian）讚賞「美味且幽默」的電影《我最喜歡的蛋糕》，將於11月29日起在台上映。現齡80的男星伊斯麥依梅赫拉比，人生充滿戲劇性。（圖／海鵬影業提供）
振永讚TWICE多賢清新有禮貌 曝李沐請吃大餐「我知道很貴」
韓國男星振永今現桃園阜山聚落「CAST POP-UP STORE 快閃店」，與Twice多賢演出韓版《那些年，我們一起追的女孩》的他，透露之前在釜山影展與柯震東見面時，問了很多拍攝相關問題，也向柯震東分享了拍攝影片，是否詮釋出與原版不同的風格，振永交給觀眾判斷。被稱讚比柯震東帥，振永不知所措地說：「不曉得該怎麼回應，很謝謝。」直呼很害羞。振永11月18日長尾巴，今粉絲提前為他慶生。（圖／ CAST提供）提到韓版《那些年》的女角多賢，振永稱讚她有股清新感，且個性溫和內向，私下也很有禮貌，就和劇中角色一模一樣。對於台灣電影，振永表示自己本來就很喜歡，因此想要嘗試，他發現台片較常呈現自然的感覺，不用特別妝扮，男女主角像是剛出道般的青澀感。振永與李沐合作客家愛情電影《那張照片裡的我們》，正在努力學中文，他表示最困難的地方就是聲調，念錯意思就會完全不同。振永與李沐互相習學，振永教李沐「辛苦了」的韓文，李沐則教他「對不起」、「謝謝」。他坦言不太了解客家文化，但李沐有請他吃大餐，「我知道那頓很貴」。振永11月18日長尾巴，今粉絲提前為他慶生，但已品嚐過滷肉飯，可惜鼎泰豐大排長龍還無緣享用，他自曝昨天造訪葛瑪蘭威士忌酒廠，做了自己的威士忌，之前也曾喝過高梁酒。「CAST POP-UP STORE 快閃店」展示多款韓流明星親自參與設計的商品，包括與金俊秀共同設計的原創香氛沐浴鹽與香水，結合OH MY GIRL成員Mimi和孝定繪畫作品的環保沙灘巾，以及振永與時尚品牌NACHE的聯名服飾等。親自參與設計的振永介紹，服飾雖然偏素色，卻帶有線條感，「衣服上有簽名，對我來說意義重大，代表這就是我的風格」，被問到是不是喜歡在物品上簽名，他不好意思地說：「因為是自己的聯名商品，有名字也很自然吧。」而他自製的威士忌上，當然也有自己的簽名。◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
曹佑寧頭皮曬傷被抓去當臨演 吳念軒爆水中偷尿夏騰宏喝不少
客台影集《星空下的黑潮島嶼》今（14日）在金馬影展首映前兩集，演員群王識賢、黃河、曹佑寧、吳念軒、夏騰宏一同現身受訪，眾人剃頭在綠島拍戲，不僅頭皮曬傷大脫皮，曹祐寧跟夏騰宏還自爆黑到被當做臨演，曹祐寧笑說：「工作人員直接叫我『同學！同學！』」夏騰宏則說對方直到看到制服上繡的名字才發現「啊是男主角！」王識賢在劇中要講中文、日文、客語、台語，笑說：「我每天無時無刻一直都在背小抄！」黃河則飾演天才外科醫生，現場也請來真實的外科醫生當顧問，他的專業手勢獲專業醫生認證，稱讚他：「很有天份，以後不當演員可以去當醫生了！」劇中他還有一場被關牢房的戲，海水一直灌進房間，還要跟一大堆蛆共處，相當辛苦。被問到剃頭會不會捨不得頭髮？黃河幽默回應：「我以前都很常演一些坐牢的角色，剃頭已經習慣了。」曾經身為棒球國手的曹佑寧則說，以前學生時代就都是頂平頭，不會不習慣，但的確會覺得有點捨不得頭髮，而且在綠島海邊拍攝，常常都會頭皮曬傷曬到脫皮，靠著用蘆薈冰敷舒緩。《星空下的黑潮島嶼》吳念軒自爆在水中偷偷上廁所。（圖／林士傑攝）夏騰宏、吳念軒則為戲苦練潛水，劇中吳念軒溺水被夏騰宏救上岸，但現實生活中，其實吳念軒才是擅長潛水的人，夏騰宏就透露：「每次導演喊卡，都是吳念軒把我推出水面。」兩人每次一下7米造浪池一待就是五六個小時，吳念軒透露被教練告知直接尿水裡，他考量到換戲服困難照辦，夏騰宏則是硬憋著不解放，苦笑喊：「我喝了很多水，不過可以想像啦，教練就在我旁邊。」李康生、吳可熙在《藍色太陽宮》飾演移居紐約的異鄉人。（圖／林士傑攝）此外李康生、吳可熙主演新片《藍色太陽宮》也於金馬影展首映，李康生、吳可熙在片中飾演移民紐約的異鄉人，不同於李康生講話總是慢慢表達，吳可熙平時語速極快，兩人呈現極大對比。吳可熙就笑說一開始有考慮是不是講台詞要放慢，後來決定自然最好，並說李康生有自己特別的節奏，「有發現到康哥那種甜蜜可愛男孩的一面，感覺好像談了一個青春戀愛！」
《化外之醫》金馬首映獲好評 張鈞𡩋自薦：男帥女美
《The Outlaw Doctor 化外之醫》上週在金馬影展首映大獲好評，女主角張鈞𡩋也大力自薦，表示：「不只是男的帥、女的美，所有演員都表現精湛，劇組也精雕細琢每個戲劇場面，希望大家會喜歡！」劇組今（13日）釋出超前導預告， 短短30秒的預告，不僅充滿懸疑與娛樂性，也能從中窺見劇情以寫實角度觸及社會議題 。在《The Outlaw Doctor 化外之醫》的超前導預告中，劇情瞬間進入緊張刺激的刑警追緝大場面與驚心動魄的醫療手術現場。越南醫生究竟為何來到台灣？當他遇見張鈞𡩋之後，似乎人生發生了翻天覆地的變化。預告結尾他提出的懸念問題：「我為什麼要逃？」成為影集最大的懸疑。連炳發（右）飾演的范文寧在越南是醫術精湛的外科醫師，來台進行非法醫療行為。（圖／公視、中華電信、瀚草文創）影集中不僅有大型急救場面，還揭示了許多醫療黑幕，也呈現出台灣的醫療困境。張鈞𡩋為此劇專心跟隨外科醫師學習醫療知識和手術，她也深入觀察醫師們的生活：「其實，外科醫師的生活很辛苦，工作壓力非常大，若還有家庭和關係要兼顧，這真的非常難。」而越南影帝連炳發飾演一名打黑工的越南醫生，與張鈞𡩋有大量精彩對手戲，劇中他以「化外之醫」的身份操作精準明快的醫療手術，被觀眾稱為「怪醫黑傑克」。《The Outlaw Doctor 化外之醫》講述在深夜幽暗的停屍間，一場祕密手術使兩位素昧平生的角色命運交織。女醫生鄭琬平（張鈞𡩋飾）專心治療病童，卻忽略了自己的孩子；越南醫生范文寧（連炳發飾）為了支付母親龐大的醫療費在台非法執業。這部影集以真實社會議題為背景，深入探討地下社會中人性的掙扎與艱辛，由金鐘導演廖士涵與詹淳皓聯手執導，呈現引人深思的故事。
曹佑寧被當金馬遺珠當鼓勵 認愛火還正旺曝戀愛現況：95有加滿
電影《刺心切骨》今（12日）在金馬影展舉行星光首映，導演劉慧伶率領片中飾演兄弟的曹佑寧和劉修甫一同出席。曹佑寧在片中因意外事件入獄，演技也被視為本屆金馬遺珠，他說：「我當演員第10年，能被討論，是蠻大的鼓勵。」電影裡曹佑寧努力修復與弟弟劉修甫的感情，戲外曹佑寧表示則對親近的人，有耐心最重要，他笑說：「只要有愛，火還沒熄都可以修復。」至於感情現況跟女友王淨是不是火還正旺？他幽默回：「95有加滿。」曹佑寧、劉修甫為電影苦練擊劍，兩人學了8、9個月，表示真正的擊劍應得就像鐵條一樣，「被甩到真的蠻痛的，而且真的會斷掉，其實蠻危險的。」曹佑寧表示，當初聽到劉修甫演弟弟的時候很開心，「覺得他長得很漂亮，很帥，很像是自己的弟弟一樣。」曹佑寧也形容劉修甫比想像中更斯文，「是個很有內涵的人。」劉修甫則表示曹佑寧很會關心身邊的人，還很會用頭髮，「他無時無刻關注我們的頭髮。」知道劉修甫比較少有受訪經驗，也會幫忙搭話丟話題，相當照顧人。導演劉慧伶則說先前去釜山影展時相當驚喜，很多人要簽名，甚至還有影迷連看了3場，還搭高鐵回家搶完票，再回到影展看片，讓她直呼感動。曹佑寧（右）表示很開心能跟劉修甫演出兄弟。（圖／楊澍攝）
森田剛嘉義拍片驚豔烤全豬 成田凌全身脫毛野外床戰中村映里子
成田凌、森田剛、中村映里子、李杏今現身威秀影城，出席金馬影展活動，同時宣傳日本奇幻情慾電影《雨中的慾情》。成田凌透露他為此片全身除毛，中村映里子累到放棄飲控大喝台啤，森田剛則對自己的中文台詞打了滿分的成績，他苦笑說：「因為背了相當久。」《雨中的慾情》大多在台取景，劇組在嘉義待了一個多月，成田凌表示他幾乎每天都有拍攝，電影和嘉義的氛圍十分契合，不用特別塑造就能自然呈現角色，這對演員來說很奢侈。森田剛印象深刻的是烤全豬，他還記得是一對母子開的店，「他們幫劇組烤了一隻，非常好吃」。相較於成田凌和中村映里子，森田剛較常往返台日，他自爆會偷帶梅干和柴魚片過來，不過體重沒什麼增加，在台灣吃胖的回日本之後又瘦了回來。森田剛在片中有中文台詞，他給自己打了一百分。（圖／侯世駿攝）片中出現傳統市場，中村映里子看到了日本沒有的食材，例如田雞和昆蟲，好奇當地人如何料理。成田凌則分享在理髮院拍攝時，一旁是賣臭豆腐的店家，他嘗試後發現很美味。成田凌爆料竹中直人常到街上尋覓美食，有一次他們相約一起吃雞肉飯，「真的很好吃，我又自己去了三次」。成田凌被嘉義雞肉飯擄獲。（圖／侯世駿攝）在台期間有沒有認出來？森田剛覺得沒有，成田凌卻說：「有被發現，網路上有照片。」監製廚子健介透露竹中直人去了很多餐廳，也有合照，成田凌補充：「竹中直人買了鮮黃色的皮夾克，在走外面相當顯眼。」為因應大量的激情戲，成田凌做了全身除毛，他認為自己飾演的「義男」不適合毛茸茸的樣子。森田剛沒多做保養，但有請成田凌幫忙檢查，「他說好應該就沒問題」。中村映里子詮釋的福子神聖又有生命力，她努力健身，做精油按摩讓肌膚看起來水潤，她說明最終電影呈現的福子並非漂亮而是真實女性的感覺，除此之外，她還注意飲控，但拍攝時覺得很累很想要喝酒，且喝了後發現沒差，她大讚：「台啤好喝。」中村映里子大讚台灣人溫柔，在台期間沒有遇過不開心的事。（圖／侯世駿攝）有一場激烈的野戰床戲，成田分享那場戲在日本取景，是在牧場草原上拍的，那裡的動物自由放養，拍攝當下一旁真的有牛，「牠在很好的時間點叫了，心裡覺得連牛都這麼幫助我們」。廚子健介強調：「那座山頂是私人牧場，沒有人可以進入。」森田剛有句中文台詞「今天還吃烤鴨啊」，他好奇自己講得如何，直呼真的練習很久，雖然最終採用事後配音，但也苦練許久，因此給自己打一百分，不過被要求現場再說一次，他婉拒道：「不記得了。」森田剛對取景地「佐登妮絲城堡」印象深刻，也很榮幸可以與李杏一起對戲，殊不知李杏是V6的狂粉，見到他心臟都快停了。李杏要求不要翻譯，才敢坦白是V6的迷妹，得知可以和森田剛共演的當下，心跳彷彿漏了一拍，在等戲時一句話都不敢和森田剛說，更遑論要簽名，不過今天活動結束後她會鼓起勇氣開口。《雨中的慾情》12月27日全台上映。李杏是V6粉絲，不敢和森田剛搭話。（圖／侯世駿攝）◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
登6千公尺喜馬拉雅山搏命拍攝 《香巴拉》導演爆高山症血尿曝活命關鍵
藏語電影《香巴拉》（Shambhala）獲第61屆金馬獎最佳攝影及最佳造型設計雙料大獎提名，該片由台灣、尼泊爾、法國、挪威、香港、土耳其、美國和卡達等8地聯合攝製，深受國際矚目的尼泊爾導演敏·巴姆（Min Bahadur Bham）執導，不僅是30年來第一部獲選柏林影展競賽片的南亞電影，也是影史首部獲選歐洲三大影展主競賽的尼泊爾電影。「香巴拉」是指藏傳佛教中的一個神秘、神聖的境界，也是印度教中的一個重要領域，意指「純淨」、「理想聖地」。全片在海拔高達4200至6000公尺的喜馬拉雅山多爾波（Dolpo）拍攝，那是地球上人類居住的最高海拔區域之一。這次獲得金馬獎最佳攝影獎提名的哈薩克籍攝影師阿吉斯·香巴基夫 (Aziz Zhambakiyev)，跟著導演跋山涉水拍攝，甚至挑戰連演員都無法登頂的6000公尺極地拍攝，不僅畫面絕美獲得美媒《綜藝》（Variety）大讚「如詩如畫」，國際影媒更盛讚攝影師香巴基夫拍出了「尼泊爾電影的最新高度」。該片除有台灣資深監製廖慶松與黃江豐擔任監製、剪輯與製作，尼泊爾導演敏·巴姆及哈薩克攝影師香巴基夫更是國際團隊中的靈魂人物。然而香巴基夫並非《香巴拉》製片方的原定攝影師，因他曾在喜馬拉雅山拍攝導演敏巴姆前作《尋找奇雞》（The Black Hen）時，因高山症發作被直升機救走，導致拍攝一度中斷。但導演敏巴姆力排眾議，依然堅持邀他進組，並為他保了200萬台幣的巨額保險才獲准入山拍攝。香巴基夫在痛定思痛下，決定斷菸戒酒、開始茹素，並在重新洗滌身心靈後，終以最佳狀態挑戰《香巴拉》在6000公尺高的極地拍攝。《香巴拉》導演敏巴姆（右）感謝香巴基夫（左）提早結束拍攝，讓團隊得以早日下山治療高山症。（圖／海鵬提供）然而在喜馬拉雅山區拍攝《香巴拉》如同搏命，導演敏巴姆、跟焦師以及錄音助理等三人，竟都陸續出現高山症反應、甚至血尿。這次幸賴香巴基夫熟練的攝影技術，提前完成拍攝工作，三人才得以順利下山治療，並在持續治療一個月後才告康復，讓導演敏·巴姆感動表示，「是他（香巴基夫）救了我的命」。《香巴拉》全片都在尼泊爾和西藏之間的喜馬拉雅山的多爾波地區拍攝。由於地處尼泊爾西部偏遠藏族高地，純淨地保存了最傳統的藏族文化與佛法，並以擁有風景優美、古老的寺院莊嚴而聞名，也是奧斯卡電影《喜馬拉雅》的拍攝地。劇情描述一名女子嫁給三位丈夫之後所面臨的轉變。片中不僅呈現尼泊爾的景色、風采與文化，更打破傳統束縛、尋求女性自我認同，獲國際影媒《銀幕》（Screen Daily）讚賞是「一場翻越喜馬拉雅山的女性自覺之旅」。該片預定2025年一月在台上映。
林柏宏超狂學霸背景曝光！ 他笑說「不小心考上師大」曝演戲比較自在
林柏宏一轉眼出道15年，從選秀歌手躍升億萬票房演員，還要挾雙金進軍南韓電影，殊不知他還擁有國立台灣師範大學化學系高學歷光環，是眾人所謂的「演藝圈學霸」，對此，他笑說「不小心考上師大」而自己一直很清楚喜歡表演。這位「演藝圈學霸」，外界以為他應該是想當一名化學老師，不過林柏宏澄清，「不小心考上師大，甚至我曾經也這麼認為好像就該如此，去走一條符合大眾認為合理的路，但我一直很清楚自己喜歡表演」。至於是否因為想出道才參加《超級星光大道》？林柏宏表示，「它不是目的而是契機，因為參加節目，我被導演看見然後演出了電影《帶我去遠方》，直到那一刻我確認『演員』就是我想努力的方向」。林柏宏今年頻繁前進各大國際影展，近期更被媒體披露將大舉進軍韓國電影圈，實力派一線男星的頭銜顯然已到手，對此，出道15年的林柏宏仍謙虛表示，「我不是一個天才型演員，平時靠著大量閱讀、當個生活觀察家尋找靈感，也會去好好探索不同人的情緒及個性」。對於被誇讚是名用功型演員，林柏宏反而認為，「準備過程會去找到自己跟故事的共鳴，彷彿走過角色一生所經歷的風景，相當過癮，我不會特別說我很用功，這只是盡到一名演員本分罷了」，他也說，「以前為了追求迅速進步，沒做到目標就會對自己生氣、批判，到了30歲之後我學會擁抱自己所有一切，就能勇敢、自在地面對紛擾」。林柏宏以《六弄咖啡館》拿下金馬獎最佳男配角殊榮外，2022年還奪下金鐘獎益智及實境節目主持人獎，原以為就此點燃主持慾，最近甚至參與實境節目《艾嘉食堂》，節目效果表現有別以往形象，帶點無厘頭個性快速圈粉，他也笑稱如實呈現私下模樣，但他坦言，演戲還是比較自在，「現在有比較寬心，因此表演及身心狀態上都更自由，也願意接受新劇本或是去做些新挑戰」。
楊貴媚相隔20年入圍金馬女主角獎 曾國城首次挑戰大銀幕裸露戲
《第61屆金馬獎》將於11月23日在北流登場，台視特別製作《金馬61入圍系列報導》，邀請8位入圍者分享入圍感想及作品，包含《小雁與吳愛麗》楊貴媚、夏于喬、曾國城；《BIG》曾沛慈；《角頭-大橋頭》施名帥；《破浪男女》梁湘華；《優雅的相遇》林政勳；《莎莉》湯詠絮，節目由楊千霈主持，帶領觀眾深度探索金馬61入圍作品的魅力，在釜山國際影展獲得「金智奭獎」的《小雁與吳愛麗》，今年獲得金馬8項大獎提名，全片以黑白畫面手法，呈現因殺害家暴父親而入獄的「小雁」，與母親「吳愛麗」的故事，楊貴媚和夏于喬在劇中飾演母女檔，兩人也分別入圍「最佳女主角」、「最佳女配角」。楊貴媚表示，睽違20年再度入圍還是會緊張，但比起第一次拿獎的驚嚇，這次更多的是驚喜。楊貴媚表示儘管自己不認同角色設定，卻認為吳愛麗是一位前衛的媽媽，如同劇中台詞：「我是媽、但我還是會寂寞啊！」坦言吳愛麗非常勇敢的說出很多媽媽的心聲。曾國城首度問鼎金馬，以《小雁與吳愛麗》角逐最佳男配角獎。（圖／台視提供）夏于喬首次拍攝老公林書宇執導的電影，坦言合作比想像中困難，甚至差點臨陣脫逃拒演，直言擔心這麼好的劇本會被她毀掉，但在林書宇提出合作時夏于喬選擇母女關係題材，且《小雁與吳愛麗》本就是為了她而寫的劇本，最終依舊接下小雁這個角色。劇中夏于喬也和主持老搭檔曾國城首次電影合作，她透露在這次合作中看到一個完全沒看過的城哥，直言：「他好安靜，我從來沒看過城哥那麼認真過。」而在片中飾演「仁哥」的曾國城，首次入圍金馬獎角逐「最佳男配角」，這也是曾國城第一次挑戰大銀幕的裸露戲，透露在詮釋「仁哥」這個容易被定義成反派的角色時，強調有從自己客家背景視角出發，表示：「這是台灣大部分底層生活的人可以看到的畫面，不能統稱他們叫渣男、壞人吧！」《金馬61入圍系列報導》將於11月10日及11月17日下午5點於台視主頻播出，敬請鎖定。
演偷窺犯獲導演讚「眼神有點變態」 李康生認想窺探美女生活
第61屆金馬影展今（7日）開幕，開幕片《默視錄》劇組受訪時，導演楊修華透露，當初選擇片中偷窺犯演員時，李康生就是他心中的第一首選，笑讚：「他的眼神很厲害，這對窺探者很重要，也有一點變態，但變態也有人性，屬於很人心裡面的事情。」片中李康生飾演偷窺者，將角逐今年金馬最佳男配角，提到如何詮釋這類型角色，李康生表示：「人都有好奇心，都會想去偷窺別人，這很正常。」被問到有機會最想觀察誰的生活？李康生也大方笑回：「可能美女吧！」陳雪甄則說自己最想看馬東石的生活，林幻夢露表示最好奇日本的直播主。陳雪甄（左起）、李康生、巫建和、林幻夢露出席金馬開幕式。（圖／楊澍攝）林幻夢露在電影裡被李康生窺探生活，戲外她表示自己格外注意隱私，平時有換衣服等等，都會將電腦鏡頭、手機鏡頭擋起來。陳雪甄則說先前就跟導演楊修華合作過另部跟偷窺相關的作品，「那時候我拍完以後，會把電腦鏡頭擋起來，拍《默視錄》我有很多電梯的場景，現在搭電梯都會抖一下注意有沒有其他鏡頭。」陳雪甄在電影裡飾演巫建和媽媽，甚至還升格做阿嬤，但現實生活中她與巫建和僅相差13歲，被問到會不會傷心，她笑回：「不會啦，巫建和很剛好，沒叫我演李康生的媽就好。」
「以青培青」偏鄉教育新趨勢 深耕在地！創建教育均等機會
屏東縣政府有感孩童教育、在地教育創生及青銀共創的重要性，串連多方單位翻新車城國小溫泉分校閒置空間，打造屏東首座「教育創新基地」，自 2022 年 9 月正式啟用，並委任「Teach For Taiwan為台灣而教（簡稱 TFT）」經營管理基地， TFT 不僅帶動教育人才與資源進入屏東南部地區（簡稱屏南地區），也活化屏南地區偏鄉教育與開展創新面貌。今年屏東縣政府將再攜手 TFT 續簽訂三年一期的經營管理教育創新基地合約，希望透過公私協力串連，吸引更多優秀青年投入教育創生事業，期待未來三年落實「青年培育青年」的在地教育發展目標，推動屏東偏鄉教育與地方發展。屏東縣長周春米（左）與為台灣而教教育基金會董事長林妍希，續簽訂三年一期經營管理「屏東教育創新基地」合約。（圖／TFT提供）TFT 董事長林妍希表示， TFT 沒有被落山風嚇跑。回顧基地這幾年的成果， TFT 深知「人」是屏東教育創新基地的根本，教育不只是學校內的事，它可以與地方、與文化、與生活緊密連結。未來三年， TFT 將以屏東教育創新基地為起點，持續與縣政府合作、擴大公私協力的可能性，並規劃擴大培力教育人才、拓展多元創新資源注入、深耕經營在地社區與教育連結等三大方向，共創互助教育生態系統，縮短偏鄉教育差距，推動教育變革，期待基地能成為「串連教育創新人才與資源的平台，與在地共創實踐教育創新的優質模型」。相信能與屏東共創教育新篇章，鼓勵更多縣市政府願意響應合作，為台灣教育的未來鋪就更美好的道路。屏東縣車城鄉自然特色為落山風， TFT 隨風而來並駐紮深耕，從 TFT 計畫挹注不同領域優秀青年人才擔任偏鄉小學教師，到近三年期間， TFT 規劃以教育創新基地為開端，透過擴大人才孕育與培力，激發多元人才永續成長、串連公私機構等各界資源，促進資源的雙向流動和發展、深化在地社區與學校的連結，深耕在地文化根基，為屏南地區建構多元資源教育生態系統，成為吹動屏南地區教育體系的暖風。在偏鄉教育人才培育上， TFT 持續與屏東縣勞青處、教育處密切合作。為減緩屏南地區孩童於暑期學力流失， TFT 自 2021 年起，連續四年與在地國小合作舉辦「夏季明日學校」暑期營隊，迄今共累計合作 10 間學校，陪伴超過 400 位學童，並培力近200 位青年志工。此項教育活動的推動，不僅回應孩童假期學習需求，更引流有志青年透過專業培訓走進教育現場服務，促進在地教育創新，成為開展「以青培青」的契機。同時， TFT 也運用教育創新基地場域，和教育處、車城國小校長謝郁如共同合作辦理「初任代理代課教師研習」與「精進計畫」，共累計 20 場以上研習場次、 10 間以上學校及超過 630 人次教師參與，將 TFT 多年來培育偏鄉教師的核心方法及培育資源與更多屏南在地教師共享，同時藉由不同縣市講師、專業人士等教育創新團隊進駐、交流，縮短受限距離產生的資訊時效性落差。屏東教育創新基地不僅是全台第一個，與仍在營運的國小共享翻新校舍的標竿，更在近三年間，累積串連 29 間學校、與破百跨界單位合作、舉辦逾四百場次相關教育活動、服務超過兩千五百人次孩童、以及在地社區近五千人次參與的成果，逐步與在地社區、孩子建立連結也傳承在地文化，不只成為吹動教育的暖風，更為在地注入教育創新活水，讓基地成為在地孩童口中的「遊學（遊樂與學習）基地」，在地社區居民的「好夥伴」，也為屏南地區偏鄉教育開創新可能。對於接下來三年的基地發展， TFT 秉持「以孩子為核心」的精神，規劃「擴大人才支持與培力」、「建構有機資源網絡」、「推進在地共好與共創」等三大方向。首先，「擴大人才支持與培力」持續培力教育青年人才，更逐步規模化與系統性的規劃教師與教育工作者培訓交流的工作坊，穩固推動在地教育人才成長與創新開展。其次，「建構有機資源網絡」延續以基地為空間平台的資源進駐，除了持續與多方資源合作，也將培力與串連在地資源，逐步形成在地教育雙向交流的有機資源網，，為屏南地區構建更多元的教育創新實力。最後「推進在地共好與共創」，則為深耕在地社區和學校，建立共同回應在地教育需求的長期夥伴關係，共創在地永續與教育創新生態系統。 屏東縣長周春米表示，「過去近三年透過 TFT 的進駐與經營，為屏南地區帶來新的教育創新思維和方法，並培育了潛在的未來教育工作者，也看見 TFT 串聯「跨處室整合」的力量。接下來的三年，將繼續協調跨處室，促成公私協力整合政府與民間的資源，讓教育創新不再只是個別場域的實驗，為屏南地區，甚至擴大提供到屏東縣其他地區的孩子們，更豐富、有創意的學習機會，並吸引更多有志教育領域的優秀青年人才，願意前來屏東，或者回流屏東投入教育事業，為屏東整體教育體系的發展注入新動能。」在偏鄉教育關懷上，TFT 於 11 月至明年 1 月在教育創新基地，舉辦「Chill Night」以及「屏東縣精進計畫研習」兩場系列活動。 11 月 9 日的「Chill Night」串連臺灣國際人權影展，讓基地成為台灣最南端的放映聚落，讓恆春半島也可以一起參與每年一度的人權影展，透過電影了解更多教育議題，交流教育所見； 12 月 11 日與 1月 8 日兩日的「屏東縣精進計畫研習」，邀請教師一同參與。詳情可參考屏東教育創新基地：https://reurl.cc/QENE22。除了透過深耕教育創新基地合作模式，與在地、政府共創教育願景， TFT 也透過「 TFT 計畫」招募來自多元背景的人才，無論是應屆畢業生、跨領域工作者、無教師證或教育相關背景，只要具有對於教育的使命感與領導特質潛力，願意走進議題，嘗試創造影響力者皆歡迎加入。計畫期間共 24 個月，保障平均月薪 40,000 元起。第十二屆 TFT 計畫將於 2024 年 10 月 28 日開始招募， 第一梯次將於2024 年 12 月 8 日截止，詳情可見 TFT 計畫官方網站。
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
天嫂曝光3／阮經天10年前金馬「落跑」與李烈結怨 靠《周處除三害》再創事業高峰
阮經天近期以《周處除三害》翻紅，全球熱賣 30 億台幣。出道22年的他，演藝路上也是風波不斷，從模特兒起家、拍偶像劇、拿金馬影帝登上高峰，之後又因「落跑事件」得罪恩人李烈，直到《周處》兩人才又上演大和解戲碼，堪稱人生如戲的最佳代表。阮經天與楊𧫴華拍攝《敗犬女王》讓他成為偶像劇男神。（圖／翻攝自網路）《艋舺》一片將阮經天推上金馬獎影帝寶座。（圖／翻攝自網路）阮經天入行以模特兒起家，外型俊帥的他，拍偶像劇《綠光森林》、《命中注定我愛你》吸引大批粉絲，再靠著《敗犬女王》成為偶像劇男神。之後他轉戰電影，以《艋舺》拿下金馬影帝，登上演藝事業高峰，但在金馬50歷屆影帝影后得獎者合照的重要場合，阮經天竟提前回家，上演「落跑」戲碼，不僅讓他得罪多年恩人李烈，兩人斷了聯絡近10年，也讓他演藝事業一度逃不開「落跑」這2個關鍵字。阮經天在金馬50眾帝后合影的重要時刻「落跑」缺席。（圖／翻攝自金馬影展網站）轉戰大陸拍電視劇的阮經天，與女神楊冪合作《扶搖》獲好評。（圖／八大提供）之後他轉戰大陸拍電視劇，《扶搖》合作女神楊冪獲好評。近來他把時間留給家人，回台發展演藝事業，憑《周處除三害》一路入圍金馬獎、台北電影獎影帝，並拿下台灣影評人協會獎影帝，事業再攀高峰。而他也在去年擔任金馬奬頒獎嘉賓時，與陳以文重現《周處除三害》的經典劇情，並覆誦「我絕不中途離席」，幽默自嘲的橋段讓全場都笑翻。阮經天（右）去年和陳以文一起頒獎，自嘲十年前的「落跑事件」。（圖／台北金馬執行委員會提供）不過阮經天未趁翻紅之際狂接工作，而是選擇在家照顧生病的母親，只是遺憾的是，母親仍不敵病魔於今年5月離世。這兩三年歷經爺爺、奶奶、媽媽相繼離世，對孝順的他打擊不小。他先前出席《愛情城事》宣傳時就表示，希望能先沉澱好心情，等到12月時再進新劇組工作。先前阮經天在跑《愛情城事》宣傳時正處母喪，強打精神工作。（圖／華映提供）