金馬獎
」 金馬獎 柯煒林 張震 幸福之路 雙囍
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選起跑 總獎金110萬快來報名
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，自115年4月1日中午12時起跑，至5月15日中午12時截止公開徵件。徵件不限劇本主題，邀請編劇人才以台北為創作背景，發揮想像力、打破類型框架，描繪最獨特的城市記憶。本屆首獎獎金高達新台幣50萬元，總獎金達新台幣110萬元，優秀作品更有機會推進影視製作流程，躍上大銀幕，為創作者開啟與產業接軌的重要契機。「拍台北」電影劇本徵選活動歷年成果豐碩，多部獲獎作品成功搬上大銀幕，包括《南方小羊牧場》、《共犯》、《帶我去月球》、《藍色項圈》、《小春與豬排》、《愛．殺》及《童話．世界》、《搜查瑠公圳》等，為台灣影視產業注入新銳創作能量。第八屆「拍台北」電影劇本徵選金獎《搜查瑠公圳》。（圖／伯樂影業提供）上屆評審團集結不同領域的影視創作者與產業代表，在審閱大量優秀劇本後，從作品前瞻性與實務性提出建議，喊話創作者踴躍參賽投稿。以《哈勇家》獲金馬獎最佳導演的陳潔瑤認為，好的劇本可以是很簡單的自己生活週遭的故事，但是一定要有靈魂有創意，她也分享在劇本創作遇到停滯期或撞牆期時，暫時放空、出去走走，再回頭來看時往往會找到靈感，陳潔瑤強調：「要堅持，要相信你說的這個故事，相信它是好的 就會越寫越好。」盧維君監製指出，劇本除了需具備新穎題材，更應貼近觀眾情感，使其願意走進戲院，才是好劇本的關鍵元素。曾以《南方小羊牧場》奪得首屆「拍台北」金獎的侯季然導演建議，創作者可將「拍台北」視為創作deadline，避免陷入反覆修正的停滯狀態，使創作更具目標與效率。以《童話．世界》奪得第10屆「拍台北」銀劇本獎的唐福睿導演呼籲：「說故事是一個特權，創作者應把握機會讓作品被更多人看見！」第十屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《童話．世界》由張孝全和江宜蓉主演。（圖／好好電影工作室提供）謝駿毅執導，劉以豪、宋芸樺主演的《帶我去月球》，改編自第六屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《雨生台北》。（圖／好好電影工作室提供）第七屆「拍台北」電影劇本徵選得主張耀升的創作《藍色項圈》，由導演張訓瑋拍成同名電影。（圖／華文創提供）「拍台北」電影劇本徵選活動以鼓勵劇本創作者為宗旨，活動至今已邁入第十八年，在多年努力下，劇本徵件數在上屆達到225件，創下歷史新高。創作者只要以正體中文撰寫並以台北市人文、地景為故事背景，即可角逐「金劇本獎」（獎金新台幣50萬元）、「銀劇本獎」（獎金新台幣20萬元）、「銅劇本獎」（獎金新台幣10萬元）以及五名「佳作」（獎金各新台幣2萬元），並將從得獎作品中擇出最符合台北故事意象的作品，頒發「台北意象獎」（獎金新台幣10萬元）。延續對影視人才培育的投入與發展，台灣大哥大股份有限公司再度攜手台北市電影委員會，跨界合作頒發「MyVideo內容力量獎」（獎金新台幣10萬元），自入圍名單中遴選具商業發展潛力之劇本。獲獎作品亦有機會被選入電信業第一個專為編劇人才打造的「商業編劇人才養成計劃」，透過創新的「2+1年培育模式」，提供為期兩年、總額超過新台幣300萬元的經濟支持，第三年則透過產業媒合接觸商業市場，由影視平台的戰略合作夥伴提供實習與指導，全方位扶植編劇人才並推動台灣影視內容與原創IP進軍全球市場。今年評審團隊將由影視界專業人士組成，持續挖掘令人眼睛為之一亮的劇本。誠摯邀請各方創作人才，以不受限的思維突破類型框架，一起探勘台北深邃的本質和魅力，書寫屬於台北的璀璨篇章。詳細徵件辦法與報名資訊，請至台北市電影委員會官網及粉絲專頁查詢。
《高雄有顆藍寶石》電影高雄首映會嗨爆 王彩樺逗歌迷「爽歪歪」淚謝豬哥亮提攜
高雄流行音樂中心出品、金馬獎導演楊力州最新紀錄片電影《高雄有顆藍寶石》將於4月10日全台上映。昨（29）日於高雄市立圖書館總館盛大舉行首映會，現場擠滿人潮，讓觀眾一秒回到70年代的秀場盛況。「保庇天后」王彩樺登台獻唱〈保庇〉及〈熱線你和我〉，帶觀眾重溫70至90年代風靡全台的「藍寶石大歌廳」熱鬧景象。面對台下逾百位熱情觀眾，王彩樺還臨時走下舞台，與歌迷近距離互動，興奮直呼：「看到台下笑呵呵，我就爽歪歪！」逗得全場笑聲不斷。《高雄有顆藍寶石》團隊歷時2年半完成拍攝台灣第一部秀場文化紀錄片，藉由訪談與影像，重新拼湊並完整台灣娛樂產業歷史上不可忽視的一塊拼圖。昨首映會啟動儀式由高雄市政府秘書長郭添貴、文化局副局長簡嘉論、高流執行長丁度嵐、導演楊力州及黃西田、王彩樺、蘇明淵、澎澎等多位重量級嘉賓一同登台揭開序幕。觀影過程中，現場笑聲與啜泣聲此起彼落，放映結束後更響起如雷掌聲，導演楊力州感性分享：「最希望觀眾觀影後留下的不是某一個明星，而是一種秀場精神。那是一個表演者必須直面觀眾、即時反應、用自己的才華去征服現場的時代。沒有剪接、沒有重來，一切都在當下完成。台灣曾經有過這樣熱鬧、奔放、屌到爆，充滿生命力的娛樂時代。」多位從秀場舞台發跡的歌手齊聚一堂，王彩樺（左起）、黃西田、澎澎、蘇明淵）力挺《高雄有顆藍寶石》。（圖／高雄流行音樂中心提供）談及片中一幕幕熟悉身影，黃西田感嘆：「今天感受最深的就是我，因為片中每一個出現的都是我的好朋友。」一旁的澎澎則笑說：「每次看到黃西田都覺得他長得都一樣，永遠的小朋友！」讚黃西田駐顏有術的逗趣互動展現秀場情誼。蘇明淵分享，父親年輕時常帶著母親到藍寶石大歌廳看秀，而父親於去（2025）年2月辭世，他則在5月站上《真愛秀．藍寶石大歌廳》的舞台，動情表示：「算是替爸爸圓夢了。」王彩樺也於映後再度想起當年豬哥亮的提攜之情，不禁淚灑當場，「謝謝豬哥亮大哥，當初指定我去演《雞排英雄》，還有《大尾鱸鰻》！」而首映啟動儀式特別準備「大型沙漏」象徵流逝的歲月，以「沙子」比喻逝去的時光，也寓意透過紀錄片將時光倒轉，帶領大家回到當年全民齊聚歌廳、開懷大笑的年代。高雄市政府秘書長郭添貴回憶秀場風華，感性表示：「藍寶石大歌廳可以說是高雄的獨特！」高流執行長丁度嵐則談及拍攝初衷，直言：「《高雄有顆藍寶石》不只是為高雄人而拍，也是為了所有用生命在提供娛樂的幕前幕後工作人員而拍。」高雄市長陳其邁日前透過社群平台也發文力挺，表示：「對在高雄成長的我們而言，藍寶石大歌廳不是遙遠歷史，而是街坊鄰里間鮮活存在的記憶。」王彩樺臨時脫稿走下舞台，與歌迷近距離互動。（圖／高雄流行音樂中心提供）首映會現場用心打造復刻秀場主題市集，再現昔日歌廳風華。活動入口鋪設紅地毯配上燈光效果，營造宛如踏上星光大道般的體驗，並設置秀場舞台，展示當年表演道具與華麗戲服，開放民眾試穿拍照打卡；同時規劃多個互動體驗，包括卡拉OK讓民眾一展歌喉、挑戰復古彈珠台抽首映會入場門票，各式活動吸引大批民眾瘋搶體驗。此外，現場也集結25家特色店家進駐，讓觀眾邊逛邊吃、邊拍邊玩；活動期間完成套色印章集章，還可獲得限量「藍寶石紀念明信片」，無法現場參與的民眾也可以在 3月31日至4月19日至高流音浪塔1樓體驗，歡迎民眾收藏，數量有限，送完為止。《高雄有顆藍寶石》重返80年代高雄藍寶石大歌廳的黃金歲月，揭密歌廳從崛起、風靡各地到成為傳奇舞台的發展史，共同見證當時打破體制框架且全民為之瘋狂的娛樂盛世。高流五週年推出「藍寶石三連發」計畫，全方位保存藍寶石所象徵的文化歷史，紀錄片同名專書《高雄有顆藍寶石》已於3月1日全面上市。紀錄片《高雄有顆藍寶石》將在4月10日正式上映。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
舒華攜手金獎導演阮鳳儀 首度挑戰大銀幕《幸福快樂的日子》
金馬獎最佳新導演阮鳳儀繼《美國女孩》廣獲海內外好評後，睽違五年再推新作《幸福快樂的日子》。今（26日）官方正式揭曉首波主演名單，重磅邀請韓國女團 i-dle 成員舒華，獻出其個人演藝生涯的首部電影作品。對於首度轉戰大銀幕，舒華感性坦言自己是導演的粉絲：「一直很欣賞導演的前作《美國女孩》，非常喜歡鳳儀導演拍出來的那種細膩感，所以這次能合作，我覺得自己很幸運，也很放心。期待這次能展現出作為演員不同以往的面貌，帶給粉絲驚喜。」《幸福快樂的日子》是舒華個人首部主演的電影，將挑戰飾演女主角「林家琪」。劇中身為家中的妹妹，家琪個性活潑天真，卻也極易在社會期待與家庭壓力間搖擺。在愛情長跑多年，猶豫著生活該往哪個方向的她，卻意外撿到一隻流浪貓，這份突如其來的牽絆才開始悄悄改變她看待人生的方式。首度跨界主演，舒華難掩興奮地表示：「大家是不是跟我一樣驚喜？一直以來，我都希望能讓大家看見更多不一樣的我。這次我不再是舞台上的舒華，而是變成了『林家琪』。家琪愛笑、感性的個性跟我有點像，但她內心對未來的掙扎與逃避，是我覺得最挑戰的地方。我會用自己的節奏，好好把家琪的故事說給大家聽，我們到時電影院見喔！」《幸福快樂的日子》故事透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。金馬導演阮鳳儀向來擅長刻畫細膩的家庭情感與社會氛圍，談及本片的創作動機，她感性表示：「在完成上一部作品之後，自己與身邊許多朋友都經歷了人生不同階段的轉變。特別是在邁入三十歲之後，許多人開始重新思考什麼才是屬於自己的幸福。」阮鳳儀繼《美國女孩》後，《幸福快樂的日子》是她睽違五年的新作。（圖／水花電影提供）阮鳳儀也觀察到，每個人其實都在努力追尋自己認定的幸福，但在這條路上難免會遇到挫折，或是與原本期待不符的時刻，「回過頭來看時，往往會發現，那些真正感到幸福的瞬間，其實並不一定是在我們原本以為『應該最幸福』的狀態裡。對我來說，幸福不只是沒有標準答案，有時候反而是在放下對『幸福應該是什麼樣子』的執念之後，才會發現它其實一直就在我們身邊。」談及女主角「林家琪」的選擇，導演阮鳳儀也表示自己一直很喜歡與新銳演員合作，「我認為這樣的演員往往能帶來更自然、真實的狀態」，而選定舒華則是看到了她獨特且不可取代的特質：「林家琪這個角色其實需要一位具有魅力的演員來詮釋，才能讓觀眾願意跟隨她的視角進入劇情中。我有看到舒華身上有非常自然的個人魅力，許多表演上的選擇都十分獨特而真誠，也相信她的個人特質能為林家琪這個角色帶來許多加分與新的可能。」電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。本片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？
電影《殺手#4》最帥反派魏浚笙 為戲只睡3小時狂瘦8公斤
以電影《焚城》、《殺手#4》和電視劇《難哄》人氣急升的香港新生代混血男星魏浚笙（Jeffrey），本週六（28日）受邀出席年度西裝盛事，25日舉辦媒體茶敘暢聊《殺手#4》的拍攝點滴，為本片他在日本拍攝期每天只睡2~3小時，還狂瘦8公斤，為了扮演好殺手的角色相當拚命。魏浚笙在電影《殺手#4》被譽為「最帥的反派」，他在片中有不少動作戲，為此提早半年到8個月訓練，他感謝導演事前準備相當充分，已經先請團隊拍了每場打戲想要如何呈現的影片，所以他只要在訓練過程中不斷精益求精，讓自己進步到跟導演拍示範的影片段一模一樣。」辛苦的是他在日本的拍攝期，幾乎每天都在零下氣溫中拍16-18個小時，加上化妝、車程，每天只能睡2到3個小時，他說：「但是我覺得那段時間，每天都給我一種很興奮、很開心的感覺，因為每天拍的東西不一樣，合作對象也不一樣，所以很多時候我都覺得很刺激。」魏浚笙為了演好殺手角色，狂減約8公斤。（圖／好樂提供）提到片中的精瘦身材，魏浚笙說：「我接到這個角色的時候，就覺得殺手身體一定要是很乾的感覺，沒有水分，所以那時候我減掉大概8公斤。我記得那時期我出席一些頒獎典禮，人家都覺得我是不是生了什麼大病，突然間瘦很多。」他表示在健身、飲控的初期很辛苦，特別是前一兩個星期，但是習慣就好了。《殺手#4》去年在金馬獎入圍5項，卻至今日還沒在台上映，魏浚笙說：「我也很期待作品能夠很快跟大家見面，這樣我就能不斷來台灣參加首映會、映前映後去跟大家謝票。」他因拍《殺手#4》認識春風，春風還介紹他去年底到台南唱跨年；也曾與鄭秀文合唱〈致我們的夢想〉來台拍MV，魏浚笙驚喜表示：「我今年應該會發國語單曲，也會做自己的專輯，我曾嘗試過自己寫一些國語的demo，覺得挺好玩的，想多給一些朋友聽聽再決定該怎麼出。」
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
曾敬驊、王鶴棣都在穿！薄底鞋清單曝光：PUMA、adidas Originals、PALLADIUM必收神款一次看
時尚圈的「減法時尚」持續開展，從厚底退燒、薄底回歸，鞋櫃也正式進入「輕盈革命」！2026的關鍵字：越薄越有型、越簡單越高級，這波「薄底鞋」不只是流行、更是一種穿搭態度，不靠堆疊，靠線條取勝，以下三雙話題薄底鞋款，不收不行～薄底鞋推薦：曾敬驊換上 PUMA 人氣 H-STREET #隨型鞋 亮相金馬獎最佳男配角、話題男神曾敬驊加持的PUMA H-STREET #隨型鞋，真的隨便穿都帥，曾敬驊更將 H- STREET封為出門救星、造型天才。輕量化結構讓腳感幾乎無負擔，加上俐落貼地的薄底設計，整體比例瞬間拉長一截。（圖／品牌提供）銀光綠配色，一上腳直接變造型亮點，不用多想就有記憶點，無論是牛仔褲派、運動風派，甚至想混點絲巾小心機，它都能完美駕馭，讓你穿搭不需要多想，一抓就型。PUMA H -STREET #隨型鞋／2,980元（圖／品牌提供）薄底鞋推薦：王鶴棣上腳adidas Originals CHANGLE薄底鞋復古潮人必收的 adidasOriginals CHANGLE 薄底鞋，搭配代言人王鶴棣的高顏值加持，直接把「復古混搭」推到新高度。CHANGLE 命名靈感來自中文長樂的美好寓意，更把亞洲腳型與當代審美重新整合。（圖／品牌提供）輕薄中底讓整體更貼地，走起路來俐落又輕快，而鏡面銀設計則讓復古輪廓多了一點未來感。搭配 oversize 外套或寬褲，營造高段位氛圍時髦感，一雙經典即能輕鬆駕馭多種造型。adidas Originals CHANGLE薄底鞋王鶴棣同款／3,890元（圖／品牌提供）薄底鞋推薦：法式街頭慵懶魅力PALLADIUM PALLARACER FLAME法式復古代表 PALLADIUM PALLARACER FLAME薄底復古訓練鞋，直接把80年代網球鞋的靈魂重新演繹。從標誌性的彎刀火焰設計，到麂皮拼接尼龍鞋面，再到鑽石LOGO，每一個元素都在默默加分。（圖／品牌提供）薄底搭配鋸齒橡膠設計，走起來不只輕盈，還多了一點Q彈回饋。配色更是誠意滿滿，從百搭白到清新薄荷綠，搭洋裝有反差感、配牛仔褲更率性，怎麼穿都自帶法式隨性感。PALLADIUM PALLARACER FLAME薄底復古訓練鞋／2,480元（圖／品牌提供）
電影頻道／角色一次比一次難 金馬女配陳雪甄許願「想美美的演愛情片」
在去年第62屆金馬獎中，獲得最佳劇情片、導演、女配角等五項大獎提名的電影《人生海海》，最後陳雪甄以評審團「15票一致通過」奪下最佳女配角獎；金馬導演廖克發想以「嘲諷」取代悲情，描述三兄妹面對父親過世，還因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，有不少情節令人捧腹，但同時內心又會湧起些許酸楚。與廖克發多次合作的陳雪甄坦言「角色難度一次比一次高」，忍不住抱怨：「我也想美美的拍個簡單的愛情戲不行嗎？」陳雪甄（左）在《人生海海》中與實力派演員魏雋展飾演兄妹，有許多動人對手戲。（圖／甲上提供）陳雪甄與導演廖克發從2008年開始合作，一晃眼過了超過17年的時間，也累積作品無數，陳雪甄坦言明顯覺得演出的角色難度越來越高：「他每次都給我很困難的任務，我剛剛還在跟他講，其實下次給我簡單的任務我也很OK，不一定每次都要這麼難的，我也很想美美的拍拍愛情戲，講講台詞就好，不要一下要曬黑、一下要口音、一下沒吃飯…很可憐耶！導演你可以考慮一下。」但廖克發當場給她「軟釘子」說：「我是真心的覺得你們還沒到最頂峰，你們的潛力還不只於此。」陳雪甄立刻調皮地轉頭對才合作過兩次的魏雋展說：「在說你唷！你才剛開始，請做好準備。」陳雪甄（右）與魏雋展講到合作過程，一開始兩人曾完全無話可說，直到第三天才開始對話。（圖／侯世駿攝）導演廖克發（右起）、陳雪甄、魏雋展三人拍片中展現了高度的好默契。（圖／侯世駿攝）這次為了《人生海海》，陳雪甄和魏雋展花了很大的心力與時間在「語言」上，要先學馬來語，但老師每次都大大稱讚魏雋展「很棒很棒」，但對陳雪甄的發音總是發出「嘖嘖」的評語，讓她壓力山大，接著練馬來西亞口音，再參雜進馬來語和福建語，是個非常複雜的語言，整整三個月從早練到晚，為了更道地更像馬來西亞華人，她還去當地的咖啡廳窩了整整三天，練到煮咖啡招呼的動作都要非常流暢才行，廖克發也非常不給面子說：「我們劇組也勉強喝了三天她泡的咖啡。」陳雪甄覺得拍攝《人生海海》時，最辛苦的還是練語言口音的階段。（圖／侯世駿攝）《人生海海》故事靈感來自馬來西亞曾發生的「搶屍」社會事件。導演廖克發表示類似事件在當地不時會出現，不是特例，大家習以為常，只是喪禮通常都是很悲傷的，沒想到搶屍的過程卻變成十分荒唐，產生了情緒上的矛盾，而女性在這樣的故事中扮演了一個很重要的決定性地位，廖克發透露陳雪甄飾演的「水雲」是他妹妹的名字，弟弟「阿財」也真的是他弟弟的名字，「在我的成長經驗中，很多時候都是女性扮演支撐整個家的角色，反而男生都不知道跑到哪去了，所以雪甄在《人生海海》中演出的角色正是如此。」身為劇場演員的魏雋展第一次拍劇情長片，自謙經驗尚嫌不足。（圖／侯世駿攝）一般演員和導演會出現的認知歧見，陳雪甄表示：「我和導演的創作方式一直都是『一起』，比方說他提出A，我提出B，我們一起加成堆疊，而不是『不行！你一定要A，我一定要B』，我們不是拉扯型的，遇到意見不同的時候就都試試看這樣才好玩，然後很快達成共識，很少有意見不同的狀況。」至於過去第一次演廖克發的作品是演「屍體」，魏雋展也被廖克發發現是個非常有趣的人，因此在籌拍《人生海海》時，就想還要繼續合作下去，也算是「因演屍體結緣，又因搶屍體續緣」。導演廖克發（中）回憶起拍攝的過程，有許多有趣難忘的片段。（圖／侯世駿攝）專訪這天，正好是陳雪甄46歲生日，看到突如其來的蛋糕和驚喜，她坦言有點不習慣：「我其實平常沒在慶生，生日通常也都在工作，忽然有這麼多人跟我說『生日快樂』還陪我吹蠟燭，感覺很奇妙，有點感動。」不過會期待回家兒子幫她過生日嗎？這位媽媽倒是很實際表示：「不期待就不會受傷害啦！」她透露兒子現在小學五年級，已經不會像小時候會講好聽話，她無奈笑說：「之前有次過生日我問他有沒有準備什麼禮物，他還瞟了我一眼，所以算了啦！還是工作比較實在。」面對突如其來的生日驚喜，陳雪甄顯得有點害羞。（圖／侯世駿攝）陳雪甄先前在接受媒體訪問時，坦言過去曾有段時間焦慮於自己演員兼教師的身份，想過要專心做演員而離開教職，卻沒想到竟然爆發中年危機，辭職後完全沒接到任何表演工作，頓時沒有固定收入，擔心房租擔心生活費，這樣的生活真的很讓她感到恐懼，如今獲得金馬獎的肯定，她表示：「畢竟我的工作都還是case by case的，如果我任性一點都say no的話，當然還是會有金錢上的焦慮，我必須更自律去面對自己的生活，在每個不過度緊繃又能好好消化完成的工作下，還能有穩定的收入，這是我一直努力在達到平衡的事。其實有演出和教職兩個角色可以切換，也是很棒的狀態。」
女星宣布二度離婚！姚晨證實多年前已結束婚姻 前夫曾捲《軍中樂園》事件
大陸女星姚晨16日在微博發布聯合聲明，宣布已與攝影師曹郁結束婚姻關係。兩人表示其實多年前便已離婚，但當時因孩子年紀尚小，因此未對外公開。曹郁過去也曾因與導演鈕承澤拍攝《軍中樂園》勘景時違法登上台灣軍艦而引發爭議。消息曝光後，引發不少網友與粉絲關注。姚晨與攝影師曹郁發布聯合聲明，證實兩人多年前已結束婚姻關係。（圖／翻攝自姚晨微博）姚晨在微博寫下「山水一程，三生有幸。緣來緣去，皆是歡喜」，並附上與曹郁的離婚聲明。聲明指出，兩人在婚姻期間共同養育一子一女，也一起創立致力於藝術電影發展的影視公司。未來雙方仍會以家人般的朋友關係相處，共同守護孩子成長，在工作上也會持續合作。現年46歲的姚晨出道多年，代表作品包括《武林外傳》、《潛伏》與《離婚律師》等。她在2012年與攝影師曹郁於紐西蘭舉行婚禮，婚後育有1子1女，這段婚姻是她的第二段婚姻。姚晨過去曾與大學同學、演員凌瀟肅結婚，兩人於2004年結婚，2011年結束婚姻關係。離婚後隔年，姚晨再與曹郁結婚。姚晨與曹郁2012年結婚，婚後育有1子1女，如今證實已離婚。（圖／翻攝自姚晨微博）現年51歲的曹郁是大陸電影攝影師，曾以電影《可可西里》與《南京！南京！》兩度獲得金馬獎最佳攝影獎，在電影圈具有一定知名度。2013年，曹郁曾因電影《軍中樂園》勘景事件引發關注。當時他與導演鈕承澤（豆導）為拍攝新片前往高雄海軍左營軍港勘景，並假冒中華民國籍人士登上海軍軍艦。事件曝光後，兩人遭高雄地檢署依違反《要塞堡壘地帶法》起訴。案件審理後，曹郁被限制1至3年內不得入境台灣；鈕承澤則被判處有期徒刑5個月、緩刑2年，並須向國庫繳納60萬元新台幣以及提供60小時義務勞務。姚晨離婚聲明公開後，許多粉絲留言表達關心與祝福，也有人表示「結婚是為了幸福，分開也是」，希望她未來生活順利。
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
年度動畫《世外》承襲吉卜力全手繪精神 各界名人激推「核彈級催淚」
今春最受矚目的銀幕「核彈級催淚彈」即將引爆！榮獲金馬獎「最佳動畫片」、入選「動畫界奧斯卡」法國安錫影展的現象級大作《世外》，將於明天（13日）正式全台上映！這部歷時7年、零AI生成的全手繪奇幻鉅作，不僅締造香港影史動畫票房NO.1神話，更因其絕美畫風與靈魂共鳴，獲楊千霈、瞿友寧、謝哲青等眾多名人好評，有網友更讚電影彷彿結合《與神同行》、《月老》、《鬼滅之刃》元素，掀起影迷集體預約「N刷熱潮」！《世外》描述最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，以最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定，結合高水準熱血打鬥動作場面和絢爛壯麗的異界觀，口碑炸裂席捲海內外，感動無遠弗屆。知名藝人楊千霈大力推薦：「感人的靈幻世界觀，動畫精彩連聲優都是金馬等級演員，是近期看過類比宮﨑駿動畫的感人之作，務必進戲院支持！」《世外》導演吳啟忠（右）與監製楊寶文希望觀眾看完電影能獲得療癒、放下「心結」。（圖／甲上提供）導演瞿友寧直呼《世外》是一個美麗的故事，「我們進入一個與自己對話的迷人世界，目不暇給又魂縈夢牽。」作家謝哲青表示：「如果你曾被小說《千年鬼》深刻平實的文字所打動，那你一定不能錯過這部充滿念想與溫柔的動畫長片。」影評張硯拓點出本片動作場面令人驚喜，情節似「《靈魂急轉彎》的設定遇上《螢火蟲之墓》的殘忍」。網友紛紛疾呼：「美術美到發瘋，一定要準備衛生紙，真的會哭到猝不及防！」「打鬥畫面意外很精彩，不輸日常看日本動漫。」作家謝哲青推薦看過小說《千年鬼》的書迷不能錯過《世外》。（圖／甲上提供）《世外》的誕生充滿挑戰，在最新曝光的製作特輯中，導演吳啟忠展現了對手繪技術的極致追求，動畫團隊為了追求真實動感，甚至「親自模擬動作」作畫，賦予角色血肉。監製兼編劇楊寶文透露，7年來數度想放棄，全靠吉卜力工作室製作人鈴木敏夫的著作《順風而起》撐過難關。她深受鈴木敏夫「對未知恐懼保持好奇心」的態度啟發，將不安轉化為動力，終於完成這部救贖之作。導演瞿友寧（中）直呼《世外》是一個美麗的故事。（圖／甲上提供）得知影迷將作品與吉卜力和其他知名動畫類比，監製直呼榮幸：「我們還是動畫界新人，真的非常感謝！尤其鈴木敏夫先生是我很崇敬的對象，希望有一天他能看到我的分享，讓他知道他對很多創作者的影響多深刻。」導演吳啟忠也開心回應：「謝謝觀眾們的喜愛，能被類比成自己喜歡的動畫實在有點受寵若驚。說真的《世外》每個部門都花盡心思細膩講故事，呈現的都沒有偶然，希望讓觀眾代入到世界之中。請看過喜歡的朋友多邀請身邊的人進場支持。」日前導演與監製特別來台宣傳，於首映會與影迷深度交流，並感性致謝參與本片的台灣動畫師團隊，強調《世外》是集結全球人才的高品質成果。面對觀眾發起「2刷以上」的熱情回饋，導演暖回：「大家不妨留意身邊有沒有一位『小鬼』在守護著你，如果沒有，也可以讓自己成為別人的小鬼。」監製則補充，這部片是獻給所有人類的禮物：「無論面對多殘酷的現實，都要保持笑容與善良。」《世外》描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段跨越千年的宿命糾葛。這部結合熱血打鬥與極致催淚的年度必看動畫，即將於明天全台感動獻映，片商推出全台首創技術的首週特典「千年羈絆版」海報，海報右上角採用隱藏墨水印製，觀眾只要曬到足夠陽光或使用紫外光照射，就能看到「小鬼」留下的神祕訊息！凡購買首週（3/13-3/19）電影票一張，即可兌換限量海報，送完為止。《世外》製作特輯：動畫製作及場景設計篇連結
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
金馬5項大獎入圍《人生海海》清明假期獻映 夜闖墓園「搶屍」荒謬至極令人笑翻
強勢入圍金馬獎最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂 5 項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》，今（11日）公開正式預告，將於清明連假全台上映！金馬最佳紀錄片導演廖克發以「自我嘲諷」取代離喪悲情，預告中，由陳雪甄、魏雋展和呂楊飾演的三兄妹面對父喪，遺照竟是用孩童時期的嫩照，父親更被爆「死在國旗裡」，甚至因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，種種荒謬戲謔都令人笑淚齊發，卻也勾出濃濃的親情羈絆。陳雪甄在《人生海海》中飾演馬來西亞華裔。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》取材自大馬真實發生的「搶屍」社會事件，導演廖克發透露，類似案件其實在馬來西亞時有所聞、屢見不鮮，進而刺激靈感發想出關於離散與歸屬的故事，並與金獎配樂師福多瑪別出心裁地加入「眾神的笑聲」，廖克發笑說，他將觀眾安置在一個「殘酷之神」的上帝視角位置，看著片中這群小人物像螻蟻般庸碌忙著搶屍、爭執，卻在荒謬中活出了人性尊嚴，「人生有些命運沒辦法決定，與其憤怒，不如用自嘲的力量跨過去。」陳雪甄在《人生海海》片中飾演在父親喪禮中守護儀式的妹妹水雲。（圖／甲上娛樂提供）電影海報文案「做人要聰明一點才有路」藏有深意。片中父親抱持「蛇系生存哲學」，教導孩子要像蛇一樣「繞來繞去才有路」，廖克發感性表示：「上一輩為了生存必須狡猾，我們站在現代的正義立場很容易批判，但你先活過他們的人生試試看，希望這個社會能多一點同理。」魏雋展在《人生海海》片中與弟弟潛入墓園將父親遺體偷出來，引爆一場荒誕至極的搶屍風暴。（圖／甲上娛樂提供）以「15 票一致通過」勇奪金馬女配角的陳雪甄，在片中飾演靈魂人物二妹「水雲」。她透露為了演出地道的馬來西亞華裔，開拍第一天就被副導吐槽：「妳的口音是 YouTuber 在模仿我們，太刻板了！」讓她壓力大到脖子和全身僵硬，連按摩都沒用。她後來短時間內砍掉重練，展開24小時魔鬼訓練：從早到晚循環播放大馬 Podcast、鑽研移民歷史脈絡，甚至研究出大馬口音的啟動點必須用「肚子的力量」。她笑說：「導演廖克發每次都把我逼到極限！」但也是因為這份執著，讓陳雪甄演活了那個在漂浪百年後、決定將根紮在自己身上的堅韌女性。她認為，《人生海海》不僅是馬來西亞的故事，更是所有離鄉漂浪者的共鳴，感性分享：「根就長在自己身上，你去哪裡，根就在哪裡。」導演廖克發藉《人生海海》勉勵觀眾用自嘲的力量跨過人生挫折。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展 飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機。三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟正面衝撞、妹妹水雲則在混亂中守護儀式；隨著「搶屍」行動升級，關於家族走私、身分認知的傷痕也隨之揭開。這部笑淚交織的金獎力作，將於4月2日正式在台上映。《人生海海》電影預告連結
《世外》7年費心打造「最萌陰間宇宙」 金馬影后鍾雪瑩接演獻聲不漲價
榮獲金馬獎「最佳動畫片」肯定、橫掃全球影展的年度現象級動畫電影《世外》，導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文10日聯袂來台宣傳，分享這部歷時7年、耗資破8位數港幣的匠心鉅作。本片不僅締造「香港影史動畫票房冠軍」、「2025年香港電影票房冠軍」紀錄，更在下個月即將登場的香港金像獎中，以動畫片姿態強勢入圍最佳電影、最佳導演等8項大獎，寫下歷史新頁。《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，集結金馬影后鍾雪瑩、柯煒林、張繼聰、謝安琪等金獎級華麗配音卡司，導演吳啓忠透露，早在鍾雪瑩2024年奪下金馬影后的隔天早上，雙方就約見面聊《世外》劇本，並秒答應接下配音工作，導演笑稱：「當下還問她會不會漲價，結果她人超好，說絕對不會！」她甚至關心導演：「畫這部片開心嗎？」讓導演備感溫暖。而鍾雪瑩加入聲演陣容之後，《世外》也在金馬獎成功抱回最佳動畫片大獎，形成巧妙呼應。明星夫妻檔張繼聰與謝安琪分別為本片跨界獻聲「黑天」及「天女」，張繼聰不僅聲演從影以來最帥氣角色，更展現驚人喜劇功力，在劇本中加入許多即興金句，一句經典台詞：「我想到都頭疼了，但我沒有頭！」讓全場噴笑。有趣的是，雖然夫妻同片演出，卻是一前一後分開錄音，兩人只能透過耳機「隔空對話」，監製笑稱：「他們錄音時雖然沒碰上面，但他們說感覺平常在家聊天就是這個節奏。」導演大讚他們專業度極高，即便是聽著對方的配音演出，兩人對台詞的詮釋依然默契十足。《世外》導演吳啓忠（右）與監製兼編劇楊寶文分享全片製作過程。（圖／甲上娛樂）面對AI巨浪，《世外》團隊仍堅持手繪7年，並勇闖「動畫界奧斯卡」法國安錫影展世界首映，在市場與口碑雙雙締造亮眼成績，被觀眾N刷淚推是「年度必看催淚神作」。監製坦言最初對外國人能否理解「輪迴」觀念沒把握，沒想到首映結束，全場400多位觀眾座無虛席、起立鼓掌，甚至有人哭到停不下來，導演形容：「外國觀眾的觀影反應就像特效音，該哭、該笑的地方反應都非常準確。」監製表示連原著作者西條奈加觀影後都感動落淚，盛讚：「這只有香港團隊才做得出來！」導演吳啓忠也感性透露，電影中對死後世界的想像，其實投射了對逝世爺爺的思念，「我小學時爺爺離開，那是我人生很大的傷痛，我常想像他去哪了？拍這部片就像是把思念放進創作，我也帶著『小鬼』去給爺爺看過，告訴他這就是我的作品。」儘管動畫製作耗資超過八位數港幣且壓力巨大，但他強調，希望《世外》不僅是一部電影，更能在混亂的世界中提供觀眾一段被療癒的時光。對於是否有續集，監製透露：「目前的劇本正在醞釀中，希望下一部能縮短製作時間。」甚至打趣說要導入國際化團隊，讓亞洲與歐洲的畫師24小時接力，打造更龐大的『世外』宇宙。為回饋觀眾支持，片商特別推出全台首創「隱藏墨水」技術的首週特典「千年羈絆版」海報，不僅有精緻的局部上光，右上角更隱藏了文案，只要透過陽光或紫外光照射，就能顯現就能顯現主角小鬼留給小妹的隱藏彩蛋訊息！凡購買《世外》3/13(五)-3/19(四)電影票乙張，憑票根即可兌換「千年羈絆版A3海報」乙張，數量有限，送完為止。《世外》描述陰間使者「小鬼」遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的救贖之旅。這部充滿愛與療癒的誠意之作，將於3/13日本週五全台獻映，監製期待觀眾能「放下所有想法，好好的去感受我們對人性的愛」。《世外》電影預告YT連結
第48屆金穗獎入圍名單揭曉 62部新銳短片角逐大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，金馬執委會承辦的「第48屆金穗獎」於3月11日揭曉入圍名單，正式為這場年度短片盛會拉開序幕。本屆金穗獎報名影片高達318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類總共入圍62部，所有入圍影片皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬。本屆金穗獎由以下初選評審選出入圍名單，包含《乒乓男孩》導演洪伯豪、《泥娃娃》導演解孟儒、金鐘獎編、導、演大滿貫紀錄保持人嚴藝文、台北電影獎影后高伊玲、《左撇子女孩》製片陳保英、《該死的阿修羅》導演樓一安、台北電影獎百萬首獎《大風之島》導演許雅婷、金馬獎最佳紀錄片導演黃亞歷、曾任國家電影及視聽文化中心執行長的資深學者王君琦、《河鰻》導演朱駿騰、長期致力於台灣實驗電影研究與創作的導演吳俊輝、《甘露水》導演林君昵、金穗獎最佳動畫片導演余聿、金馬獎最佳動畫短片導演吳德淳，以及曾入圍安錫國際動畫影展的動畫導演謝珮雯。後續將由其中13位決選評審，在專業試片室觀看所有入圍作品後共同選出本屆金穗獎得主，得獎結果將於5月1日頒獎典禮揭曉。2026金穗影展將於4月24日至5月1日在台北信義威秀影城舉行，線上影展也將同步展開，4月13日開放售票，更多精彩片單將陸續公布。第48屆金穗獎入圍名單劇情片《水火山》／朱建安《Somewhere in Time 河與石頭》／黃芝嘉《奇欲單行道》／莊玉婷《大姊，賢慧》／蔡渝涵《抓耙仔》／許筱玟《放生》／方宥琪《暈》／蘇柏睿《爬坡》／郭佩綺《Endless Days》／大根田良樹《只是一陣一陣》／黃式佳《你吹Do，我吹Si》／莊榮祚《A計畫》／鍾佳播《狀況》／王崇霖《百花公主》／李晏如《十八銅人》／莊知耕學生劇情片《髮圈》／張善淳《湖面交界》／莊采宸《舞夜狂花》／林冠辰《保密例外》／陳莉璇《或許 這樣是好的》／陸儀《西瓜樂園》／孫明宇、劉芳彣《走》／藍偉豪《看現場》／臧晟傑《水餃皮》／林昕璇《修不修》／林伯恩《臨時牌》／莊明翰《乳牙》／吳顏汶《自然捲》／凌晴榆《動物本能》／林季衡《笑一個》／戴薇紀錄片《遊走族的肖像畫》／張筱榕《哥哥死後去了哪裡》／陳俊維《我家有棵芒果樹》／黃麗如、鄭治明《第九十三封信之後》／林佑恩、劉燕美學生紀錄片《屋舍上的葉仔花》／葉治芳《阿北不見》／羅理龢《巡白馬記》／黃繼賢《飛機飛過的時候》／簡冠盈、李依靜實驗片《男生徒》／陳飛豪《棉花嶼》／陳省聿《棲身的土壤》／劉靜怡《副熱帶草本》／謝承璇《遠離自由》／王鐙儀、吳志維、葉澈《虎爺》／何郁琦學生實驗片《冥后記》／周蓉靖《兒童樂園 Children’s/Ground》／郭柏維《拾棄時代》／林沫呈《良夜之歌》／陳祖逵《夕日記》／朱祥生動畫片《過於煩躁的我們》／謝宗旻《I》／許芷甄《工》／吳承筠《你不在這個蛋糕裡》／陳亭叡《離・島》／吳箏《忘川》／黃亮昕《文學家》／連亞珏、廖禾瑜《落雺》／莊淯津學生動畫片《在你離去之前》／謝佳蘋《兔子巷968號》／吳家昕《循著線的軌跡》／王嘉怡《我朋友的故事》／林奕伶《流星祭》／謝恩熙
金馬最佳動畫《世外》情緒衝擊強到心痛 影評盛讚「催淚動畫片天花板」
橫掃法國安錫影展、金馬獎、並締造香港影史動畫票房冠軍的年度現象級動畫電影《世外》，將於3月13日全台感動上映。本週北中南試片口碑炸裂，媒體、影評及KOL觀影後好評橫掃社群：「撼動心靈之旅」、「畫面美到窒息」、「虐心程度滿分」，並盛讚為「催淚動畫片天花板」，連袁澧林與MIRROR男神江𤒹生都抵擋不住魅力，直呼：「淚腺潰堤，情緒衝擊力強到心痛（Hit me so hard）！」這部歷時7年、零AI全手繪打造的奇幻大作，已預約年度最熱話題。《世外》創下「香港影史動畫票房NO.1」與「2025年香港電影票房NO.1」雙冠王，勇奪金馬獎「最佳動畫片」大獎，並入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展等世界重量級影展，以史上最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」之間橫跨千年的生死約定，包裹著關於執念與寬恕的深刻命題，充滿東方奇幻風格與獨特空靈美學，在海內外國際影展皆收獲絕佳口碑，更有法國安錫影展觀眾真情告白：「小鬼已成為我生命的一部分。」天女（右）管理世外的一切，由香港女星謝安琪配音。（圖／甲上提供）不同於傳統陰間的陰森，導演吳啓忠將《世外》打造為色彩絢爛的異界，以可愛呆萌的「靈守小鬼」和武功高強的「黑天」取代黑白無常，而「彌山瀑布」則取代奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶，而生前遺憾將化為紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生解心結。今（5日）媒體試片場特別送上電影主視覺酷卡及紅色繩結小禮給觀影來賓，讓大家看完電影更有感，呼應「放下執念、放過自己，才是真正救贖」的電影核心精神。武功高強的黑天（右）幽默風趣重情義，是本片非常重要的角色。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，監製兼編劇楊寶文透露，創作靈感竟源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」，她感嘆人們的憤怒多是被生活壓力逼出來的，因此決定用「輪迴」來尋找出口。為了具象化這種「憤怒」，動畫製作團隊設計了積怨過深會萌發的「鬼之芽」，她直呼：「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」《世外》片中的「彌山瀑布」如同奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶。（圖／甲上提供）《世外》不僅視覺驚艷，金獎級配音陣容更是一大賣點。片中主角「小鬼」由影后鍾雪瑩挑戰木訥反差萌，深受粉絲喜愛的男神柯煒林，則聲演內心充滿矛盾的熱血青年「姜山」，負責帶動氣氛的張繼聰與磁性女神謝安琪分別聲演「黑天」和「天女」，也為這段跨越千年的生死約定注入靈魂。觀影後觀眾紛紛感嘆：「原本以為是奇幻片，結果哭到妝全掉」、「被電影溫柔地重擊，後勁太強！」導演感性分享，他希望透過電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段「被理解、被擁抱」的時光，「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」《世外》片中描述積怨過深內在會萌發「鬼之芽」（左圖），而紅色繩結象徵亡者生前若有遺憾怨恨，會成為解不開的心結。（圖／甲上提供）本片劇情描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡著亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間與世外的詛咒也隨之復甦，迫使小鬼踏上一段危機四伏的救贖之旅。《世外》將於3月13日全台感動獻映。
陳雪甄《人生海海》15票一致通過奪金馬女配 「搶屍案」4/2清明上映
由導演廖克發執導的最新劇情長片《人生海海》，將於4月2日清明連假全台上映！該片在第62屆金馬獎大放異彩，一舉入圍最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂5項大獎，其中，陳雪甄更獲評審團「15票一致通過」，以壓倒性實力勇奪最佳女配角，她在台上淚崩告白：「走了17年，我終於站上來了！」真摯感言至今仍是影迷心中最動人的金馬瞬間。《人生海海》取材自真實發生的「搶屍案」，將大馬特有的多族群與宗教矛盾轉化為黑色幽默。故事從一場父親的喪禮展開，描述三兄妹在悲傷之際，竟遭遇宗教局強行介入企圖帶走遺體，引爆一場荒誕至極的家庭風暴。除了金馬獎加持，本片更橫掃國際影展，正式入選東京影展「World Focus」、夏威夷、波蘭五味、聖地牙哥亞洲影展等重要單元，備受國際矚目。三兄妹在喪禮遭遇宗教局強行介入，企圖帶走父親遺體，呂楊（右二）飾演的弟弟阿財正面衝撞，陳雪甄（右四）飾演的妹妹水雲則勉力維持秩序。（圖／甲上提供）談及片名由來，導演廖克發透露靈感正是源自陳雷經典名曲〈歡喜就好〉，他表示：「每個人在人生不同階段，都會有努力拚搏後仍敵不過命運的時刻，這時就安慰自己『人生海海』，然後再試著往前走一步，也許跨得過去。」導演以黑色幽默筆觸，串聯走私客往事、南洋榴槤等記憶碎片，層層堆疊出關於離散、認同與歸屬的複雜面向，在笑與荒謬之間，留下難以忽視的情感重量。曾以《菠蘿蜜》入圍金馬新導演、《馗降：粽邪2》入圍女配角的陳雪甄，這回憑藉《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，成功抱回演藝生涯首座金馬獎。陳雪甄領獎時感性致詞：「或許配角不見得會獲得很多注目，甚至常懷疑自己，但謝謝我們沒有放棄！我們在暗處支撐，才創造了電影的細節。」她分享是「水雲」教會她不論困境如何，都要「把根紮在自己身上」。這份戲裡戲外的堅持，也完美呼應了電影《人生海海》的核心精神。陳雪甄以《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，獲金馬評審團「15票一致通過」奪下最佳女配角。（圖／甲上提供）本片由金馬得主陳雪甄、實力派演員魏雋展與呂楊飾演三兄妹，描述長年在台灣工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉處理父喪，卻遭遇宗教局「搶屍」危機，面對突發衝突，三兄妹態度截然不同：哥哥阿耀選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則勉力維持儀式與秩序；隨著喪事推進，塵封的家族往事逐一浮現……。《人生海海》將於4月2日正式在台上映。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
《天馬茶房》睽違27年重現！集結林強、蕭淑慎經典片228期間限定上映
經典電影《天馬茶房》睽違27年，於昨（26日）舉辦首映會，導演林正盛率監製潘鳳珠、演員葉天倫、編劇曾郁雯、配樂陳明章等主創團隊現身力挺，並於現場發放228枚二二八紀念別針，為重映增添紀念意義。除主創團隊外，天馬茶房及蔣渭水後輩、義光教會、鄭南榕基金會等重要貴賓亦到場支持，共同見證這部作品重返大銀幕。談及當年接下執導邀約的過程，導演林正盛遲遲不敢答應，坦言：「收到邀請時心裡雖然很開心，但覺得拍這樣的一部電影壓力很大，因為在那個時代，我們所知道的二二八沒有那麼多。」現場他也勉勵觀眾：「再辛苦再冷的冬天，我們也要找到幸福，我們要用幸福的感覺，去面對未來。」編劇曾郁雯則感性表示：「27年過去再看這部片還是覺得非常感動，心情還是非常澎湃。」金獎配樂家陳明章直言：「拍這部片沒有遺憾。」《天馬茶房》集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳明章、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。（圖／青睞提供）《天馬茶房》26日起於全台共14家戲院展開期間限定上映，卡司陣容份量十足，集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。適逢二二八事件歷史紀念時刻，這部曾入選坎城影展「一種注目」單元、並在各大國際影展嶄露頭角的作品，將重返大銀幕，再現其經典風采。同時，片商也推出限定特典活動，凡於活動期間至戲院觀影，即可獲得由知名設計師陳世川操刀設計的經典款A3海報，兼具收藏價值與歷史意義。《天馬茶房》以日治末期至二二八事件前後為時代背景，透過一段愛情故事，帶出庶民在政權更迭與社會動盪下的處境。導演坦言：「那時我深刻感受到，應該為台灣作為一個主權國家，好好拍一部電影。二二八事件正是直面威權統治、反思歷史傷痕的契機，也讓我們理解台灣在政權轉移與殖民宿命中的路。」《天馬茶房》首映會，主創團隊到場支持。（圖／青睞提供）於去年7月辭世的製片人葉金勝，當年更邀請兒子葉天倫出演片中林強好友「阿進」一角，如今父親的作品再次重映，葉天倫映後一開口便忍不住落淚，哽咽表示：「我覺得爸爸有來。」他也感慨，這二十幾年來真正談論二二八的作品還是很少，並分享道：「電影1999年完成，27年過去，台灣從當年在國際上鮮少被關注，到如今成為全球焦點。時間一直往前走，未來也不會停止。台灣的未來會走向哪裡？或許先回頭看看1947年的台灣人經歷過什麼，能讓我們更清楚接下來的路。」《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片；在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。