新導演
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電影頻道／曝吳君如拍《我談的那場戀愛》不收片酬也要接 導演何妙祺、監製陳慶嘉讚舒淇小S充滿魅力
吳君如在新片《我談的那場戀愛》中飾演婦產科名醫，遇上張天賦飾演的詐騙集團，展開一場充滿浪漫的詐騙網戀，在香港票房大賣台幣8千萬。導演何妙祺首次執導就交出好成績，入圍金馬最佳新導演，也讓吳君如相隔21年再度角逐金馬影后。導演何妙祺、監製陳慶嘉接受時報周刊CTWANT專訪就透露，不只吳君如答應不收片酬，就連古天樂也是二話不說義氣相挺，讓他們直呼感動。監製陳慶嘉（左）、導演何妙祺師徒檔合作《我談的那場戀愛》票房開紅盤。（圖／林士傑攝）導演何妙祺透露自己平時不用社群，更喜歡在創作中表達想法，當初為了電影取材，她刻意在交友軟體上喬裝成怕寂寞的40、50歲左右的中年婦女，笑喊：「他們以為在騙我，其實是我吊一個騙子來寫劇本。」她表示交友軟體上的騙子，台詞幾乎都是千篇一律，每天早安、晚安營造生活感，等到對方產生依賴以後，就開始賣可憐、搞消失，說自己得了癌症沒錢治療，沒辦法再聊天，希望對方資助醫藥費，「最大的重點還是看你寂不寂寞。」一旦太過寂寞渴望關懷，就很容易掉入詐騙陷阱。監製陳慶嘉是香港知名導演暨編劇，過去曾與古天樂、梁詠琪、劉青雲、蔡卓妍等人合作，參與製作作品包括《絕世好Bra》、《野獸刑警》等片都獲得好評，也是領導演何妙祺入行編劇的師父。談起《我談的那場戀愛》，陳慶嘉笑喊何妙祺是很有堅持也很幸運的新導演，第一部片女主角就堅持要用吳君如，「其實我也很有壓力的，這麼多年來我幾乎算是第一次求人。」監製陳慶嘉當年慧眼挖掘周慧敏出道，這次則是為了徒弟何妙祺，開口拜託吳君如加入演出。（圖／林士傑攝）原來陳慶嘉雖然跟多位巨星合作，但他坦言自己性格內向，以往也都是其他合作夥伴負責找卡司，他幾乎都管創作方面，這次為了徒弟何妙祺首部執導作品，即便知道手邊只有港府贊助的800萬港幣成本，肯定付不起吳君如片酬，也只能硬著頭皮開口，「我就跟吳君如說，有個劇本想給她看，但可能沒有錢，她就說可以談的！」吳君如也因為很喜歡劇本，答應不拿電影片酬，等電影賺錢再拿分紅。就連古天樂也是二話不說相挺，表示若沒拿到政府補助也願意投資，之後在後期、造型也是投注不少心力，義氣相挺讓他們相當感動。導演何妙祺則笑說，劇本寫著寫著，腦海中就不自覺浮現吳君如的臉，「既然人生只有一次，也不知道下次能不能再當導演，就開口試試看囉。」至於男主角張天賦，則是吳君如大力推薦，「其實君如也不認識他，只知道張天賦最近在香港很紅。」她跟吳君如、監製陳慶嘉3人就去張天賦演唱會，看看本人魅力如何，還打算若無法融入就中途離席，沒想到3人不只看完演唱會，還一致好評大讚好看，「我們一首歌都不知道，但可以看完整個演唱會還很投入！」張天賦演出《我談的那場戀愛》被導演何妙祺誇讚很有魅力。（圖／甲上提供）監製陳慶嘉表示，基本上唱歌好聽的歌手，演戲都不會差，他當初就是因為這樣找來陳奕迅客串電影，成為第一個找陳奕迅演出的導演。導演何妙祺則稱讚張天賦性格直白坦率，「他聲音好、口條好，而且大銀幕只要有一點隱藏很容易穿幫，但他是個很真誠的人，很適合演出。」兩人過去跟多名香港大牌巨星合作，包括古天樂、郭富城、劉青雲、梁詠琪、蔡卓妍等人，監製陳慶嘉更是當年發掘周慧敏的貴人，何妙祺就笑著爆料：「當時他（陳慶嘉）去電台看到周慧敏，就說全香港電台的人都瞎了嗎？讓周慧敏去做櫃檯， 看不出她很漂亮嗎？」還衝去找台長幫周慧敏開了節目，為周慧敏開啟了演藝圈大門。為了拍《我談的那場戀愛》，導演何妙祺還玩交友軟體假裝是寂寞中年婦女。（圖／林士傑攝）既然挖掘了那麼多新人，當年又慧眼找來從沒演出經驗的陳奕迅、蔡卓妍來演戲，被問到找演員的條件？兩人不約而同笑喊靠感覺，但最看重對方的個人魅力，「這個人不用長得很好看，但要有個人魅力，讓觀眾可以跟著他90分鐘，要夠有energy去表達情感。」監製陳慶嘉就稱讚，當年的蔡卓妍就是讓人覺得充滿energy，談話之間充滿活力，讓他決定找蔡卓妍演出，「我跟阿Sa（蔡卓妍）聊天，兩個小時都在笑，郭富城一開始覺得他太帥、太好看了，但他很相信人很有動力；古天樂則是很有義氣對朋友很好。」至於台灣有沒有想合作的演員，導演何妙祺表示很欣賞舒淇跟范曉萱，監製陳慶嘉則大讚小S相當有魅力，「看《康熙來了》覺得她也是充滿energy，像小S這種不一定要演喜劇，演悲劇或大起大落的角色更有魅力！」《我談的那場戀愛》現正上映中。
影爆點／被騙又如何？吳君如又一生涯代表作，《我談的那場戀愛》戀假情真
以《漂亮朋友》入圍最佳導演及最佳影片的中國導演耿軍，説他的作品是一部「中年男人的純愛故事」，而《我談的那場戀愛》則無庸置疑，是中年女子版的純愛故事。事業有成的喪偶婦產科醫生余笑琴把自己照顧打點得無懈可擊，仍然有脆弱的時候，她在網路上認識了法國的喪偶中年男子，談了場揪心深刻，卻始終無緣見面的網戀。吳君如在《我談的那場戀愛》中飾演婦產科名醫。（圖／甲上提供）另一頭來自網路詐騙集團的男孩「少年」，同樣深陷這場以欺騙為始的愛情遊戲裡，兩個寂寞的靈魂，在你情我騙的關係中互相撫慰也得到療癒。香港新生代導演何妙祺為資深編劇出身，以《我談的那場戀愛》拍出了中年女子的美麗、脆弱、幽默與哀愁，邀來金馬影后吳君如與張天賦大談一場雲端的忘年之戀，以帶點夢幻，明亮又深刻的敘事入圍金馬最佳新導演。《我談的那場戀愛》鄧麗欣(左起)、張天賦、陳輝虹在片中共組情騙集團。（圖／甲上提供）「愛情，只要你相信就是真的。」吳君如在《我談的那場戀愛》裡，交出了從影數十年來前三好的演出。因為恨過，才知道人在極度傷心的時候是會笑的；重遊故地，也才發現砸下花盆的那個瞬間，為什麼過世的前夫會笑得那麼開心，因為曾經如此真心地愛過一回。吳君如在《我談的那場戀愛》中依舊懷念過世的前夫。（圖／甲上提供）吳君如把一個中年女子的堅強、能幹、優越與挫敗、失落和無助詮釋得極為自然，甚至陷入戀愛的少女感也完全無違和，高低起伏，各種細緻層次的拿捏及掌握極好。也讓她繼《金雞》在2003年拿下金馬影后之後，睽違21年，再度入圍金馬女主角。儘管最後獎項由來自香港的新生代演員鍾雪瑩以《看我今天怎麼說》中的演出帶回，仍然是許多人心中今年最強的影后人選。飾演代號「少年」的張天賦是香港新生代人氣歌手，也演唱了本片主題曲〈筆友〉。第二次主演電影，張天賦以自然、清新又不做作的演技扛起了這個有點喪，搞不清楚人生志向，因緣際會加入網路詐騙集團的躺平青年。他拿到了一個喪偶的法國中年男子人設，要想辦法進入情況騙倒對方，從隨波逐流、無所適從，到逐漸進入自己的詐騙角色，了解自己正在騙的女人，他始終相信騙局不只是謊言，做戲都有幾分真心。27幾歲的張天賦實際上與59歲的吳君如有32歲的年齡差距，兩人以演技說服了觀眾，在整部電影幾乎沒有對手戲的狀況下，聯手創造了一個充滿懸念、遺憾、心動及戀愛感的純愛電影。張天賦在《我談的那場戀愛》飾演詐騙少年，清新自然演技獲好評。（圖／甲上提供）雖説是愛情片，但《我談的那場戀愛》裡的角色，大部分時間都是悲傷的，吳君如飾演的余笑琴，以及張天賦飾演的「少年」李偉祖，在現實生活中八竿子打不著關係的主角從年齡、圈層到社經地位全都天差地遠，要如何相遇？只有網路交友（或詐騙）能辦到。兩人大部分時間都是對著空氣幻想戀愛，編而優則導的何妙祺在《我談的那場戀愛》貢獻了許多犀利金句，包括一個在廁所摔傷了腰動彈不得，一個無家可歸又氣喘發作，互相救不了彼此的深夜，少年那句讓人揪心的：「我們有很多共同點，都沒有緊急聯絡人。」「一個人留給你的習慣，無論他是否在身邊，都會跟著你，甚至變成你的一部分。」余笑琴帶著逝去前夫的記憶前往札幌，回憶如海嘯般襲來，在啤酒泡撒上鹽巴，苦中帶鹹，跟人生一樣，乾杯，喝著喝著眼淚就流下來了。從頭到尾都沒有對望的男女，在札幌街頭以灑了鹽的啤酒背對背乾杯，或許會成為近年華語愛情電影的經典畫面。《我談的那場戀愛》吳君如在札幌與張天賦相遇，彼此拿著啤酒背對背乾杯。（圖／甲上提供）與其說是愛情，不如說是兩個受傷且無人理解的人，以奇特的方式相遇，互相療癒了對方的過程。余笑琴説：「只要不覺得被騙，那就是一段浪漫的愛情。」愛情裡哪裡有對錯可言，導演其實也浪漫，讓兩個人都相信了，信守了一年前在網路上許下的承諾，一眼瞬間，相戀之後才終於相見。電影的英文片名是《Love Lies》，「在一個騙局裡，去賦一段約。」被騙了一場又如何？同樣的，我們也愛過了，而愛情的本質，本來就是你相信了，那就是真的。《我談的那場戀愛》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
金馬61／金馬完整得獎名單 《鬼才之道》獲5獎大贏家 影帝張志勇、影后鍾雪瑩
一年一度華語電影圈的盛事第61屆金馬獎頒獎典禮，今（23日）晚在台北流行音樂中心舉行，典禮主持人找來金獎級男演員劉冠廷獨挑大樑，紅毯主持人則是擁有豐富經驗的楊千霈搭上新生代演員徐鈞浩、王渝萱。稍早典禮結束，本屆金馬大贏家是《鬼才之道》拿下5獎。本屆金馬獎由入圍11獎項拿下5獎的《鬼才之道》成為大贏家，囊括最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果、最佳動作設計、最佳美術設計、最佳造型設計。張志勇獲得最佳男主角，鍾雪瑩則搶下最佳女主角。金馬61最佳劇情片是《一部未完成的電影》，最佳導演則是拍出《一部未完成的電影》的婁燁。【第61屆金馬獎得獎名單】最佳音效：陳奕伶、黃年永、澎葉生／《由島至島》 最佳剪輯：陳合平／《漂亮朋友》最佳造型設計：施筱柔／《鬼才之道》 最佳美術設計：王誌成、梁碩麟／《鬼才之道》年度台灣傑出電影工作者：李錫堅最佳新演員：鄭又菲／《BIG》11歲鄭又菲獲得第61屆金馬獎最佳新演員。（圖／攝影組）11歲鄭又菲獲得第61屆金馬獎最佳新演員。（圖／攝影組）最佳動畫短片：《房間裡的你》最佳原著劇本：黃熙／《女兒的女兒》最佳改編劇本：王小帥／《沃土》終身成就獎：鄭佩佩大導演李安特地返台頒發終身成就獎，致敬已故俠女鄭佩佩。（圖／攝影組）最佳動作設計：黃泰維／《鬼才之道》 最佳紀錄短片：《顏色擷取樣本.mov》最佳紀錄片：《由島至島》最佳男配角：施名帥／《角頭－大橋頭》施名帥獲得第61屆金馬獎最佳男配角。（圖／攝影組）最佳視覺效果：郭憲聰、邱俊毅／《鬼才之道》 最佳女配角：楊貴媚／《小雁與吳愛麗》影后楊貴媚以《小雁與吳愛麗》獲得第61屆金馬獎最佳女配角。（圖／攝影組）最佳攝影：王維華／《漂亮朋友》終身成就獎：林文錦最佳原創電影音樂：福多瑪／《默視錄》最佳原創電影歌曲：〈鬼才出道〉／《鬼才之道》最佳劇情短片：《A面：我的一天》最佳新導演：曾威量、尹又巧／《白衣蒼狗》最佳導演：婁燁／《一部未完成的電影》最佳男主角：張志勇／《漂亮朋友》最佳女主角：鍾雪瑩／《看我今天怎麼說》女演員鍾雪瑩獲得第61屆金馬獎最佳女主角。（圖／攝影組）最佳劇情片：《一部未完成的電影》《一部未完成的電影》獲得第61屆金馬獎最佳劇情片，導演婁燁也憑此獲得最佳導演。
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
吳君如演活渴愛熟女搶金馬 欽點小鮮肉談戀愛讚「夠帥有魅力」
吳君如以愛情喜劇片《我談的那場戀愛》暌違21年再度問鼎金馬影后，將來台擔任金馬獎頒獎嘉賓。近期喜事不斷的她，繼榮獲「夏威夷國際電影節」焦點香港影人獎殊榮後，日前又獲「倫敦東亞電影節」頒發榮譽獎，《我談的那場戀愛》也奪下最佳影片大獎，堪稱是她的「三喜臨門幸運年」。而片中與她談忘年戀的張天賦，也是吳君如欽點演出，直誇張天賦很有魅力。《我談的那場戀愛》以「網戀詐騙」為題材引發話題，成功締造香港近8000萬台幣票房佳績，並創下「連續50天單日票房排行TOP5」長紅紀錄。吳君如顛覆過往搞笑形象展現內斂演技，飾演習慣隱藏情緒、遺忘曾與老公有過美好戀愛回憶的失婚熟女醫生，該片也拿下「倫敦東亞電影節」最佳影片大獎，吳君如日前赴倫敦代表領獎，高舉獎座開心高呼：「我們贏了10部電影！好興奮呀！」吳君如感性表示這都歸功於遇到好劇本、好電影，讓她不僅是雙喜臨門。吳君如表示通常演員接戲第一件事就是看劇本的素質，「我覺得劇本非常好，看完劇本之後如果還是給我演的話不得了！但是找我演這個角色是一個新嘗試，因為跟我本人性格剛好相反，我不會隱藏情緒，我一來就會爆！」這點相當考驗導演何妙祺的功力。以本片入圍金馬獎最佳新導演的何妙祺表示，吳君如相當尊重新導演，兩人會來回溝通討論角色要如何揣摩出戀愛前後的反差感，「我希望君如姐在表演上收一點，她演了很多版本給我挑，而且可以在沒有喜劇化處理的情況下做得很細膩。但當戲發展到女人投入戀愛心花怒放的狀態時，君如姐建議可以放大喜劇感做出對比，她掌握了很多細節，讓整部片很和諧，所以我們經常說喜劇是真的很難做的，很謝謝君如姐，交給我這個新導演！」與吳君如在片中網戀的詐騙天才「少年」張天賦也是由吳君如慧眼欽點，向導演何妙祺推薦，擁有帥氣外表和實力唱功的他已是香港歌壇人氣王。談起張天賦，吳君如直誇說：「我覺得他很帥，這點很重要，因為大銀幕會更加放大。拍攝前我看過他的演唱會，是個唱歌富有感染力的人，我覺得他演戲一定演得好！」果不其然他在片中的表現被導演大讚很有「天賦」，更拋棄帥氣偶包素顏上陣，張天賦說：「當初我沒有料到拍攝可以素顏，坦白說我沒有信心，無奈角色比較頹廢、不會打扮，幸好中間出現轉折讓我成功騙到錢，就變得比較帥了。」《我談的那場戀愛》張天賦拋棄帥氣偶包素顏上陣。（圖／甲上提供）張天賦認為「少年」這角色跟他很相似，「他一開始很呆，後來找到一樣能夠證明自己的事。雖然故事是講詐騙，但是我的角度來看，網路聊天過程中某程度上給予了女人支持，騙子要錢，女人在麵包和愛情之間，她寧願選擇愛情，都是各取所需。」《我談的那場戀愛》將在11月29日在台上映。
楊貴媚躺冰櫃喘不過氣 聞徐若瑄罹癌反應曝光
喜翔、楊貴媚在《春行》中飾演相互扶持的夫妻，今兩人跟導演王品文、彭紫惠一同出席《春行》試映會，喜翔在片中飾演跛腳男人，將男子晚年喪妻的哀傷表現得入木三分，成功入圍金馬影帝，兩位導演也將角逐最佳新導演。談到入圍心情，喜翔謙稱自己沒有評審緣，不過他也大讚兩位導演：「一定是他們得獎！」喜翔拍《春行》為了演出跛腳模樣，走路走到骨裂。（圖／楊澍攝）喜翔在電影裡飾演跛腳角色，必須將腳踝歪著走路，他透露拍攝時從下午1點多走到6點多，「我那時候覺得腳越走越痛，後來發現已經骨裂了。」楊貴媚在電影中必須躺進冰櫃中，她表示其實很擔心鹽巴跑進耳朵，而且身上還壓著30公斤的鹽巴，「我被壓住差點喘不過不氣，已經不知道要驚慌，真的很重。」楊貴媚表示拍《春行》躺進冰櫃中，差點被鹽巴壓到喘不過氣。（圖／楊澍攝）此外，徐若瑄今傳出罹患甲狀腺癌零期，曾跟她合作過的楊貴媚聽到此事相當驚訝，坦言自己一早都在忙妝髮，不知道這件事，「零期快處理還好，早發現早治療，她就少講一點吧！」
影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
多金熟女遇網戀騙局大暈船 吳君如不問片酬角逐金馬影后
吳君如繼《金雞》後相隔21年再以喜劇港片《我談的那場戀愛》問鼎金馬影后，該片以「網戀詐騙」為題材，吳君如在片中飾演多金熟女醫生，跟張天賦飾演的詐騙集團菜鳥上演機智攻防戰，讓觀眾又笑又淚，在香港一上映拿下開片票房冠軍，累積破7000萬台幣（破1700萬港幣）。該片除了讓吳君如入圍金馬影后，導演何妙祺也將角逐金馬最佳新導演。吳君如(中)在新片《我談的那場戀愛》中玩交友軟體暈船。（圖／甲上提供）導演何妙祺和監製陳慶嘉對於票房開紅盤，歸功給女主角吳君如，透露她當初不計片酬演出全力支持，「其實沒有君如幫忙，就沒有這部電影。因為我們成本十分有限，她願意先不收片酬來演出，上映後如果票房理想的話再分紅。」張天賦(左)與吳君如在電影《我談的那場戀愛》中展開一場網戀騙局。（圖／甲上提供）吳君如在電影裡飾演熟女醫生，透過網路交友結識帥氣法國石油工程師，殊不知自己已掉入詐騙集團的陷阱，她所說的「愛情，只要你相信，就是真的」這句台詞也概括了整個戀愛故事。過去參與過電影《人間喜劇》、《3D豪情》、《美人魚》等編劇工作的導演何妙祺首度執導電影《我談的那場戀愛》，她認為眾多詐騙案中，大概只有網戀詐騙案的受害者在被騙的過程中是快樂的，有些人甚至過後都不願清醒，因此透過情騙受害者的主觀視角，以不帶批判的成分來反思愛情中孰真孰假的意義。《我談的那場戀愛》將於11月29日在台上映。
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
高宇蓁背部全裸扮茶室女 親自拍打戲鼻樑差點被撞斷
電影《鳳姐》今（11日）公布前導預告，高宇蓁首度擔綱電影女主角並身兼監製、演唱主題曲，為了飾演茶室工作者背部全裸上陣，奉獻多場情慾戲，就連打戲也不靠替身，打到鼻子腫起來。片中她展現大量戲服，有的性感貼身，有的華麗古典，她在開拍前三個月，不但開始上舞蹈、動作課，甚至幾乎每天只吃一餐，就為了維持完美體態。《鳳姐》由新銳導演邱新達執導，集結高宇蓁、黃冠智、段鈞豪、蔡嘉茵、郭耀仁、麥語彤、瑪菲司等演員，殘酷描繪台灣茶室女子生活，揭露早期雛妓及人口販賣的真實故事。電影先前入選第43屆夏威夷國際影展台灣電影焦點單元（Spotlight on Taiwan），並入圍「亞洲電影奈派克最佳新導演獎」。高宇蓁片中背部全裸上陣，為維持好身材長達三個月每天只吃一餐。（圖／后花園影像製作提供）高宇蓁坦言此次非常具有挑戰性，關於裸露尺度，她大膽背部全裸，甚至俏臀都唯美入鏡。其實不只性感尺度，她片中還有多場動作打鬥戲，「我在開拍前三、四個月就開始進行前期準備，我上了動作表演課，甚至還參加了一些舞蹈課程。」即使積極訓練，但拍攝過程難免有意外，她憶及其中一場被客人打的戲，「我不停被打到，可是還是得保持表演的狀態，最慘的是，有一次對方不小心用頭撞到我的鼻梁，當下我真心覺得鼻子可能斷了，真的超級痛！鼻子馬上就腫起來了。」所幸事後趕緊冰敷才沒有大礙。高宇蓁詮釋性工作者完全豁出去，有場被客人打的戲，甚至打到鼻子腫起來。（圖／后花園影像製作提供）電影讓她展現多種造型樣貌，有日式和服、也有復古碎花洋裝、性感小禮服，以及貼身絲質內衣，她透露：「這個角色需要穿著很多貼身的衣服，所以我前期在飲食管理上也格外嚴格，幾乎每天只能吃一餐，都盡量避免油膩的食物。我非常擔心自己無法呈現角色的狀態，所以在開拍前反而比拍攝時更緊張。」高宇蓁在《鳳姐》展現多種造型，最初以樸素鄉下女孩亮相。（圖／后花園影像製作提供）談及此次最大挑戰，高宇蓁表示：「阿鳳這個角色是一名性工作者，需要和不同的異性互動，不僅僅是身體上的接觸，還要適應不同異性的狀態。以往的角色通常有較固定的對手演員，能夠培養默契。但這次需要快速適應和轉換，每個場景只能利用短暫的時間與對手演員進行預演，都要克服心理上的障礙，這對我來說是一個不小的挑戰。」
第61屆金馬獎完整入圍名單 《鬼才之道》入圍11項
第61屆金馬獎將在11月23日於台北流行音樂中心盛大登場，在此之前，主辦單位於10月2日下午公布入圍名單。其中《鬼才之道》入圍11項、《小雁與吳愛麗》入圍8項、《漂亮朋友》入圍8項，是入圍獎項最多的前三部電影。按照入圍記者會公佈的獎項順序，完整入圍名單如下。最佳攝影：Kartik VIJAY《小雁與吳愛麗》今村圭佑IMAMURA Keisuke《青春18×2 通往有你的旅程》Michaël CAPRON《白衣蒼狗》Aziz ZHAMBAKIYEV《香巴拉》王維華《漂亮朋友》最佳剪輯：Anna SCHLENKER《XiXi》張叔平、黎冠東《從今以後》林欣民《小雁與吳愛麗》田佳茗《一部未完成的電影》陳合平《漂亮朋友》最佳音效：陳奕伶、黃年永、澎葉生《由島至島》杜篤之、杜則剛《默視錄》簡豐書、湯湘竹、陳家俐《鬼才之道》鄧學麟《看我今天怎麼說》高偉晏、林廷琍、陳灉《白衣蒼狗》最佳美術設計：王誌成、梁碩麟《鬼才之道》趙思豪《餘燼》蔡珮玲《小雁與吳愛麗》葉子瑋《白衣蒼狗》呂東《沃土》最佳造型設計：施筱柔《鬼才之道》許力文《餘燼》葉嘉茵《小雁與吳愛麗》高仙齡《女兒的女兒》Dorjee Dradhul GURUNG《香巴拉》最佳動作設計：黃泰維《鬼才之道》洪義渟《角頭－大橋頭》林微弋、袁緒虎、張雅為、墨耳、廖筱婷《破浪男女》江道海、梁博恩《武替道》最佳視覺效果：郭憲聰《鬼才之道》林洪峯、余國亮、梁偉傑《BIG》王重治、陳冠佑《角頭－大橋頭》最佳原創電影音樂：福多瑪《默視錄》鬼才大Band《鬼才之道》大間間昂《青春18×2 通往有你的旅程》半野喜弘、Meuko! Meuko《蟲》陳筱舒《漂亮朋友》最佳原創電影歌曲：鬼才出道《鬼才之道》北方來的人《餘燼》記憶的旅人《青春18×2 通往有你的旅程》妳怎麼想《女兒的女兒》漂亮朋友《漂亮朋友》最佳原著劇本：楊修華《默視錄》徐漢強、蔡坤霖《鬼才之道》林書宇《小雁與吳愛麗》黃熙《女兒的女兒》耿軍《漂亮朋友》最佳改編劇本：藤井道人、林田浩《青春18×2 通往有你的旅程》張威縯、劉蕊瑄、蔣希汶、施承佑《角頭－大橋頭》王小帥《沃土》最佳動畫短片：《加減乘》《化》《房間裡的你《死囡仔》《喵十一》最佳劇情短片：《燃夜》《九月的四個星期天》《A面：我的一天》《囚犬》《金魚缸小姐》最佳紀錄短片：《哦瑪》《野生之路》《顏色擷取樣本.mov》《慧童》《鄒幸彤－獄中信》最佳紀錄片：《由島至島》《雪水消融的季節》《XiXi》《種土》《青春（苦）》最佳新導演：邱陽《空房間裡的女人》彭紫惠、王品文《春行》葉星宇《三個羯子》曾威量、尹又巧《白衣蒼狗》何妙祺《我談的那場戀愛》最佳導演：楊曜愷《從今以後》楊修華《默視錄》徐漢強《鬼才之道》婁燁《一部未完成的電影》耿軍《漂亮朋友》最佳新演員：余艾洱《空房間裡的女人》鄭又菲《BIG》湯詠絮《莎莉》林政勳《優雅的相遇》梁湘華《破浪男女》最佳男配角：李康生《默視錄》莫子儀《餘燼》曾國城《小雁與吳愛麗》洪瑜鴻（春風）《白衣蒼狗》施名帥《角頭－大橋頭》最佳女配角：張榕容《鬼才之道》曾沛慈《BIG》楊貴媚《小雁與吳愛麗》陸弈靜《白衣蒼狗》劉奕兒《女兒的女兒》最佳男主角：喜翔《春行》張震《餘燼》游學修《看我今天怎麼說》Wanlop RUNGKUMJAD《白衣蒼狗》張志勇《漂亮朋友》最佳女主角：區嘉雯《從今以後》夏于喬《小雁與吳愛麗》鍾雪瑩《看我今天怎麼說》張艾嘉《女兒的女兒》吳君如《我談的那場戀愛》最佳劇情片：《從今以後》《默視錄》《鬼才之道》《一部未完成的電影》《漂亮朋友》年度台灣傑出電影工作者：李錫堅終身成就獎：林文錦終身成就紀念獎：鄭佩佩
鄭秀文被劉冠廷眼神嚇壞 天后劇本寫滿滿謙虛喊：來學習
由曾寶儀監製電影《愛情城事》號召來自各地的新銳創作者，曾執導《孤味》的導演許承傑，將他和太太新婚同居時所遇到的難題發想為故事，找來鄭秀文、劉冠廷搭擋合作演出愛情故事。鄭秀文透露她看《陽光普照》時就被劉冠廷的眼神嚇到，第一次來台拍戲也很興奮，可以跟他合作，而劉冠廷則對鄭秀文短短幾頁的劇本上寫滿筆記印象深刻。首次合作就有深情互動的鄭秀文和劉冠廷，對彼此讚譽有加，鄭秀文回憶她以前看《陽光普照》，就被劉冠廷兇惡的眼神嚇到不寒而慄，覺得他是個厲害的演員，這次可以首次來台灣拍戲就跟他合作「坦白說很興奮！」更謙虛表示自己是抱著學習的心情而來，一旁的劉冠廷聽了漲紅臉直說不敢當。而劉冠廷也透露，鄭秀文一抵台就定妝定到半夜，隔天一早又參與讀本，只見她剛拿到手的劇本，短短幾頁卻全寫滿密密麻麻的筆記，讓他對鄭秀文的專業態度敬佩不已。《愛情城事》鄭秀文、劉冠廷首次合作就有親密互動，對彼此都留下深刻印象。（圖／華映娛樂提供）至於曾以《金都》入圍金馬獎最佳新導演的黃綺琳，則是帶入自身的生命經驗，創作關於香港女孩陪台灣男友父親去打疫苗的生疏互動，並邀請到合作過《金都》的鄧麗欣以及「國民阿爸」代表的蔡振南來詮釋。鄧麗欣表示她來過台灣很多次，卻是第一次在台灣拍戲，很捨不得只拍短短三天：「這裡便當太好吃！」聽不懂台語的鄧麗欣回憶，一開始擔心和蔡振南接觸不多會有些尷尬，結果讀劇本時兩人反而很聊得來，未開拍前就有一種莫名的默契存在，就如同劇情中女孩和男友父親的互動般倒吃甘蔗。而鄧麗欣與蔡振南對戲充滿火花，就連喜劇節奏都意外合拍，兩人表現也讓導演黃綺琳和監製曾寶儀都滿意地會心一笑：「沒想到這個組合，互動竟會這麼有趣可愛！」《愛情城事》將於8月30日全台上映。《愛情城事》鄧麗欣、蔡振南喜劇節奏意外合拍。（圖／華映娛樂提供）
北影「國際新導演」揭曉得獎名單 日片《我心裡的太陽》奪3獎成大贏家
2024第26屆台北電影節25日舉行國際新導演競賽頒獎典禮，評審團主席定井勇二率領4位評審，將最佳影片及1萬美金獎金頒給突尼西亞裔美國導演瑪瑞亞‧裘博執導的《屋簷下沒有煙硝》；評審團特別獎則由《我心裡的太陽》奪得，該片同時拿下觀眾票選獎，以及會外賽台灣導演協會推薦獎與觀眾票選獎。《屋簷下沒有煙硝》拿下國際新導演競賽最佳影片，由配樂Peter Venne代領。（圖／台北電影節提供）柯震東去年以《黑的教育》入圍該競賽但鎩羽而歸，今年他以評審身份參加，在頒發觀眾票選獎時表示，去年自己參賽今年變成評審，看完全部入選作品終於了解為什麼沒得獎，因為每部作品真的都很厲害且優秀。導演奧山大史昨晚連三度上台，他表示：「這次在北影放映，感受到我的作品能夠被不同國家、文化的觀眾理解，非常期待接下來能夠在台灣正式上映，真的很感動、很感激。」國際新導演頒獎典禮由演員梁正群擔任主持人。（圖／台北電影節提供）台北電影節雙競賽之一的國際新導演競賽頒獎典禮盛大舉行，活動也特別邀請演員梁正群擔任主持人。今年國新評審團由《在車上》國際製作製片定井勇二擔任主席，並集結聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、憑《下半場》獲北影最佳導演的張榮吉及去年以首部導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東，共五位影人選出獲獎作品。國新最大獎「最佳影片」由《屋簷下沒有煙硝》奪得，評審團認為本片以出色且風格強烈的視覺語言，加上成熟的技術與細膩的聲音設計，處理了複雜且層次豐富的家庭故事，「透過鬼魅般的氛圍，具象化如影隨行的心魔，創作者野心十足，是難得且獨特的新導演品。」由配樂師彼得．維內代替導演出席領獎，他表示：「感謝評審及電影節的邀請，可惜導演無法出席，相信她會非常開心也榮耀獲得這個大獎。」「評審團特別獎」則頒給《我心裡的太陽》，評審讚許本片化繁為簡的故事情節，搭配精美的攝影與構圖，細膩呈現人物情感關係，「無論在畫面、角色、節奏上皆設計周全、完整度高，導演身兼剪接、攝影多職，創造出充滿新鮮感的作品，精準而寫意。」《我心裡的太陽》也抱回與中華民國導演協會合作的台灣導演協會推薦獎，評審們認為奧山大史以影像的力量，不須言語，用鏡頭捕捉出角色細微的情感，對這位新導演的未來發展相當期待。
曾志偉愛吃鍋私下暖舉曝光 《出租家人》導演劉偉恒爆首見面趣事：懷疑他睡著了
港片《出租家人》昨（24日）在台北電影節神秘場播映，該片由香港金獎演員曾志偉、恬妞組成臨時家庭譜出感人故事，導演劉偉恒今（25）日出席媒體茶敘，分享首次跟曾志偉碰面聊劇本，曾志偉聽完故事後，閉眼15分鐘沒反應，他笑喊：「我懷疑他是睡著了，或是想著怎麼推掉。」沒想到之後曾志偉突然張開眼睛說：「好啊，新導演要幫忙。」就連恬妞也是透過曾志偉一通電話敲定。曾志偉在片中飾演一名熱愛演戲的臨時演員，搭擋恬妞上演逗趣又感人的「真假夫妻」戲碼，導演劉偉恒透露曾志偉在片場相當親民，而且非常熱愛吃火鍋，常會招呼劇組成員一起吃火鍋，「我在監看小螢幕桌下，一定都放著電磁爐，志偉哥會帶很多食物跟鍋底來，毫無架子，沒想到一個巨星對我們這麼好！真的就像一家人一樣。」曾志偉、恬妞在《出租家人》上演逗趣又感人的「真假夫妻」戲碼。（圖／台北電影節提供）被問到現場如何指導曾志偉，導演劉偉恒立刻笑喊：「我不敢說什麼指導。」他大讚曾志偉相當尊重導演，會把自己做好的功課拿出來討論，也從不加戲，相當專業。片中曾志偉飾演演技很差的臨演，對於老戲骨相當有難度，「要一個演技好的人演出演技差的樣子很難，我們有討論，怎麼不做太多表情，呈現生澀的演技。」即便是有時候拍太晚，曾志偉也不曾說過難聽話，不會對新導演擺架子，「有時候我看回放沒講話，或是腦中還在思考，志偉哥就會說不用想，我再演另一個給你選。」至於當初找恬妞合作，也是因為曾志偉的推薦，導演劉偉恒表示，當時他跟曾志偉討論，雙方都希望能找到有新鮮感的組合，曾志偉就說：「那找恬妞吧！」他正苦惱說要怎麼要邀約，曾志偉就立刻打電話聯繫上恬妞，促成合作。談到跟恬妞合作經驗，導演劉偉恒稱讚恬妞比起多次排練更喜歡直接上場演出，演出比較隨興，「她每次都有不同演法，多做幾個版本讓你選。有時候還會跟我道歉說『導演啊不好意思，今天演得不太好。』」身為前輩毫無架子，又很謙虛。談到創作源起，導演表示近期香港家庭關係普遍疏離，以往港片裡一家人熱鬧吃飯的畫面已經很少看見，他跟編劇討論時，發現日本真的有提供「出租家人」的公司，也遇過許多老人家獨居，期望身邊有人能聊天，或是單親孩子希望感受父愛或母愛，便以此為構想。劉偉恒表示很感謝台北電影節邀請，讓《出租家人》能在台放映跟觀眾見面，他看到台下觀眾被觸動，頻頻拭淚也覺得很感動，希望大家看完電影，能想起生命中重要的人，珍惜每段關係，也許願這部片未來能在台灣上映。他還透露，自己很喜歡台灣的文藝愛情片，對王淨、許光漢印象特別深刻，幾乎看過他們每一部作品，希望未來能有機會來台灣拍片，跟兩位合作。《出租家人》導演劉偉恒表示，希望未來能有機會跟王淨、許光漢合作。（圖／台北電影節提供）
王小帥過往壓迫胡波爭議被挖出 北影致歉：將另覓評審團主席
台北電影節風波不斷，繼先前陳慕義不滿自己因「戲份不足」未能入圍台北電影獎，懷疑自己是因政治立場遭排除，如今國際新導演競賽評審團主席王小帥又被挖出，過去曾對金馬獎最佳劇情片《大象席地而坐》導演胡波有過暴力、打壓言論，引爆不適任爭議，對此台北電影節表示之後將取消邀請，另覓評審團主席。胡波執導《大象席地而坐》獲金馬最佳劇情片。（圖／報系資料照）大陸導演王小帥過去以《地久天長》、《十七歲的單車》及《左右》3度獲柏林影展銀熊獎，但他過去與製片老婆劉璇製作《大象席地而坐》，對導演胡波數度以暴力言語壓迫、打壓，批評「作品很糟很爛」，揚言隨時要更換導演，並要求胡波大幅縮短片長，從4小時變成2小時，之後更堅持讓胡波從導演除名，即便之後胡波有意買回原作版權，也因無法支付高價版權金不得不作罷，此爭議疑讓胡波選擇自縊走上絕路，換得4小時版本上映機會，得年29歲。而胡波離世後隔年，該作品獲第55屆金馬最佳劇情片，只可惜胡波已無緣看見自己作品發光。典禮上由胡波媽媽上台代為領獎，當時金馬評審團主席李安心疼給了胡波媽媽一個擁抱，讓台下許多人都紅了眼眶。胡波過世6年多，王小帥對外皆未發表任何言論，如今他擔任台北電影獎國際新導演競賽評審團主席，過往與胡波之間的爭議再被挖出，引發不適任爭議。對此台北電影節對外發表聲明表示，國際新導演競賽注重電影專業及國際性，王小帥過去多次獲柏林影展銀熊獎肯定，專業皆符合資格，「但北影吸收各方意見反思後，決定取消對王小帥導演的評審邀請，之後將另覓評審團主席，以維持影展正常運作。對造成社會大眾疑慮與王小帥導演的困擾，特此致歉。」
北影「國際新導演競賽」公布入圍名單 楊貴媚喜翔《春行》成唯一台灣代表
2024第26屆台北電影節招牌競賽「國際新導演競賽」今（27）公布入選名單及評審團陣容，共10部片入選，其中彭紫惠、王品文雙導演執導、喜翔及楊貴媚主演的《春行》，將代表台灣角逐大獎。而入選作品中河瀨直美監製、新銳導演村瀬大智身兼編劇，以奈良縣川上村為背景搭配經典卡司水川麻美、三浦誠己、堀田真三主演的生命之詩《霧之淵》（Beyond the Fog）也頗受矚目。《春行》導演彭紫惠（左）、王品文執導《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎。（圖／今日影像藝術提供）《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎，讓楊貴媚和喜翔分別在新加坡、香港國際影展斬獲演技獎，這次除了讓兩人鼎本屆台北電影獎帝后，電影又成功入選國際新導演競賽。彭紫惠、王品文對於入圍喜訊表示：「我們帶著《春行》繞了地球一圈，終於回到我們自己的國家台灣，這次在台北電影節首度與台灣觀眾見面，回到故鄉，心裡充滿感謝，這塊島嶼孕育了這部作品，《春行》是獻給我們所愛的人與台灣的作品。」並同時公開藍葦華、張書偉、高捷、蔡明修、陳佳穗等精彩卡司。水川麻美主演的《霧之淵》也入圍台北電影節「國際新導演競賽」。（圖／台北電影節提供）本屆「國際新導演競賽」評審團陣容由榮獲柏林銀熊獎得主王小帥擔任主席，另有去年以《月老》榮獲北影影帝，同時以導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東、聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心（ Cheng-Sim LIM ）、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、《在車上》等國際製作製片定井勇二（SADAI Yuji）共五位在國內外擁有豐富經歷的國際影人出任，共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。而由觀眾評分票選出的「觀眾票選獎」，以及與「中華民國導演協會」合作的「台灣導演協會推薦獎」，也將連同正式競賽獎項得獎名單，於6月25日「國際新導演競賽」頒獎典禮上正式揭曉。
林柏宏任2024北影影展大使 回憶15年演員之路
2024第26屆台北電影節今公布影展大使由林柏宏擔任，除了為台北電影節拍攝形象廣告，他也將出席7月6日的台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。本屆形象廣告特別邀請《帶我去遠方》導演傅天余執導，攜手林柏宏展現15年來淬鍊的默契與榮光。林柏宏與北影的淵源可以追朔到15年前，2009年他的第一部電影《帶我去遠方》即入圍台北電影獎。他回憶依舊心情激動：「台北電影節對我來說意義很重大，因爲我人生中第一次被以『演員』稱呼就是在台北電影節。」北影即是他的影展啟蒙。林柏宏自歌唱選秀節目出道，唱而優則演，被導演傅天余相中演出電影男主角，開啟了演員職涯，作品《六弄咖啡館》獲得金馬獎最佳男配角肯定，近年接連以電影《怪胎》、劇集《火神的眼淚》、劇集《媽，別鬧了！》，以及去年問鼎北影影帝的《關於我和鬼變成家人的那件事》。林柏宏將出席台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。（圖／台北電影節提供）回想當年參加選秀比賽，林柏宏不諱言那時只是一位愛唱歌的大學生，對於看電影、當演員沒有太多的想法，但是15年前拍攝的《帶我去遠方》徹底改變了他的人生。除了因為準備角色開始接觸不同的電影類型，甚至當別的同學在讀原文書準備化學系考試時，他卻盯著電腦在看電影。想起那時的情景，他眼神閃閃發光表示：「那一刻起，我有一種感覺是我會跟大學同學有不一樣的未來，拍完之後我也確定了，我好喜歡拍電影的感覺！」他也分享今年可能從入圍名單中挑選想看的片單，他舉例：「像國際新導演競賽這樣的單元，我就會很期待這些從小就生活在網路或自媒體時代的導演，能夠提供他們自己拍電影的視角跟說故事的方式。」本屆影展大使形象照由攝影師三角操刀，今曝光一系列精彩形象照及拍攝花絮，供影迷大飽眼福。導演傅天余執導、影展大使林柏宏主演的影展廣告則將於5月2日上線。影展將於6月21日至7月6日舉行。
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
朱軒洋才剛爆分手 合作九把刀新作《功夫》前進坎城
曾拿下金馬最佳男配角的朱軒洋，近來爆出劈腿「鄉民老婆」吳卓源，新聞曝光後跟交往5年網紅女友Cindy分手。近來他又有新作消息，與戴立忍、柯震東合作九把刀執導新片《功夫》，該作也將代表台灣參與「金馬前進坎城」（Golden Horse Goes to Cannes）計畫。金馬執委會與全球最重要的電影市場展坎城影展市場展共同合作「金馬前進坎城」計畫（Golden Horse Goes to Cannes），邀請陳玉勳、楊雅喆、黃熙、九把刀、徐漢強全新力作及其幕前幕後多位金馬得主與入圍影人，將於5月16日赴坎城介紹作品與國際交流。九把刀籌備長達十年新片《功夫》，由合作過《月老》的盧維君擔綱監製，集結三位金馬得獎男星戴立忍、柯震東、朱軒洋主演，描述兩個魯蛇高中生拜師流浪漢，習得高強武功，勇闖現代江湖的奇幻冒險。曾將桂綸鎂、惠英紅送上金馬影后寶座，並以《血觀音》拿下金馬獎最佳劇情片的楊雅喆，將在今年推出籌備多時的《破浪男女》。該片集結金馬新科影帝吳慷仁、香港新生代演員柯煒林、潛力新秀劉主平與梁湘華，細膩詮釋孤寂且激情的都會靈魂，破男浪女的愛情寓言，備受矚目。楊雅喆執導《破浪男女》找來吳慷仁擔綱演出。（圖／金馬執委會提供）徐漢強首次執導《返校》就拿下金馬獎最佳新導演及改編劇本獎，他推出第二部長片《鬼才之道》，找來陳柏霖、張榕容與王淨共同演出「菜鳥鬼」與「厲鬼」如何聯手嚇出名堂，成為當紅猛鬼傳說的黑色喜劇。陳柏霖（左）、張榕容攜手演出喜劇片《鬼才之道》。（圖／金馬執委會提供）陳玉勳執導《消失的情人節》拿下金馬獎最佳劇情片，他推出新片《大濛》找來金馬獎最佳新演員方郁婷、金馬獎男配角入圍柯煒林以及跨足電影圈的音樂創作才女9m88共同演出，該片描述白色恐怖時期，少女為了籌措贖屍費而踏上賭命旅程的催淚故事。多次拿下金馬獎與香港金像獎影后的張艾嘉，繼影集《良辰吉時》後再與曾入圍金馬獎新導演的黃熙合作電影《女兒的女兒》，並且身兼主演與監製。全片橫跨台北、紐約兩地拍攝，由女性視角探討母女關係及人工生殖等議題。該片早在企劃案階段即入選金馬創投會議，並曾獲優良電影劇本獎特優。
影爆點／每個女子都可愛，都值得被愛！劉品言《莎莉》大齡女子的鄉村法式跨國戀愛
新銳導演練建宏繼《TMD天堂》、《毛毛雨》及《小孩不在家》之後，完成第一部劇情長片《莎莉》，曾經拿下2019年的金馬創投百萬首獎肯定。釜山影展世界首映之後，練建宏也在今年的第19屆日本大阪亞洲影展榮獲最具潛力創作者獎及ABC電視獎。創作及籌拍過程歷經多年，終於要在2024年上映。《莎莉》的創作概念來自真實的社會事件啟發。一個台中山上的養雞婦人林惠君和弟弟及姪女同住，平日除了農務和養雞，還有條小黃狗及公雞作伴，偶而附近的姑姑和鄰居會來插花聊天，生活過得簡單乏味。年屆40歲還小姑獨處的惠君，眼看日子一天天過去，某日在姪女的慫恿下加入交友軟體，化名「莎莉」，也在軟體上認識了陌生又充滿魅力，自稱經營藝廊的法國男子馬丁。孤單的心情終於有人理解，一心渴望愛情的她被周遭親友頻潑冷水之後，終於決定不顧弟弟及親友反對，一個人勇敢踏上前往巴黎追愛的旅程。劉品言在《莎莉》為愛赴法國追愛，遇法國帥哥搭訕一夜情。（圖／伯樂影業提供）曾經有幾年時間，台灣社會流行各種跨國網路詐騙，新聞天天都有相關報導，尤其是鎖定大齡單身或失婚女性的跨國網戀，讓許多女性紛紛奮不顧身，將一生積蓄都匯款給素味謀面的國際情人，待查無此人之後，感情跟養老金一起放水流的案件層出不窮。社會氣氛普遍偏向討伐被害人，但關於這些為數眾多的女性們真正的樣貌、想望與追尋，為什麼會心甘情願把辛苦錢都交給一個甚至沒見過面的陌生人，面對孤獨的力量，以及愛情本身到底有沒有對錯？都是練建宏想透過《莎莉》故事找到的答案。社會新聞中看到的女性，通常會想到的受害者都有個大略樣貌，但電影選角很有新意，找來平時形象美豔的劉品言，搭配林柏宏及李英宏主演，三人下鄉分別飾演養雞姐弟以及小怪手司機。為了更接近角色沒有太多社會經驗的素樸樣貌，劉品言卸下一身時髦氣，幾乎全程素顏出鏡，飾演單純又善良的渴愛大齡女子，把平凡女性的質樸、陷入戀愛的可愛、迷惘與糾結都詮釋得極為自然，也讓人更能同理這個可能出現在我們任何人身邊的角色。《莎莉》劉品言（中）和林柏宏（左）組成農村姊弟檔，挑戰鄉村生活，展現可愛的台式家族互動。（圖／伯樂影業提供）有別於許多新導演的處女作都是來自自身經驗的自傳體，首次執導劇情長片，練建宏以《莎莉》交出了一個溫暖動人的小品。台灣鄉間的悠閒風景、農家的平凡日常、隨處可見的鄉村家庭樣貌，以及流暢可愛的台式家族互動，都被劉品言、林柏宏、李英宏、楊麗音以及湯詠絮呈現得自然幽默，不走誇張的戲劇表現，也能讓觀眾會心一笑，心頭充滿暖意。為了忠實呈現莎莉的追愛之旅，劇組也特地拉到巴黎拍攝，電影後段李烈出演的驚喜客串角色，對劉品言一席彷彿心靈雞湯的真情啟發，更傳達了電影最重要的核心價值。李英宏（左）與林柏宏在《莎莉》互為麻吉好兄弟。（圖／伯樂影業提供）從台灣鄉下到巴黎，再回到台灣，一個人繞著地球走完了整段旅程，莎莉才終於發現，有沒有被愛，是不是被騙，其實都不是她這趟追愛行程真正的重點，重點是完整的體驗一切，藉著體驗，能否在旅程中找到自己，了解自己才是值得被愛的。無論年齡、外型和條件，什麼樣的人都有愛與被愛的權力，也都該有勇敢的勇氣，以及體驗孤獨的能力。就算是一個人生活，最該被愛的那個人永遠都是自己，只有能夠獨處與真正了解自己，才能從中找到自愛，以及愛人的力量。《莎莉》現正上映中。《莎莉》劉品言飾演單純又善良的渴愛大齡女子，在赴法追愛過程中，找到自我及勇敢的力量。（圖／伯樂影業提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。