翁煌德
」 奧斯卡 金馬獎 新冠肺炎
最佳動畫爭議持續延燒！網譏「木棉花可拿宮崎駿作品屠殺」 呱吉：前提有取得「這一物」
一年一度的Youtuber圈盛事、第六屆走鐘獎已於26日順利落幕。但在典禮後，YT有破百萬訂閱的漫畫家微疼因不滿「最佳動畫獎」是由頻道中只有一部動畫片的SIKA頻道拿下，後續SIKA頻道創辦人的解釋也讓不少網友不滿，認為「木棉花也可以拿宮崎駿的作品來屠殺走鐘獎」。對此，走鐘獎負責人呱吉也對此事提出回應了。據了解，在本次走鐘獎結束後，微疼便以此發文提出質疑，認為「最佳動畫獎」是由一個只有一部動畫作品的SIKA頻道拿下，他無法理解評審的標準。維疼甚至揚言，之後不會再參加走鐘獎。在微疼的質疑曝光後，在網路上引發熱烈的討論。SIKA頻道創辦人翁煌德也解釋，SIKA是去洽談優秀的作品，將其上架YT後也幫忙報名走鐘獎「不僅合乎走鐘獎規則，也是各大影視獎項行之有年的常態作法」。沒想到翁煌德的解釋不被網友買單，甚至有網友譏諷「木棉花也可以拿宮崎駿的作品來屠殺走鐘獎」。其實得獎作品「我們來拍怪獸打架」的導演葉信萱也有上台致詞。（圖／翻攝自YouTube）而針對網友的言論，走鐘獎負責人呱吉也在27日晚間發文表示，如果木棉花要拿宮崎駿的作品參加走鐘獎「這前提是木棉花有取得宮崎駿的同意來報名走鐘獎」，呱吉也詳細的解釋，這邊的同意並非是指動畫授權，而是參賽的授權。呱吉表示「如果有這一天，就表示宮崎駿覺得走鐘獎有參加的必要，這也表示他覺得走鐘獎動畫部門的對手都是值得一戰的對手，就算他有信心能贏，也起碼覺得其他參賽者不是新手村的菜雞，而是贏了也有光彩的事情。」呱吉提到，如果到這樣的情況「那為什麼不讓宮崎駿參賽，當然好啊，走鐘獎走到這高度了，你敢信嗎？你們這些動畫創作者走到這高度了，你不高興嗎？」呱吉最後甚至也提到「要是有這一天，我一定請宮崎駿來走紅毯。」不過文章發出後，呱吉也在留言區留言自嘲「我只能負責地告訴你，第七屆也不可能發生這件事啦。」
導演騙錢1／中南部狂賣30元電影票 身障導演遭爆疑以行腳募款吸金
全台首位身障原住民導演陽靖，曾被指控以拍攝電影《愛情線索》的名義四處向店家募款、販售電影票，但實際上其所販售的電影票卻根本沒有在院線上映。如今本刊再次接獲爆料，指陽靖近期又打著欲拍攝《愛情線索》第3部與第4部的名義，以行腳方式於台南、台中等地向店家募款。現年約50歲的陽靖（本名陽國慶），出生時四肢手、腳指發育不全，全部加起來只有8隻，加上腳趾頭的形狀酷似牛角，因此又被稱「牛角導演」。據了解，陽靖早年因身體殘疾，求學與求職路上均遭遇不順，只能從掃地工做起，後續因受到自小就在教會認識的魏德聖影響才轉型成為導演，並開始拍攝《愛情線索》系列的電影，主打素人演員拍攝，耗資1800萬元，為了籌募款項，陽靖除了四處演講宣傳，也同時以行腳方式向店家募捐或販售電影票。陽靖因四肢手、腳趾不全，腳趾的形狀酷似牛角，因此又被稱牛角導演。（圖／資料照）據悉，陽靖多以行腳的方式在高雄、台南、台中等一帶，打著生命鬥士與和名人合照的方式向店家募捐，多數店家看在陽靖身體殘缺的份上，多半願意從數百元甚至到數萬元小額捐款支持，或向陽靖一次購買數百張（每張從30元到100元不等），甚至也有店家同意讓陽靖於店門口放置捐款箱。但他的電影卻從未在任何院線上映，欲觀賞電影只能在陽靖所指定的空間觀看，不過也曾有人在指定時間前往，卻被通知無法放映，電影票淪為廢紙。而《愛情線索》的正片至今更僅有少數人看過，實際在網路上搜尋，也只能找到該片的預告片。本刊找到曾在2021年率先指出陽靖募款做法有問題的影評人翁煌德，他說，有一次用餐時被店員送了2張電影票，電影票正是陽靖所拍的《愛情線索》，票上強調該部電影榮獲6項桂冠，從台灣金馬獎、亞太影展到美國奧斯卡都有，但仔細一看卻可以發現所謂桂冠竟全是「參展作品」，明顯誇大不實。影評人翁煌德拿出陽靖向店家販售的電影票券指出，票上的6桂冠全都是「參展作品」。（圖／當事人提供）翁煌德氣憤表示，他早前即已質疑過陽靖募款的合法性與正當性，但陽靖卻每每在沉寂一段時間後捲土重來，此次則是打著欲拍攝《愛情線索》第3部與第4部的名義再次向店家募款，且陽靖疑似為了避免店家發現可能被詐騙後會互相通報，因此在與店家的合照時均刻意遮擋店名，相較於一般募款會特別將店家店名突顯的做法明顯有異。翁德煌也強調，近期有人陸續聯繫陽靖要求退錢，「也許是因為擔心引起糾紛，也真的有完成退款」。對此李宜諪律師指出，若該導演以販售假電影票，又以行腳方式四處向店家募款，致店家陷於錯誤而交付款項，造成店家損失，已觸犯刑法詐欺取財罪，最高可判處5年有期徒刑；至於請求退還款項部分，受害店家可依民法184條有關侵權損失的規定，向對方要求賠償已支付之金額。
影爆點／翁煌德：《巴黎應召日記》 姐姐妹妹站起來
「我不覺得自己下賤。」愛麗絲（艾蜜莉皮波尼爾 飾）完成首次的應召服務後如是說。一臉羞澀無邪的愛麗絲，何以「墮落」成應召女郎？原來她的丈夫費宏（馬丁史瓦比 飾）忽然消失無蹤，她才知自己的存款所剩無幾，全被另一半拿去養應召妹。原先愛麗絲只想調查應召生態，為了家計，被迫投身其中，卻意外地發現「原來錢這麼好賺」。《巴黎應召日記》描述女主角為了捍衛家庭與小孩的感情掙扎。（圖／佳映娛樂提供）在電影開場，愛麗絲忙著打理家務；到了故事中段，負心漢回家請求原諒後，性別分工頓時反轉。起先迫於無奈而賣身的愛麗絲，發現自己在肉體交易過程中依然保有尊嚴，甚至從被動化為主動，玩些手段讓男人趕快「棄械」，彷彿是自己將男人玩弄於股掌之中。丈夫要她不要出賣靈魂，反而遭嗆「跟你結婚才是出賣靈魂。」但故事終究無關應召工作多美好，而是呈現身處家庭框架中的女性，在社會上的弱勢處境。當律師知道她考慮為了贍養權上法院，便誠實勸告：「他嫖妓不是好老公，但未必不是好爸爸。」一句話道盡父權社會對家庭秩序的宰制。故事雖存在俗套之處，但特點是避免提及應召黑暗面，反而將之描繪成姐妹互助會。女導演喬瑟芬馬克拉斯似乎意在提醒女性同胞，該檢討的不是老鴇或嫖客，而是甘願被男人瞧不起的自己。《巴黎應召日記》上映日期：5月7日《巴黎應召日記》電影海報（圖／佳映娛樂提供）
影爆點／翁煌德：2021奧斯卡解析 風向真的變了嗎
往年奧斯卡入圍名單一揭曉，非裔、亞裔或女性電影人都準備好開砲，今年卻沒有引起非議，因為講述黑人民權的傳記電影《猶大與黑色彌賽亞》，以及韓裔美國人移民故事的《夢想之地》皆入圍6項大獎，女性復仇電影《花漾女子》也獲得5項提名。不過，這份名單還是有人不滿，認為「太政治正確」，但今年最有望得到最佳影片的，恐怕還是以美國白人為主題的《游牧人生》。出生於北京的趙婷，有望憑執導作品《游牧人生》，在今年的奧斯卡頒獎典禮大放異彩。（圖／片商提供）世人對奧斯卡最大的誤解，是以為它真能選出最好的電影，首先要釐清的是，決定小金人誰屬的，是數以千計的影藝學院會員，但每屆的報名作品何其多，不可能要每個人都仔細品嘗、評選。因此，得主不一定是最好，但常是呼聲最高的，不過呼聲是可以操作的，包括片商的廣告攻勢，以及前哨獎項的得獎結果。得獎作品 未必成永恆回顧影史，常有的現象就是某部被追認為經典的電影，當年卻遭到忽略，這是因為時代當下總是存在侷限，得獎者是不是最好，其實很難講，但能確定地說，奧斯卡選出的作品，最能反映當下好萊塢電影人的集體意識。近年經過改革，奧斯卡評審結構也大為翻轉，年齡、性別和種族都有兼顧，成果亦如實反映。本屆最佳導演入圍者有兩位女性、兩位亞裔，最佳男主角有兩位亞裔，影后則有兩位非裔。入圍最佳影片的，包括講述韓裔美國人移民故事的《夢想之地》、黑人民權的《猶大與黑色彌賽亞》與女性復仇電影《花漾女子》。但還是有人不滿，說今年名單「太政治正確」。《猶大與黑色彌賽亞》劇照。（圖／片商提供）《夢想之地》劇照。（圖／片商提供）白人電影 依然鋒頭健這些入圍電影是因為政治正確才得益嗎？此說法不盡公平，況且過去不配得獎卻出盡風頭的白人電影，不也從來沒少過？然而今年可能抱走最大獎的，除了入圍10項的大贏家《曼克》，也可能是以美國白人處境為主題、華裔女導演趙婷執導的《游牧人生》，如同剛踏入好萊塢的李安拍南北戰爭和中產階級一樣，她也想說好一個關於美國的故事。《游牧人生》講述的是在金融風暴衝擊之下，企業造鎮的理想灰飛煙滅，一群失業人口只能開著露營車，以四海為家。雖然劇情不談政治，但這群人或許大多是那種會高喊「讓美國再次偉大」的川粉，在川普上任前，幾乎無人正視這些群體的處境。趙婷作為外來者，呈現了美國人最被忽視的面向，也彰顯了其中的人性尊嚴，試圖療癒這群離散者，作品極富詩意，舉重若輕，是部絕美之作。當然，想真的療癒是不可能，因為失業者沒有閒情逸致去看這樣的電影，趙婷當然知道她的觀眾是誰。第93屆奧斯卡金像獎典禮日期：台灣時間4月26日上午6點30分《曼克》劇照。（圖／片商提供）《花漾女子》劇照。（圖／片商提供）
影爆點／翁煌德：《鐵幕行動》 平凡英雄
美國影評人傑森康塞普西翁，曾對「爹地電影」做出了一套明確定義，包括電影必須以史實為基礎、關於職場、線性敘事且不能有過激場面，以及片中的爸爸，形象必須是健康的，最重要的是，故事永遠關於爸爸想要傳授給下一代的經驗。他認為爸爸就是不擅長談這些經驗，所以「爹地電影」才會大行其市。班奈狄克康柏拜區剃頭又瘋狂減重，只求貼近主角當年被莫斯科當局囚禁18個月的狀態。（圖／翻攝自網路）雖然如此定義存在武斷之處，也未必政治正確，但的確說明了不少人的經驗，近年的《間諜橋》和《賽道狂人》皆為代表，《鐵幕行動》亦然，它幾乎符合上述所有要件。本片故事出自史實，在冷戰期間，英國商人葛雷維爾韋恩（班奈狄克康柏拜區 飾）意外地收到政府請託，要前往莫斯科經商，與蘇聯高官歐列格潘科夫斯基（米勒尼尼茲飾）接頭，以避免兩國陷入戰爭，因為後者有意洩露核子情報。看似是刺激的諜戰片，故事調性其實相當平穩，導演沒耗時去辯證戰爭與和平，而是以兩個男人之間的友情為主軸，雖然期待大場面的觀眾，不免會埋怨作品格局太小，但諜戰電影到底要拍得多麼驚險和蕩氣迴腸，確實已成了一種迷思。兩位主人翁雖是英雄，但也都只是小人物，這部作品只是還原了一個人真正的生命狀態罷了，班奈狄克康柏拜區的魅力演出，說明了他很有可能成為繼湯姆漢克後，下一位爹地電影之王。《鐵幕行動》上映日期：4月9日《鐵幕行動》電影海報（圖／車庫娛樂提供）
影爆點／翁煌德：國家隊巨獸拚輸贏 《哥吉拉大戰金剛》一解59年懸案
在疫情逐漸緩解的2021年之初，全球最為期盼的大片莫過於《哥吉拉大戰金剛》。這是傳奇影業打造的「怪獸宇宙」系列第四號作品，情節延續《哥吉拉》、《金剛：骷髏島》與《哥吉拉II怪獸之王》，講述兩大巨獸狹路相逢，展開史詩級決戰。對於怪獸宇宙系列的影迷而言，這次的看點只有一個──究竟誰輸誰贏？對台灣觀眾來說，金剛與哥吉拉的「人設」較為陌生，只認為是兩隻龐大巨獸，但對於美國觀眾與日本觀眾而言，這兩個角色帶來的意義可不單純。此片是日本男星小栗旬首度進軍好萊塢之作。（圖／華納兄弟提供）舊版結局 彰顯美日友好金剛初登場是在一九三三年，雖然當時的特效技術仍顯粗糙，但金剛爬上帝國大廈與戰鬥機決鬥的場面，震撼了一整個世代的美國人；哥吉拉初登場則是在一九五四年，這隻巨獸因為氫彈試爆而覺醒，從東京登陸，導致生靈塗炭，但牠所代表的意義不只是破壞者，更是警示者。 一隻巨獸來自美國，一隻則來自日本，看似毫不相干。直到一九六二年，導演本多豬四郎在哥吉拉大受歡迎之後，推出《金剛大戰哥斯拉》一作，以日本為故事舞台，讓兩個巨獸上演對決。不過，製片方也知道，金剛與哥斯拉所背負的意義已經不只是兩個電影角色，更有「國家隊」意涵。戰後的美日關係甚為友好，製片方也有意讓《金剛大戰哥斯拉》打入美國市場，於是編導給了一個曖昧不清的結局，使人弄不清究竟是誰贏誰輸，表徵了美日友好。之後傳出該片在兩國放映的結局「勝負不同」，已經被證明是一個謠言。出身於骷髏島的小孤女吉雅，與金剛之間有著獨特且強大的聯繫，但他們意外地與哥吉拉狹路相逢。（圖／華納兄弟提供）電影分成兩條故事線，有「挺金剛」、「挺哥吉拉」兩派，跟著各自的怪獸發展，故事到最後交集在一起。（圖／華納兄弟提供）定下立場 跳脫民族本位 在此之後，受限於版權問題，兩獸大戰遲遲沒有重現，沒想到一等就是五十九年。《哥吉拉大戰金剛》的製片方，雖然曾聲明本作不是一九六二年版對決的重啟，也刻意將「金剛大戰哥斯拉」改成「哥斯拉大戰金剛」（雖然也不過是前後顛倒）。然而，導演亞當溫高德不諱言很在意當年的版本，他在受訪時提及：「原版很有趣，但令人失望，因為電影沒有明確立場，人們總是在爭論到底是誰贏了。」最後他給了觀眾承諾，《哥吉拉大戰金剛》將會出現一個明確的贏家，這個宣誓看在一般觀眾眼裡，倒是無關痛癢，不過對於長期關注怪獸電影的影迷而言，卻有如震撼彈──兩隻史詩巨獸終於能跳脫出民族本位，光明正大地戰出一個勝負。《哥吉拉大戰金剛》上映日期：3月24日《哥吉拉大戰金剛》電影海報（圖／華納兄弟提供）
影爆點／翁煌德：《間諜之妻》 赴湯蹈火也甘願
太平洋戰爭前夕，於日本神戶經商的福原優作（高橋一生 飾）前往滿州，驚見關東軍在東北實施人體實驗的暴行。以和平主義者自居的他，設法取得機密文件後，打算赴美國揭發。優作原先想低調行事，卻瞞不了愛妻聰子（蒼井優飾），但他並不擔心遭到妻子出賣，而是深怕如此包袱，會成為壓倒她的重擔。片名《間諜之妻》使人先入為主地相信，故事關鍵在於女性，表層上來看確是如此。我們可以看見聰子對事實真相的追索、不惜自作主張出賣外人以換取丈夫清白等行徑，其中一場戲，她提議兩人分頭行動，只為了暗中觀察優作是不是為人跟監，事後還欣喜地說：「我成了你的眼睛。」蒼井優扮演堅強深情的妻子，即使被指控為間諜之妻，仍誓言要與丈夫在一起。（圖／可樂電影提供）聰子不甘只當個小鳥依人的嬌妻，還試圖證明自己不只是「演員」，也能成為一個「導演」。然而，我們對優作行動的理解，與聰子近乎同步，編導的敘事角度其實已暗示故事走向，觀者所見，或許更多是聰子的一廂情願。戰爭期間，少有以女性為主角的故事傳世，本片另闢蹊徑，以女人為軸，其題旨卻再再強調了女人在時代下的無力。近年日本人總是在主流二戰電影之中，以受害者身分形塑自我，更有題材試圖美化神風特攻隊。本片卻彰顯了超脫國家民族本位的人權思想，除了女性觀點的嘗試，其反戰意念亦值得反思。《間諜之妻》上映日期：3月12日《間諜之妻》電影海報（圖／可樂電影提供）
影爆點／翁煌德：《醉好的時光》 喝了再上
高中老師馬德（邁茲米克森 飾）無論在家中或學校，都顯得鬱鬱寡歡，妻子懶得搭理他，學生亦然，中年危機儼然將之吞噬殆盡。有次馬德與男同事聚餐，恰好聊到效法邱吉爾每天小酌再上工，生命力將會重新迸發的傳言，他便開始施行此計畫，果然從此煥然一新，變得風趣自如。邁茲米克森在片中靠酒精找回教學的熱情，生活也逐漸走向正軌。（圖／好威映象提供）不過以酒精重燃自信，顯然是治標不治本，最終肯定會出事。若是好萊塢套路，眾角終會因犯下大錯而悔不當初，然後試著彌補。但既然是反公式化的北歐電影，又是嗜酒如命的丹麥人執導，故事當然不會這麼單純，甚至觀眾看到尾聲，可能會懷疑導演是不是要鼓吹世人「酒精能化解一切煩憂」。然而，討論酒精是否有益，顯然是錯解故事真諦。哲人尼采曾說自己嚮往酒神，在酒神祭祀儀式上，人們往往破除禁忌、慾望盡顯，他認為藝術就是萌生自酒神的精神，當一個人意識到生命的無意義，卻願意承擔這種無意義，便掌握了生命的真諦。馬德面臨失敗感、孤獨感與人生的無常，看似一事無成，但當他忘情起舞、縱身一躍的那一刻，卻也表徵了他對生命的理解。話說，導演凡提柏格將此片獻給在開拍前意外過世的女兒，對照這個看似這個略帶自毀氣息的爛漫收場，實在不勝唏噓。禁止酒駕飲酒過量害人害己《醉好的時光》上映日期：3月5日《醉好的時光》電影海報（圖／好威映象提供）
影爆點／翁煌德：《龍貓》 誰說大人不能有童話
談起宮崎駿，多數人腦海裡首先浮現的圖像就是「龍貓」，這部一九八八年問世的作品，影響力至今歷久不衰，而且獲得的讚譽是全球性的。但對於現在深受迪士尼或皮克斯動畫影響的觀眾而言，《龍貓》其實單純到無法想像它的魅力何在。《龍貓》片中的貓巴士，讓日本大導演黑澤明讚嘆「奇思妙想」。（圖／甲上娛樂提供）故事之初，小月與小梅的母親因罹患結核病，必須在鄉下養病，兩人便隨著父親移居鄉野，女孩們很快就發現這裡存在許多有趣的精靈，包括像是小黑球的灰塵精靈，以及住在森林的龍貓。有別於凡事講求邏輯與科技的城市，存在著許多不可思議魔法的鄉野，反讓女孩們大感興奮。若以美國的邏輯來說故事，大人可能不相信她們所見，還會有個反派角色與孩子們大戰一場。不過宮崎駿顯然無心讓電影走向二元對立，只想創造出孩子的烏托邦，在他的世界裡，人們不只敬畏看不見的神靈，也尊重孩子的想像力。老少咸宜的動畫片，大人和孩子看到的，自然不會一樣。透過本片，孩子們會有感自己天馬行空的想像被動畫化了，那是他們無法向大人言述的世界，只存在溫柔與良善。已經不具純粹童心的大人，也許會更理性地聚焦在宮崎駿對自然景象和動畫角色的細膩畫工，儘管所見不同，仍能各得其樂。《龍貓》上映日期：1月29日《龍貓》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
影爆點／翁煌德：《法蘭克》 固執無罪 夢想有價
抱持音樂夢卻無從施展的男孩強（多姆納爾格里森 飾），偶然獲得索倫樂團靈魂人物法蘭克（麥可法斯賓達 飾）的青睞，他為此拋下工作入夥。強認定從不摘下頭罩的法蘭克，是不世出的天才，成名只是遲早，便偷偷錄製其排練過程並上傳到網路，還真的幫助樂團獲得演出邀約。然而，強所做的一切，卻為其他團員給鄙視，唯法蘭克除外；實際上，強從來沒有真正融入這個環境，因為他太正常、太世俗，索倫樂團的精神卻是形式至上，重視聲音創作的過程。荒謬的是，樂團長達一年的閉關過程中，竟沒有產出一首歌，音樂節上門邀請，只是看準了他們的怪誕，與實力毫不相干。「萬磁王」麥可法斯賓達以奇怪頭罩的造型演出，更難得地大秀唱功。（圖／聯影電影提供）很少有一部作品，能做到如此完美的悲喜交雜，喜在於觀者很容易被這群團員的古怪行為給娛樂，不過這些在外人眼中怪異的行徑，是切實地內化於他們的體內，對樂團成員而言，悲劇就是將自己展現給以獵奇眼光窺視他們的常人。起先我們不清楚，其他團員為何百般保護法蘭克，直到劇末，才知他的苦衷。法蘭克的頭罩其實不是為了取寵，更像是自我防護。強則象徵著一種主流價值的暴力，透過他的視角演進，將邊緣當作奇觀的神話得以被破除，也展露了自我實現的方式，未必只能有一個答案。《法蘭克》上映日期：1月22日《法蘭克》電影海報（圖／聯影電影提供）
影爆點／翁煌德：《好好拍電影》 一生懸命
二○二○年九月，威尼斯影展將「終身成就金獅獎」殊榮，頒給香港導演許鞍華，使之地位幾乎與影史級大師齊肩。不過，在聚焦許鞍華生平與創作脈絡的紀錄片《好好拍電影》中，導演文念中無意造神，而是將她描繪成一個再平實不過的常人。光是這種切入點，就與許鞍華的電影有互通聲氣之趣，因為她廣受肯定的作品如《天水圍的日與夜》與《桃姐》，都淡化了星味與戲味，凸顯人物最質樸的樣貌。電影以一位年過70仍精力充沛的短髮女人，舉步生風邁向舞台的面相來講述故事。（圖／傳影互動提供）透過一連串的受訪畫面，我們看見了許鞍華對電影的赤忱之心，更確切地說，她的人文精神其實先於電影信仰，對社會處境及人類尊嚴的關照高於一切。本片亦爬梳了許鞍華的際遇與作品主題的映照，也有一大部分，描寫了她與商業市場間千絲萬縷的關係。其作品如《千言萬語》聚焦弱勢社運團體、《桃姐》關乎老人安養院，橫看豎看都沒什麼市場潛力可言，卻逐一成為香港影史的瑰寶，原因就是她向來不隨市場起舞。早在一九八二年，許鞍華就拍攝了描述南越淪陷後處境的《投奔怒海》，作品盡現一種身分被剝奪的焦慮。香港已經再無條件拍攝這種電影，所幸許鞍華從來只審視自己當下看到了什麼，以及想為這個時代甚或未來的香港留下什麼。究竟許鞍華是如何「煉」成的，本片提供了不少線索，值得深省。《好好拍電影》上映日期：1月15日《好好拍電影》電影海報（圖／傳影互動提供）
影爆點／翁煌德：《俘虜》 冰火相容的激情
從故事設定與主創構成來看，《俘虜》的存在都具有經典意義。首先，電影情節關乎日軍營長對英國俊美戰俘的迷戀，在本片問世的一九八三年，同志題材在日本仍屬禁忌；其次，關於二次大戰戰俘營的故事背景，對於戰敗的日本而言不免尷尬。但向來不受傳統拘束的本片導演大島渚，刻意以此對照東西方的文化差異，直指日本的文化病灶，乃是對群體力量的迷信、對個人意識的無視，觀點犀利。《俘虜》集結大衛鮑伊、坂本龍一兩大東西方音樂奇才同台飆戲，坂本龍一更兼本片配樂之職。（圖／甲上娛樂提供）此外，片中兩位主角，正好是東、西方的樂壇明星坂本龍一和大衛鮑伊，前者更身兼本片配樂之職，打造了流傳影史的動人樂章。更不可思議的是，因為與大島渚的合作，間接啟發了在片中飾演要角「原中士」的北野武，於九〇年代登上影壇之巔，成為備受矚目的日本名導。知名影評人羅傑伊伯特，曾對兩方演員的表演方法不同調作出批評，他認為日本演員太誇張，西方演員更像真實的人，但我並不同意。據說大島渚對日本演員的每個表演細節，都要求非常細膩、要做到某種一致性，卻只要求西方演員「做自己就好」，最後成果顯示，日本人淪喪於集體狂熱的浮誇遭到放大，而西方演員則保有了自己的個性。如此映照，不僅凸顯了導演的創作母題，不也使得北野武最後那句充滿人性的告白「耶誕快樂，勞倫斯。」更顯得動人萬分嗎？《俘虜》上映日期：1月8日《俘虜》電影海報（圖／甲上娛樂提供）
影爆點／翁煌德：《水漾的女人》 落入凡間的精靈
在歐洲傳說中，主宰水元素的精靈統稱「溫蒂妮」，她們必須與凡人結婚以取得靈魂，不過一旦遭到背叛，便會親手弒夫，再回水中生活。本片導演克里斯汀佩佐取材這段典故，以溫蒂妮作為故事主人翁，並獨具匠心地將背景移到當代。擔任導覽員的溫蒂妮（寶拉貝爾 飾）面對愛人背叛後，來自遠古的詛咒似乎籠罩著她的命運，直到克里斯多夫（法蘭茲羅戈斯基 飾）現身，她的命定悲劇才暫時獲得抑制。對於習慣以邏輯來推理劇情的影迷，本片恐怕難以下嚥，包括溫蒂妮對城市變遷的冗長導言，以及愛情的滋生與消亡全都解釋不清，不免使得觀者產生理解障礙；但若換個角度，將之視為一個對於國族與城市的奇幻寓言，便能豁然開朗。寶拉貝爾因此片獲得柏林影后殊榮。（圖／海鵬提供）導演延續前作《過境情謎》，在現實中找到了幻境的開口，而且不僅是情節帶有夢幻氛圍，運鏡技法也與內容呼應。好萊塢大作《水底情深》描述了具象化的水底怪物與人的戀愛，與本作概念相近，只是克里斯汀佩佐反其道而行，選擇拉近了觀者與神話的距離，將常人之間的愛戀，沾上神話的光澤，在美學追求上更具野心。導言戲多少影響了電影節奏的流暢度，但寶拉貝爾那種帶有仙性的迷離詮釋，著實令人目不轉睛，使觀者一時淡忘缺失，榮獲柏林影后實至名歸。《水漾的女人》上映日期：12月31日《水漾的女人》電影海報（圖／海鵬提供）
影爆點／翁煌德：《腿》 愛情有什麼道理
錢鈺盈（桂綸鎂 飾）的丈夫鄭子漢（楊祐寧 飾），在接受截肢手術時身亡，她想將丈夫這條遺腿保存下來，醫院卻百般刁難，逼得她從基層一路鬧到院長。《腿》的故事採雙線進行，一是鄭子漢生前所見，二是錢鈺盈的奪腿計畫。兩人如何看待這段婚姻關係，以及如何審視自己的命運，被交互呈現於片中。本片導演張耀升與監製鍾孟宏合作編劇，片中的幽默感與節奏感，與鍾孟宏之作更為近似，有著自成一格的邏輯，好比錢鈺盈始終指著明明是「腳」的部位，說是「腿」，擺明就是一種刻意顛覆常理認知的趣味，提示觀眾別用俗世定義來看待這段婚姻的處境。只是，整體作品像是喜劇橋段的集錦，處處可觀，卻未能熔冶一爐，有時更顯得做作，難以令人信服與發笑。此片是來自導演自身家庭的故事，他形容媽媽在找爸爸的腿時，「跋扈」的模樣很迷人。（圖／甲上提供）不過，許多人難以理解怎能有妻子會接受如此惡夫，畢竟鄭子漢深陷賭徒淵藪，還偷情被抓，絕非模範。但一段關係，本就是由各種片段組合而成，它們分別象徵一段關係何以牢固，或暗示一段關係何以破碎，筆者倒也覺得這種碎片化的敘事，或許是導演刻意為之，試圖使觀者一同感到迷失。本片選角絕佳，楊祐寧本身就帶點憨直氣息，他拜倒於人性脆弱面的片刻更是佳段。至於桂綸鎂一角的不離不棄，看來不合邏輯，但就我們所知的婚姻故事，有哪些又能理出邏輯？《腿》上映日期：12月24日《腿》電影海報（圖／甲上提供）
影爆點／翁煌德：從《神力女超人1984》看蓋兒加朵
來到21世紀，漫畫改編的英雄電影已蔚為風潮，卻遲遲沒人對女英雄電影有把握。直到蓋兒加朵飾演的神力女超人出現，女英雄終於被賦予了全新定義。蓋兒加朵能有機會走到這一步，其實有賴華裔美籍導演林詣彬的提拔。踏入電影圈之前，蓋兒加朵一度以法律顧問為目標，大學時更苦修法學，後來因緣際會之下參加選美，獲得「以色列小姐」殊榮，在經紀人遊說下，她以加入「龐德女郎」的行列為目標，雖然遺憾落選，卻獲得《玩命關頭4》的試鏡機會。《神力女超人1984》中蓋兒加朵的全新戰甲，令粉絲看了相當興奮。（圖／華納兄弟提供）服役兩年 練就好身手林詣彬發現蓋兒加朵曾經服役兩年，有使用武器的經驗，於是力薦她主演，但隨著角色後來遭到賜死，演藝事業也面臨腰斬。據蓋兒加朵回憶，她原已準備好還鄉發展、專心生兒育女，還曾在丈夫開的酒店幫忙換床單，沒想到正在為《正義聯盟》招兵買馬的查克史奈德看中了她，當時她甚至不知道自己試鏡的角色，就是神力女超人！原來，蓋兒加朵眉宇間散發出的英氣，讓查克史奈德為之折服；拍攝期間，由於過去在部隊受過嚴格的體能訓練，她很快就上手，功夫、跆拳道和柔道都能輕鬆駕馭，甚至在首集後續補拍時，還頂著五個月大的孕肚上陣，令人驚嘆。但令全球女性為之稱羨的是，作為好萊塢大明星，蓋兒加朵卻說自己從不忌口，想吃什麼就吃什麼，而且體態依然維持精實……這不科學吧？克里斯潘恩與蓋兒加朵，為《神力女超人1984》再次合作。（圖／華納兄弟提供）蓋兒加朵與老公相當恩愛，夫妻倆育有2女。（圖／翻攝自IG）再扮英雄 全為了孩子現在蓋兒加朵是兩個孩子的媽，大女兒已經九歲，她在受訪時曾提到，繼續飾演神力女超人的動力，就是來自孩子。因為她發現，以往的童話故事總認為女生就得柔弱、坐等王子拯救，為了給孩子展現不同的女性模範，她要求自己一定得堅持下去。二○一七年，《神力女超人》全球票房超過八億美元，蓋兒加朵成為新一代女英雄的代表人物，續集《神力女超人1984》將背景設定在八〇年代，遇到的強敵是奸商麥斯威爾羅德與豹女。有別於過往的刀劍，這次神力女超人將善用有如閃電般的真言套索，場面也進一步升級，在疫情罩頂的2020年，這無疑是今年影壇最好的消息！ 《神力女超人1984》上映日期：12月17日《神力女超人1984》電影海報（圖／華納兄弟提供）
影爆點／翁煌德：《愛在》三部曲 任時光自身畔流逝
李察林克雷特一九八九年在美國費城遇見了艾美，無話不談的兩人，從午夜一路聊到清晨，最後互吻道別。這一夜，啟發了林他在六年後推出電影《愛在黎明破曉時》，描述陌生男女傑西（伊森霍克 飾）與席琳（茱莉蝶兒 飾）的邂逅。林克雷特沒有安排戲劇性的情節，就讓這對男女漫步談天、辯證愛情，情意也從陌生之中漸漸滋長，這或許只是一時的意亂情迷，但至少在當下，兩人都相信那份情是真。該片實現了大多觀眾的幻想，畢竟誰沒想像過在一段旅程中的浪漫綺遇？九年後，續集《愛在日落巴黎時》問世，片中傑西在法國巴黎發表新書，書中就是在述說九年前的那段情緣，他也暗自期盼能透過這本書，找回失聯的席琳。當時導演還不知道，艾美早在首集拍攝前已香消玉殞，他的情書從未被對方見到，不過艾美仍活在他的電影之中。又一個九年後，傑西與席琳在第三集《愛在午夜希臘時》中再續前緣。在《愛在黎明破曉時》問世9年後，導演再推出《愛在日落巴黎時》。（圖／華納兄弟提供）林克雷特的《愛在》三部曲，都採用同一對男女主角，他不依靠特效與化妝術，而是以時間雕琢演員，更邀請演員參與編劇，一起刻劃角色在那個年歲該有的模樣。故事將愛的萌生與流逝，據實地呈現給觀眾，的確有些殘酷的時刻，但奇妙的是，看完三部作品後，你會更堅定不移地相信愛情。（《愛在》三部曲12月4日上映）《愛在黎明破曉時》的靈感，源自導演李察林克雷特的親身經歷。（圖／華納兄弟提供）
影爆點／翁煌德：《慾望摩天輪》 相愛干卿何事
瑪格麗特（艾曼紐貝考 飾）百思不解，為何女兒珍娜（諾耶米梅蘭特 飾）總是避而不談自己的另一半，況且跨種族或同性之戀，在比利時早已不是禁忌。殊不知珍娜性情孤僻，壓根對人沒慾望，經常在房間沉浸著與物件共處的歡愉中。在遊樂園工作的珍娜，某夜突然被無生命的遊樂設施「Jumbo」給「引誘」，當她坐上去後，頓時意識到Jumbo似乎在與自己傳遞愛的訊息，那一刻，她發現自己愛的是「它」，誓言與之相守。不過，這段戀情注定得不到祝福，原先自視開明的瑪格麗特，得知女兒愛上這個龐然巨物，當然嚇壞了，心想女兒是不是精神有問題。面對「人機之戀」，女主角也難向自己的母親啟齒。（圖／車庫娛樂提供）其實本片是典型的愛情片敘事，以常見的青少年自我認同問題為題旨，情節乍看胡來，但完全沒有惡搞氣息。導演柔伊維托克溫柔地描繪脆弱而感性的珍娜，尊重她的情意，領著觀眾同理她的徬徨。宛如經歷了一個被催眠的過程，觀者也彷彿能從這個「人物之戀」中看見浪漫情愫。導演像在告訴觀眾，如果你覺得珍娜有病，那或許有問題的是你，只要兩人相愛而不影響到別人，何必管別人做什麼？如此奇特的戀曲固然是極端少數，但若將「Jumbo」視為一個象徵，有情人大概都會感到心有戚戚焉。《慾望摩天輪》上映日期：11月27日《慾望摩天輪》電影海報（圖／車庫娛樂提供）
影爆點／翁煌德：港片孤軍奮戰 國產四強鬥陣搶金馬
因為疫情作祟，洋片紛紛延檔，令今年的國片獲得極高關注度，入圍本屆金馬獎「最佳劇情長片」的5部作品，就有4部來自台灣，使得今年金馬獎給人感覺格外可親。聽來可喜，卻也是隱憂，因為若非對岸抵制，以國片的體質，未必能有如此成績。最早登上院線的《消失的情人節》，描繪一個快半拍女孩與慢半拍男孩的喜劇故事，導演陳玉勳似乎回到了他在九〇年代的良好狀態，但整體的戲始終不穩定，連理應打動人心的父女戲，都拍得有些馬虎。電影太依賴演員能量與情節巧思，劇本本身反而禁不起推敲。《消失的情人節》（圖／金馬執委會提供）《親愛的房客》（圖／金馬執委會提供）熟男日常 逗趣接地氣話題之作《親愛的房客》雖然口碑不俗，但比起導演鄭有傑歷來的作品，該片恐怕不在水準之上。雖然在此時此刻的台灣，這依然是一部重要的作品，可惜議題光環蓋過戲劇邏輯太多，太多刻意的悲情事件堆疊，使得電影情節與人物都不夠自然，同樣也是太倚靠演員個人魅力支撐。尚處於創作高峰期的黃信堯，以《同學麥娜絲》描述四位中年人的日常，嚴格說來，作為旁白的導演成了第五人。延續《大佛普拉斯》的後設趣味，以及具草根氣息的逗趣台詞，導演剖析了年過四十的「台灣魯蛇男」其生命狀態，並據實呈現之，觀點頗具趣致，但女性角色的刻板化處理，容易被檢視。《手捲煙》（圖／金馬執委會提供）《日子》（圖／金馬執委會提供）大導出手 實驗性更濃唯一來自香港的作品《手捲煙》，以退伍華籍英兵關超作為主角，描繪偶然捲入一場幫派糾紛的他，決定放手一搏。故事似乎在強調，人終究難敵時代所趨，從香港回歸、金融風暴到當下的政治環境，中、港、台各有符碼在劇中顯現，設計有其犀利之處。新導演陳健朗深具潛力，但似乎急於達到韓國商業片的高度，片末的場面調度徒具野心，呈現卻力有未逮。名導蔡明亮以《日子》再戰金馬，不若以往的作品談情說愛還有歌舞片段插敘補述，如今他實踐了極端的戲劇性實驗，觀者若稍稍分神，便無法意會這部電影其實關乎愛情，但這種去蕪存菁，其實也是一種日常，引人遐思。常言道：「電影終究是在說一個故事。」蔡導讓觀者自己發現故事，對於電影敘事的探索，《日子》的呈現頗發人深省。金馬獎頒獎典禮：11月21日
影爆點／翁煌德：怪咖齊拚后冠 60年老將力戰菜鳥搶金馬
本屆金馬獎「最佳女主角」的競逐名單頗為激烈，畢竟知名影星白靈、謝欣穎和桂綸鎂過去皆是金馬得主，表演實力毋庸置疑，大銀幕菜鳥李霈瑜及從影63年的陳淑芳，則以生活化的演技獲得評審青睞。相信許多影迷看完入圍作品，都會願意丟掉星光迷思。延續上回分析，今年評審對喜劇片型的表演頗為關照，這是過去金馬獎少見的現象。桂綸鎂在黑色幽默之作《腿》當中，飾演一名急於尋回亡夫斷腿的少婦，相對於楊祐寧、張少懷與納豆等人，她不需要刻意搞笑，只要在荒謬情境下維持堅毅形象，就有「笑果」產生。但那些必須映襯小鎂的角色們，確實比她更有戲。《腿》桂綸鎂（圖／金馬執委會提供）《怪胎》謝欣穎（圖／金馬執委會提供）癲狂角色 接地氣謝欣穎無疑成功地融入了《怪胎》的古怪世界觀，「強迫症怪咖女」的角色設定，本身便極具魅力。電影前後兩段，有點從童話進入現實的味道，面對角色層次的落差，謝欣穎沒有失足、詮釋精準，但論起戲分則略顯吃虧。獨挑大梁的白靈在《墮胎師》中飾演無照墮胎師，教徒女兒指控她的行為有罪，不屑與她相依為命。白靈神經質式的表演貫穿全劇，若要說她浮誇，卻又會覺得，這種瘋狂阿姨街坊上很常見，角色的癲狂狀態，也是導演陳果想傳達的，即人在失去生活空間之下陷入的心理錯亂。《墮胎師》白靈（圖／金馬執委會提供）《消失的情人節》李霈瑜（圖／金馬執委會提供）真誠演出 更可親主持人出身的李霈瑜，無疑是今年最大黑馬，她在《消失的情人節》中，演出節奏總比別人快半拍的郵局櫃員楊曉淇，從臉部到聲音表情，都展現得相當自在。李霈瑜之所以能令人發笑，或許是她的那份「真」，許多演員經常將綜藝節目式的演出移植上大銀幕，以為喜劇便是如此，但在導演陳玉勳的調教下，李霈瑜的演出具有生活感，十分可親。雖然上述演員各有千秋，但薑恐怕還是老的辣，從影六十三年才首度入圍的陳淑芳，很可能在今年封后。她在《孤味》裡飾演的秀英準備喜迎大壽，卻接到離家數十年丈夫的死訊，從無差別的毒舌待人，到片尾在廟宇中的徬徨神情，身兼編導的許承傑將角色塑造得夠立體，讓觀眾得以入戲，陳淑芳則幾乎說服了大眾那不是戲，而是她真正在端詳著自己的命運，該片沒有她是不成立的，金馬獎亦然。第五十七屆金馬獎頒獎典禮：11月21日《孤味》陳淑芳（圖／金馬執委會提供）
影爆點／翁煌德：喜劇重磅來襲 5帥發功搶金馬
本屆金馬獎最佳男主角的戰況與往年大相異趣，因為有別於以往的文藝調，今年5名入圍者，就有林柏宏、李國煌和劉冠廷等3名演員以喜劇片入圍，這說明了今年評審對演技的見解跳脫了過去的典型想像。電影《怪胎》男女主角（林柏宏、謝欣穎）皆獲得入圍，原因或許是導演廖明毅所創造的強迫症異想世界，簡直完全沒有規則可循，既然傳統表演無法融入，兩位演員也只好拋下表演教條，設法融入其中；林柏宏那古怪而魅力獨具的表演，也確實令人著迷，深具說服力。《怪胎》林柏宏（圖／金馬執委會提供）《男兒王》李國煌（圖／金馬執委會提供）李國煌 角色轉換得宜新加坡演員李國煌在《男兒王》中因為失業，而被迫去舞廳演變裝秀謀生，起先對扮裝嗤之以鼻的他，卻莫名成為紅牌。稍微一點矜持，表演便無法成立，但李國煌對於男性與女性的儀態，抑或兩個角色之間轉換不及的窘相，都駕馭得宜。更重要的是，他成功使得觀眾發笑。去年在《陽光普照》憑著邪氣演出獲獎（金馬獎最佳男配角）的劉冠廷，今年在《消失的情人節》大轉型，飾演魯蛇司機「阿泰」，劇中的他長年默默關心夢中情人的一舉一動，其實行徑有些接近變態，或許他的深情詮釋，能使得這個角色不讓人反感，對於慢半拍的節奏掌握，可說是爐火純青的演技展現。《消失的情人節》劉冠廷（圖／金馬執委會提供）《手捲煙》林家棟（圖／金馬執委會提供）《親愛的房客》莫子儀（圖／金馬執委會提供）莫子儀 憂鬱神情揪心另兩位本屆大熱門壓後介紹。主演《手捲煙》的林家棟，飾演一名獨居公寓的落魄華籍英兵，故事就從一個南亞裔毒販為躲避追緝而躲進他的家中開始。在電影裡已對生命無熱情的林家棟，以此為契機放手一搏。顯然編導對該角色情感的變化弧線，未能得宜掌控，所幸戲骨林家棟適時跳脫出了角色框架，使其生命力兀自迸發。莫子儀在《親愛的房客》因同志身分，不斷遭受到不公平的質疑。那種對社會眼光的無奈與屈從，能在他沉鬱的神情中窺見。導演鄭有傑不以台詞塞滿角色，完全信任莫子儀以其神情展露潛藏在他內心深處的壓抑與負罪感。這無疑會是傳統評審大為欣賞的演出。但論起得獎誰屬，從名單便知今年複選評審（亦會參與決選會議）對喜劇片型的偏好，林家棟與莫子儀未必吃香；渾身是戲、一肩主宰整部電影的資深演員李國煌或許能意外勝出，喜劇演員可望出頭天。第57屆金馬獎頒獎典禮：11月21日禁止酒駕 飲酒過量害人害己《時周》提醒您，抽菸影響口腔衛生，戒菸專線：0800-636363