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電影頻道／好萊塢經典續集接力上映！《陰間大法師》隔36年推新作 雷神、黑寡婦加入《變形金剛》前傳
好萊塢電影經典IP續集在9月接連回歸，怪才導演提姆波頓代表作《陰間大法師》相隔36年再推續集《陰間大法師BEETLEJUICE》；賣座大片《變形金剛》系列也推出前傳動畫《變形金剛：源起》，找來「雷神」克里斯漢斯沃、「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森配音，接力搶攻電影市場！怪才導演提姆波頓相隔36年再推《陰間大法師》續集。（圖／華納兄弟提供）《陰間大法師》是怪才導演提姆波頓經典作，以獨特視覺效果和笑果被評選為美國電影學院百年電影史百大喜劇電影。續作《陰間大法師BEETLEJUICE》描述迪茲家族三代多年後的人生，在通往來世的入口被打開後，人間與陰間都開始出現意想不到的麻煩。續集找來原班人馬米高基頓、薇諾娜瑞德回鍋演出，先前因影集《星期三》爆紅的珍娜奧特嘉、「義大利國寶美女」莫妮卡貝魯奇也加入演出陣容，話題十足。再度回歸飾演陰間大法師的麥可基頓說：「一開始我真的超緊張！過了這麼多年以後，我到底還能不能再原汁原味地飾演那個角色？我覺得演出這部續集電影的壓力更大，因為我們不想要搞砸，希望能把這部電影拍得很成功，我也覺得我們做到了。」薇諾娜瑞德當年拍攝《陰間大法師》才15歲，續集中她從當年的古怪少女莉蒂亞成為人母，學著如何跟叛逆的女兒亞斯翠相處。薇諾娜瑞德分享：「我在第一部電影中也飾演一個叛逆女兒的角色，我真的能夠設身處地面對的問題。」提姆波頓對於多年後能再拍《陰間大法師》續集，他感性表示「這種感覺真的很奇妙，而且就好像無縫接軌一樣又重新回到拍攝第一部電影的感覺。拍攝這部續集電影就像是參加一場古怪的婚禮或是葬禮或是同學會一樣，對我來說，看到這一切又重新活了過來，感覺既奇怪又美妙。」《變形金剛》推出前傳動畫《變形金剛：源起》，也是該系列第一部全部使用電腦動畫的作品，找來《玩具總動員4》導演喬許庫利執導，配音卡司則由「雷神」克里斯漢斯沃、「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森、布萊恩泰瑞亨利等人擔綱，陣容堅強。「雷神」克里斯漢斯沃為《變形金剛：源起》獻聲。（圖／UIP提供）《變形金剛：源起》講述「博派」柯博文和「狂派」密卡登不為人知的起源故事，兩個好朋友最終如何變成宿敵。克里斯漢斯沃就透露，很開心能接下柯博文配音，「我所配音的角色奧利安派克斯，他一開始是礦工奧利安派克斯，這是他成為力量強大、無所不知的柯博文的旅程。我對這個起源故事很感興趣，兩個最好朋友後來反目成仇，接著是英雄的誕生，這就是他成為我們所愛的無敵柯博文的旅程。」《陰間大法師BEETLEJUICE》將於9月6日在台上映；《變形金剛：源起》於9月13日在台上映。《變形金剛：源起》揭曉柯博文和密卡登不為人知的起源故事。（圖／UIP提供）
《臥虎藏龍》一代俠女鄭佩佩病逝 獲頒金馬獎終身成就獎
第61屆金馬獎今（29日）宣布「終身成就獎」頒發給7月剛病逝的武打女星鄭佩佩，以及91歲資深攝影師林文錦。鄭佩佩的子女接獲得獎消息：「我們都為媽媽和她的事業感到非常自豪，並深感榮幸金馬獎認可她的成就。」林文錦則表示：「感謝金馬執委會肯定以及這二三十年來合作的夥伴一路支持！」鄭佩佩今年7月在美國病逝，享壽78歲，她晚年罹患罕見漸進性神經退化疾病「皮質基底核退化症」（CBD），離世後選擇捐出大腦給相關機關作為醫學研究。她生前在胡金銓執導的《大醉俠》飾演金燕子，大放異彩，奠定了銀幕俠女的經典形象，在周星馳主演的《唐伯虎點秋香》飾演華夫人，為她帶來許多新影迷。而她在李安執導的《臥虎藏龍》飾演碧眼狐狸，再度喚起武俠電影的輝煌歷史，並獲得了香港電影金像獎最佳女配角獎。另外在英國電影《輕輕搖晃》扮演同志母親，也獲得很高的評價，得到英國獨立電影獎最佳女主角提名。91歲的林文錦投身電影產業近半世紀。（圖／金馬執委會提供）鄭佩佩不僅在類型電影上具有重要意義，在胡導演去世後，她和石雋（第49屆金馬獎終身成就獎得主）共同努力與美國胡金銓基金會溝通，促成胡導演遺物的收集和整理，也為台灣在電影文物資產保存上做出極大貢獻。現年91歲的林文錦投身電影產業近半世紀，是台灣電影史上重要的攝影師，參與電影近200部，並曾擔任導演，以及中影公司影視組及技術組組長，也對電影傳承貢獻良多，曾獲金馬獎肯定的廖本榕、李屏賓都曾是他的子弟兵。他在2020年出版〈掌鏡人生：一個田庄囝仔的夢〉，為1950至1980年代的台灣電影發展史寫下見證。他經歷過早期的台語片熱潮，並以《我女若蘭》獲得第5屆金馬獎最佳彩色攝影。他曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，跨越各種類型，其中和丁善璽合作的戰爭鉅片《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》屢屢刷新台灣電影攝影難度，瓊瑤電影《一顆紅豆》、《雁兒在林梢》亮麗夢幻，並以《蒂蒂日記》、《源》再度入圍最佳攝影。 11月登場的金馬影展將規劃兩位得主的致敬單元。預計放映鄭佩佩相隔三十多年的武俠經典《大醉俠》、《臥虎藏龍》互為對照，載歌載舞的《香江花月夜》展現她另一面專長；林文錦則選映金馬獎得獎作《我女若蘭》，印證他在技藝上的細膩與豐富。此外金馬獎將從明年起短片類的報名影片片長將由「60分鐘以內」改為「40分鐘以內」。第61屆金馬獎將於10月2日公布入圍名單，11月23日在台北流行音樂中心舉行頒獎典禮。
謝金燕傳要開演唱會！ 邱瓈寬活動上被追問
《大尾鱸鰻》2013年締造4.3億元票房，也是台灣電影史上「輔導級」最高票房紀錄，該片在2024桃園電影節重新上映，邱瓈寬（寬姐）今（17日）參與「天王崛起-億萬巨星豬哥亮」講座，聊起和豬哥亮合作往事，傳也將促成謝金燕全新演唱會。當年《大尾鱸鰻》引發許多話題討論，有影評人以「低俗如何代表本土」為標題撰文。巧合的是，當年影評人鄭秉泓恰巧是今日桃園電影節座談會主持人，事過境遷，寬姐表示，一點也不介意，當年她也未曾動怒，還高EQ回應：「低不低、俗不俗，端看我們是要高高在上，還是蹲下或彎腰謙卑的看生命真實的樣子。」這次桃園電影節，眾導演緬懷豬哥亮，寬姐與豬哥亮女兒謝金燕這些年來往來密切。在現場記者追問下，寬姊不小心說溜嘴，謝金燕將有全新演唱會，並由寬姐領軍的「寬魚國際」製作，「寬魚國際」下半年還有重量級巨星演唱會即將登場，礙於合約保密條款，目前暫時無法公布。
伍佰騎檔車穿梭城市送報直呼圓夢 李心潔將來台暢聊演員轉導演心路秘辛
2023金馬影展閉幕片、由曾寶儀領軍監製的電影《愛情城事》(Tales of Taipei)今（17日 ）發布正式預告與海報，不僅首次曝光了全體演員的扮相，還可看見伍佰飾演的派報員騎著打檔車，在魔幻的天空顏色倒映下遇見眾多卡司的故事。久沒參與戲劇演出的伍佰透露一看到劇本就覺得太有趣、一定要演，「我只有獨角戲！」他表示自己一直很想挑戰這種沒有對手戲的演出，該片完全是他夢寐以求的有趣劇本，可說是總算圓夢。 預告中透過華麗卡司飾演努力生活在這城市中的小人物身影，從再熟悉不過的玉蘭花小販、電子花車女郎、大樓管理員、檳榔西施、重機外送員、異國情侶、彩券行大叔，到深夜遊蕩在城市街頭的年輕男女、外派來台的孤單上班族，帶出每段關於愛的故事都從相遇開始，更有著不同樣貌。十位共同執導的國際金獎導演群在片中秉持各自對「愛」的想像，交出了一份寫給台北的情書，讓觀眾找到專屬於自己與這塊土地的共同回憶。預告最後以伍佰所演唱的〈不要放棄〉歌詞收尾：「只要有愛，就會很強大！」也悄悄透露了這首歌將在片中扮演重要角色。李心潔27日將來台出席「電影搶先看暨影人座談」，暢聊演員轉導演心路秘辛。（圖／華映娛樂）此外，金馬影后李心潔這次除了首度執導劇情片外，也參與演出導演張吉安所執導的故事，和郭書瑤有精彩對手戲，今天也驚喜宣布她將於27日來台出席「電影搶先看暨影人座談」，現場觀眾除了可搶先提早觀賞到該片，更可和她近距離接觸，參與她和製作人馬君慈暢聊從演員晉升導演身份的心路轉變。「李心潔映後座談場」電影票已於今天15:30在光點華山售票櫃檯與光點華山線上購票同時開賣，凡購買本場次電影票即贈《愛情城事》設計師限量版A3海報，活動詳情與說明事項請上官方粉絲團查詢。李心潔（右）和郭書瑤（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）該片號召來自各地的多位新銳創作者：張吉安、黃綺琳、許承傑、劉權慧、巴沃邱寧多傑、殷振豪、哈希德阿米、黃婕妤、李心潔、謝沛如，並集結華語電影史上最多金的演員卡司齊聚飆戲。劇情描述清晨曙光暖照台北，隨著派報員阿杰（伍佰 飾）勤奮穿梭街角的身影，十段藏身於城市巷弄裡關於「愛」的故事悄然展開：電子花車女郎與越洋來台的新娘、外派來台找到歸宿的商人、女孩與男友父親的隔閡、懷才不遇的饒舌創作歌手與DJ、蛇妖和狼人的禁忌之愛、兜售玉蘭花的老爺爺、女友意外懷孕的異鄉人、在現實迷失自我的女演員、夜店男孩的搭訕奇遇……。再熟悉不過的街道、平凡卻又真摯的人們，在城市裡交織出屬於現代人的愛與情。《愛情城事》將於8月30日盛大上映。
梅莉史翠普45年婚姻亮紅燈 被爆與老公已分居6年各自精采
好萊塢巨星梅莉史翠普（Meryl Streep）過去多次獲得奧斯卡獎項肯定，也在公益與人權上發聲，在影壇有崇高地位，她和結縭45年的藝術家丈夫唐甘莫（Don Gummer），曾多次在螢光幕前合體，但如今卻傳出兩人已分居6年，而梅姨的經紀人也證實此事，但對分居原因不願多做透露。梅姨和唐甘莫一直都是外界羨慕的銀色夫妻，如今爆出分居讓不少人感到驚訝。（圖／達志／美聯社）梅莉史翠普和丈夫唐甘莫於1978年結婚，婚後育有四名子女，兩人已攜手走過45年，是演藝圈中公認的銀色夫妻檔，但如今卻傳出這段婚姻關係早已亮起紅燈。據《紐約郵報》報導，知情人士透露夫妻早已分居長達6年，而梅莉史翠普的經紀人也證實此事，強調兩人是經過深思熟慮後，才做出此決定，即便分居仍不時關心對方，至於分居原因則沒有多透露。梅莉史翠普以《穿著Prada的惡魔》、《媽媽咪呀！》等電影受到歡迎，許多觀眾與評論家評價她為美國電影史上最偉大的女演員之一，能駕馭並投入各類型角色扮演，並且自然地轉換不同口音而著名。她已獲得21次奧斯卡提名為史上獲得最多表演獎提名的女演員（女主角+女配角），並分別獲得第51屆（1979年度）奧斯卡最佳女配角獎、第54屆（1982年度）及第84屆（2011年度）奧斯卡最佳女主角獎。梅莉·史翠普也是至今獲得最多金球獎的女演員：五次電影最佳女主角（三次劇情類，兩次音樂與喜劇類）、兩次電影最佳女配角以及一次連續短劇與電視電影最佳女主角。她也2010年獲歐巴馬總統頒發美國國家藝術獎章，2014年時獲頒美國總統自由勳章。法國政府在2003年時更授予梅莉史翠普藝術與文學勳章。
名導蔡明亮親自催票 世新學生拍隊簽名求拍照
世新大學日前邀請名導蔡明亮到校分享，將於10月27日同步展映的電影新片《日子》及展覽《蔡明亮的日子》，蔡明亮日前特地前往世新廣電系電影組大一「電影概論」、大二「電影史」的兩門課堂上，向新生代電影人介紹他的電影跨域藝術計畫。蔡明亮開心表示，這是他跑大學校園這麼多次，第一次有校長來迎接。他分享，《日子》在2020年就已經完成，並榮獲當年柏林影展泰迪熊獎、參與紐約影展、金馬獎等國際國內影展，但遲遲沒有大規模上院線，此次透過電影院、美術館同時開演開展，預期創造映演與展覽的融合辯證。他也走訪各大學及藝文特區，直接尋找自己的支持者，包括廣電系、電影系、美術系及建築系的學生，以實際行動親自催票。世新廣電系學生熱情支持蔡明亮執導新作《日子》及展覽《蔡明亮的日子》。（圖／世新大學）世新大學校長陳清河表示，很高興蔡明亮再度來到世新大學推廣新片及電影創作的概念，尤其是看見這麼多大一、大二的學生，為了蔡導拍隊簽名及拍照，想起自己當學生時，崇拜一位導演或演員的那份悸動。他也期盼，世新學生與台灣的電影市場，在欣賞蔡明亮獨特的說故事方式之後，對於電影、劇本、表演及美學等方面，開啟更多不同的想像。
《粽邪3：鬼門開》真實靈異畫面全入鏡 嚇歪全台破千位學生
《粽邪3：鬼門開》昨(9日)在全台灣舉辦北中南三場的學生搶先試映，吸引全台破千位學生集體試膽。學生看完試片後迴響熱烈，紛紛表示片中的場景都很恐怖，尤其是主要場景的大旅社，陰森氣氛更是嚇歪不少觀眾。監製鄒介中透露，現場為真實老舊旅館，平時生意門可羅雀，在美術團隊陳設前，氛圍就已夠讓人背脊發涼，沒想到拍攝現場還真的拍到旅社的靈異畫面。像是某日深夜，有場戲要拍曾菀婷單獨待在走廊的畫面，拍攝前劇組工作人員會淨空現場、駐守電梯門口避免路人經過，就在一顆鏡頭完成、導演喊卡後，劇組趕緊湊上螢幕檢查，突然發現異常：「是誰穿幫了？」只見畫面中走廊轉角，躲著一個探出半截身子的人影，正對著鏡頭窺探現場。劇組人員全都面面相覷，現場瞬間空氣凝結，導演廖士涵打破沈默喊出：「好，我們再來拍一顆。」大家才又回過神繼續拍攝。《粽邪3：鬼門開》昨(9日)在全台灣舉辦北中南三場的學生搶先試映。（華影國際提供）駐守電梯口的工作人員事後回憶，當大隊劇組正緊鑼密鼓在拍攝時，電梯門曾緩緩開啟，裡面沒有任何人，電梯門又緩緩關上，一個晚上就發生好幾次。監製鄒介中想起電影圈前輩的叮嚀，便安慰劇組工作人員，這只是靈界朋友們感到好奇，在聚集圍觀拍戲，並沒有惡意。監製也神秘透露，《粽邪3：鬼門開》還有將其他錄製到的靈動感應放入正片，歡迎觀眾進戲院睜大眼睛，仔細看看是否有不明現象出現。張庭瑚在片中鐵齒不信邪誤觸鬼月禁忌。（華影國際提供）《粽邪3：鬼門開》今(10)日釋出電影花絮跑酷篇，可見到片中飾演身賦鍾馗天命的張庭瑚因熱愛跑酷，便突發奇想將跑酷結合歌仔戲的表演，詮釋新鍾馗的樣貌，但也讓歌仔戲團長的父親李興文氣得跺腳。監製鄒介中表示，在拍上一集《馗降：粽邪2》時就接受到神尊指示，希望新任的男主角可以身手矯健，讓觀眾對於鍾馗有全新印象，因此他和導演廖士涵就想到可以在民俗文化內加入跑酷元素，堪稱是台灣電影史上頭一回。動作指導李紹朋大讚田徑隊出身的張庭瑚身體協調性極佳，在前製訓練上省了不少時間，相當給力。張庭瑚回憶他拍攝前花了一個多月在室內練習跑酷，但實際拍攝時心理上還是備感壓力，他也擔心少掉保護措施後掛彩，造成劇組拍攝進度落後，因此還是在盡可能的範圍內親自上陣。這也苦了劇中身為張庭瑚好友的草屯囝仔阿倉，需要全程跟著張庭瑚直播跑酷，更在炎炎夏日下跟著張庭瑚來回跑超過30趟，讓第一次主演電影的他直呼：「拍電影真是不簡單！」草屯囝仔阿倉首度主演恐怖電影，全程跟著張庭瑚直播跑酷。（華影國際提供）《粽邪3：鬼門開》由鄒介中擔任監製、導演廖士涵執導，集結李興文、陳博正、吳奕蓉、張庭瑚、李明倉(草屯囝仔阿倉)、許安植、劉國劭等跨世代實力派演員，並邀請到王彩樺、陳為民、曾莞婷、陳雪甄等人驚嚇演出，耗時三年傾力製作，打造專屬於台灣民俗文化的驅魔恐怖片。劇情描述身賦鍾馗天命的冠宇（張庭瑚 飾演）熱愛跑酷，因與歌仔戲團長父親武雄（李興文 飾演）不合，為賺錢早日離家獨立，便和好友龜仔（草屯囝仔阿倉 飾演）一起到旅社打工，不料兩人卻遇上離奇上吊事件，房間內充斥謎樣的符號，旅社老闆娘（吳奕蓉 飾演）更是舉止詭異，整間旅社瀰漫著不祥的氣息，朝冠宇席捲而來。該片將於8月25日全台上映。
國家影視廳號召民眾票選最愛國片 喚起對台灣電影的關愛
近年台灣影視作品躍上國際的好消息頻傳，經典電影的修復重映熱潮也成為話題。而電影從1898年引進臺灣至今，已邁向125週年，百年來影像故事紀錄下這片土地的文化、美學發展軌跡，更留存所有人的共同記憶。為此，國家影視聽中心將在今年七月到八月期間，與LINE TODAY聯合舉辦「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，選出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。《悲情城市》時隔34年，於2023年再次重映大銀幕並掀起討論熱潮，更讓這個世代的觀影族群再次認識深具特色的台灣經典電影。（圖／年代國際（香港）有限公司提供）影視聽中心研究團隊參考影視領域專家意見，彙整1950年到2023年之間臺灣出品非動畫、非紀錄片的500多部劇情長片作品，並由第一階段的職人評選團，包含資深影人蔡振南、曾獲金馬獎最佳美術設計及台北電影獎最佳美術設計的黃美清等人，從中初選出150部，再邀請全民參與第二階段票選活動。「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動，150部片單中有轟動一時的台語片《王哥柳哥遊台灣》。（圖／國家影視聽中心提供）150部中有轟動一時的台語喜劇電影《王哥柳哥遊台灣》、史詩鉅作《西施》，也收錄近幾年的《KANO》、《色‧戒》，以及去年在串流平台衝上全球排行榜的《咒》、斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定的《哈勇家》、以及剛在台北電影節奪得多項大獎的《本日公休》等，從中也可以看出臺灣電影史的發展，以及影視作品故事選材的趨勢。斬獲金馬獎、台北電影獎的獎項肯定，《哈勇家》作為「我最愛的臺灣電影：劇情長片」票選活動的片單之一。（圖／華映娛樂提供）全民票選活動將在今年七月到八月期間舉辦，邀請民眾於LINE TODAY的網路投票介面線上參與，推舉出台灣人自己最喜愛的前十名臺灣電影作品。活動希望回到電影本身之於觀眾的意義：與親友共同欣賞的快樂記憶、改變人生思維的契機等。同時，國家影視聽中心也將慎重以待投票結果，將最終片單作為典藏、修復、研究、策展及推廣等核心任務的參考指標。
影爆點／「我是台灣人！」以日常拍歷史 侯孝賢影史重磅作品《悲情城市》4K上映
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮。「一個繁榮富裕的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。一個民主自由的國家，才有自信去省視過往的歷史。」這是1989年9月6日《悲情城市》代表台灣電影出征威尼斯影展當天，刊登在報紙上的半版廣告文案。也呼應吳念真（時為《悲情城市》編劇及演員）為電影上映所寫的宣傳詞：「在今天以前，這個故事，你聽不到，也不能講。」《悲情城市》是第一部榮獲世界三大影展首獎的台灣電影，也是侯孝賢以台灣歷史為主題的「台灣三部曲」第一部，其後還有1993年的《戲夢人生》以及1995年的《好男好女》。《悲情城市》透過一個瑞芳山城家族的視角，講述在日軍投降，台灣光復之後，國民政府尚未全面遷台中間四年發生的故事。大時代下的政權輪替，種種複雜因素造成的摩擦衝突漸趨擴大，最終引發了二二八事件。從一個家族出發，《悲情城市》以廣闊的格局走入近代台灣的蒼涼與哀愁，也談討台灣人的處境與身份認同問題。台灣解嚴後兩年，《悲情城市》問世，是第一部公開描述二二八事件的電影，也是改寫台灣影史的重要作品，達到極高的藝術成就之外，《悲情城市》的意義早已超越電影與文學，成為定義台灣影像歷史的定礎石。《悲情城市》中梁朝偉扮演失聰瘖啞人士，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」（圖／牽猴子提供）「你是什麼人？」簡單的問句拿到台灣來問，可能會得到好幾種不同的答案。身份認同對主體始終模糊的台灣人來說，一直是心頭的結，從早年的日本皇民，國民政府遷台後的中國人，到如今的台灣價值，這座小島上的人們，每隔幾十年就要重新面對一次身份認同的挑戰。依照時代及角色設定，電影中人物同時使用多種語言，包括閩南語、日語、粵語、上海話以及極少數的國語，重現1940年代末的台灣社會日常。梁朝偉飾演的聾啞老四林文清，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」就是電影的核心精神，拿到33年後的今天來看，依然聲如洪鐘，振聾發聵。33年之後看，影像的魅力絲毫未減，將近3小時的片長，侯孝賢在《悲情城市》裡，拍的並不是一個清晰完整的歷史故事，無意往任何一方靠攏，看似迂迴，他無意交代太多的人物關係和劇情線索，更多的是藉由長鏡頭裡的場景，讓自然流動的人物互動和交談帶出時代及事件，用大段時間讓畫面傳遞訊息，而我們沈浸在那樣的空間之中，與角色彷彿融為一體，感受角色所感受到的遭遇，人，才是整部電影的主體，或者說，台灣才是這部電影的主體。反而更能理解在解嚴初期，威權尚未散去的社會氛圍下，導演以隱晦且詩意的方式來拍出這個難度重重的故事，是多麼高明的作法，以日常呈現歷史，那些隱而未顯的部份看似未說，其實我們都看到了。《悲情城市》的主舞台選在九份及金瓜石拍攝，九分於是也成為了角色，空靈的山景在侯孝賢標誌性的長鏡頭凝視之下，彷彿帶有神性，山與海、霧、雨和風，港灣默默擁抱著孤絕在遠方山城裡的人們。電影讓我們愛上了九份，也讓這個黯淡許久的掏金之城重新回到人們的視野之中，以觀光之名，至今仍然是國際及台灣本地重要的觀光據點。陳松勇當年以《悲情城市》拿下金馬影帝肯定，充滿生命力、粗魯又細膩的演出，如今已成絕響。（圖／牽猴子提供）於此同時，我們還能在電影中看到許多已經離我們遠去的重要演員，包括以此片拿下金馬影帝的陳松勇，這是陳松勇的生涯代表作，粗魯又細膩的演出令人著迷，光是看他丹田有力、中氣十足的花式台語飆罵就很過癮，勇伯充滿生命力的樣貌如今已成為絕響。除此之外，還有布袋戲大師李天祿、雷鳴、矮仔塗以及阿匹婆等人，《悲情城市》同時也是女主角辛樹芬的最後一部電影，在此之後，她便淡出公眾視野之中，從此影壇再無法得知她的消息。華麗的主要演員之外，包括詹宏志、吳念真、張大春、謝材俊（唐諾）、陳淑芳都獻出了本色演出，還有在電影中獻聲唱歌的蔡振南以及蔡秋鳳，以及驚鴻一瞥的邰智源、金士傑，甚至「國師」唐綺陽等等，大咖彩蛋源源不絕，也是此次數位調光版觀影的樂趣。關於《悲情城市》的好與壞，追捧與爭議，名家筆下已寫得太多，分析得夠透徹，33年後的現在，台灣所面對的狀況，與電影中的時代儘管相隔近80年，也有著驚人的相似與呼應。如同梁朝偉此次在首映舞台上所說的：「希望新生代的觀眾和電影迷，能夠在大銀幕上看到更多侯孝賢導演的作品。」無論對台灣史或電影史來說，《悲情城市》都是一部極為重要，也極推薦在大銀幕上觀賞的電影。能看到的內容及訊息太多，從導演美麗的長鏡頭、九份山城令人屏息的景色、細緻的構圖、場景調度、觀察歷史的角度、演員細微入裡的表演，以及隔了這麼多年後，我們仍然在為自我認同而爭論不休，痛並快樂著。《悲情城市》4K數位版2/24日上映邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）
影爆點／世界海戰史奇蹟《鳴梁：怒海交鋒》震撼前傳！《韓山島海戰》見證韓國傳奇戰神崛起
說起韓國影史各種第一的電影，大部分人應該馬上就會想起改編自韓國民族英雄李舜臣將軍真實海戰事件的古裝史詩鉅作《鳴梁：怒海交鋒》。導演金漢珉在2014年拍出《鳴梁：怒海交鋒》，上映之後橫掃韓國影壇，創下許多驚人紀錄，包括韓國電影史上第一部突破1000萬觀影人次，最快突破1000萬觀影人次，以及突破1000億韓元票房紀錄的本土電影。最後總計觀影人次打破1761萬名、票房賣破1357億韓幣，這個雙第一的紀錄，至今尚未有後續作品能夠超越，更一舉拿下青龍及大鐘最佳導演獎，以及無數獎項。被尊稱為「忠武公」的韓國戰神李舜臣將軍在7年之中，總共在海上與日軍交戰過46次，從沒有過戰敗紀錄，而「鳴梁海戰」是李舜臣將軍軍旅生涯中，最重要的海戰之一。他以當時朝鮮海軍僅存的12艘板船屋為主力，迎戰來自日本豐臣秀吉政權的330艘船艦，僅憑這12艘船以寡擊眾，迎頭痛擊豐臣海軍，創造出世界海戰史上的奇蹟。小蝦米對決大鯨魚的劇碼，永遠都是我們的最愛。而導演金漢珉在立下《鳴梁：怒海交鋒》這個無法超越的票房傳說8年之後，再度將鏡頭轉向李舜臣的戰場中。集結原班人馬，耗資300億韓元，帶著《鳴梁：怒海交鋒》前傳《韓山島海戰》回歸。時間拉回鳴梁海戰發生的5年前，電影重現「韓山島海戰」這場改變朝鮮王朝命運的壓倒性勝利之戰，同時也是李舜臣將軍生涯另一場關鍵性的重要戰爭。朴海日在《韓山島海戰》飾演李舜臣。（圖／車庫）1592年，壬辰倭亂爆發後，李舜臣將軍面對內憂外患，朝鮮陷入危急存亡之秋，同樣是以寡敵眾的戰局，日軍在「韓山島海戰」派出了三組艦隊，一共130艘船艦，而李舜臣這一邊的朝鮮海軍，則只有56艘船，雖然相比於「鳴梁海戰」多了好幾倍，但兩軍仍然有兩倍以上的兵力差距。李舜臣藉由靈活的戰術、對水象的充分瞭解，以及「海上怪物」——號稱世界上最早的裝甲船「龜甲船」——積極進攻。他在韓山島海戰之中，使出了有「海上堡壘」之稱的「鶴翼陣」U型陣法，先將敵人引誘入陣之後，再將其團團包圍，從四面八方出擊一網打盡。最後總計擊沈日軍60多艘船艦，朝鮮則無船隻損失，此次戰役也被稱為「韓山島大捷」。對李舜臣將軍研究甚深的導演，在《韓山島海戰》找來多次合作的《分手的決心》男主角朴海日，接棒《鳴梁：怒海交鋒》飾演李舜臣的崔岷植，挑戰飾演年輕版的忠武將軍，而演技派男星卞約漢則飾演敵對陣營主將脇坂安治。延續前作的氣勢，《韓山島海戰》仍然有令人血脈僨張的海戰場面，同時間還有陸地上的戰爭，兩方陣營從主將的心理戰術到實戰謀略，如何才能打贏這場戰力懸殊的賽局，絕對是電影最精彩的牛肉所在。卞約漢在《韓山島海戰》飾演日將脇坂安治，增重到89公斤。（圖／車庫）從《鳴梁：怒海交鋒》時，便可以看到導演在掌控戰爭敘事的鋪陳及節奏，結構張弛有度，欲揚先抑，慢慢累積出山雨欲來的氣勢，前半部將戰爭背景、各自人物關係的消長，以及敵對兩造在開戰前的鋪陳部署之後，真正的大戰才會正式登場。大戰前鼓點密集，日軍軍力強大，自信滿滿，而朝鮮明顯屈居弱勢，人心惶惶，甚至主和派將領畏戰而主張守城，各有各的弱點及短處，導演對於角色建立及人物描寫多有著墨，李舜臣將軍捨身救同袍、冷靜沈著地設計戰略，有勇有謀的形象也呈現地相當立體。《鳴梁：怒海交鋒》及《韓山島海戰》的共同點，都是細緻描繪角色，但不神化英雄人物，強大後製執行出的激烈海戰場面更是毫無尿點，戰爭中還有反轉再反轉的劇情爆點，讓人看得熱血沸騰。儘管演員陣容華麗，電影上映即攻下韓國票房冠軍，儘管韓國歷史電影在台灣一向偏向小眾類型，若熱愛歷史及戰爭謀略，或同樣喜歡《鳴梁：怒海交鋒》的精彩逆轉，想必能在《韓山島海戰》得到同樣的暢快經驗。《韓山島海戰》8/19上映。
津田寬治廁所遞履歷嚇到北野武 《一萬個叢林夜》瘦身13公斤扮日本最後軍官
56歲日本男星津田寬治出道前，曾在日本「葵工作室」錄音棚的咖啡店當服務生，由於常遇到大導巨星，讓他對拍電影心生嚮往，有天他看到北野武去上廁所，趁四下無人、立馬衝進廁所，遞上他預先準備好的履歷表，北野武嚇一跳說「喔，我懂了」，留下深刻印象。隔年北野武在該店召開電影《奏鳴曲》籌備會，突然轉頭對他說「你想演戲對吧？」，同時交代劇組要增加咖啡店場景，並讓津田來演服務生，夢想竟然成真的他差點當場昏倒，也如願踏入影壇。出道近30年，曾演出《模仿犯》、《咒怨》、《東京奏鳴曲》等超過170部電影的津田寬治，獲日本劇組大力推薦，邀他參與《一萬個叢林夜》日本軍官「小野田寬郎」的試鏡，津田一開始答應完全是因為好奇「外國人為什麼想拍小野田」，還特地穿上迷彩軍服、貼上假鬍子出席試鏡，雖然感覺如此「盛裝」有些好笑，但當導演亞圖雅哈里對他說「謝謝你做了這麼多」時，他就知道自己中選了。而當他閱讀完全部劇本時，發現導演亞圖雅哈里對小野田研究透徹，感動得全身起雞皮疙瘩。津田寬治為戲剃髮、瘦身13公斤的他，與原先的他判若兩人。（圖／海鵬影業提供）津田寬治飾演在盧邦島生活29年、歷經風霜的中年版小野田，精湛的演出，彌補了觀眾對小野田僅來自新聞上的印象。驚人的是，為戲剃髮、瘦身13公斤的他，不僅與原先的他判若兩人，更入戲到幾乎身、心、靈都與角色及叢林場景融為一體，被導演亞圖雅哈里盛讚是「獨特且詩意的存在」，尤其那種遺世獨立的孤軍奮戰感，被他詮釋得入木三分，「感覺他都快成仙了！」，更獲法媒讚賞是「電影史的一頭猛獸」。該片是津田自從影以來、首次與外籍導演合作，拍攝期間最讓他不適應的竟是法國劇組力行「週休二日制」，一到放假他就宛如在飯店度假，和日本劇組發揮極限的拍片方式截然不同。勇奪法國影評協會最佳影片大獎的《一萬個叢林夜》，將於本周五（8/12）全台上映。
山田涼介當特務 被委託處理日本史上最大怪獸
傑尼斯偶像團體「Hey! Say! JUMP」人氣成員山田涼介推出最新電影作品《怪獸死了怎麼辦》，攜手土屋太鳳、小田切讓、濱田岳等人，挑戰比「打倒怪獸」更艱難的任務。片中的巨大怪獸，總長（頭至尾巴）約380公尺、高度（倒下腳部高舉的狀態，腳趾至高處至身體）約155公尺，是由為《平成哥吉拉》、《超人力霸王》系列製作怪獸的知名造型設計師若狹新一操刀，打造出堪稱日本電影史上最大型的怪獸。被問到如果真的出現怪獸的屍骸會想要如何處理，山田涼介煩惱了一番後表示：「應該要召集日本全國的人，一起烤來吃吧？大家邊吃邊討論『這個部位真好吃』之類的，做成燒肉或許還不錯。」展現出幽默的一面。山田涼介認為透過這部電影可以了解到，打倒怪獸後的「殘局收拾」意外地麻煩又艱難，談到自己碰到比想像中還要困難的事，山田涼介不諱言地說道：「我覺得工作很困難，同時在進行偶像與演員的工作，有時演唱會與戲劇拍攝的時期會重複，前一天還在飾演殺手的角色，隔天又要作為偶像閃閃發光地在舞臺上載歌載舞，要切換開關令我感到滿困難的。」吐露出幕後艱辛的一面。
百大驚悚片《破膽三次》打造逼真狼人特效 麥可傑克森MV《顫慄》也瘋狂
影史百大驚悚電影代表《破膽三次》經過40年的等待，4K駭人再登大銀幕，也成了今年金馬奇幻影展影迷許願片單之一，該片由恐怖大師喬丹堤（Joe Dante）執導，當年預算僅有150萬美金，還得用上《德州電鋸殺人狂》的佈景，甚至極具話題的狼人性愛畫面都因錢不夠而被特殊處理，但精彩的劇情跟特效掀起話題，創造出1790萬美金的票房，因而催生七部續集，更帶動往後狼人跟恐怖片的模仿風潮。《破膽三次》特殊化妝師羅伯勃丁。（圖／台北双喜電影提供）《破膽三次》當年最令人嘆為觀止的就是狼人「變身」過程，擁有七座奧斯卡最佳化妝獎的里克貝克（Rick Baker）當時先製作了一卷黑白帶給導演喬丹堤，看到角色從人變狼，導演表示：「很驚悚，現在電腦繪圖也可以做變身效果，但也讓人沒有記憶點。」里克因為之前的約定，臨時被找去拍攝環球影業的高成本電影《美國狼人在倫敦》，也因此讓年僅21歲的徒弟羅伯勃丁（Rob Bottin）接手挑戰，他自己本人則擔任顧問的角色，奠定電影史上狼人特效劃時代的一頁。1981年兩部經典的狼人電影《破膽三次》、《美國狼人在倫敦》也影響了狼人等怪物被塑造的方式，流行天王麥可傑克森（Michael Jackson）也相當喜歡恐怖片，因此砸50萬美金拍出經典MV「顫慄」，請來里克貝克擔任特效造型化妝的設計，營造恐怖片氛圍，把自己跟舞者們扮演成妖魔鬼怪大跳「殭屍舞」引爆話題，成為史上最暢銷的專輯。《破膽三次》演員勞勃皮卡多畫狼人特殊妝。（圖／台北双喜電影提供）里克師承《教父》、《大法師》「好萊塢特效化妝教父」迪克史密斯（Dick Smith），當年14歲的羅伯因為喜歡怪獸等驚悚電影，相當崇拜幾位大前輩的作品，因此寫信並附上自己的作品給里克而被收為學徒，能挑戰設計狼人特效讓他超級興奮，羅伯曾跟師父合作過《金剛》（1976）、《星際大戰》等，當年他獨挑大樑以極少預算製作《破膽三次》，用數千顆氣囊覆蓋上假皮膚打造出逼真的狼人「變身」過程，早於師父里克的大片《美國狼人在倫敦》震驚全球，羅伯因此聲名大噪，後來也有不少代表作品，如：《機器戰警》經典的盔甲戰袍、《魔鬼總動員》變種人、《不可能的任務》幫湯姆克魯斯（Tom Cruise）完美變臉。羅伯勃丁後來也獲頒奧斯卡特別成就獎。《破膽三次》氣囊特效。（圖／台北双喜電影提供）《破膽三次》因為驚悚的特效，怕造成孩子的陰影，日前發行商台北双喜電影公司還製作特別版預告，以手繪Q版「狼」取代狼人畫面，引起不少話題，也讓觀眾虧說：「惡搞手法讓人想起導演喬丹堤也是喜劇導演，剛好致敬。」《破膽三次》4月15日在台上映。
影爆點／天才都是任性的瘋子？ 《今敏：造夢魔術師》靠近鬼才導演的創作心靈
日本動畫鬼才大師今敏（Kon Satoshi）早期以漫畫家身份出道，1997年，推出首部動畫長片《藍色恐懼》後一鳴驚人，之後相繼發表了動畫長片《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》，以及電視影集《妄想代理人》。今敏擅長以複雜敘事打造宇宙觀，讓角色穿梭於現實與幻想的虛實界線之間，喪失空間與時間感，如夢似幻，同時卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。今敏一生只拍了四部動畫長片、一部動畫劇集及一支短片。他在2010年因癌症過世，在短短46年的人生之中，以其超前時代、自成一家且獨樹一格的創作風格，創造出獨步國際，影響後代創作者數十年，源遠悠長的影響力。今敏逝世轉眼12週年，法國動畫電影史學者與紀錄片導演帕斯卡爾·艾力克斯·文森特（Pascal-Alex Vincent）從他過世後，花費近十年時間，完成了紀錄片《今敏：造夢魔術師 Satoshi Kon: The Illusionist》，並於去年坎城影展進行世界首映。 導演帕斯卡爾艾力克斯文森特花費數十年拍攝《今敏：造夢魔術師》。（圖／光年映畫）電影細數今敏從第一部漫畫作品《海歸線》出道，師承動畫大師大友克洋，深受小說家筒井康隆影響，到製作第一部動畫作品《藍色恐懼》驚豔動畫界，叫好卻不叫座，一路往後走出的每一步挑戰、對創作的執念，以及與世界及業界的孤獨抗爭。「孤獨」與「固執」，是大部分人回憶起今敏時常使用的形容詞。要求完美、難以妥協、走在時代前端，「很可惜他太早出現了，時代跟不上他。」與今敏長期合作的動畫製作公司MADHOUSE創辦人丸山正雄，在紀錄片中發出如此感嘆。就連在動畫大國日本，今敏都是業界望其項背的真正先驅。為了追尋大師隱藏在作品後的前衛心靈，《今敏：造夢魔術師》導演從日本開始，走往美國、法國及英國，造訪今敏曾經一同戰鬥的合作夥伴，以及受他影響的導演們，將創作過程、訪談內容、珍貴資料畫面與今敏作品畫面結合，其中包括奧斯卡最佳動畫得主，《蜘蛛人：新宇宙》導演Rodney Rothman、《龍與雀斑公主》導演細田守，以及《攻殼機動隊》導演押井守等人。導演戴倫亞洛諾夫斯基親上大銀幕解釋抄襲疑雲。（圖／光年映畫）而在所有受訪者之中，最具話題的，絕對是曾經引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫亞洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在作品《噩夢輓歌》及《黑天鵝》之中，都被發現與今敏在《藍色恐懼》中極其相似的幾個構圖及場面，此事也沸沸揚揚地鬧了一段時間，到底是原創、致敬或是抄襲？在影迷間也分裂為兩派。關於這場羅生門，戴倫本人也出現在紀錄片中受訪，親自解釋了他與今敏當年相遇的幾段緣分，對他的欽佩，以及致敬《藍色恐懼》那幾個著名場面的前因後果，對兩者的粉絲來說，或許終於都能得到一些遲來的肯定。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。我先走一步了。」今敏在2010年，留下未完成的《夢想機械》離開人世，過世隔日，在他的部落格Po出了長長的告別信，語氣充滿溫柔與不捨，以及對創作及人生的熱情眷戀。僅管無緣看到《夢想機械》的完成，以及未來更多充滿可能性的作品，但今敏為世界影壇及動畫圈留下的，已經是取之不竭，充滿狂想與人性價值的寶藏。 《今敏：造夢魔術師》3/18上映。《今敏：造夢魔術師》正式海報。（圖／光年映畫）
台灣首位女導演陳文敏辭世…「一肩扛起戲院經營和電影製作」 子難忘她不服輸身影
台灣電影史首位女導演陳文敏，今（12日）傳出在夏威夷過世，享嵩壽103歲。其子陳炎生表示，母親近幾年已進入安寧照護階段，在3名醫生孫子的照護下度過晚年，並透露難忘母親在父親受傷時，一肩扛起經營戲院與電影編導工作的時光，母親那股不服輸的精神與身影，仍深深地烙印在他腦海中。陳炎生今日向《中央社》證實，母親陳文敏已在夏威夷時間11日上午辭世，也回憶起母親當時一人撐起全家的過去，他表示母親幾乎一手包辦戲院經營的大小事外，還要分頭處理電影選片與編導的工作，那時「我記得小時候因為要在全台灣露天電影院放映，哥哥姊姊都要提著大包小包追火車。我媽媽是個不服輸的人，就這樣養活一家。」出生於三重望族的陳文敏，起初和丈夫林新村做著收購空罐的生意，之後在1940年於當地創辦「國光鐵工廠」並擔任主要經營者。在生下第7胎後，更從無到有、一手包辦三重第5家戲院「大明戲院」的興建工程，最後戲院在1954年順利落成。但經營初期卻頗為艱辛，為挽回頹勢，陳文敏主動接手選片與編導工作，使戲院得以放映《亂世佳人》、《圓桌武士》與《宮本武藏》等大片，成功轉虧為盈。而她最為人津津樂道的，是她透過女性視角探討當時感情與家庭問題的電影，並在1957年至1958年期間，推出高達6部的自編自導電影，包含《茫茫鳥》、《苦戀》、《妖姬奪夫》、《可憐的媳婦》和《乞丐招女婿》，甚至還一手包辦製作與剪接的工作，可說是全才的電影人，並替當時剛起步的台語電影做出巨大貢獻。
鄭伊健不是《古惑仔》陳浩南首選 王晶遭這2位巨星婉拒才找他
「古惑仔系列電影」堪稱香港電影史上經典，主角陳浩南與兄弟闖蕩江湖的故事，令許多影迷熱血沸騰，也捧紅了影星鄭伊健；不過事實上，鄭伊健當時並不是導演王晶的第一人選，選角時還有2位巨星排在他前面。在開拍《古惑仔》前，王晶先是敲定了陳小春、謝天華和朱永棠3人，當時鄭伊健已經演了2部王晶的電影，但票房都不溫不火，且鄭在這2部電影中，也都是飾演黑社會，擔心觀眾失去新鮮感，王晶遂先將目光看向劉德華。天王劉德華（圖／報系資料照）劉德華在90年代紅的一塌糊塗，當時也已經拍攝一系列黑色會電影如《龍在邊緣》、《龍在江湖》、《獄中龍》等；不過隨著演藝事業如日中天，社會也期待他承擔更多社會責任，開始有觀眾認為他拍太多賺錢的黑社會電影，可能對青少年、社會產生不好影響，劉德華也因此婉拒王晶的邀請。而後王晶將目光看向當時正處於事業巔峰的何家勁，當時他剛拍完《中華英雄》，無奈因為檔期排不開，王晶只能找上鄭伊健出演陳浩南，而他最後也因此一炮而紅。男星鄭伊健當年演出《古惑仔》主角一炮而紅。（圖／翻攝自微博）
影后馮寶寶演出《殺出個黃昏》 只因和謝賢的父女情
香港電影《殺出個黃昏》由香港影帝林家棟監製及編劇，新銳導演高子彬執導，集合香港兩大經典演員謝賢與馮寶寶，再加上實力派的林雪和新人鍾雪瑩共同演出。演過各種角色的馮寶寶，演技出色，目前已定居馬來西亞，但一到可以和謝賢再度合作，立刻飛到香港演出專門收集情報的女殺手，她表示60年前就在電影中扮演謝賢的小孩，「他還沒抱謝霆鋒就先抱我啊！」一聽到可以合作便立刻回到香港拍片。馮寶寶二歲半便以天才童星之姿出道，在香港粵語片時代，以童星身份拍攝了120部電影，不但演技出色，扮相男女皆宜，紅極一時，甚至出現多部以童星為主角的作品，創下華人電影史中，童星演出電影數量最高的紀錄，當時有大老闆表示自己賺錢的速度都贏不過馮寶寶。她也曾在1980年代來台灣發展，拍攝《楊貴妃》、《西施》等多部歷史古裝劇，清麗的古裝扮相和隨和的作風，在台灣圈了不少粉絲。之後她再度把工作重心移回香港，接連演出票房喜劇《92黑玫瑰對黑玫鬼》和愛情悲劇《新不了情》，都獲得香港金像獎最佳女配角的肯定，戲路寬廣，演技精湛。《殺出個黃昏》馮寶寶劇照。馮寶寶近年已定居馬來西亞，淡出電影圈，但《殺出個黃昏》監製林家棟特別飛了一趟馬來西亞，親自邀請她回港演出，這份誠意讓馮寶寶很感動，但她表示最主要仍是因為可以再度與謝賢合作，「1960年我和四哥（謝賢）拍攝電影《連理枝》，我5歲演她的女兒，他還沒有抱謝霆鋒，就已經先抱我啦！所以到現在我都叫他四哥爹地。」馮寶寶表示以往演戲時，不會隨便和其他男演員一起吃便當，以免流言不斷，但這回她都主動找謝賢一起吃飯，「陪他聊聊天，一定不會有緋聞，四哥還會讚我乖。」她接著說：「四哥目前狀態還是那麼好，背那麼挺，更不會有個肚腩，還是男主角的狀態，真的很尊重自己的工作。」在《殺出個黃昏》中馮寶寶演出曾是江湖知名的女殺手，搏命忙碌前半生，終於有間房子，也經營一家歌廳，與兒子一家人同住，兒子非但不孝敬她，反而一直當啃老族，讓她天天被氣得火冒三丈，還是與以往戰友一起合作殺手事業，讓她更為舒坦自在，就像她在電影中的一段台詞，「人生匆匆，就是為了等敲一下喪鐘。縱使你兒女成群，都總有一個是瘟神！」一句話道盡角色遭遇。《殺出個黃昏》馮寶寶、李燦森、賈曉晨劇照。一場與兒子媳婦翻臉的劇情，馮寶寶表示演來是一大挑戰，「因為我不習慣和人吵架，頂多就是臭臉走人，很怕那場戲會吵得不夠兇。」她用盡氣力演出，「吵到後來覺得全身發熱，我必需走到室外，深呼吸幾下才能再繼續拍。」她表示女殺手太呵護兒子，過度善良，當聽到監製林家棟說是身邊朋友的真人真事，她更氣到不行，「活到一把年紀還要被家人予取予求，完全沒了自己，真的太儒弱了，要是我應該連兒子都不想認了。」片中馮寶寶也再展功夫身手，為了幫助謝賢，直闖黑市，原本擅長舞長鞭的她拿起電話筒就舞起來，再展女殺手的好身手，她表示在拍這場戲前的晚上，為了有完美表現，特別拿著電話練習，轉來轉去，一練練到半夜三點，她練完躺到床上，竟然覺得頭昏腦漲，她透露最後還是吐了，讓劇組緊張不己，幸好休息後一切正常，更順利完成效果十足的拍攝。